视觉美食家：路小五的商业美食摄影详解(全彩)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：路杨

出版社：电子工业出版社

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视觉美食家：路小五的商业美食摄影详解(全彩)试读：

开始

上大学后，我学习的是计算机专业，对于专业单反相机还是很陌生，整个大学期间接触的与摄影相关的事情就是看到学生会的同学拍摄各种校园活动。大学毕业之后，在一个朋友的强烈推荐下，我才买了第一台属于自己的单反相机—佳能450D。

那时满大街也很难找到大块头的单反相机。相机升级了，可我的技术还停留在小学生水平，朋友耐心地给我讲解：你需要闪光灯、定焦头、电池盒、三脚架等，你需要这么拍、那么拍，注意这个、注意那个。听得我一脸懵。以前的相机几百块钱什么也不用调节就可以拍，现在的相机五六千块还需要我这么费劲才能拍，当时都有点后悔买这么贵的相机了。我估计很多小伙伴都是因为看到别人有专业相机后，自己一冲动也买了一大套，而且在使用初期应该都会有我这种心理。后来我的一些客户就因为我的关系去买了和我一模一样的设备，事后都跟我这么说：怎么越贵还越费劲了呢，还不如我的手机方便。当时的我是摄影小白，什么都不懂，什么也不会用。郁闷了几天之后，我一想，不行，不能这样下去了，我接受不了自己这么稀里糊涂，特别是身边还有几个摄影高手，那种挫败感对于年轻的我太强烈了。我就从哈尔滨跑到了北京，报了班学习摄影课程，两期培训下来我学到了灯光技巧、拍摄技巧，听了许多摄影老师的从业经历，在课程结束前还考取了高级摄影师证。至此，我才算正式踏上了摄影师的道路。

之后在北京工作的时候，我在澳门莲花卫视的《旅游中国》北京栏目组做摄像指导和编导，可以跟着单位去旅行，制片人毕哥是个很好的领导，非常照顾我，也教会了我很多东西。我就这样每天忙碌在拍摄和剪辑的工作中。后来，在工作之余编辑刘萍开始约我给杂志拍配图，从500元一篇到500元一张，那一段经历也很有意思，是我摄影生涯一个很大的转折点，我也由此发现我爱平面摄影多过于视频，喜欢那一个个定格的瞬间。后来我就辞职专门服务几本杂志，去拍摄艺术家、作家，后来慢慢接触到明星艺人的采访拍摄，直至拍摄封面。那个时候是纸媒鼎盛时期的最末几年，也算是我入行的好契机。如果我现在直接进入到摄影师的行列里，没有经过杂志创刊元老的指导和当年那些传媒人对于专业的极致磨练，我个人的能力会弱化很多。所以后来和同行们在茶余饭后感慨死命工作的那几年时，最多的赞同就是“当初折磨你的客户或者编辑，事后你都会感激他们帮你成长”。

我第一次拍摄美食是一个机缘巧合的经历，当时我服务于《明日风尚》杂志，一直拍摄人像，主要做艺术家采访、明星艺人采访和服装拍摄。突然有一期刘萍问我美食拍得如何，原来那一期拍摄美食的摄影师不干了。当时应承下来主要出于救场的心理，但内心还是比较忐忑的。虽然学习摄影时涉猎了美食静物的拍摄，不过当时我全部的美食拍摄经验就只有课堂上的作业习作。毕竟是第一次单独拍摄美食，拍摄前还是在家恶补了很多相关知识。我记得那一期拍摄采访的是丽思卡尔顿中餐厅主厨，拍摄的四道菜，都是以鲍鱼为原材料做的。比起摄影作品当时的我还是更惊叹于酒店主厨的菜品样式，也许是吃货本质吧，自此之后我的美食拍摄就一发不可收拾。（此处省略三百字第一次拍摄时的窘状和吃美食时对于工作由衷的热爱。）第一次为美食杂志拍摄的第一道菜品

后来，随着我个人摄影技术的进步和工作圈子越来越大，我开始越来越多地服务于各集团旗下的五星级酒店，以及一些厨具和美食品牌。与我合作的国内优秀的美食杂志和平台也越来越多。美食拍摄的工作经历让我对餐饮行业的上下游了解越来越深：不单单是一道菜品，还有食材的选购，厨师的制作过程和后期的美食编辑的体验点评等。虽然我不是“美食家”，但接触过这么多餐饮行业的工作人群，也让我对食材和美食制作有了更多的理解，同时，这对于我的摄影工作也有很大的帮助。一定是越多地了解所从事的行业，才能越多地思考未来的方向和弥补自己的不足，特别是思考自己内心真正热爱的是什么。

