校园表演类活动指导手册(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-06-28 22:17:17

点击下载

作者:陈思瑾

出版社:吉林出版集团有限责任公司

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

校园表演类活动指导手册

校园表演类活动指导手册试读:

前言

为此,根据党和政府有关政策和部门的要求以及国内外最新校园文化艺术的发展方向,特别编撰了《五彩校园文化艺术活动》丛书,不仅包括校园文化艺术活动的组织管理、策划方案等指导性内容,还包括阅读、科普、歌咏、器乐、绘画、书法、美化、舞蹈、文学、口才、曲艺、戏剧、表演、游艺、游戏、智力、收藏、棋艺、牌技、旅游、健身等具体活动项目,还包括节庆、会展、行为、环保、场馆等不同情景的活动开展形式等,具有很强的系统性、娱乐性、指导性和实用性。

本套丛书适当配图,图文并茂,设计精美,格调高雅,不仅是广大学校用于开展丰富文化艺术活动的最佳指导读物,也是大中小学学校领导、教师,在校大中小学学生、研究生、博士生以及有关人员学习的最佳实用读物,还是各级图书馆珍藏的最佳版本。

N01.校园表演活动指导

校园表演的基础知识

校园表演概述

校园表演,是在校园的舞台上表演的节目。无论舞台剧、歌舞、歌剧、演唱、杂技曲艺都属于舞台表演的范畴。

舞台剧是舞台表演的一种形式,是呈现于舞台上的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧;按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧、课本剧等多种剧种。这里着重介绍适合学生学习的剧种。

课本剧

课本剧是把课文中叙事性的文章改编为戏剧形式,以戏剧语言来表达文章主题。改写的时候要注意保留原意,不能改得面目全非。

戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

1.剧本的特点(1)空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节和场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。(2)剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。幕指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。(3)反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。(4)剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾4部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众、最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。(5)剧本的语言要表现人物性。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白和旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。(6)舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表、剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕的开端、结尾和对话中间,一般用括号括起来。

2.将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间和空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。

整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮、结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写和行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分、更准确地表达原作的主题和主要内容。

情景剧

情景剧首先是喜剧,情景剧必须是室内戏,一般不用外景,情景剧创造什么情景呢?像卓别林,早期一个人、几个人,在一个小戏园子里演,很多人坐那儿看,边看边笑,边看边演边笑,乐呵呵的情景这叫情景剧。

1.无“喜”不成剧

情景剧一定有喜剧的成分,所以在我国都是叫“情景喜剧”,这样也才好把笑声加到编剧认为可笑的地方。事实上,很多时候,预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。尽管如此,情景剧依然应该是喜剧。

如《我爱我家》带有风格很鲜明的幽默方式,它相声式的语言噱头影响了后来的很多情景剧;再如《武林外传》是网络语言的搞笑,使情景喜剧一路走来具有了网路式的幽默效果。

2.相对独立的结构

每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构,即使是再复杂的故事,最多也就在两三集中完成,这个特点影响到情景喜剧的创作模式。

看现在的情景喜剧拍完100集再拍100集,已经有人拍到500集左右了,集与集之间都是独立的,理论上说可以无限制地续下去。

3.情景剧的特点

喜剧性:情景剧的发展,源于美国肥皂剧,是以让观众打发时间为目的,自从此种电视形式出现,就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主要体现在情景对话上,主要以幽默的语言方式打动人,因为其场地及制作经费有限,所以只能从情节和语言上出彩,这就要求演员具有很强的表达能力。

贴近性:情景剧的话题,一定是与大众的生活相关的,也是大众关心和关注的,与其说在演戏,不如说在演绎百姓自己的生活。

地域性:情景剧以语言体现其个性,传播的是小众文化,如《成长的烦恼》,观众必须理解一定的美国文化,懂得美式幽默,否则是看不懂的。如果把《我家我爱》拿到美国去,美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来。具有京味的情景剧,就有浓郁的北京味儿和一些专属北京的乐趣,所以创作情景剧,一定要立足本土。

歌剧

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》,深受广大人民的喜爱。

1.声音分类

歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。

男性歌手由音域低至高分为:男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为:女低音、次女高音以及女高音;女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆低于所有女声,但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。

在以音域分类后,往往还会加上一些关于唱腔的形容词,如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、轻俏女高音。这类术语,虽然不能全面形容一个声音,但往往能把不同的声音归类,放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化,或者在而立之年甚至人到中年,声音才达到成熟的辉煌状态。

2.声音分类的利用

女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前,往往对女高音的首要要求是声音控制的技术,而非今日要求的广阔的音域;而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A。

女中音一词,则是一个比较新近的概念,但也有不少角色可以担纲,如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特。

女低音可唱的角色,往往比较少,行家往往开玩笑说,女低音只可唱“巫婆、泼妇、长裤”。而近年,不少原来由女低音或阉伶所唱的角色,皆成假音男高音的囊中物。

男高音,则自古典音乐时期至今,都是歌剧中的男主角。很多最具挑战性的男高音角色,都是出自美声歌剧时期,如多尼采蒂在《联队之花》中写给男主角的9个连续的高音C。而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重,甚至要人们发明新字“英雄男高音”来形容这类角色;和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有,如普契尼《图兰朵》中的卡拉富。

男低音的历史也是源远流长,在正歌剧时代便作为配角,往往是娱乐观众的滑稽角色。男低音可演的角色也不少,如莫扎特《唐?乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王,界乎男高音和男低音中间,便是男中音,一个直至19世纪中叶才出现的概念,著名角色如莫扎特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。

3.歌剧中的声乐

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词;器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕。在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起连接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中,还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构。

歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。

话剧

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧最不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。

1.舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的,舞台有各种样式,目的有二:一是有利于演员表演剧情;二是有利于观众从各个角度欣赏。

2.直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

3.综合性

话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要相适应的。

4.对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时空内完成戏剧内容。

木偶剧

1.木偶剧的形成

木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧,又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演,出现在汉代。

2.木偶剧的形式

现存的木偶剧形式有三种,即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶。多用戏曲曲调演唱,有的则用对话或歌舞。1980年,北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2007年6月8日,江苏省演艺集团木偶剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产奖。

儿童剧

1.儿童剧的诞生

儿童剧是适合儿童欣赏的诸多剧种,包括话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。可取材于现实社会生活,也可以取材于童话、神话。

在有些国家,又把为不同年龄层儿童演出的剧目加以区分。在欧美许多国家,儿童剧的创作和演出都很繁荣。在我国,20世纪20年代演出的《小小画家》等,被看做是儿童剧的发端。

20世纪30年代至40年代,儿童剧的演出团体诞生。20世纪50年代以后,北京、上海、武汉、辽宁、四川、云南、宁夏、乌鲁木齐、西安、石家庄等地,都相继成立专业性儿童剧院。

2.儿童剧的发展

进入21世纪,儿童剧各剧种百花齐放,其中卡通剧成为一个具有代表性的剧种。北京丑小鸭卡通艺术团把剧目生产、营销两大环节融为一体,开创亲子剧场全国大规模巡演的先河,成为最活跃的儿童剧团之一。

滑稽戏

1.滑稽戏概述

滑稽戏是在抗日战争中期,由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区,受到广大观众的欢迎。

1957年至1965年期间,南京市滑稽剧团常沿长江中上游各埠及湖南、广东、广西等地演出。苏州市滑稽剧团的足迹也遍及江、浙、沪、皖、鄂、豫等省市。

2.形成与发展

滑稽戏的形成与发展同文明戏、独角戏等有着不可分割的内在联系。文明戏又称通俗话剧或方言话剧,它是由“新剧”分化出来的。文明戏中角色有滑稽一行,与小生、悲旦、泼旦和老生合称为“四庭柱一正梁”。

滑稽戏刚从文明戏派生出来之时,其表演艺术及角色分行仅是改由太滑稽行的演员领衔,剧中安排较多笑料。后独角戏与文明戏合流,形成了一个有说有唱着重于制造笑料的特殊戏剧表演艺术。

