无师自通学工笔:牡丹(第2版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-06-27 00:44:14

点击下载

作者:梁雪

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

无师自通学工笔:牡丹(第2版)

无师自通学工笔:牡丹(第2版)试读:

内容提要

工笔画又称为“细笔画”,是中国画技法类别之一,是以精湛细腻的技法描绘景物的中国画表现方式。工笔画从传统走向当代社会,出现了前所未有的新繁荣,现在越来越受到大家的喜爱。

本书是一本关于国花—牡丹工笔画的技法书,主要针对零基础的读者循序渐进地讲解:首先详细介绍了工笔画的基本工具(笔、纸、墨、颜料)和作画的基本技法,尤其是线条的运用; 其次,对牡丹的结构作了详细的解析;接着,分别对几种牡丹的绘制方法作了精湛详细的步骤讲解,并配有详细清晰的图例示范。本书通俗易懂,可以帮助初学者掌握最基本的绘画工具和绘制技法,并能独立绘制出一幅完整的牡丹工笔画。

本书适合作为工笔画爱好者的自学教材及各大院校相关艺术专业学生的参考用书。第一章基本工具介绍

笔/纸/墨/颜料1.1 笔

工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两类。

1.1.1 勾线笔

勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔(常用来勾花鸟画的叶筋)、红毛笔等,可依画面的需要来选择。

衣纹笔

叶筋笔

红毛笔

执笔方法

工笔画中的执笔,笔正则锋正;手执笔要牢实有力,不要紧握;指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。

勾线笔的特性

(1)勾线笔属硬毫笔,含水分较少,笔锋弹性较强。

(2)不同的运笔变化,呈现出的线条也有不同的动态美感。

(3)勾勒物象轮廓,工整不毛糙,呈“如锥画沙”般遒劲有力的线条。

在这里先了解勾线笔的特性,后面我们再一起掌握线条的画法。

勾线狼毫笔的使用方法

使用勾线笔前,需用温水将其充分泡开;用后要用水洗净,放入笔帘或挂在笔架上,不能在水中长时间浸泡,否则容易失去笔的弹性,缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性,若不能正确使用和保管,它的特性会减弱,画出的作品效果也会大打折扣。

1.1.2 染色笔

工笔画分染时用到两支笔,一支用于染色,称为着色笔;一支用于晕染,称为着水笔。染色笔多用大、中、小白云以及其他软毫毛笔。白云笔的外层是羊毫,中间部分是硬而挺的狼毫,既能含较多的水分,又有弹性,是理想的染色笔。染色笔可以多配几支,白色、冷色、暖色及暗色等最好都有相对应的笔。

着色笔

着水笔

执笔方法

先将两支笔同时握在手中,呈筷子的使用方式;拇指握在笔的中间,让着水笔自然滑落到虎口处,然后快速地用中指将着水笔压下来,再用中指将着色笔抬上去,反复转换着色笔和着水笔。初学者需反复练习,久之便熟练自如。

染色笔的应用

(1)先压下着色笔,沿着线稿染色。

(2)快速地用中指将着水笔压下来,用中指将着色笔抬上去,用清水均匀地染。

(3)反复转换着色笔和着水笔,直到满意为止。下一章将详细讲解染色的方法。

如何选用染色笔

狼毫笔富有韧性,爽利便捷,易于把握,适合作勾线笔用。染色笔不像勾线笔那么讲究,几乎所有毛笔都可以作着色之用,只是根据所绘物象而有大小之别。染色笔的用笔没有复杂的笔法要求,可匀细平整,可略见笔触,根据对象的特征、形貌采取不同的用笔。1.2 纸

1.2.1 熟宣

熟宣纸的质地薄,棉料均匀,其特点是湿涨而干缩。区别生宣纸和熟宣纸的方法,就是看其是否渗水。熟宣纸中也有薄有厚,一般来说薄者适合画淡彩,厚者适合画重彩。其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。

1.2.2 熟宣的特性

熟宣在加工时用明矾等涂过,所以纸质比其他国画用纸硬。其特点是吸水能力较弱、不渗水,使得用墨和用色不易洇散,因此熟宣宜绘制工笔画。

纸张的拓展知识

工笔画的用纸除了熟宣之外,还有单层宣、多层宣、夹宣、皮宣和毛边纸等,这些都可以作为练习用的画纸。初学着色,多采用熟宣。质地良好的纸张不易起毛,吃色性好,适于多次渲染,绘制效果易得细腻温润之美。

如何将生宣变熟宣?

如何将生宣变成熟宣?我们可以在家里试着做一做。用明矾一份、骨胶两份,分别砸碎研磨,用热水融化,然后调和在一起。如果胶矾质地不纯净,可用细布过滤一下。使用前可用手指蘸胶矾水尝一下,若略有酸涩之感即可,如果涩得蜇舌头,就是太浓了,要加水再调。调好后用大排笔蘸胶矾水将生宣或生绢刷匀,晾干即可。

1.2.3 绢

绢是纯丝织品,古代绘画常用绢。熟绢的特点是墨色干后色度变化不大,可以表现墨色厚重和淋漓的效果;材质表面非常光滑、耐染;透明度极好,画面纹理美观。绢是古今绘制工笔画的主要载体。但是绢遇水容易起皱,初学者在使用时须慎重。

1.2.4 画前裱纸

因用熟宣纸或熟绢绘制的工笔画不易改动,因此画工笔画一般先在图纸上画好白描稿,稿本要和完成稿大小一致。把稿本印到熟宣或绢上,再将宣纸或绢裱到画板或画框上。用勾线笔勾勒,然后随类赋色,层层渲染,从而达到形神兼备的效果。

裱画方法:将画稿喷湿,等纸完全涨开后趁湿把画纸四周的反面涂上1~2厘米宽的浆糊粘牢,干后就可以作画了(熟绢也可以绷在画框上)。

因熟宣或绢一般都很薄,呈半透明状,所以在下面衬一张白纸,作画时才能更容易看清画面效果。

(1)找一张比素描稿大一圈的熟宣纸来做衬纸。因熟宣纸呈半透明状,故衬白纸作画更容易看清画面效果。

(2)用大号羊毛刷蘸清水,按照一定的顺序把画稿刷湿。用力要均匀,不要形成太多褶皱。

(3)裁出四条比白描稿两边多出一截的水胶带,在生宣纸比白描稿多出的一圈贴好水胶带。

(4)贴胶带纸时要等宣纸涨开之后,四边重叠在一起。等白描稿完全干后就可以开始上色了。1.3 墨

1.3.1 墨分五色

中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。白描勾线时,要根据所描绘物象颜色的明度,调出不同深浅的墨色。工笔画设色时通常也先渲染墨色来表现画面的黑白灰关系。焦浓重淡清

墨色的拓展知识

水墨工笔画通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系,表达出色彩斑斓的画面所体现的意味,这是独一无二的。单用墨作画,实际并不止这五个色阶。用墨的方法虽说分为五种,但主要讲究一个“活”字。只要能做到“活”,那么在方法问题上,经过时间的推移可以自己创造,而不是这五种方法所能限制的。

1.3.2 墨色的过渡

墨色每一次被清水稀释,都会呈现一个新的色阶,由此逐步过渡,将物体的体积感和物体的真实感表现在画面上。古人说墨色变化多,有“如兼五彩”的艺术效果。

(1)首先用浓墨勾勒浮萍的轮廓线,用色不宜过重,更不宜过淡。

(2)蘸重墨,沿轮廓线染色,墨的范围不宜过大,否则易造成墨色层次不明显。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书


相关推荐

最新文章


© 2020 txtepub下载