在北京的这几年，我还考取了欧洲古典花艺师初级证，学习了金工设计制作，并成立了自己的品牌“勺与”，在北京宋庄艺术区拥有国内第一家关于勺子的艺术馆，收藏了古董勺一千五百多把，致力于制作勺子和传播勺子文化。我的摄影工作也已越来越侧重精准服务，目前工作室每年服务几大固定的品牌商。今天，写完这本摄影书的时候，我在北京工作正好满六年了，回想这一路走来，不论是工作还是作为个人兴趣，摄影教会了我敬畏时间，教会了我热爱生活。近些年流行“斜杠青年”，很多小伙伴都问我：“你做那么多事，从事那么多行业，跨界累不累？”我回答他们说：“我没有觉得自己是在跨界，做摄影师，我是在定格时间，把一切留在那一帧，做其他的事情时，我是在把这一帧的时光打磨成我想要的样子。”2019年4月3日于北京Chapter 01商业摄影概述

我对于商业摄影的理解就是通过自己的摄影技能和服务技巧来圆满完成拍摄任务，用照片精准定位客户的产品特性，使图片达到最理想的场景宣传应用。我喜欢自己的商业摄影师头衔，喜欢服务众多客户时接触到的行业知识和人群，并且还能以此获取报酬。这可能就是别人常说的“你一定是足够幸运才能把你热爱的事情变成了你的职业”。商业摄影于我就是一次收了钱的限定主题的“创作”。1.1 商业摄影概述

何为商业摄影：

很多摄影师在介绍自己的时候常说自己是商业摄影师，那什么是商业摄影呢？商业摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动，一般分为人像摄影、风光摄影、静物摄影。而美食摄影属于静物摄影的一个延展。商业摄影最开始被称为委托摄影，是根据客户的需求委托摄影师进行的限定主题内的商业创作。发展至今，摄影的界限和规则越来越宏观，可以是自己生活的记录，也可以是自主创作。唯一不变的就是对于纪实摄影作品精致和美的追求，以及摄影水平的不断提高。我记得在我拍摄美食、餐厅和大厨的第三个年头，业界开始流行一个新的职业称谓：生活方式摄影师。很多人说，现在背着相机的就可以称为摄影师，我觉得并不尽然。虽然一些称谓在某些情况下有宽泛的包容性，但商业摄影并不是简单的快门+光圈，为客户服务的实际能力才是商业摄影师的第一天条。

人人都是摄影师：

当下，先拍照后吃饭已经成为了普遍现象。有人调侃这是让相机先吃，也有人说现在人人都是美食摄影师。其实我觉得这种现象很好，热衷于记录和分享说明我们更加热爱生活和对身边事物有了更多的观察，从这点上看我觉得我们进步了。而且，人眼本身就是一台超级相机，其像素高达五亿多，并且对焦速度极快，在0.5秒内就能完成一次远近切换对焦。由此看来，我们生活在这个地球上的每一天，不知道在自己的脑海中“拍摄”留存下了多少张照片呢。所以，我赞同人人都是摄影师的说法，也享受着拍照带来的愉悦，并鼓励身边的人多去尝试，多去记录。不过，说到鼓励，每当有人问我怎样才能成为一个高水平的摄影师，我就只能搬出上学时老师的一句口头禅，“多练呗，多看呗”。这个“多看”可以是多去欣赏和分析别人的作品，也可以是多去看一些关于摄影技术和美学的知识、课程；“多拍”，就是多去拍摄练习，如果你一年能拍几万张照片，又善于总结的话，我相信，用不了多久，你无师也可以自通了。

我觉得未来的商业摄影会更加科技化、平民化。并且，竞争压力的增加也会更加突出专业的商业摄影师的重要性。这是个需要很多的经验和审美来支撑的职业，技术熟练是摄影师应当具备的第一要素。对于准备踏入摄影行业的入门者来说，这个视觉爆炸的时代是一个最好的时代。它给我们提供了很多宝贵的经验参考和学习渠道。虽然在中国的二三线城市，商业美食摄影还只是一个起步的状态，但现在关注生活品质的人越来越多，他们也开始更多地关注视觉传达，从品牌方到客户群体已经逐渐趋于审美对称，这些都源于人们对于美好的生活方式的追求，这就包括吃的仪式感。那些已经踏入摄影行业的小伙伴要认真维系自己的摄影客户，磨练自己的团队协作能力，因为我们很多时候需要加入到策划团队中去，要和策划师、置景师、美食造型师，甚至和你的多个助理一起合作。虽然能有效传达观点和高效执行很重要，并且摄影师保有自己的摄影风格和特点是很酷的一件事，但不要过于情绪化，不要幻想仰仗一组照片一次传播而一炮而红，要勤加练习和重视一点一滴的口碑传播。只有拥有强大夯实的基础，才能使个人的摄影水平有一个良性发展。1.2 如何学习