3.滑稽戏音乐

滑稽戏的音乐,沿用独角戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演,是以独角戏、相声等曲艺的表演为基础,又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点:

优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲,而且还要学会各种流派唱腔。

滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷,能讲一口漂亮的各地方言,如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等,而且往往以会讲混杂的方言为妙,如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。

滑稽戏的形体动作是特别夸张的。

4.角色行当

滑稽戏孕育于文明戏,其行当划分也按文明戏旧例,有滑稽、老生、小生、旦、老旦,而以滑稽为主。

由于其表演身段动作保持生活的原有形态,略加夸张,故在角色分行中,将生活中性格大体相同的人物归为一类,使之定型化,由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。

此外,由于某些演员个人表演风格不同,所以产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。

5.滑稽戏剧目

滑稽戏的剧目大致可分五类:

第一类,是根据独角戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》,因其思想性深刻,艺术性完整,已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目,并被搬上了银幕。

第二类,是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》等。

第三类,是解放初期,从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目,有《苏州二公差》、《好好先生》;根据话剧剧本改编的,有《幸福》、《西望长安》等;根据戏剧剧本改编的,有《小九妹》、《万无一失》等。

第四类,是根据外国剧本改编的,如《活菩萨》一剧,连演连满21个月,创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。

第五类,是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生100周年纪念时,滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

校园表演的演员妆容

化妆前注意事项

1.熟悉角色的身份

化妆时,演员要根据剧本提出的主题、内容、时代、背景、人物特征和性格,根据角色的身份来画,切忌按个人兴趣打扮。

2.化妆的程度

演员演戏活动在舞台上,和观众有一定的距离,为了帮助观众看清演员脸上的表情,化妆时比生活妆要有一定的夸张。

戏剧是综合艺术,是由导演、演员、布景、灯光和服装等方面配合起来的。布景与服装的色彩直接影响到演员脸部色彩的深浅与明暗,而且灯光还有一种漂白作用。所以,日光下和弱光下妆要画得淡一些,强光下妆要画得浓一些。

3.熟悉演员的脸型

舞台人物造型是以演员脸型为基础,把不符合剧中人物的部分加以掩盖,把不够的地方加以强调、突出,以达到剧中人物的需要。

4.了解骨器和肌肉

人体头部骨骼是由头盖骨和颜面骨组成,它是整个头型的基础。在脸部有8个最高点,即额骨节节、眉骨节节、颧骨节节、下颌骨节节,这8个点的地位往往决定着一个人的脸型。

肌肉的松弛、消瘦或丰满,直接影响脸型与表情。所以,化妆前一定要观察好这几个点的地位和骨骼与肌肉的相连关系。

化妆剧种的要求

1.现代戏曲妆

与话剧化妆接近,但由于戏曲表现的程式化和风格化夸张的成分较大,因此舞台上的化妆也要相应地夸张。

2.历史剧妆

历史剧化妆因地方剧种的传统化妆不同而异,它们都有一定的表现程式和夸张的、有象征性的固定脸谱。

3.话剧妆

要求真实,它不像戏曲妆那样夸张,但要注意人物性格的塑造和色彩的使用应与该剧的主题、风格和题材相协调。同时,使观众能看清舞台上演员五官的表现。

4.歌舞妆

源于生活,高于生活,有浪漫主义色彩,所以妆化得要美,要与鲜艳的服装配合好。

5.歌剧妆

与话剧妆相近,但因它以唱的表现形式为主,所以要注意适当地夸张,嘴要画得小一些。

曲艺、杂技化妆以淡妆为主,要求颜色鲜艳、漂亮。

化妆的步骤

1.准备物品

化妆盒:文具盒、文艺盒均可,也可以把油彩挤到一块瓷砖上或玻璃板上使用。

油彩:一般常用的有大红、朱红、黑、蓝、黄、白等各种型号的颜色。

化妆笔:两三支即够用,市面上有卖。也可用小毛笔、纸笔、眉笔等代替。

擦脸油:凡士林、动物油、植物油均可。

扑粉:定妆用。

粉刷:软一些的羊毛刷、排笔、棉花都可用。

胶水:有专门粘胡子用的胶水,也可用松香泡在酒精中制成。

2.化妆过程

洗脸:演员先把脸洗干净。男同志把胡子刮掉。

涂底油:用手指或手掌将上妆油拍好涂匀,但不宜过多。

拍底色:先把配好的底色放在手上调好,然后用右手指沾上调好的油彩点到脸上轻轻拍匀,拍薄。在耳朵、脖子附近地方,要慢慢过渡。不能拍得太厚,否则就有死板感。如底色深,耳朵和手脖都要拍到。

拍颊红:一般拍在妇女擦胭脂的地方。颊红的边缘和底色接合要自然。常用的领红是大红加一点朱红,或加一些底色。

鼻侧影:一般画鼻侧影的色彩是蓝加红、黑加红或棕加红,但都要偏红些。

眼:画眼边用黑色、深蓝色或深棕色。画出形之后,上下眼睑处可用棕红色接边,慢慢地揉上去,内外眼角都要分开,内眼角可以点彩红,外眼角可以画淡黄色。

眉毛:眉毛一般为黑色,先用红颜色打底,范围要大一些,然后用深棕色画第二道,范围缩小些,最后用黑色画出重点,勾出后形。眉毛的前1/3处的下部要画重一些,上边和左右两头要柔和一些,这样画出来的眉毛主体感较强,同时也自然。

嘴:一般大红中加少量棕色,有时加一点底色,画时先从上唇中向左画,然后再向右画。上唇比下唇的颜色要深一些,下唇颜色可略加一点浅色,嘴角处可用深红勾出轮廓来。

全面调整:整个妆画完之后,化妆师要站在稍远一点的地方,对演员的化妆全面地看一看,太重的地方减弱,不够的地方加强一些,人中和鼻翼处可以勾一些红线使轮廓更为清楚。

定妆修妆:扑粉是关键的一关,粉扑得不好,往往前功尽弃。扑粉时,先用粉扑蘸上粉,扑在脸上有油彩的地方,然后用毛刷把浮粉轻轻弹掉。一般用的粉遮盖力比较强,扑完后可用湿毛巾轻轻把脸按一遍,再用深色线条笔,把眉、眼轻轻描一遍。

3.其他部位

脖子和手等不化妆,会有不调和感,非常难看,所以一般手、脖子等也相应地化妆。

头发造型:发型对表现人物的时代、民族、年龄、性格、精神面貌、社会阶级地位有很强的表现力,对改变脸型也起着相当大的作用。所以,面部化妆后,就要搞好头发造型。

改变发型:有三种方法:一是利用演员本人的头发,按需要加以梳理和染色;二是利用发套;三是嫁接或粘贴局部头发。

胡须:男性化妆胡须对人物形象起着很大的作用,它不仅有时代、性格、民族的特点,而且对改变脸型的胖瘦、宽窄也起着决定的作用。

4.卸妆

先把胡须、头套等粘贴物用酒精棉或溶剂汽油棉轻轻卸去;再把卸妆油涂在脸上,用手轻轻揉开;然后用棉花擦眼睛部位;接着用纸把脸全部擦干净,最后用香皂洗脸。

脸洗好后涂上保护皮肤用的氧化锌软膏或其他护肤霜。目前有乳化卸妆油,效果很好,用它卸妆不用纸和棉花。妆揉开后,用湿毛巾的一角把脸擦干净就可洗脸,又快、又干净。如若个别演员的皮肤不适应,可改用植物油卸妆。

化妆品的简易做法

1.染涂灰白头发

用广告白色加甘油或加蜂蜜,适当加些水即可,这样比涂油彩好洗一些。

2.做鼻油灰

用吃过的口香糖加上橡皮泥掺到一起就可以用了。但质量稍差。

3.粘胡子胶水

把松香块砸碎,放在酒精中泡几天即成,如马上要用,可加热。

化妆的方法

1.青年妆

青年妆的要求:年轻,要有青春的活力,不能肌肉松弛,老态龙钟;健美,要健康美丽,不能矫揉造作,不能有病态的感觉;清楚,化妆后,舞台上演员的眉眼要清清楚楚,干干净净。注意舞台青年妆的底色非常重要,一定要用明亮的颜色,颊红也要求比较鲜艳,眼与眉适当地向上翘。

