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创意设计形态专业知识考研辅导教材【核心讲义＋案例分析】试读：
模块一 核心讲义
第1章 绪 论
1.1 核心讲义
一、形态概述（一）形态的定义
形态是存在于空间中的一个形状或图像。广义上来讲，“形态”包含两个层面的内容：一是指物体的外形或形状，如方形、圆形、三角形；二是指蕴涵在物体内的“神态”或“精神态势”，两者结合起来才是物体的完整形态。狭义上的形态指的是物体的具体形状。
人们对形态的认识和思考往往是从模糊的轮廓开始的，画面上的形态逼真与否并不重要，重要的是它所代表的意义或者说具有的某种象征性。（二）形与态
1．形（1）形的定义
形即形式，是形态的外壳，是一个物理概念，看得见、摸得着，是设计师与大众沟通的桥梁。（2）形的构成
形由三部分组成，一是材料和质地，二是造型元素和其组成方式，三是结构和工艺技术。形是以上三部分内容的综合外在体现。研究形的构成可以培养对三维形态的敏感，促进形和态、形式和内涵很好地结合。
①材质是形态设计的物化内容，任何设计都需要通过材料得以表达。材料的质感、肌理的变化，以及材的色彩，都会创造出独特的形式美感。
②不同的造型元素组成不同的形式。点、线、面和体等不同的造型元素具有不同的特性，就算是相同的造型元素，因为组合方式的不同，也会得到不同的形态结果。
③技术和结构的变革为新形式的产生提供了机会。现代科技的发展，可以让人们多角度、多层次、多维度探讨创造新形态的可能性。
2．态（1）态的定义
态是形态的内涵，是形态对于人们情感的反应，是一个心理概念。
情感是人对客观事物的一种态度，表现出对客观事物的好恶倾向。不同的情感产生不同的心理变化，从而唤醒储存在脑海里的潜意识，引发创作心态，突破原有形态的欲望，创造出新的形式。（2）态的情感层次
①知觉：主要是通过视觉和触觉所直接体会到的感受。
②通感和联想：是指在观察形态过程中，在知觉的基础上，有相关或相似情感的联系和想象。
③完整的情感思考：从远处到近处，从外部到内部，从建筑到家具，都给人最强烈的情感交流，有重点有过渡，有平缓有高潮，尤其是一些功能性的建筑。
3．形与态的结合（1）形与态的关系
形式是外表，内涵是核心。两者相互作用，相互融合。内容是历史文化和人类审美意识的积淀，形式是反映这些内容的组织形式。设计是通过形式传达出所蕴含的文化内涵，形式成了传达内容的载体。（2）形式美的法则
①单纯齐一：单纯中没有明显的差异，追求整齐划一的美，是最简单的形式美感
②对称平衡：在差异中保持一致
③调和对比：在差异中求同，对比是在差异中求异
④比例：事物间整体与局部的关系，局部之间的关系的匀称
⑤节奏韵律：形态的有秩序的连续和节奏；多样统一是形式美的高级形式，是在变化中追求统一的手段
⑥多样统一：体现生活、自然界中对立统一的规律（三）形态的属性（1）象征性
象征性是形态的最重要的属性。
对形态象征性的理解伴随人们的成长。对形态认知的起点源于生活中，不经意间所表达的象征手法如稻草人、雪人。绝大多数情况下，成人由于在成长过程中，接触了大量的具象事物，更注重表象的细节，忽略了内在本质的联系，很难再接受象征主义。（2）功能性
产品的造型形态不是凭空臆造出来的，任何产品都是有一定功能的，产品是为人服务的，产品对人的服务主要是通过产品的功能来实现的。（四）产品设计中的形态塑造
工业设计中，产品形态的创造遵循“分割”和“积聚”这两条基本规律。绝大部分的产品形态的构成均是以抽象的几何形态为基础的，而几何形态是人类从大自然的无数形态中概括提炼出来的。
二、认知形态
1．认知形态的重要性
艺术设计的核心是创新，所以新形态创造能力尤为重要。而有能力创造形态首先要了解原始形态的来源、基本结构和框架及其形态的美感，认知形态才有可能创造形态。。
2．认知形态的阶段
观察和感悟是必不可少的两个阶段。（1）观察
通过观察不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，解各种形态变化的规律，不断掌握新的形式美感。
①观察的内容