刚开始我的学习渠道很单一，主要是看别人的书和博客。当时有很多摄影师、模特的平台，后来摄影相关的APP也越来越多，但我反而在网上看得越来越少了，更专注于自己拍。不过，我依然坚持看书，去买摄影、美食制作、大厨、插画师等各行各业关于美好生活的书，去看他们的生活、制作想法和心境。我觉得这样会有源源不断的灵感，因为你汇总了老的经验和新的想法，然后它们自己混合孕育出新的创意，通过补充别人的养分你可以实现自给自足。但不要一味地去借鉴和模仿网络上别人那些有画面感的东西，要更多地去探究光线的应用，一个模式的形成和一个思路的完整性。太片面的碎片化学习过程，会让你越来越以为自己会的特别多，但是事实上还是难以应对一些拍摄现场出现的难题。

你走在街上看到的路牌、产品广告、别人服饰的颜色，以及一些自然的线条和轮廓等，日复一日，都会潜移默化地成为你的构图方法或新的拍摄手法。不过，这些是要和你平时的积累练习同步进行的，不能所有的东西都在脑海里消化，还要让你的思维模式+技术转化成一种“肌肉记忆”，例如，蛋糕一出现你就能脑补出五六种拍摄方案、几种灯光解决技法。另外，在平时拍摄时要多尝试没有尝试过的角度、光线、搭配。特别是搭配，当你的道具越来越多，或者你见过的摆放搭配道具越来越多时，你要多思考，如何做选择，如何创新，这些都需要时间积累和不断地练习。在我摄影学习要毕业的时候，有一位老师给我们推荐了好几个书单，还推荐我每个月都要购买新书，虽然这样每月要花费两三千块钱，但当时他已经坚持了十多年了。对于当时还没有工作赚钱的我来说这是完全不能理解的，但现在的我非常理解并且深刻认识到这种积累能产生的力量有多大。而且当今社会，互联网的迅猛发展，也给我们创造了更多便利条件。

另一句就是老生常谈了：多拍，多拍，再多拍。不断地尝试你不曾尝试过的风格、角度、摆放，你会发现自己突破以前观察世界的视觉界限，积累经验技术。无论坐而论道多么的精彩，你还是逃不过第一个门槛—多拍多练。

阅读本书不需要什么特别准备，也不需要什么观看技巧。你可以把自己当成一个游客，逛一逛，看一看吸引你的地方，你也可以代入我的想法跟随我的脚步看看我平时的工作思路和流程。我希望你有所获得，但不一定只是摄影上的。本书内容多是经验之谈，如有遗漏和词句不当，还望共同甄别改正。摄影没有捷径，但有经验可循，在这条道路上我们还有很长的路要走。虽然前人的归纳总结便于我们提升，但最终真正去拍摄的还是我们自己。也许你能在本书中感受到我对于商业摄影的热爱，我也希望将这份工作的快乐传递于你。快乐的工作就是更好地服务自己，与君共勉。Chapter 02 如何服务你的客户

前期交流时对待你的客户要像朋友一样细致入微地关爱，并积极主动地探寻他的需求和产品特性；创意方案时对待客户的拍摄需求要像拍自己的产品一样去代入考虑产品特点、客户的应用场景、预算的最大价值体现；执行拍摄工作时对待客户要像同事一样，虽礼敬有加但要各司其职，你负责掌控拍摄全场，他负责确认细节和提出修改意见。每一次圆满的服务过程都是一个“相爱相杀”的过程，千万不要对什么额外要求都满口应承，也不要轻易承诺客户无法兑现的事。2.1 谈器材

相信很多人都有选择器材忧虑症，我也有。我经常在几款产品间纠结到底该如何选择。这种情况在我起初是一名摄影爱好者时尤为严重，而且攀比嫉妒的心理让我和许多摄影师交流的时候，也更多地关注在他的器材上。我也像一些摄影贴吧里的网友那样到处问：“您是用什么机器拍的？”“您用的是什么镜头？”……然后暗自感叹：哎，好机器就是好。

虽然好的机身和好的镜头配合确实会有更好的成像效果，特别是感光元件越大，像素越高，画质效果越好。不过一张照片的好坏并不都是由器材来决定的，一次拍摄的器材适合程度也不是越贵才越好。我觉得想法排第一位，技术其次，器材适用才是硬道理。