使瘦人丰满的化法:利用色深浅和领红的形状可以使瘦人变得丰满一些。在给瘦一点的人化妆时,颊红打开得要非常柔和,整个色彩明亮健壮一些。太突出的地方画暗一些,凹进去的地方可适当加一些淡色,用素描画圆球的方法把颊部突出,这样就可以达到一定的效果。

使胖人稍瘦些的化法:从鱼尾纹处到嘴角画一条长形的红色阴影,并和底色接合好,颊红色可以画得愣一些,腮帮处要暗一些,这样就能收到较好的效果。还可以用两种底色的办法来解决,额头、鼻梁,直至下巴,用的底色要亮一些,太阳穴、下颌骨处用的底色要暗一些,但不能太深。暗色用朱红加蓝,效果比较好。脖子一定要画暗色,如不画就会比原来还要胖。

使鼻子轮廓更清楚的化法:画鼻侧影的时候,内眼角和鼻梁之间,为明显分界线,从鼻窝开始起笔,一条线到鼻尖打匀,鼻翼处阴影就没有了。一条线到鼻梁中心打匀。鼻子塌可在鼻梁中心加一道高光线,使之有立体感。但切忌画出两道火车轨。

改变脸型长短的化法:利用鼻侧影可以改变脸型。鼻子短的人,鼻侧影从眉头处或再高一些的位置起笔一直画下去。把鼻子画长,脸也自然显得长了一些。鼻子过长,画鼻侧影不要从眉头起,而应从眼窝抹过去,同时眉头底下画一些暗色,鼻子就显短了,然后再把发根往下缩短,下巴底下用暗色,这样整个脸就显得短了。

眼形的化法:吊眼,如果演员的外眼角太向下,想给他画精神些,可把上眼边靠内眼角线画窄一些,向外眼角逐渐加宽,下眼边线靠内眼角离开眼远一些,外眼角靠近眼睛画得细一些,这样眼睛的形状就可以扭过来了。

按这种方法,可以画出各种不同的眼睛,但改变眼睛也是有一定的限度的,决不能离开演员的眼球去改变,否则把外眼角挑得再高,本身的下挂眼也是改不了的。

嘴形的化法:大而厚的嘴唇画小嘴唇,先要将嘴唇用底子油彩盖住,然后在嘴的部位,重新画上小而薄的嘴形,可再用深红或棕色勾出明显嘴角交界线。嘴角处可用黄或肉色衬托。薄唇加大加厚,就要把嘴唇颜色画出嘴的范围,也勾出轮廓线,用浅色衬托。

2.小孩妆

一般规律是小孩脸形圆、颇红,鼻子短,眼也圆,眉毛短或淡一些。底色鲜嫩红润。

3.中年妆

中年人的化妆比较难掌握,化妆处理这类角色时要持谨慎态度。演员本人已具备中年人的特点,只要按角色要求处理一下就可以了,年轻人扮演中年人,就要按中年人的特点适当刻划。

中年人的特点是鼻唇沟开始显露,额纹、鱼尾纹都隐约可见,面部骨也初步现出轮廓。化中年人妆时,画出来的结构不要太过分,脸部线条不宜太多、太乱。

4.老年妆

老年人面部肌肉松弛,皱纹增多,皮肤失去弹性,颜色变暗,骨骼突出,毛发也由于衰老而脱落变得又少又白。

先打底色:一般老年人的底色要暗一些,黄一些,在土黄中加一点朱红和肉色即可,同时还要根据剧本的要求和演员本人肤色来决定。

画暗部:用红加蓝或红加黑都可以,把额沟、鼻侧影、鼻唇沟、下眼帘、颧骨下部,下唇沟、颞窝,每处的线像都要有线、有面、有起伏,不要画得像刀刻的,要根据肌肉转折来画。

画亮色:用黄色加肉色涂在额丘、眉弓突起、颧骨突起、下眼帘阴影的下部、眼泡上、下颌角、下巴壳等突出的部位。但这些部位的色度也有深有浅。

画皱纹:抬头纹要结合演员本人的可能性和基础,在额头上搭着几条,但不能过多,多了上下打架,看不清楚;眉间纹是在眉中间的三两条皱纹,爱皱眉的演员眉间纹可不必画;放射形纹是嘴边纹,老太太妆画得最多,老头儿要粘胡子就不必画了;笑纹是在面颊上的几条松弛纹。

以上画皱纹要注意有层次、有重点,每一条纹都要有粗细、有长短,打出来面和点的宽狭都不一样。皱纹的光源要统一,一般受光处画亮色,背光面画暗色,这样的皱纹真实感和立体感强。

画眼睛:老年人的眼睛外眼角下坠,用棕色画眼边,或在眼睫毛上画一些白色,就可以了。

眉毛:人到老年眉毛增加或长出很长的眉毛,叫寿眉。这种眉毛很能增加老年人的风度。画老年人眉毛用白色油彩倒着涂在眉梢上。不太清楚时,可在眉下边画几条黑线,以衬托白灰眉毛的突出。

颊红:用棕红色,面积要小,与颊部的阴影、笑肌的线结合起来画,衬托住颧骨。

嘴:用暗红色,上唇可以用浅色。画时可根据唇上的竖纹画许多小道道,增加嘴的收缩感,嘴角处下挂又往上吊起,形成嘴角下坠的肌肉。

粘胡子:一般用现成的胡套,如没有,可以用毛线坯子代替。准备好需要的颜色,用时,把毛线坯子梳成一缕一缕的。先在下巴处涂上松香胶水,从后至前一层层地立着往下巴上粘,粘时用剪刀剪出斜面。粘完了用湿布压一下,再进行梳理。上唇粘法也一样,只在外嘴角处先把两缕往外斜着粘好,再往中间粘。否则,妨碍演员说话和唱歌。

5.淡妆

底色:根据本人的皮肤颜色而定。皮肤滋润有弹性,皮肤颜色也比较明亮的,尽可能不打底色,或少打底色。先用浅底色轻轻拍在脸上。薄到可看见演员本人皮肤的毛孔。皮肤较黑,底色适当的厚一点,脸与脖子结合处,底色要渐渐消失,否则是一个脸壳。

鼻侧影:鼻子两侧的化妆轻重要恰当。先用橄榄色加一点底色在鼻子两侧轻轻拍出面来。内眼角靠鼻子处作为一个重点,鼻子高大者,颜色要深。只比底色深半度,除重点外都是虚阴影。鼻子是一个圆体,画得越自然越好。

腮红:由皮肤中透出的一种红润,给人以健康感。化妆时不能单纯用大红,要加底色加白色,淡淡地拍上,在腮红的周围要渐渐地过渡到消失。面颊凹部用比底色更淡的颜色打上,要和腮红颜色柔和起来。

嘴的画法:一般男妆用浅棕加一点红即可,有的人也可以不画。女妆要画得稍明显一些,但不用单纯的大红或朱红,要适当加一些底色。市面卖的口红,有山茶色,有桃红色,可根据情况选用。

嘴角处不要顺着本人的嘴往下走,这样容易嘴角往下挂,不精神。画时适当往上抬,在下嘴唇外角处,衬一些淡底色。嘴太大或太鼓不必描得太清楚,嘴太小时就要把嘴的边缘线画清楚。

眼:用棕色或橄榄色靠近上睫毛边画一条线,用一支不沾油彩的干笔逐步往上打匀,加很少的土黄和朱红到眉骨处逐渐消失。

颜色尽可能用得要少,几种颜色加起来也不要超过半粒小米那么大。眼泡丰满,要画深一些的阴影,眼窝凹就画浅一些,甚至可以比底色浅。外眼角阴影往上逐渐淡下去,内眼角在平里走阴影逐渐消失。下眼睫毛边线要画得很细,两头渐淡。

