作者：陈玲高艳
出版社：华文出版社有限公司
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中学色彩创意图案基础教学试读：
编写说明
本套中小学美术学科校本教材系列丛书是根据课程改革的精神理念，结合国家基础教育新课程标准教材的实施，在教育部规划学科课题《专家型美术教师的培养策略研究》课题组的指导下进行课程、教材、教学的进一步研究与开发，充分发挥优秀美术教师长期积累的特色教学资源优势，结合各校的美术教学发展趋势并根据教师自身的专业特点而编制的。
教材编写的指导思想体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于促进学生创新精神和实践能力的培养，以人为本，充分考虑按照学生发展的需求，创造便于学生自主选择的学习内容，激发其学习兴趣，在继承中华民族悠久历史和多元文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展，突出现代意识和地域特色。
本教材注重传统性与现代性结合，强调趣味性美术学习，以丰富的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活实践，有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬；以激发学生学习兴趣为前提，兼顾其个性发展和知识技能学习两方面的需要，既比较系统地传授基础知识与技能，又顺应学生生理、心理的发展需要，突出情感、学习态度和价值观的培养。
本教材内容深入浅出，创设多种技能和方式，充分发挥学生的创新思维，很多内容均适合于不同年龄段学生的学习。
本套教材共分为20册，其中中学11册，小学9册。中学的学习内容是提供给具有一定审美和造型能力素养的学生研习；而小学部分则是以激发兴趣为主，由教师根据难易程度在小学选择使用。
校本课程的开发和实施使教师不仅成为课程的实施者，还成为课程的设计者、教材的编制者。使教师得以在教学研究中不断地认识课程、探索和开发课程，从而更具熟练的基本功，扎实的专业知识，精湛的教学技艺及融会贯通的综合能力。
课程教材的研发可以为教师提供表现与创造的舞台。令人欣慰的是课题组的中小学美术教师拥有一种不断探索的精神，在教学过程中积累了丰富的课程资源，在肩负着繁重教学工作的同时，认真编写出本套校本教材，为丰富美术教学工作作出了巨大贡献。
本套教材编写过程中，得到了专家的指导及广大教师的帮助与支持。在此，谨向各位专家及广大教师表示衷心感谢！
编者的话
色彩是绘画艺术的一部分，它具有很强的创造性和感染力。色彩的客观存在性是毋庸置疑的，有光的地方就有色彩。如今随着文明和社会的发展，人们所处的世界也日益五彩斑斓起来。同时，色彩又离不开人对它的感觉。我们的色彩课所要学习和研究的，正是这种“感觉”。不同的人眼睛里所看到的色彩是不一样的。所以，在“真实”的前提下，色彩感觉没有对错之分。毕竟对于美术这门课程来说，“美”才是最重要的。为了更好地全面实施素质教育，让学生的美术水平达到更高的层次，通过色彩的学习使学生掌握一定程度的表现技法是很重要的。
编写这本书的目的，不是要教会大家如何去感觉，因为感觉是天生存在的，你只能发现它，并且更好地去利用它。我们想要告诉学生的，是色彩的应用规律，即如何去运用手中的工具，将你所观察到、感受到的色彩按照美的形式法则表现出来。这个表现的过程应该是愉快的，对于授教者或认知者来说都是一样。通过学习色彩，使学生加深对色彩绘画的理解，培养学生对绘画艺术的热爱，开阔视野。对学生进行美的知识教育，增强审美能力。本书讲述了绘画色彩的一些基本技法，也展出了我校一些优秀的色彩作品。我们希望读者既参考前人的经验和教训，又结合自己的切身体验，灵活运用这些技法，甚至形成自己的具有个性表现的色彩。
本书除了色彩基础知识的讲述，还涵盖了图案、创意图形等艺术设计的知识，意在让学生在设计方面也有所了解。培养学生的创新精神和实践能力，全面实施素质教育，是当前基础教育改革的重点，也是跨世纪教育变革的根本任务之一。创新能力的培养，首先是创造性思维的培养。作为美术教师，培养学生的绘画基本功是对的，但培养学生进行创造性的思维，培养他们的创新意识、创新精神、敢于探索、敢于创新适应社会发展的创造力，更是我们每位教师都不可推卸的责任和义务。
图案、创意在艺术设计中成为学生学习不可缺少的一项内容。在本书的艺术设计学科中主要包括图形创意、字体设计、装饰图案等相关知识，主要锻炼学生运用平面图形来表现对生活的观察、记忆、想象和创新的能力。通过对基础知识的学习以及学生作品欣赏，希望对读者有所帮助。
色彩静物篇
色彩静物写生是提高对色彩的感受能力和色彩的艺术表现力，研究运用色彩塑造物体的形体、结构、空间、光感、质感。研究色调处理画面构成性表达的形式美感规律，提高色彩修养和审美水平。怎样更好地进行色彩课教学，以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是问题的关键。下面我们来了解一下色彩的基础知识。第一章 色彩的基础知识一、色彩与工具
色彩就是生命，在一个没有色彩的世界里就像在一个昏暗、单调的地狱里一样。色彩是光刺激眼睛再传至大脑视觉色彩中枢而产生的一种感觉。正如火焰产生光一样，光又产生了色彩。色是光之子，光是色之母，光通过色彩向我们展现了世间万物的精神和灵魂。