如今随着我做摄影师年头的增长，我已经越来越不关注器材好坏，侧重点更多放在什么样的器材可以更好地满足我当下的拍摄要求。比如我要拍摄酒店环境、厨师与菜，我就会备一支广角变焦24-70mm或者24-105mm的镜头，当我拍摄菜品时，更多的时候是用微距定焦和广角变焦，一来二去我常备的镜头也就剩一支微距、一支24-70mm和一支70-200mm了，焦段全面对于商业摄影师很重要。有极特殊情况需要定焦大光圈的时候，我就会去租赁一支用几天。现在我的相机包里，就躺着一台索尼α7RIII，一台备机α7MII，一支微距90mm，一支24-105mm。这里面有我常用的几个焦段，并且把人像、产品和环境都照顾到了。例如，50mm焦段没有大广角那么大的畸变，适合拍摄一些人像，特别是有时我需要带上一些环境背景拍摄大厨时，作为人文焦段之一， 50mm焦段非常不错。而在一些平铺产品和置景产品的拍摄上，因为有闪光灯的缘故，商业产品照又不要求那么大的光圈和虚化，所以我通常都用24-105mm焦段里的70mm和105mm。至于微距，就是在拍摄一些单品照时，为了照顾更多细节时经常使用的镜头。精简你的镜头组合，不要迷信相机越大越专业。美国摄影师蔡司·贾维斯曾说过：“最好的相机就是你可以随身携带的那台。”

记住，所有器材都是服务于摄影师和拍摄方案的，追求高科技电子器材既没有尽头，也不可能一劳永逸。我根据客户的需求选择相机，有的时候还会去租高像素的中画幅相机，但大部分时候我自己的设备就足够了。

对于棚拍多一些的摄影师来说，焦段全反而对于影棚的灯光会有更高标准要求。我们的影棚用的是保富图的灯，我经常用到各种类型的柔光灯罩，主要以柔光箱、八角罩为主；硬光时还会用到标罩；有时也会用到“猪嘴”束光筒来为品牌LOGO的局部打光；在拍摄人像时常用到雷达罩。除此之外，还有很多其他配件，像是稳定灯架座用的沙袋。如果你要组建一个自己的小影棚时，可以参考成熟的影棚标准做个列表：魔术腿、挂钩、大力夹、大力胶等，去准备齐全。我自己也会找木工做大大小小的方墩和桌子，用以铺放要拍摄的食材或做背景板。

影棚里我最常用的就是这个保富图八角柔光箱150cm直径的大八角Profoto RFi Octa Softbox 5＇（参见右图），在铺顶光和打一个大背景光的时候，灯光会非常柔和均匀。另外，把外面的白色柔光布卸掉后，拍摄硬光效果也非常漂亮。

参见右图，网球做的灯架防滑垫，很实用。因为我们影棚里是白色无影墙，每次灯架和一些设备放上去都会压出划痕，所以小伙伴们做了这样的灯架垫。买回来正常的网球，然后锯开垫在支架脚上。这样在使用时，对地板和白色自流平都会起到保护作用，特别是当你外拍去餐厅或去客户的地方，双方面的保护既贴心又专业。

上图是我外拍时常带的闪光灯。神牛牌的电池外拍灯，很实用，在全输出情况下可以拍摄四百多张照片，而且我很喜欢它的机顶触发器，可以边拍边调节灯光的实时指数。试拍或在光线总会变化的环境下使用会很方便，不用一遍遍地跑到灯位，或者把灯架降下来调节。图片右上角是原装触发器，下面那个圆形圈是连接灯和架子用的，在圆圈灯头转换处可以安装很多柔光箱配件。

上面讲的是大功率输出的闪光灯，有时候去餐厅试餐时我还会带上更便携的LED补光灯，搭配上一个卡纸的反光板使用。如右图所示，橘子的叶子部分就会有很好的补光显现出来。在餐桌位拍摄再好不过，操作方便，且不会干扰别人。现在市场上也有很多这种类型的小灯，甚至一些品牌的阅读灯也可以用。如果想要成品片更精细点，就买亮度可调节和冷暖色可转换的补光灯。

另外，还有笔记本电脑，外拍时做联机使用，可以让客户和自己很清楚地看到拍摄的效果，确认以及修改起来更方便。以上就是我现在全部的数码摄影器材。

在此补充一句，书中大部分图片都是用佳能相机拍摄的，镜头大部分是 24-70mm、70-200mm 和100mm微距。2.2 拍摄流程

1.商谈。很多时候你会接到潜在客户的电话，他们可能是通过网络或者你的朋友联系到你的。他们一般会开门见山地问你：“请问您拍摄怎么收费？”遇到这个问题时，我一般都会反问他们：“那么请问您需要拍摄什么样的照片，和有多少预算呢？”