a．一是形态表象的感性认识，这是客观认识的反映。主要针对形状、材料、肌理、色彩和点、线、面、体等设计元素组成的表现形式。
b．二是观察构成形态美感的形式法则，这是人们主观认识的反映，是人们审美经验的总结。如比例与尺度、结构与功能、多样与统一、协调与对比、平衡与对称、主从与重点、过渡与传递、融合与连通、节奏与韵律等。（2）感悟
感悟是艺术家和设计师对客观事物的体会和感受，是形态认识从感觉到知觉的过程，是从发现到调动自己知识储备参与认知的过程。（3）观察与感悟的作用
在形态认知中，观察和感悟缺一不可，相互不可替代。一瞥而过的观察只能发现表象的形式，没有感悟的观察是肤浅的；反过来，在没有更多更细致地观察前就到处感悟，那是空想，是不切实际。所以，观察一定要有数量，并且仔细，只有脚踏实地地观察才能获得更多的体会和感悟。
三、形态设计方法（一）形态设计的目的
学习设计形态的目的是为了达到对形态本质的回归和创造新的形态。对于一个艺术家或设计师来说，发现和体验形态的本质和象征意义是更为重要的事。基于此，形态设计需要注意以下几点：
1．熟悉的形象并不是事物唯一的表达方式；
2．在观察事物的外在形态时，一定要探究它必然存在的内在结构；
3．常有一个试图改变的心，用新的形象来做试验，就像我们在长大成人的新生活中试验各种事物一样；
4．事物只是被用来作为各种形态的来源，在它基础上建立起来的形态已经有了新的含义，事物本来的意义已不是那么重要。（二）形态设计的方法
1．边想边做
对于形态设计而言，最重要的一点就是加强动手能力，做到手脑并用，将视觉思考和动手实践结合起来。立体思维强调了形态的完整性，是一种所见即所得的思维方式。边想边做是训练立体思维最好的方式。
对于基础造型而言，建立在三度空间上的和谐关系才是要解决的主要矛盾，基础创作训练最好的办法就是边想边做。只有坚持不懈，由简单到复杂，不断地观察、感悟、思考和动手实践，才能创造出更多更美的新形态。
2．制作草模
设计形态时所有的感性体验都基于三维草模的制作，这些草模主要表现整体与局部的框架关系，反映对形态的直观视觉感受，以及形态之间的空间关系。制作草模的流程大致为：（1）使用各种各样的材料来快速表现模型，将构思变成一个个实际存在的草模；（2）制作更多的草模，然后再分析这些草模，一步步筛选，用所学的形式法则去分析它们；（3）通过分析达到理想的的形态构思。
结合二维草图与三维草模，可以从平、立、剖各个角度去观察设计形态的比例与平衡关系。而制作空间草模可以探索各种形体的组合以及对空间的理解，能够得到整体概念而无需受到材料的束缚，并可以通过草模建立总体张力关系，这种关系存在于各种设计元素之间。草模一般控制在三维方向都不超过30cm的立体空间中。
四、形态的范畴（一）形态的种类
世界中的形态分为自然形态和人造形态两大类。
自然形态：是自然界中本身存在的天造之物，包括有机形态（或称生物形态）和无机形态等。
人造形态：是人类创造的形态，是建筑、产品、工具、服饰、食品等各种再创作的形态的总和。
知道不同形态的名称有助于我们更准确地用言语表述我们的三维创作工作，并使我们听起来更专业。它会帮助我们在阅读形态作品的时候理解相关的事物以及设计师的用意。
1．自然形态
自然形态是来自于自然界的形态，人们通过事物原始的形态来认知和联系自然形态是自然事物的固有属性之，自然形态是艺术设计中其它形态的创作源泉。
2．偶发形态
偶发形态是指非常规的形态，它具有突发的特征。是动态形态的一个瞬间，或是剧烈运动后的一种结果。正因为偶然发生的特性，这类形态具有很强的动态和势能。它不能被复制，但可以被模仿，并作为一种新的形态来使用。
3．抽象形态
抽象形态是最常见的人造形态，“提炼要领、保存本质”是抽象形态的特征。抽象形态是从原始形态中“提取”出来的，原始形态可以被修改、简化、变形、扩大、半隐半现等，作任何变形，但其主题仍然可以被辨认出来。原始形态可以是自然形态，也可以是已经抽象的形态。
4．几何形态
几何形态是最典型的人造形态，也是最彻底的抽象形态。它比自然界中的形态更精确、更平滑。尺寸和比例等形式法则可以毫无保留地运用在几何形态上。
5．非具象形态