工具与材料：水粉画的工具、材料各有不同的特点，了解并掌握水粉画的工具、材料的使用方法及特点，才能在表现对象时得到充分的发挥，并取得理想的画面表现效果。
1. 颜料
水粉颜料又称宣传色或广告色，常见的主要有锡管装、瓶装两种，现在市场上各种牌子名称繁多，区别好坏可直观的看，色泽鲜亮华润细腻者为上，初学一般使用马利或温莎牛顿的就行。也可交叉选用。再是选择颜料种类，多有几十种，常用的有白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、赭石、熟褐、黄绿、粉绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿、深绿、湖蓝、钴蓝、群青、青莲、紫罗兰、普蓝、黑等，还有一些浅亮的灰色可根据自己的喜好来选。
2. 笔类
画色彩常用的有羊毫、狼毫及尼龙等笔种。羊毫含水量大，蘸色较多，适用于薄画法或大面积的涂抹，但因其含水量太大及毛质较软而不易留住笔痕，笔触感不明显，不适合厚画法和细节的刻画。狼毫笔含水量少，蘸色饱满，有一定的弹性，易留得住笔，故会经常用到。尼龙制笔是最为普遍的，不足则是极易卷毛且劣质者多，故在选择尼龙笔时要特别注意它的质地，光滑柔软弹性足者较好，切忌笔锋过硬。笔杆本着长、直、光、韧的标准选择。
3. 纸类
除颜料和笔外最重要的就是纸了，一般选用质地比较结实，纹路较为粗糙，吸水性能适中的纸张为宜，初学用一般偏厚的素描纸也行。市场上常见的水粉纸纹路略深，考试时多用，所以还是要适应它的。八开或四开水粉纸也较常用。
4. 调色盒与调色盘各类调色盒与调色板
图中所示的下方是模仿油画调色板制造的，较轻便，只能做调色用，周围虽有色格，但很浅不易贮放颜料，水分容易蒸发使颜料干涸。调色盒调色盘
调色盒有多种，一般选用格子多且深的长方形调色盒为宜，购买时尽量选大一点的，三十六色或选用二十四色格的比较好。颜料在调色盒内要有规律地排列放置，以便着色和调色。挤装颜料时最好按颜色的深浅、冷暖顺序，各个色系集中排列开来，这样在调色时不至于出现混乱和色彩的相互污染。调色盘建议购买面积较大且只用来调色的，集盛色与调色于一身的多功能调色盘和一次性调色纸是比较难用的。当然，适合自己的调色工具是最好的。绘画颜料种类：
白色类：用量多，可多准备一瓶
黄色类：柠檬黄（可多准备）、淡黄、中黄、土黄、橘黄
红色类：深红、大红、橘红、玫瑰红
赭褐类：土红、赭石、熟褐（用量多，可多准备）
绿色类：墨绿、深绿、翠绿、中绿、草绿、粉绿、橄榄绿等（翠绿、中绿较常用）
蓝色类：群青、普蓝、湖蓝、钴蓝等
紫色类：紫罗兰、青莲
布置颜料的窍门：科学的颜料摆放是根据色性来区别的，我们应该按照冷暖区域进行摆放。因为作画者在观察物体后开始看颜料调色的同时，对色彩的冷暖很敏感，会凭直觉在冷暖色区找到合适的颜色。所以摆放颜料是重要的一门学问。
5. 画板和画架画架
画板一般选用四开为好，轻便平整兼硬朗者最好。画架稳固就行。
6. 其他工具工具箱洗笔桶其他工具
另外还要会用到工具箱、洗笔桶和毛巾布或吸水布。吸水布是作画过程中，控制笔中含水量必不可少的工具，也可以用来抹去画笔中残留的颜料，避免将残余的颜色都洗入水中，而导致调色用水的混浊。作画时，有些人习惯于用挥笔来去掉笔中的色水，这是不好的习惯，且也难于控制水色的分量。作画结束后，还可将吸水布洗净放入色盒内，用它挥发出来的水分用来喷壶保持盒内颜料的湿润。
为确保颜色湿润好用，一定要备小喷壶。因水粉容易干，还要定期进行清理。写生作画时的其他用具，如画夹、铅笔、橡皮，胶条、刻纸刀、刮刀以及室外写生时用的小凳等在此不作赘述。
工具材料是完成一张好作品的条件，但我们不要过分依赖工具，要根据实际情况灵活应用。二、水粉画的特性
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。它既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，可大面积涂改，可深入细致的描绘，是应用广泛、表现力较强的画种之一。
水粉画中白颜色不可缺，但不能滥用，用得太多太干会使画面产生浑浊，蒙上一层粉气。水粉颜料带有一定的粉质，干后颜色普遍比潮湿时候淡，而且纯度也略低。善于应用水和粉是水粉画技巧的一个重要环节。水多易流滴，少会显干枯、拉不开笔。绘画过程中应注意第一遍水分稍多，第二遍水分要少。三、水粉画中干和湿的技法
水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和颜料量的多少。1. 干画法
就是水少粉多的意思。这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时少加水，使颜料成一种膏糊状，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分。干画法便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处、画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，过多采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。2. 湿画法