因为在大多数人眼里，每个摄影师是有自己的身价或者说体力劳动的价格，而且在他们不过多地接触到拍摄项目里来的时候，他们还会认为这个价格是一个恒定的数值。不过现在随着商业摄影的需求变化和许多摄影师的创造努力，摄影行业已经更多地偏向于脑力劳动，而非单纯的体力劳动了。

不同的拍摄需求、数量，方案的复杂程度和后期所涉及的效果呈现，都会直接影响拍摄。看似相近的拍摄工作，但是价格却相差十万八千里。你不能奢望你的所有潜在客户在接洽前都有很明确的思路和经验，因此你要逐步地询问出他们的需求和预算，以此来制定你们之间的合作模式。你要明确他们到底要花多少钱，雇佣你做什么样的事。而且你要不要费尽心力地争取下来这个业务，也是基于你的判断。

这些看似琐碎而复杂，但其实你只需要抓住两个点，理出头绪，就可以马上做出判断，那就是客户需要拍摄照片的数量及图片的用途和质量要求。

2.确定拍摄档期。当前期接洽顺利完成后，就该进入到排期预留时间阶段了。在和客户沟通的时候你可以很清晰地告知对方你的有效档期，以及询问他们的时间，是否在场，还有邮寄产品是否由你来完成等。可以利用照片最后应用的时间节点来倒推，你们很容易就能找到一到多个重合的时间。我的经验是，除非十万火急的事，不然你还是要预留两个可以实施拍摄的时间，不然之后可能会因为道具准备问题，或客户问题，耽误进度中一个环节，你们可能就错过了这个月的拍摄时间计划。

当你的拍摄越来越多的时候，有效地管理你的拍摄档期，也是极其重要的。

3.签约。双方确定了内容、价格和时间。接下来很重要的一个环节就是拟定协议，客户支付预付款。没有契约的商业拍摄都难以让人放心。把双方先期沟通的细节，也就是拍摄需求和最终呈交的图片数量、样式、日期、质量大小、有无授权年限等，都要详细列在协议里签署下来。

4.准备道具。接下来是根据摄影方案开始准备道具。有时我会按照拍摄方案重新置办新的，但大部分时候我是直接利用道具库里以前的道具或者重新改造它们。除了背景和搭配道具的准备，还要准备现场备用的食材，以及为现场一些可能发生的突发状况做应急准备。叫上你的助理，不要遗漏这个环节的每一步。随着拍摄经验越来越多和拍摄方案越来越复杂，你会更明白有备无患的好处。

在准备道具时，还要同时和摄影助理、食品造型师等工作人员，以及拍摄场地敲定时间和拍摄内容。特别是如果你有抛洒面粉或者洒水的拍摄需求，要和拍摄场地方沟通是否需要加钱，这些都需要你在前期就确定好。

5.拍摄。拍摄当天，进到拍摄场地，我会让助理把冰鲜和其他食材分两个区域陈列开来。然后我会拿着打印好的纸质拍摄方案，在现场再重新排演一下拍摄顺序。特别是涉及现场制作环节的产品，无论你前期计划得多么周详，在现场你还是要根据实际情况去安排更恰当的顺序。这样可以减少一些布景和灯光的重新布置时间，也可以减少很多食材浪费。不要小看这种掌控力，这是需要很多经验和对拍摄方案足够熟悉，并有足够的拍摄准备才能做到的，不然拍摄完毕后你就会知道浪费了多少时间，以及人员和场地的费用。尤其是场地费用，都是按小时来计算的。

关于怎么拍摄，我就不做赘述了。不过在拍摄这个环节里，有一个特别重要的点，那就是一定要有客户方的确认人员在场，如果实在无法到场，那也一定要通过网络让对方确认你拍摄的成品图片是否符合当初的约定或者他们的需求。我也遇到过对我比较信任，或者没太多拍摄经验的客户。起初他们会说，你去拍吧，任你拍，但最终还是会有一些争议，因为每个人对于光线和场景的理解是不一样的，他以为你要给他拍那样的，你以为他需要的是这样的。特别是在你们的拍摄方案里没有手绘稿或者准确的参考图片时，确认环节变得尤为重要。

6.后期制作。将顺利拍摄得来的照片进行分组，然后储存在两个硬盘里。不得不说网盘储存还是比硬盘更靠谱一些，也推荐大家把重要的文件同时备份在网盘和电脑硬盘里。在还不算漫长的摄影生涯里，我还是听到过很多次其他同行的相机存储卡烧掉了，或者硬盘坏掉了的事情。钱很重要，但信誉更重要，所以大家还是要养成多备份的好习惯。