眉毛:先在本人原基础上适当地修饰好,把多余的用捏子钳掉。化妆时,眉的前2/3处重点用橄榄色。眉前头、眉上头、眉尾都要渐渐地虚过去,用化妆笔轻轻地一根根地画上,忌用纯黑。

粘假睫毛:是使眼睛明亮清楚的一种办法,用于女妆,一般选择比较逼真的假睫毛。在边缘涂上胶水,粘在靠近上睫毛的地方。用完之后可以取下保存好,下次再用。

校园表演的布景绘制

舞台绘景方法

绘景不同于一般绘画,绘景的对象是布景。布景有虚有实,它除了绘制设计图所提供的硬景,如山石、丛林和房屋建筑外,还有软景,如画幕和闭幕等。此外,还有树墩、石头和土坡等立体或半立体造型。同时还包括天幕幻灯投影的绘制工作。

绘景工作是体现舞美设计意图的重要工作之一。它的工作要和灯光密切配合,不能孤立单一地绘制,也不能孤立地用色。下面介绍绘景工作的方法和体现手段。

1.远近景绘制方法

画幕是指相当于天幕大小的大画幕,横贯舞台,造成深远感,将所要求的群山、森林、瀑布、丛林和建筑群,有系统地分布在一张完整的画幕上。

绘制者要有一定的绘画水平,要熟练地掌握全部绘制方法,突出重点,循序渐进,有条不紊。无论用色用笔都要按计划进行,胸有成竹。由于画幕比例较大,如果要在画幕中体现森林、原野、群山、建筑群及海湾、岛屿等形象时,绘制者要做到:

第一步:根据设计意图画好小样,也就是按设计图尺寸比例缩小画景稿。然后将大画幕平铺在地面,按小样在上面打格勾画轮廓。

第二步:将勾画好轮廓的大画幕涂上薄猪血,即用猪血料加水以1∶20比例调制而成,使画布粘贴在地面上,同时又起到上浆作用;也可用稀橡胶浆,是一种化合的橡胶浆加水以1∶15比例调制而成,均匀涂在画布上。等干后,即可着手绘制。

第三步:绘制过程是先远后近,最后留回天空。如先画远山、远树、远处的建筑剪影,然后依次类推,最后铺天空,分出色彩造型。

注意事项:画幕上的远山远树,不要运用纯粉色来描绘,因为舞台上布景是依赖灯光的投射出现时空关系的,而粉色是反射光线的,一幅巨幅画幕的远山、远树如果不采取特殊的绘画手段,往往会使远山远树透视不过去,达不到深远感觉。

我们可以采用粉色加染色加水的绘制方法,先将远山的起伏结构用稀染色干色笔蹭出来,等干后铺上一层薄薄的淡蓝色水即成。这样在接受灯光投射时,吸收灯光色彩,起到朦胧的色彩透视效果,有相当的深远感。

2.中景纱幕绘制方法

纱幕是用网眼纱绘制的画幕。为了加强空间层次,为了舞台上出现变化万千的幻觉感,现将几种纱幕画法出现的不同效果评述如下:(1)染色画法。即将纱幕吊起,从上至下勾画出轮廓,然后从上而下地按顺序画出树丛、山峦等形象,色彩不宜过多,着重素描关系。如画群山和松树,可将树帽和树干的中间部、暗部先画好,然后加上受光部的亮暖色。在画受光的山头时,可将山头受光部分留出,然后蹭上朝霞的粉红、橘红色,树干部分也同样。最亮的部分可以用粉色蹭上纱幕,如树干的受光部,可以用白加橙色蹭上。

注意画纱幕和一般画幕不同,用笔全是干蹭,水分不宜蘸得过多,以防流淌。这一种纱幕效果是梦幻场面较好,即在舞台前,实景在后。开始需要出现台前的形象,即灯光从纱幕的正面投光,当舞台的实景在纱幕后出现时,纱幕上形象即消失了。(2)剪贴画法。一般当画幕使用,如画远山、森林,先将远山树丛画好,然后用明胶加染色或粉色画出树干、茂密的树叶,最近的树杆用布画好,剪下缝合在纱幕上,这样,当正面投光时纱幕上会出现三个层次形象,朦胧效果好。

明胶的使用,先将明胶用开水泡煮成液体,然后渗入粉色调匀,用笔画在纱幕上,画时注意用笔要横握,轻而慢,使色彩全部附着在网眼上,起到堵住纱眼的作用,使所画物更有空间感,边沿较虚,有层次透视。

注意染色一般较翠,要配入灰色,使色彩浑厚,如煮蓝煮青、煮红、煮黄等色。面积较大时可以运用喷雾器来喷出效果。(3)剪贴画幕。是指用各种透明程度不同质地的材料,如白布、纱布、手绢布等拼缝起来的整块画幕。这种面幕版画效果强,有过光感,层次浓淡穿插。

绘制方法是先将各种材料根据形象和色彩染成各色、上浆、烫平备用。然后将画稿放大在地面,再将集成各色的不同材料按需要剪出轮廓,拼缝而成。在这种画幕上同样可以出现山川森林和建筑等形象。(4)网幕。即中景网幕或称软幕,能增加舞台画面空间的层次感和物象深远透视感,它是衔接近远景的媒介,使近景更实,远景良虚,造成空间幻觉。绘制网幕要准确,轮廓要鲜明,缝制粘贴过程精细平正,使网幕吊起时不起褶皱,避免网幕坑坑洼洼的现象。

绘制方法,先将白布或手绢用粉色画好形象,然后用白色构出剪裁的轮廓,剪裁好后将形象翻贴在事先铺在地面的网格幕上,然后用乳胶粘贴等干透后揭起来,吊上吊杆,即成。

如果发现所剪的轮廓太死板。可以在网幕后面用染成绿色的纱布再缝合在树帽的边缘,或剪成树叶状,使茂密的树叶更有生气。如果要求树叶有道光感,可以用染成黄绿色的白绸子贴在网后,当投光灯投射时,可出现透明的逆光树叶,加强光色感觉,整个树帽就栩栩如生了。建筑物的网幕,可以用不同质料的布来粘贴,使建筑物有明显的空间感。(5)硬景片。就是用白布蒙在造型的木框上的景片,如树干、墙片、屋檐、土坡、礁石等。

首先根据设计要求,画出小样,然后将景片的布上浆等干透后即可打轮廓上色。除了绘画手法外,有些特殊效果的屋顶、砖墙、土墙等,包括礁石、树干、草坡等可以用各种材料粘贴,如土墙、砖墙、礁石,可以用粗草纸或草纸浆贴在墙面或砖面。礁石的粗草面,再上色即成。如茅草棚,可将棕榈撕成所需的形象贴在屋顶、屋檐,即可着色,更有真实感。

在绘制过程中注意用笔用色的适宜,即在铺好底色后等景片干透,再用笔干蹭上不同效果的粉色,运笔的轻重缓急可按出效果为原则,没有硬性规定。

铺底色时,要掌握色彩的冷暖变化和上下变化,用色要大胆细致、丰富浑厚,给加蹭造型色创造条件。一般景片的最暗部分可以用深棕或黑色的平绒剪成所需的形象,贴在暗部,使投光时吸光,造成更深的感觉。这是一般粉色达不到的效果。如最深的华蓝、普蓝、深红,都有反光的作用,不能暗下去,只能依靠平绒。花丛的画法要运用丰富的底色,将各种花的本色用笔点缀而成。

3.立体或半立体景绘制方法

如石墩、树桩等可在绘制前将泡塑钉粘在木架上造型,然后铺底色,加高光即成。

可以先将立体形象用泥土雕塑出来,用白水涂匀普通报纸,然后覆盖在塑像上,稍干后,再贴上涂有糨糊的泥块,一般贴三层即可。等干后形象脱胎而出,随之钉在木架上即可。也可以用木板、三合板和草纸板造型,然后糊上布。在湿的布面上用手捏造成各种形象,然后上色即可。