此法与干画法相反，用水多，用粉少。它用水分稀释颜料渲染而成，吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处。湿画部位一次渲染成功，过多涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。这种画法特别适于画虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。3. 水粉画干湿画法的应用
干画法与湿画法的分界以画笔含水量的多少来决定，二者在作画时应交叉运用，根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。四、色彩用笔
用笔蘸色作画，出现的笔痕即笔触。一般通过画面上的笔触，可以大致看出画者的作画顺序和怎样用笔。在水粉画中，讲究用笔不是目的，只是塑造形体、充分表现客观物象的需要，是表达作者内心的感受的重要手段。用笔的方法，应着眼于所描写的对象。一笔下去，笔有大小，触有轻重。利用笔触的快慢、长短、阔狭等不同形状，可以给人以不同的感觉。用笔过于平涂、画面没有笔触或是盲目地乱涂、单纯地玩弄笔触，华而不实，都是不对的。根据表现对象的不同需要，可分别使用刷、摆、扫、擦、勾等笔法进行描绘。
1. 刷是用笔在画面来回走动、运笔较快较薄，笔触呈片块状。
2. 摆是用扁笔一笔一笔摆上去，运笔较慢且厚，笔触明显、肯定。
3. 扫是笔头快速而过，动作较大，奔放豪爽，大多是横扫。
4. 擦是把笔上水粉挤干，含色少而厚，用笔肚轻擦画面，颜色薄薄地浮在纸上，露出底纹或底色。
5. 点是笔尖触纸，面积较小。点可用小笔来画，也可用大笔侧过来画。
6. 勾是用笔把物象的外形轮廓有虚有实地勾画出来，强调形体感。勾要有轻重、粗细、虚实、刚柔的变化。五、高考色彩静物要求
色彩是高等美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考查学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷陶罐类、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系及虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生和临摹的经验，将所要考的内容组织好成为一幅画面。画面要画得响亮，有视觉冲击力。下面我们来介绍一下色彩的基本要求。
色彩的基本要求一般为以下几方面：
首先，色彩要求构图完整，形体比例准确。其次，要求色彩基本准确，即基本色调。大色块倾向准确统一，尤其是环境色要把握准确，还要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，色彩还要求具备一定的空间感和质感。
下面我们来具体谈一下都需要注意哪些问题。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，运用整体的观察法，一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还需注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调，缺少色彩关系，而只画成了“素描”。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交代出形和色就可以了。切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感，破坏画面的整体效果。
在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没有处理好。如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好。如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好。如画面太平了，可能是塑造与空间关系没处理好。所说的这些“如果”和“可能”，都是考生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，这些问题解决好了，色彩考试也就有希望过关了。第二章 色彩静物写生教学一、色彩的基本理论
1. 色彩的分类
色彩有无彩色和有彩色之分。
黑色、灰色、白色、被称为无彩色。
无彩色以外的颜色被称为有彩色。如红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。色相环
2. 三原色
颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，称为三原色。千千万万种色彩都可由三原色调配出来。
三间色：在原色和原色之间调配出来的颜色叫做间色。
即红+黄→橙，
红+蓝→紫，
黄+蓝→绿，
橙、绿、紫为三间色。色环调色图
3. 色彩的三属性
人们之所以能感受到生活的丰富和美好，主要是因为我们身处在一个绚烂多姿的世界里，好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。马克思曾说：“色彩感觉是美感的最普及的形式。”每个人都有色彩感觉，而要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三属性以及三属性之间的关系。色彩的三属性包括色相、明度和纯度。色相