我常用的整理照片的软件是Adobe Bridge，很多人也习惯用IR（Image Ready），这看个人习惯。我是觉得BR（Bridge）和PS（Photoshop）同属Adobe，相互打开、调用很方便。BR里可以把图片从1星到5星做分组排列，然后分批次做修整。当然，如果你是发给修图师的，也可以提前分好组，写好要求，这样更便于他们工作。

还有一个需要注意的细节，就是现在图片的应用场景很多，要根据前期和客户约定的像素质量大小来处理这些图片。前期需求可能是要求800像素×800像素，也可能是要求2000万像素以上，可放大到多少厘米。学会有针对性地工作，会让你节省很多时间。

7.交图。交图我一般提供电子版和打印版两种。我会复制一份到优盘里，同时打印两张效果图快递给客户，以便对方更直观地看到电子档效果和打印效果。

另外，现在大部分客户通常都会选择网络传输，比如邮件附件或者是网盘链接。你可以给对方发一封确认邮件，或者把网盘的下载链接和密码告知对方，同时备注一些需要提醒的信息，以确认工作交接完成。

8.结款。给客户开具全额发票，然后在约定时间内等待余款，一项商业拍摄工作就算是完成了。Chapter 03 美食摄影的道具

我一般把道具分成两类：一类是背景道具，一类是场景道具。背景道具就是我们常见的白色、黑色、彩色背景，它可以是木板、水泥板、墙、地面或者一切你能拿来放置拍摄主体，用作底色和纹理的用具。场景道具，我经常用到的就是刀、叉、筷子等餐具，以及餐布，油纸、烘焙工具及锅碗瓢盆等厨房用品，延展开来还有一切和你拍摄主体产生关联性的用具，甚至配饰。比如你要拍摄的是蛋糕，那我们也可以搭配它的原材料作为场景道具，这时和它产生关联的就是鸡蛋、面粉或者是托盘、抹刀和打蛋器。是不是听我这么一说，你对于道具的理解或者应用的选择，又多了一些考虑方向？

下面简单介绍下我的常备道具。

背景纸，黑白灰三色是最基本的配置。背景纸在网络上或者器材城都可以买到。我们在影棚里留出了一面墙放置背景纸，既方便取放，又方便挑选颜色。至于外出常带的卡纸，我喜欢画画用的蜜丹卡纸，因为它比较厚，并且有纹路细节。我通常去美术馆的画材店里选购卡纸。

水泥板，需要注意的就是尽量买一些大边长的，用来构图比较顺手，不然会“捉襟见肘”。如果预算有限，只能买两块的话，那就冷暖色对比着买，一块暖色，一块冷色。这样即使道具有限，你的照片也可以富于变化。

黑板，就是我们写粉笔字的那种黑板。我常常用黑板拍摄一些甜品，效果很不错。通过调整灯光还能使照片富于变化，拍出不同的质感。在后文的图片解析里我会给大家多放几张对比。

木板，分为整块的、条块拼合的，可以根据你的喜好和需求来制作或购置；颜色可以是新一点的原木色，也可以是做旧或者粗糙些的老木。以前网络购物还没有那么发达的时候，有一次我去上海拍摄，就把客户仓库的老木头门拆了下来当背景板。当然那次是临时起意，觉得会有更好的拍摄效果。刷美食用的木板，大多数还是用刷子，刷一遍，要刮一层，让它有些剥落，表现出那种岁月留下的老旧模样。我们团队的小伙伴特别热衷于刷木板，给它们整体喷漆。在网络上经常见到的同色板拍同色产品，搭配各式各样的同色道具，其实就是拿气泵喷或者刷子刷三四遍的效果。这种方法不仅适用于拍摄美食，拍摄服装时也非常适用。

以前我曾尝试过去一些拆迁的地方找木板，但效果不是很理想。现在网络上有了很多卖旧榆木、旧门板窗户的，很方便。总的来说，可以直接在网络上购买木板，然后再配合自己的手工制作，这种方式效果很理想，也很省钱省时间。

餐布，一般我会建议大家分两类来选购餐布：两三块西餐类型的，就像右图中最上面几款条纹的；两三块灰蓝色的适合中餐的。右图中的餐布都是在一次一次的拍摄中积累下来的。

我也一直在找其他特殊纹理底色，和一些以前没有尝试过的材质背景和搭配道具。其实这是无穷尽的，随着经验增加，会越来越顺手，拿起来就知道用什么来搭配。这样的逻辑性是需要练习的，当然可以有很大一部分你的个人喜好在里面。只要服务客户时不和产品产生冲突就可以。