特殊物质绘制方法

1.水磨砖

一种是将碎石子铺撒在涂有底色的布景上,如台阶或墙面,然后用喷雾器喷色,等干后将碎石子倒下,即成水磨路了。

另一种是用长杆笔撒点法。将涂有底色的墙片、台阶或栏杆等布景放在空地,用长杆棕刷蘸上各种冷暖色彩撒上景片。要什么色点就可撒什么色点,大小、均匀全在绘制者本人掌握,此法较简便。

2.大理石

一种是纯属绘画,一种是醮油法,醮油法最理想、自然,色彩丰富。方法是先将布景分块,然后用青粉加牛胶涂刷在物象上等干后备用。

另外,准备一盆水,将各色油画色用煤油调稀,根据需要将调好的油画色滴入水盆中,用筷子拌调水面,使油色呈现出理想的花纹图案,然后将景片醮入水中,提出后即成自然大理石了。再上一层清漆,真实质感的大理石就成功了。

幻灯投影绘制方法

1.幻灯投影

首先,是幻灯色的选用,除普通幻灯色外,需要选用活性染料。普通幻灯色在200瓦强光烘烤之下容易掉色,活性染色不易烤掉。

其次,是堵漆法,一般堵漆材料选用不宜使用清涂和稀料,而使用木刻白油墨,用煤油调稀使用。先将有胶膜一面涂上清水,然后将片夹倒置过来,将天空涂上蓝色,即成。

如有白云,可先将白云用油墨涂住,云边沾油墨稀一点,使云有厚度,再上色。等天空色干后,再侧转过来,在描有浅稿的部分涂上油墨,留出远山轮廓,涂上远山色彩。

如果远山有起伏层次及结构的话,可以先涂上远山的受光面。然后在受光面上涂上油墨再画远山本色,这样,结构就出现了。

最后等干透后将油墨擦去。要注意涂色时,涂一层用湿棉花拧干擦一层。使色彩的浮现、水分吸干、色彩易于涂透。为了使胶膜干得快,可以用200支光灯泡烤干胶膜,着手绘制时可以迅速一些。

2.幻灯底稿

第一,有条件的可以拍摄底稿,即将有比例的画稿画在纸上,再拍摄出球面差的变了形的形象线稿,然后再覆盖在胶片上用白色描出线稿即可上色。

第二,如无条件拍摄,可以根据变形格、规格图胶片来描绘形象线稿,也可以达到要求。

第三,是手构稿法,即将白胶片夹在铁片上,插入幻灯槽,用黑色或蓝色钢笔构出形象来。这种方法简便,但要习惯才行。

绘景颜料和工具选择

1.绘景的用色

色彩的调配。一般要求是:先将各色调匀,然后根据绘景对象的不同要求配好中间色调,随着准备好的各色调配就绪,放入1∶5的橡胶浆或批胶。在布景所需要最鲜亮的色彩时,可以少量选用铝管装的广告色。

画笔的选用。一般用4寸至14寸猪棕刷、2寸至6寸羊毛匀浆板刷、白扁棕刷,油画笔用得不多。在涂铺大面积布景底色时,最好使用羊毛排刷。

运笔的问题。运笔是技术性很强的一种表现手段,在绘景中是非常重要的一环,关系到绘景的好坏。绘画过程中要一气呵成,不要间歇。

画法。有湿法和干法两种,方法的选用根据物象的造型和光色而定。有时一块景片,画幕要在湿时全部画完,有时要等底色干透后涂上厚色,即可出现特殊效果,如礁石、石壁、树帽、草坡等。

最后的任务是在舞台上各局部布景合成时的再加工,使绘景部分完美地体现剧本主题要求,更富有绘画性。

2.喷雾器的使用

一般用农药喷雾器。使用方法和对象:喷雾器喷出的色点是很细的,颜料中不能有杂物,所以色彩要调匀、过滤、调稀,防止喷不出来。加胶时一般以喷出色调干后不掉为原则。喷雾使用对象,如墙片,喷出上深下浅的素描和冷暖色感,造成气氛。

另外是喷制墙花,墙花的喷制法有多种,如一般墙花、丝绒感墙花等。先将墙片刷好所需的底色,底色的涂铺要根据墙面的受光、背光涂出冷暖关系,然后是制版工作。

花纹制版有粗有细,细花纹刻制后,要大面积连接起来,将留好的皮纸铺在地面,上面覆盖一层冷布纱,然后将清漆涂上,使皮纸和冷布纱粘合成整块墙花底样,等干后即可按放墙片上喷制。

在喷制时,色彩要分冷暖,一层喷完干后再喷第二层。一般喷制时,将底色深的部分喷上浅色点,底色浅的部分喷上深色点,冷暖关系也是同样处理。这样可以造成闪光的感觉。

如果喷制富丽堂皇的宫廷、贵族家庭、高级现代化室内墙花,可以将喷好了花纹的皮纸刻板交错一下,即将刻板安放已喷好的墙花上,整个板面向上拉一下,然后喷上金粉或银粉点,即可造成丝绒感,有厚度。

校园表演的灯光设计

舞台灯光的部位

舞台灯光是必须用各种灯具投射出光来创造戏剧所需要的艺术气氛以完成任务的,所以物资设备对舞台灯光来说是很重要的。目前戏剧的演出都是用电灯作为舞台灯光的工具。

由于舞台形式的不一样,舞台灯光装好的部位也不一样,这里只介绍使用最多的镜框式舞台的装灯部位和名称。

1.面光

灯具安装于舞台镜框之外,观众厅顶部正面,灯具光线从正面投射于表演区,直接照射演员,称之为面光。有条件的可以设置多道面光,由台口向观众席后方顺序称为第一道面光、第二道面光和第三道面光。2.侧面光灯具装于二楼观众席两侧近台口处,光线从侧正面投射于表演区,增加面光投射的侧面亮度,使被投射的人和物有立体感,这部分灯位称之为侧面光。3.耳光灯具装于舞台镜框之外,左右两侧靠近台口处,光线从侧面投向舞台表演区,作用与侧面光同,这部分灯位称之为耳光。4.顶光顶光位于舞台大幕之后的部位,一般灯具装在台口吊桥上或装在升降吊杆上,光线主要投射在表演区中后部,可以与台口外面光相衔接,向后延伸以补面光射不着的地方。

靠台后的顶光可向台口方向照射,灯具一般都使用聚光灯。每个景区都可安装顶光灯,由台口向里顺序称为1顶、2顶、3顶和4顶等。台越深,装的顶光也越多。

5.柱光

位于舞台口内大幕后两侧,灯具装在能伸缩的假台口上,或装在立式铁管及固定铁架上,形成由上而下的灯柱。这里的灯光为台内前侧光,光区可以与侧面光和耳光光区相衔接,并向台内延伸,以弥补台口外的侧面光和耳光照射不到的地方。

6.脚光

位于舞台台口外前沿台板上,也就是台唇的边沿处。用泛光条灯沿台口装成一排,光线由下向上照射,从下方弥补演员面部照明的不足,也可照射大幕式作为表演舞蹈、武打戏时安全讯号灯使用。

7.侧光

位于舞台内左右两侧天桥上,灯位由台口到舞台后墙都可以安装。光线自高处侧方向下投射,可以从各道侧幕中穿射到舞台各个部位。这部位的灯光主要为表现光源,加强人物的立体感和深度感。

8.顶排光

顶排灯为条灯,灯具由泛光灯组成。它分4格、6格、8格、12格不等,每格安装一个灯泡,一种颜色片,这样组合起来可以有三四种颜色,照射面积大而均匀,适于光线向下向后照射大面积景物和演区。也可以由台口向里分为一排灯、两排灯、三排灯。

9.天排光

位于天幕前舞台上部,灯具一般安装在吊杆上,这灯位是俯射天幕的专门灯位,所以称为“天排光”。

10.地排光

位于天幕前舞台台板上,专门仰射天幕用的灯,称为地排灯。主要是投射远景形象和天的色彩,在天幕上造成远景和天空的景色。

另外,还有流动灯具各种特技或特殊用灯,这些灯的灯位不固定。

舞台灯光的控制

演出时要随着戏剧演出的发展而不断变化,所以一般舞台都设有灯光控制间,集中管理各种灯光。控制间要设在能看到演出的地方,灯光的变化要和演员的表演和剧情发展紧密配合。

1.性能

舞台上安装灯具的线路要集中到控制设备上。集中在控制设备上的线路可以任意按需要排列组合,而且这种排列组合在演出中可以变换。每个灯或每组灯都要有节光器设备,控制调配灯光的明暗。设备有插销式配电盘、闸刀式配电盘和转轮式配电盘。