放大原始形态的其中一个部分，或将形态的结构打散，再进行重组，就会产生某种奇怪的造型，这些新的形态被称为非具象形态。其中原始形态的本质已不复存在，不能从中辨认出任何物体或符号，这就是非具象形态和抽象形态最重要的区别。（二）形态外部和内部的关系
在讨论和创作形态时，通常比较重视形态外部造型和结构，但形态同时也揭示一种内部形式和结构，形态的内部同样值得关注。形态的外部和内部并不是相互孤立的，而是一个完整的整体，两者只是观者观察的角度不同。对两者之间的关系进行比较是审美体验的一个重要部分，同时研究形态的外部和内部，这也是学习三维设计一开始就要确立的形态课题。（三）正形和负形
在三维形态设计中，因为形态的体量存在，产生的一组两极对立的形态界定。
1．正形
即占据空间的固体形态部分，它是一种实在的肯定形态；
2．负形（虚空）
即由正形包围或勾画出来的空间形状，它是具有暗示性的形态。负形实际上是由虚空的空间构成，但在许多三维设计中，虚空间的作用甚至比形态的正形还要重要。
3．正形与负形的关系
形态的实体更多地起到了展示和界定的作用，而真正给人们提供使用价值的是建筑的虚空间，是负形。虚空间是由实体划分出来的，没有了实体就没有了虚空间的界线，也就失去了存在的意义。所以，两者是相辅相成，不可分割。（四）形态的通感联想
1．直线
被一个力量驱使，并沿着力的方向运动。坚定、执着和一往无前是直线的基本个性，由此派生出坚硬、挺拔、规范甚至呆板等其他感觉。
2．曲线
是具有生命力和自然灵性的线条，各种曲线丰富多变，有开放、流动和自由的感觉。
3．正方形
大地的象征，四个角和四条边都相等，形成规则的秩序，有永恒、安全和平衡的感觉。
4．三角形
是最强烈和多变的形态。正三角形是男性与太阳的标志，象征着神性、火、生命、升华和繁荣；倒三角则是女性、水、繁衍和不稳定的象征。
5．圆形
曲线的完美闭合，是完整、圆满和统一的象征，代表形体内部协调一致、亲密无间。
6．椭圆形
是张力与包容的和谐统一，具有崇高纯洁的含义，同时有诞生和酝酿爆发的感觉。
1.2 题型展示
1．收集某一产品的常见形态，并用图像的方式表达出来。
要求：不少于5个形态，用照片和草图的形式从各个角度充分展示形态的特别之处和让你喜欢的原因。
2．寻找并分析分别体现两个对立的感性命题的形态，如男和女，疾和缓，柔和坚，重和轻等。
要求：先确定对立的主题，再寻找表现对立性的相关形态，分析各自的特性，将两者的差别充分表达出来，形态的数量不少于10个。
第2章 三维形态
2.1 核心讲义
一、三维的概念（一）二维和三维之间的形态转换
1．三维的形态
形态的三维性是指形态的定位和度量在长度和宽度和高度这三个坐标上，从而使形态能向三维坐标立体发展。图2-1 古根海姆博物馆
著名建筑师弗兰克·盖里设计的西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（如图2-1所示），建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成。每个立面、每个角度都是形态各异的双曲面体，在阳光的照射下，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。古根海姆博物馆是建筑史上最为大胆和复杂的三维形态尝试之一。
2．二维的形态
二维图纸和照片表现是设计师最惯用的形态表现手法。
3．形态的转换
三维体验可以转换为二维的形态。从二维转换到三维，再从三维转换到二维，两者相互转化，并最终寻求两者的平衡点。
三维转化为二维的常见方式有照片和图纸。二维图纸和照片也是最简便有效的形态表达方式，它们能很好地体现设计师对形态的功能布局和立面计划。图2-2 古根海姆博物馆的平面图（二）三维形态的分类
三维形态分为偏平面的形态、圆雕般的形态和可穿越的形态三类。
1．偏平面的形态
偏平面的形态主要是浮雕作品。（1）低浮雕
浮雕最浅薄的形式被称为浅浮雕，或低浮雕。低浮雕作品是利用光和阴影的微妙变化来创造形态的轮廓和细节。（2）高浮雕
高浮雕是指形态更充分地脱离平面，达到一种近乎雕塑的效果。（3）偏平面形态的核心问题