鞋套，也被我列成每次外出拍摄时的必带品。这个习惯是我在影棚里养成的，因为使用无影墙或者背景纸，调整、试位调整时总需要走来走去，带鞋套可以让它们的使用寿命更长一点。再后来外出拍摄使用鞋套的情况也增多，特别是一些餐厅、会所、酒店套房的拍摄场景，很多是有地毯的。或者在你想要爬高或踩一些东西来完成俯拍的时候，鞋套真是一个既实用又礼貌的用具。

道具冰块，在你没有办法使用真实冰块时，它不失为一个好的选择。

我倾向于自己制作一些干花。起初是一些摄影师来我们影棚拍摄时带的鲜花道具，临走前送给了我们，就被我们做成了干花。后来我又学习了花艺，就越来越能设计和创作花的造型。现在影棚里有很多干花干草和以前插过的花盒。这些干花道具应用起来非常方便，稍微一搭配就很出效果，而且由于干花颜色一般都不会太艳丽，所以也不抢镜。但干花的缺点是太脆，很容易破损，基本上拍摄一次就少一点点。所以我平时也很注意收集。

根据这些道具的使用逻辑我将它们简单地分成两大类：背景道具和场景道具。当我们要拍摄一道菜时，要如何考量用什么背景道具，用什么场景道具呢？

关于背景底色纹理的选择，我们要先分析明暗关系的营造，这张成片是要什么调性，是明亮清新还是暗调复古；材质是要粗糙还是细腻；产品照片的用途是用来做产品图册还是宣传广告；要表达的含义是什么……

场景道具的使用是很多人常问我的问题。身边也有很多人差不多要搬空了网络上卖拍摄道具的小店，但是每次拍摄，还总是一头雾水，只能是看着别人道具用得好，就跟着拍一张然后再问一张。我和他们说，这样不行。他们把一个本身不太复杂的事情弄得更复杂了，不利于摄影师总结学习。其实场景道具的选择归纳起来就两点，一是和产品产生关联的用具，比如原材料、制作工具、服务的产品属性；二是为了美，只要和你的本质不冲突的任何你觉得美的道具都可以搭配进去，也包含使用相同调性的其他品牌的产品充当道具，这一点是为画面服务的。

下面举例介绍几种常用道具的使用效果。3.1 书和画面搭配相得益彰

书是一个很好的道具。右侧这两张图由于主题是蛋糕，所以将书和笔都放置在画面的左上角，做了破坏性构图。同时，考虑到甜品的形体螺纹，我也将书叠成了一层一层的波浪形，用一个较低的视角拍摄，这样可以更好地表现蛋糕正侧面的纹路，又因为位于画面主体中央，也显得更加高大抢眼、一目了然。而背后点缀的一层层波浪似的道具书，为画面增加了一点趣味。图片前方为了不让粉笔字过于抢眼，用了一个花碎装饰，并做了前景虚化。这样既有一点颜色的衬托，还弱化了前景的抢眼。灯光从右侧打过来，高光让蛋糕很有质感。

右下图的蛋糕图片设计思路就比较简单了。因为拍摄主体的造型特点在于上面的“花”，所以选择了这个近乎完全俯拍的角度，可以将蛋糕的特点展露出来。而带有一点点角度又可以带出一点点蛋糕的侧身，让大家可以想象到甜品的形态。如果是纯90度俯拍效果就是一个平片，失去了立体感。抹茶粉是原材料之一，撒了一点在画面里，可以做点缀。左上角的书虽然不像右上图中的杂志那么现代，但很有年代感，只要平摊开，不用做过多的造型，就已经很有质感了。3.2 背景道具

一般在网络上的摄影道具店都可以买到水泥板。当然动手能力强的小伙伴也可以尝试自己制作。它虽然就是简简单单的一个底色，但是它有独特的、不规则的水泥纹路。我很喜欢用水泥板拍一些食材图。如果你也想常备水泥板，建议购置黑、白、灰三块。这样应对大部分场景都可以游刃有余。如果再细分，现在制作的板子也分暖色和冷色，也可以根据自己的喜好和要求订购。我个人喜欢冷色调多一些。

木板是美食摄影里不可或缺的背景道具。因为木质的纹理有独特的温度感，它是人类千百年来使用最普遍的材料，所以自带亲切感。当然根据每次拍摄的调子不同，也可以选择将各种原木纹理涂上不同颜色的漆。简单来说，就是分为原木色暖色调，和上过其他颜色漆的冷色调。木板背景一般也分成两种情况，一个是整块木板，一个是用木条或者木块拼合，两者各有好处。如果想要木头纹理喷上乳胶漆后的那种颗粒感的木板，也可以去木材厂购买整块的木板（一般都在1.2米到2.4米大小），自己刷颜色。这样就是一块不一样质感的单色底。如果喜欢做旧的款式，可以收购一些老的桌子面板、门板等，然后自己刷漆，等漆干了之后，再拿钢丝球刷掉一些，反复几次，直至达到你认为的自然做旧状态，颜色符合你想要的效果预期，就可以了。下页图就是用自制的做旧木板做道具拍摄的照片。