2.节光器

节光器是与配电盘连接起来控制灯光渐明渐暗或明暗程度的电阻器或调压变压器。

水阻节光器:盐水节光器就是我们常用的一种水阻节光器。它的制作简便也很经济。

阻力丝节光器:这是用阻力丝绕制在中间抽出很多头来,按次序排列成圆圈,中间用一个铜钉刷子移动,这样可使电阻增大或减小,因此连接的灯光也会渐明或渐暗。

这种节光器市上有成品出售,负荷有2000瓦、5000瓦、8000瓦和10000瓦等多种。使用时,根据带灯多少合理选用。

调压变压器:利用变压器原理每隔一伏特抽一头,按顺序排列成圆形,中间用炭精刷子活动。调压变光器是供固定剧场使用的大型设备。

可控硅调光器:这是用电路来控制硅管的导通与不导通式导通多少来控制灯光的明暗程度的。

舞台灯光的重要性

1.照明

在舞台演戏,一定要使用灯光,以加强舞台光度,使观众把戏看得清楚。

2.表现时间

灯光能表现剧中所需的时间及其变化,舞台上的白天至黑夜,夜晚至天明等景色,都要靠舞台灯光的色彩、明暗和光影的变化来完成。

3.烘托环境

灯光配合戏剧情节中所需要的环境气氛及其变化,戏中表现喜气洋洋的气氛或者是悲惨凄凉的气氛等,也都要借助灯光来感染观众。

4.创造自然现象

灯光创造自然现象来衬托戏剧发展,例如闪电、火、雪、云、月、河水翻滚、海浪滔滔等,以及一些特殊灯光技巧。

舞台灯光用的灯具

1.泛光灯

在灯盒内安装灯泡。光线由灯泡直接射出来,有一部分是经过灯盒内壁反射出来的。这种灯射出来的光线范围大,比较均匀,适宜于照射较近距离大面积的布景和演区。

不足之处是光的照射范围不易控制,亮度比较弱。泛光灯部位不同,所起的作用也不同,要求也不一样。

天排光使用的泛光灯功率大,在1000瓦以上,现在一般采用1000瓦碘钨灯,这种灯色温高,亮度强,射出的色光效果好;顶排灯的功率根据舞台大小有100瓦、200瓦、300瓦和500瓦等多种;脚光灯功率也根据舞台大小有100瓦、200瓦和300瓦等多种。

2.聚光灯

聚光灯是目前舞台灯光中使用较多的一种灯具。这种灯具的构造是在灯泡前加一平凸透镜,在灯泡后面加一反光镜。反光镜与灯泡有一定固定的距离,灯泡与透镜之间的距离是可根据需要随意调节的。

灯泡必须用排丝泡,这种灯射出来的光均匀。灯泡的功率也随着舞台大小和装灯部位的远近而异。一般有300瓦、500瓦、1000瓦、2000瓦不等。反光镜要与灯泡配套,每种形状的灯泡对反光镜大小、曲面、距离等要求不同,不能乱用。

透镜的选择,按灯的大小而定,一般1000瓦以下的灯用6时450度平凸透镜或用4时450度平凸透镜,2000瓦的灯用8时300度平凸透镜。每个灯前有装色片的槽。

此外,也有用螺纹透镜的。这种透镜射出来的光比较柔和,没有硬光斑。另外还有椭球聚光灯,也叫造型灯。它的聚光部分是利用一种棉球形的反光碗来聚光,反光碗前面加一个物镜组,具有幻灯投射影像的性能,在光的焦点地方设置有4块可以任意活动的挡板,这样射出的光束被切割成方形、三角形。再放上影像的挡片就可以出现各种影像的光影。

3.幻灯

这种灯是用来投射具体影像的。例如房屋、树林花草、山川河流和天空云彩等,它的构造是在聚光灯的前面加一成像的物镜即可。需要出现什么影像,只要将画好的幻灯片插在聚光灯前片槽内,前面再加上物镜筒,然后调整物镜和幻灯片的距离,将光投射在天幕上或其他受光面上,所需要的画面和影像就显现出来了。

舞台灯光所用幻灯分为两大类,一类是影像能活动的特殊效果幻灯。这种幻灯在安装幻灯片的地方换上能活动的机具,幻灯片就可转动。另一类是影像固定的幻灯,这种幻灯使用时放在距天幕3米的地方,四五个衔接在一起用,这样才能形成一个完整的天幕画面。

校园表演的音响效果

音响效果的制作方法

音响效果是整个舞台艺术不可缺少的一部分,它可以使舞台演出更加完美,可以弥补舞台空间的不足,也可以帮助特定的环境烘托气氛,提示舞台的时间、地点、季节和气候等。

1.电话铃声

在有交流电的地方用声音近似电话铃声的电铃,或用废旧的电话机改装,在控制响铃的线圈线路上串联一只10千欧至50千欧的电阻,使用220伏交流市电,使线圈两端电压在70伏至90伏。

在无电的地方可用电池的电铃或用双铃闹钟代替。使用时先将闹铃发条旋足,把指针拨到闹的地方。先用手按住闹锤,戏里需要时把手放开,放开的节奏要求和真的电话铃一样。

2.枪声

用藤条鞭打三合板就像一般的枪声,这种方法需用一根长约一米左右,像手指粗细的藤条鞭或树枝和一块大的三合板。

另一种做法:到体育用品商店购买发令纸数张。准备两块一寸半见方的小铁板,两块小铁板中间放发令纸炮两个至四个不等,使用时用锤子猛砸小铁板即发出枪声。这种响声很有真实感,每两块小铁板只能配一枪,如连续响枪则每响一声要增加两块小铁板,以此类推。

3.炮声用一个直径一米左右的大鼓竖放,或用架子吊起来。吊一张薄铁皮,用鼓槌敲击鼓面,鼓面发出的响声为炮声,铁皮发出的声响为回声。调整铁皮与鼓面的距离,可以使炮的回声表现出远近来。配戏时可以根据剧情的需要,做出单炮、群炮、远炮、近炮等各种不同类型的炮声。

另一种方法:找一根长约两尺的细钢丝弹簧安装在老式电唱机插唱针的地方,抖动唱头,通过低音喇叭扩音机传送出去,就形成理想的炮声效果。这种方法,简单易行,不用录音机,又省去笨重的大鼓、铁皮之类的东西。

4.烟雾

速效烟雾:氯酸钾50%,细白糖50%,用前混合在一起,用炉加热,或用火柴点燃,便可迅速冒出蓝白色烟雾来。

长效烟雾:用氯化铵在电炉上加热。至一定程度后白色烟雾冉冉而起。

另一种方法:用乙二醇倒在锅饭盒内,放在电炉上加热,效果和氯化铵相同。

5.飘

把白纸剪成玉米粒大小的不规则纸片,从台顶或台侧撒开,在有电的地方可用电风扇吹小纸片,在无电的地方可用扇子扇。

购买大芭蕉扇数把,每把扇子的正反两面各缝上10条棉线,线长约一寸,线的另一头系一两个玻璃珠子,如买不到玻璃珠子用大黄豆或小蚕豆代替,使用时用手不规则摇晃,即成雨声。如雨声大则可多做几把。

6.声

最好找5尺、7尺或4尺、6尺的三合板数张,放在台两侧。使用时每张三合板一人,用两手拿住,离地,前后抖动。

抖动时两手方向相反,抖动力量由小至大再渐小,必要时用数人同时抖动,即成雷声。这样的雷声有层次、有厚度。

7.马蹄声

南方一般用大毛竹,选用直径6厘米至10厘米左右的毛竹,一节一节地锯开,每节长最好10厘米,每段必留一个节作为共鸣用。使用时左右手各拿一个,学马行走的方法在地上敲,毛竹太硬可包些麻袋布。