度量偏平面形态的核心问题是形态主要满足从正面观看的要求。但是对于较大的偏平面形态要从多角度考虑。
偏平面形态常见于珠宝设计，观者像对待一件平面作品那样，习惯于从一边到另一边来观赏饰品。 图2-3 偏平面珠宝设计
2．圆雕般的形态“圆雕”适用于任何意义上的三维作品，是预设从周围各个方位进行立体地观看。圆雕般的形态中各个部分的安排要考虑到它们彼此间不断变化的关系。我们身边大多数的形态作品是圆雕形态。 图2-4 圆雕形态雕塑设计
3．可穿越的形态（1）内涵
可穿越形态即观者可以经历一种被形态作品包围着的感受和体验，有利于引起观者的共鸣。（2）功能
其主要功能是让人们在形态的内部通过、停留、攀登和活动。每一活动都会改变人们的观察角度，使人与建筑和室内空间的关系发生变化，这种变化丰富了在建筑环境中的体验。
建筑和桥梁都是可穿越的大型形态作品（如图2-5所示），其主要的功能就是让人们在形态的内部通过、停留、攀登和活动。图2-5 萨拉戈萨桥
二、三维形态的象征性
三维形态的象征性特点依赖于自然界的启发、艺术的抽象创作过程、对事物主要特征的把握以及设计师风格与个性的发挥。（一）自然界的启发
自然形态中蕴藏着丰富的形式美感因素，是创造新形态的源泉。自然形态中有许多形式美感因素，对称变化的形式、变化的肌理、鲜艳的色彩、千姿百态的形态有利于唤起人们的美感，有利于掌握丰富的形式美的规律。
1．自然形态的形式美
自然形态中所蕴藏的形式美感，包含着自然形态的形式规律，激发了众多艺术家的创造灵感。研究自然形态的形状、色彩、质感与内在结构的联系，探讨自然的形式美与人的性格和品格的联系，是创造新形式的有效方法。
2．自然美的意义（1）不同形态的自然美可以唤起艺术家和设计师不同的审美感受，引发创作美的激情，从而创造出丰富的艺术作品（如图2-6所示）。图2-6 Andy Goldsworthy的设计作品（2）学习自然形态的丰富语言和独特的形式组合，有利于深入了解自然形态的组织变化规律。正如中国古代画家所强调的“吾师心，心师目，目师华山”，就是指要观察自然，以自然为师，要身临其境，师法自然。（3）形式美所体现出来的主次、平衡、对称、节奏、韵律等是人对自然形态形式美的综合认识后的反映，也是人对生产活动的概括总结，任何形式都是在此规律上的重新组合。（二）从具象到抽象
1．来源
从具象到抽象是创造形态的必经之路。大多数形态的艺术创作来源于生活，并通过提炼、整合，上升到新的创作美学。造型设计从自然形态逐步向几何形态转化的过程，是人的认知逐渐发展的结果（如图2-7所示）。图2-7 毕加索“牛”的抽象系列
2．发展阶段
从自然的模仿到抽象再到象征的几何形态发展过程是艺术家从感性认识到理性认识的过程。（1）模仿形态阶段
模仿是一种形态再现的过程，是对熟悉的形式进行复制。（2）抽象形态阶段
从自然具象形态中寻找美学规律，从具象形态中发现抽象。（3）几何形态与符号形态阶段。
通过对大自然的形式美法则的认识，不断抽象形态，使形态转化为简洁的几何形态，逐步形成共同认可的符号形态。
3．实际应用
在产品设计、建筑设计等现代设计中，经过各发展阶段，最后变为一种符号固定下来。几何化符号已远离原型，自成体系、独立发展。在发展中，人们的观念和对美的形式认知，变成一种形式符号的组合，所形成的形式符号成为人们承载信息的代用品（如图2-8所示）。图2-8 几何符号家居设计（三）表现事物的主要特征
1．抽象
人们运用自己的想象力把简化的形式与具体对象联系起来，保留形态的主要特征，略去表象的东西，这种简化形态的技法被称为抽象。
2．主要特征
抓住主要特征，即忽略或简化细节，专注于一个形态最纯粹的本质。著名的产品设计师Philip Starck很善于抓住原形的主要特征，并将其充分地运用在卫浴产品形态的创作中（如图2-9所示）。图2-9 Philip Starck的设计作品（四）风格和个性
风格化或个性化能激发观者好奇心，引起回忆、想象和理解，从而使形态作品产生更多的意义。
1．风格
形态的风格化，是指形态抽象和简化的创作过程中，被赋予了一种特定的风格，并强调这种特征，形成系列形态特征的再现。
2．个性