现在越来越多的道具店里出售PVC（Polyvinyl chloride）材质的仿制木纹的背景板。它的优点是特别轻薄，类似地板革，比较柔软（但不建议对折，因为会出现大的折痕），外出拍摄携带起来很方便，而且还可以选择很多款式，例如，黑色白色木纹、仿制大理石水泥纹路等。但并不是每一款都那么逼真有质感，要根据自己的拍摄需求和喜好购置，我现在基本会力争凑齐一套道具的冷暖色和黑白灰款，这样比较容易搭配，也够用，之后可以根据特别需求再去有针对性地选择道具板。

上图就是我买的一种类似白桦木的PVC拼板，配合一些清新风格的光线，简单地搭配一下餐具和餐食，就很有一种地中海的感觉。通常出去酒店采访和去大厨家拍摄，我都会带几款PVC板。

丝绸的质感是比较特殊的，常用来为一些柔美物品的拍摄做背景道具。作为背景，它的优点是在褶皱分布的区域可以制造出不同的光影效果，如连绵的山丘，高光和阴影并行，实现起来很容易，只需在同一片色彩里面找到聚焦点。需要注意的是要提前熨烫，将那些细纹压痕都去掉，不然后期很难修补得那么毫无痕迹。

至于褶皱怎么摆好看，需要看主体产品放置的区域位置，然后围绕它做一个延伸线条，或将其包裹。但丝绸背景的调整，如同一条河流不会有两朵相同的水花一样，上手调整后，再想回到最初的效果就很难了。

我通常的做法是把它平坦地放在平面上，然后从上下对角线用双手往中间聚合，使其出现几条如山峰凸起的棱，或者用手掌在绸缎的中心处平贴后逆时针旋转，使其出现一点点涡旋的褶皱。

黑板的好处是，不但木板的颗粒质感好看，而且在拍摄细节时，还可以在上面做很多粉笔字的创意，可以是文字，也可以是图形。右下图就是配合主体甜品而画上去的厨房常用的香草迷迭香的叶子。这张图以黑板的粉笔画为底，选择了原木色托盘搭配其中，别有一番童趣。3.3 倒影

想要拍出有倒影的照片，最常用的就是亚克力的板子，对于一般的拍摄，黑白两色就够了。右侧上图给大家一个金色亚克力板子的参考。亚克力板很容易买到，家中装修也经常用到。我通常都会在网店购买比较厚实的进口亚克力板。

也可以使用其他可以呈现倒影效果的材质，比如有镜面效果的桌子、镜子，高亮的不锈钢材质等，以此作为放置被拍摄主体的背景板。

在此补充一句：右上图这款特别的甜品是Chef Joachim Kim从中国幸运袋中得到的灵感，寓意带来好运，内部是一个香草蛋糕慕斯，然后用一层薄薄的白巧克力面团包住，顶部装饰着新鲜的时令水果。

感谢Chef对我写这本书的鼓励和帮助，并在手稿完成后帮我写了推荐语。3.4 常用油纸

油纸是非常实用的道具之一，可以作为装饰，也可以取代容器盛食物，特别是拍摄一些烤的食物或甜品时经常用到。我通常购买白色和牛皮纸颜色的油纸。油纸也分有花纹和没花纹的，我一般买纯色的。在应用油纸时需要注意的是，要想办法使它翘边、产生褶皱，或者做出弧度，不然油纸整个平铺在那里会使画面很沉闷。3.5 手也是很好的道具

手也是美食摄影里很好的“道具”，特别是作为食客的身份展示体验动作时，会让观者有一种也想体验的诱惑，代入感扑面而来。

像右图中这样的半成品马卡龙并不多见，这个时候正是展示制作工艺和马卡龙夹层内容的好时机。拍摄时，让大厨的手出镜并向前延伸，中心点位置为一枚即将组装完成的马卡龙。光线从左上角打下来，正好可以让画面下半部分形成阴影。马卡龙的摆放适当倾斜，这样会使延伸的对角线会看起来更舒服。为了让大家看着更真实，这类展示食品制作过程的图在后期处理时也不要修得太狠。在产品册和菜谱图书里诠释一款产品或菜品时，经常需要拍摄这样的图片。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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