如配马铃,马铃声要和马蹄行走的节奏一样。不用毛竹,也可以用椰子碗代替。北方农村一般用木头制的马勺或塑料碗代替。

扬声器的利用

上述音响效果的制作方法,音量可能不够大,所以,事先最好进行录音。演出时使用扬声器扩大音量。但要注意对不同声音对象选配各种不同规格的扬声器。

1.高音喇叭

功率25瓦阻抗8欧至16欧,必要时可以并联使用。放音对象为各种鸟叫、蝉叫、青蛙叫、蟋蟀叫、鸡鸣、狗吠、风声、火车鸣笛、小轮船汽笛、电话声、单步枪、乱步枪、轻机枪、各种机器、铃声、大钟、喷气式飞机、警车、工厂汽笛等。

2.低音喇叭

功率15瓦至25瓦阻抗4欧至16欧,必要时可以串联或并联使用。放音对象为电报、时钟、牛叫、马嘶、马车、雷声、脚步声、汽车喇叭、火车行走、大轮船汽笛、重机枪、远炮、近炮、各种引擎、螺旋桨轰炸机、直升机、球场、建筑工地等。

3.组合音箱

功率20瓦至100瓦阻抗4欧至16欧。音箱有二路分频,即高低音两只喇叭,和三路分频,即有高、中、低音三组喇叭,必要时也可串联或并联使用。放音对象为音乐、雨音、火车、各种炮的发射、海浪、婴孩哭、江河流水等。

舞台表演的组织策划

学校虽然是学生学习知识的场所,但也需要有一定的文娱节目活跃学校的气氛,丰富学生的思想,提升学校的人气。这就需要学校拿出一定的时间,组织学生进行一些大家喜闻乐见的舞台表演,丰富学生的业余生活。那么,在校园应该如何组织策划文艺表演呢?

建立完善的组织

学校成立舞台表演工作领导小组、工作小组和监督小组,具体负责舞台表演工作的领导、实施与监督。

由一名副校长任领导小组组长,下设组员若干名,以负责和协调校园的节庆日及其他业余时间的舞台表演。领导小组成员应该选拔热爱表演事业,有朝气,有能力的教师参加。

舞台表演工作领导小组要将校园的舞台表演当做一项重要工作来抓,要使校园除了有朗朗的读书声外,还要有音乐声和歌唱声,要使学校的面貌有一个彻底的改观。

制定健全的制度

学校除了要建立完善的组织外,还要建立健全各项规章制度,制度要规范舞台表演的人员、舞台排练的时间,具体表演的时间,学生演员更替的办法,以及行之有效的奖罚制度,等等。

学校要通过舞台表演组织和制度,使校园的舞台表演工作切实落实下来,并发扬光大。

确定主题与形式

一场成功的舞台表演总有一名成功的导演,策划举办文艺演出,首先要考虑演出的目的,明确演出的主题与形式。

如迎接新年到来的“元旦文艺晚会”,应该既要回顾过去一年的成绩,还要喜迎新年的到来,可以“收获”、“钟声”、“迈向辉煌”等为主题;欢送毕业生的“毕业晚会”,要突出学生顺利完成学业而即将走向社会的喜悦和憧憬,深情表达对母校的留念之情,可以“再创辉煌”、“一路顺风”等为主题;纪念五四或七一的文艺晚会,要突出爱国的主题,可以“青春之歌”、“红旗颂”等为主题。

搞好各项准备工作

在确定舞台表演的主题和演出时间、地点后,学校就要积极做好一系列准备工作。具体包括:

1.及时印发文件

以宣传展板、海报等形式搞好宣传,扩大舞台表演影响,吸引广大师生关注和参与到晚会中来。

2.征集舞台表演节目或下达节目任务

认真策划舞台表演的节目形式,广泛动员和安排相关单位或部门进行节目准备。

若参加的节目较多,要组织人员对节目进行初选,确定正式演出节目。若按照节目形式下达的任务,则要组织人员加强节目准备情况的检查和指导,确保节目质量。在确定正式节目后,要设计制作好节目单。

3.组织节目进行彩排

舞台表演正式举行之前,请专业老师对节目进行指导。彩排后,要对节目演出中的问题进行分析,提出下一步工作要求。

4.确定工作人员

舞台表演需要一大批工作人员,主要有:舞台总监、主持人、舞台联络、灯光、音响控制、话筒保管、服装、化妆、摄影摄像、礼仪服务、领导和评委的邀请等。演出前要对工作人员进行培训,提出工作要求。

5.精心设计、布置舞台

舞台布置要突出主题,力求简洁大方,且有较强的创意。

6.做好演出场地的安全检查、设施设备的装备

7.做好安全工作预案

对演出中的安全值班和易出现的安全问题进行考虑。

做好正式演出的组织工作

1.安全保卫的落实

紧急情况应急措施的准备情况。

2.做好观众组织工作

最好是观众凭票入场,禁止闲杂人员扰乱会场秩序。

3按时入场

确保所有工作人员、演出人员、领导及评委按时入场。

4.做好舞台演出的指挥

随时检查各工作环节,确保按照预定方案演出,若紧急情况要灵活处理。

做好演出后的各项工作

大型舞台表演演出结束后,一般情况下组织人员会在思想上有所放松,对演出后的工作考虑不多。舞台表演演出后,要做好以下工作:

1.做好演出场所的清理工作

避免各种安全隐患,如观众是否完全离场、水电是否关闭等。

2.及时公布演出结果

对演出的优秀节目进行表彰和奖励。

3.做好晚会的总结工作

对晚会组织的各工作环节总结经验,发现问题,提高组织类似活动的能力。

N02.校园舞台剧指导

舞台剧的概念与素材

舞台剧的概念

舞台剧,就是呈现于舞台的戏剧艺术。舞台剧按内容可以分为喜剧、悲剧和正剧;按表现形式可以分为歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、木偶剧等。

人们习惯把多幕剧叫大戏,场次少或只有一场的剧称为小戏。小戏虽然篇幅小,多则万把字,少则几千字,但是,写小戏并不容易。一部小戏作品,不仅要主题立意积极深刻,而且还要事件清晰、情节生动、人物集中、语言精练,这就需要作者对生活有深刻的认识、严谨的构思、娴熟的技巧。

舞台剧的素材

生活是创作的源泉,但剧本创作又不是照搬生活,这是最基本的道理。如果我们所要反映的东西,仍然停留在原始生活素材中,没有进行加工提炼,形成艺术构思,就不成其为作品。

比如公与私的矛盾,这是生活中经常看到的,在这类现象中的一些材料,议论起来会使人激动、思索,但原封不动地把它写到一部小戏里,未必能够产生应有的戏剧效果。为什么呢?

道理很简单,因为那些生活素材还没有形成戏剧。独幕剧《两个心眼》在生活提炼、戏剧构思上,就是一部独具风格的优秀作品。这部作品写的是秋收后的夜晚,一个有私心杂念的大嫂,想拿点公物占便宜,她那忐忑不安的心情、反常的行动被一个热爱集体的老农发觉了。

有趣的是,这个老农没有直接戳穿问题,而是采取迂回战术,启发那个大嫂的觉悟,这样一来,那个大嫂以己度人,对老农产生了一系列误会,从而把公与私的矛盾冲突,通过两个典型形象,戏剧性地揭示出来,而且合乎情理地解决了。

这是生活的反映,又是经过艺术加工的戏剧。这种加工,是必要的,也是真实的,因为它符合生活规律,是典型环境中典型人物心理状态的必然发展。更重要的,这是作者在生活中长期观察、体验,以自己的深刻认识,不断开掘主题、剖析人物的必然结果。

写小戏如同生活当中讲小故事一样,怎样才能引人入胜呢?环节之一,就是我们通常说的戏剧“悬念”。有人以为悬念更多属于情节曲折、惊险样式的戏剧,这是误解。我们阅读剧本或观看演出,总是根据作品提出的问题,随着剧中人物的思想行为不断发展追寻结果的。

戏剧悬念不仅惊险剧需要,悲剧、喜剧、正剧都需要,没有悬念,就无法抓住读者或观众。所以有人也把戏剧称为“等待的艺术”。这个“等待”,正是悬念所造成的。要说明的是,有些小戏作品把悬念安排在情节变化当中,有些则置于剧中人物思想感情的发展,但不管怎样,缺乏悬念的作品,就不能引人入胜。

舞台剧的创作与悬念

舞台剧的悬念

我们重视戏剧悬念,但不可生编硬造,符合生活规律的戏剧悬念,不仅可以推动故事情节有节奏地发展,而且有利于剧中人物的刻画。相反,离开生活基础的戏剧悬念,即使再强烈,人们也会觉得虚伪不可信,自然不会和剧中人物共呼吸,又怎么能按照作者的意图循着开端、发展去追寻全剧的结果呢?