当形态的风格和特征超出人们常规的想象范畴，便形成了个性。超常规越多，共性越少，个性也就越强。因此，艺术家和设计师喜欢将形态风格化或个性化，以激发观者好奇心，引起他们的回忆、想象和理解，从而使形态作品产生更多的意义。图2-10 个性的St Loup临时教堂
三、三维形态的表达（一）形态是一种语言
形态语言是对形态本身的表达，是一种直觉地、潜意识地、非词语地表达。只有创造作品，才能不断表达一个可视可触的形式，并达到有意识的程度，使作品传达出加清晰的形态语言，释放出自己的创造力。（二）形态语言的表达
1．需要灵活地使用词语的三维特点，创造出所期望的效果，充分表达形态语言，让观者可以得到视觉和触觉上的更多体验。
2．形态语言的运用需要丰富的创造力。
设计师Sebastian Brajkovic的多款新椅子作品，利用别致的花纹设计配合全新的造型，创造了一种非常夸张但令人兴奋的设计语言（如图2-11所示）。图2-11 Sebastian Brajkovic的椅子设计（三）激发好奇心
形态作品大多通过新颖性，激发观者好奇心，引起人们的注意。要想做到这一点，必须在形态设计上有所建树：
1．在创造新颖形态的过程中要注意外形的完整性，注意形态提炼简明扼要，视觉冲击力要强。
2．研究完全不同的文化和因素，在矛盾和冲突中寻求突破点，也是创造新奇形态的重要手段。
2.2 题型展示
1．根据给出照片，把实物或雕塑的三维经验转化为二维图纸。
注意：此类问题的关键在于如何把握照片对物体原有特性的强调，如何将照片中隐藏的形态信息还原。
2．给出一张图片（或文字描述），要求以此为依据画一个抽象的图形，然后根据这个草图制作一件三维作品，可用选择任何材料，如木头、纸板、织物或铁丝。
注意：此类问题的关键在于联系草图和三维模型两种设计，使两者之间有不同的审美效果。
3．选择一个自己感兴趣的自然形态（例如叶片），提炼它的主要特征，用抽象的方式把它表现出来。
第3章 线
3.1 核心讲义
一、发现线条（一）线是一种形态符号
1．线的定义（1）线是一切形象的基础，是决定形态基本性格的重要因素。（2）线是点移动的轨迹，其本质是运动或者表现运动。对于形态来说，线是最易被感知和传达的。
2．线给人的心理感受
由于线的形态不同，在各种情境中给人的心理感受也不尽相同。这就是线表现出的情感性格（如图3-1所示）。 图3-1 水平线、垂直线、曲线与斜线（1）直线中的水平线使人感到广阔、宁静；（2）垂直线使人感到上腾；挺拔斜线使人感到危急或空间变化；（3）曲线中的波纹线、螺旋线、抛物线等的特征是流动、变化、柔和、轻巧、优美。人对曲线的视觉感受往往比直线省力和轻快愉悦。
在三维的空间里，线可以是面和面的交界，也可以是作为立体造型中的轴，它可以用来描述面和体，同时勾画轮廓和细节
3．线的表现力
在中国传统艺术中，线条是最具有表现力的元素之一。其表现力主要体现在自由多样的曲直运动、意蕴丰富的空间构造和刚柔并济的气势力量。书法艺术就是线的艺术，行云流水、骨力追风、方圆适度，是中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂（如图3-2所示）。图3-2 书法艺术（二）线的方向性和密度
1．线的方向性（1）在二维领域，一根线的两端自然而然会有一定的指向。（2）三维空间领域里，当有一条、两条和三条线的时候，线和线之间也会产生一定的方向和导向性。
2．线的密度（1）在形态设计中，满足视觉饱和度和信息传达的量，线条的设计在内容上变化线条各部分之间的比例关系，能改变线条的视觉总量，得到视知觉上的精致感（如图3-3所示）。（2）在形态设计中，倒角是经常运用到的方法，倒角能够形成较大的视觉密集度，在视觉上得到一种精密感，明式家具的“冰盘沿”的线脚（如图3-4所示）正是其中的佼佼者。图3-3 线的密集构图图3-4 明式家具（三）轮廓线、边界线和装饰线
1．线在设计中的应用的三个方面（1）构成形体造型的轮廓线。（2）处理造型、加强造型的视觉构成要素的边界线。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]