色相：色彩的相貌，即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。同一颜色不同明度不同色相之间存在着明与暗的差别
明度：即色彩的明暗程度，又称光度、亮度或明暗度。一个色彩加入白色越多明度就越高，加入黑色越多明度就越低。
颜色在明暗、深浅上的不同变化，是色彩的重要特征——明度变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些色彩的明度变化有许多种情况。
明度包括三个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度就会降低。二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮。三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。纯度降低变深 → 黑色+原色+白色 → 纯度降低变浅
彩度：色彩的饱和度。习惯上也称纯度，即色彩本身的纯净程度。通常往往指一种色相与其他色相的混合程度（包括与灰色的混合程度）。一种颜色混入灰色越少，其纯度越高，反之则越低。
一种颜色只要不加入其他色彩，就是高纯度；加入了其他色彩且加得越多，纯度就越低。例如我们在画水果的时候颜色纯度要高，体现出鲜亮的效果，不要画成脏色，像“烂水果”的颜色。
4. 色彩的对比
用色彩塑造空间，能明显感觉出空间中的色彩差别，并产生出比较效果。色彩的对比包括色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比。
色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。特别是区别不同空间的同类色，显得尤为重要。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低）。
当两种色彩并列时，出现灰而沉闷的问题，就应该在明度上找原因，拉开明度对比，使暗的更暗、亮的更亮。明度对比
纯度对比：是指色彩的鲜明与混浊的对比。这是一种饱和色与不饱和色对比。是一种和谐的对比效果。纯色与复色相邻时，纯色更纯，复色更灰。纯度对比补色对比
补色对比：补色是在色相环中直径相对的颜色，如红与绿，橙与蓝，黄与紫。一种特定的颜色只有一种补色。色环上补色搭配在一起，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙色。为了使画面产生协调的美感，要有分寸地制约补色关系，如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配，从对比中找出协调的因素，从光源、环境、空间、固有色的相互影响中，或根据突出主题的需要，适当加强和削弱补色的对比效果，决不可公式化，概念化的运用这一色彩原理。
5. 色彩的冷暖
冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色，蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别，这都是在相互比较下而鉴别的，灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分，决不可孤立、机械地认识与对待。写生色彩的冷暖规律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中间面及明暗交接面最接近物体本色。同一色彩近暖远冷，近鲜远灰。而物体投影的冷暖倾向应根据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定，或深或灰都应有冷暖倾向。
暖色：红、橙、黄等色调。
暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，能给人以热烈、温暖等感觉。
冷色：蓝、青、蓝紫等色调。
冷色调搭配：是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静的印象。
6. 色彩的前进性与后退性
如果等距离的看两种颜色，可给人不同的远近感。如：黄色与蓝色以黑色为背景时（如图），人们往往感觉黄色距离自己比蓝色近。换言之，黄色有前进性，蓝色有后退性。
一般而言，暖色比冷色更富有前进的特性。两色之间，亮度偏高的色彩呈前进性。但是色彩的前进与后退不能一概而论，色彩的前进、后退与背景色密切相关。
7. 固有色、光源色、环境色
固有色：就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确把握物体的色相。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此，初学色彩者要特别注意。
由于固有色在一个物体中占有的面积较大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度往往也最高。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]