俗话说“万事开头难”,写剧本也一样。不论大戏或小戏,剧本的开端总是担负着说明事件、介绍人物的任务,在这中间,不可避免地还要对时代、环境交代清楚。

戏剧不同于小说,不要说篇幅不允许,即使是花笔墨作必要的介绍,也还有个方法的问题,这个方法就是紧紧把握住戏剧冲突。

我们通常说“没有冲突就没有戏”,一个剧本,不论作者确定什么主题,都应当通过戏剧冲突来完成。剧本中的戏剧冲突,既不是在故事发展中间提出,也不可能在结尾时才揭示,那么,戏剧冲突必然产生于剧本开端的规律中。

如果作者离开了戏剧冲突,单纯地对事件、人物、时代、环境作介绍,读者或观众必定感到索然无味。反之,要使读者或观众有兴趣看下去,这就必须紧紧把握住戏剧冲突,在“动作”有兴趣中对事件、人物、时代、环境作分析介绍。

果戈理的《钦差大臣》是人们熟悉的喜剧。这个剧本的开端,只是通过县长安东诺维奇对下属官员交代了这么几句:“我请诸位来,是想告诉大家一件极不愉快的消息,从彼得堡来的钦差大臣就要到了。”这短短的几句话,不仅交代了事件、环境、时代背景,而且从安东诺维奇的“不愉快”中,说明这些官员必定干了畏惧钦差大臣的亏心事,从而形成了剧中人物的“动作”,构成了戏剧冲突。

循着这个开端,以安东诺维奇为首的官员、豪绅,制订了一套阿谀奉承的方案,而那个假钦差大臣赫里斯达阔夫,则利用贪官污吏的奉承制造了一个大骗局。

绝妙的是时代的特色、清晰的事件和剧中人物的鲜明性格,都是在剧本的开端通过戏剧冲突来介绍的,它没有闲笔,即使是说明性的台词,也都紧紧地和戏剧冲突揉在一起了,这样戏剧化的开端,也可以称为“皮薄馅大”。自然,一个剧本中绝妙的开端,不是作者信笔一挥而就的,非经冥思苦索,怎么会得来呢?

舞台剧的创作

剧中人物是“做什么”好呢?还是“怎样做”好呢?这是一个初学写小戏的同志值得思索的问题。

小戏和大戏一样,必须有事,这就是剧中人物“做什么”,而“怎样做”又是写剧中人物不可缺少的,两者不可绝对分隔。但是,一般写作的时候,功夫应当多用于“怎样做”方面。

我们看到过一些小戏,篇幅虽然不长,可是线索很多,有时还很曲折离奇,这样一来,剧中人物随着故事情节转来转去,结果,读者或观众能够讲出一个故事,然而有事无人,这就是“做什么”造成的。

与此相反,“怎样做”就不同了,它给人留下的是有血有肉的鲜明形象,剧中人物一切言行构成的事,人们不仅记得,而且他们的思想情感令人经久不忘,正面人物如此,反面人物也是一样的。

一个戏当然要有个故事,有时曲折一些也是为人们所喜欢的,但是事情是人做出来的。我们在生活中做任何一件事,无论如何也离不开思想情感的支配,而思想情感又会因人而异。“文学是人学”,戏剧文学的最终目的,也还是要通过“做什么”事来刻画“怎样做”的不同人物。

我们时常讲,在生活中观察、体验。写工业题材也好,写科研、农业、公安题材也好,一个作者除了学习、了解必要的专业知识外,重要的还是要通过各行各业的事情了解人,观察、体验不同性格的人的思想情感。如果众多栩栩如生的形象在作者构思中浮现,就不会单纯地写他们“做什么”,这样的作品才会有生命力。

一个小戏的开端不易,结尾也不是轻而易举的事,收得不好,就会有虎头蛇尾之感。前面举过《钦差大臣》的开端,现在我们再回顾一下它的结尾,以安东诺维奇为首的官员、豪绅,不仅奉迎了赫里斯达阔夫这个骗子,而且还和他结了亲。

正当安东诺维奇幻想着从此可以飞黄腾达的时候,从彼得堡来的真钦差大臣来到了,这时候,戏已经发展到高潮,于是,在场的剧中人物震惊之余,果戈理是用“哑场”的大停顿来结束全剧的,这个结尾干净之极,可以说是画龙点睛之笔,它给读者或观众留有充分的想象余地。

固然,《钦差大臣》是一部喜剧,但这个结尾正是这部作品的戏剧冲突、情节发展所决定的。任何一部戏剧的结尾,都必须从它确定的主题、结构、冲突的性质出发,绝对不能节外生枝。

我们中国的观众喜欢看有头有尾的戏,但是这个尾不一定都是大团圆,喜剧可以有悲剧的结尾,悲剧也可以有喜剧的结尾,即使是正剧,也应当从冲突的性质出发,随着情节推移、结束,有不同的收尾。《屋外有热流》这个小戏,剧本的写法比较新颖,当死去的哥哥又出现在弟弟、妹妹面前的时候,作者用了较大篇幅写幻觉,但是这个剧本的结尾,不仅以实代虚,而且注入了不少概念化的台词,这既使得全剧风格形式极不谐调,又有虎头蛇尾潦草之感。《屋外有热流》这部小戏的结尾,正是离开了戏剧冲突。情节的发展,仿佛是贴上去的。

舞台剧的导演和排练

舞台剧的导演

1.选择剧本

确定剧本是导演的头一步工作,选择一个好的剧本,是完成一次出色排演的重要基础,也是关系到演出成败的关键。

当剧本确定之后,如果是反映现实生活题材的剧作,导演应根据剧本的需要深入生活,熟悉生活,从中吸取营养,以便能正确地理解剧本。假如所排的是中外历史剧,导演应阅读大量的有关资料,其中包括文学资料和历史资料,丰富自己的知识,以便准确地理解剧本。

2.分析剧本

当导演对与剧本有关的生活有了比较深入详尽的了解以后,应以生活为依据对剧本做出全面、细致和深刻的分析。

其中包括挖掘和确定剧本的主题思想、演出意义、全剧贯串动作、规定情境、时代背景、主要事件和矛盾冲突、全剧高潮、人物思想性格特征以及人物之间的关系等。

确定舞美设计和选择演员:与此同时,导演应开始考虑确定舞台美术设计、音乐设计和演员。其中确定演员是导演总体构思的一部分。如果演员选得适当,就使角色塑造具备了比较可靠的基础。

3.导演构思

导演在对剧本有了较深刻理解的基础上,要做出导演构思。这是导演工作中极其重要的一环。在某种意义上说,它关系到一出戏排演的成败与否。

导演构思就是导演在艺术创造上的总体作战方案。导演拟定的导演构思要在排演组向全体工作人员作详细的阐述,以此统帅全体工作人员在艺术上进行和谐一致的创造。

导演构思内容包括:主题思想、排练任务、时代背景、规定情境、贯串动作、主要事件、矛盾冲突、人物分析、人物关系、全剧高潮、

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

下载完整电子书


相关推荐

最新文章


© 2020 txtepub下载