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作者：登亚 编绘

出版社：化学工业出版社

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神奇自然试读：

第一章 概述

一、牡丹的种类

牡丹的种植始于南北朝，至隋代开始发展。唐代全国珍爱牡丹，其间牡丹多为单瓣，复瓣极少。宋代育种逐渐成熟，欧阳修编的《洛阳牡丹记》收录了单瓣花3种，重瓣花与复瓣花21种。明代薛凤翔的《亳州牡丹史》中记录了52个重瓣花与复瓣花。清代余彭年的《曹州牡丹谱》记录了187种重瓣花与复瓣花、1种单瓣花。由此可见，历代我国人民对重瓣和复瓣品种尤其喜爱。牡丹的品种丰富，根据花型对其分类主要分为单瓣类、千层类和楼子类。

1. 单瓣类

单瓣类，即单瓣型，花瓣1~3轮，宽大，平展，呈广卵形、卵形或近似倒卵形的椭圆形；雌雄蕊正常（图1-1 a）。图1-1 牡丹的种类

2. 千层类

3. 楼子类

二、牡丹的特点

1. 造型

牡丹从唐代开始便被尊为“国花”，其花大且层次丰富。单瓣类牡丹造型相对重瓣简单，花瓣数量较少，宽大平展，因此此花型的牡丹中有称“盘中取果”的，就是取花型平展似盘的意思；楼子类的皇冠型花瓣数量多，宽大平展，全花高耸，形似皇冠，此类牡丹有称“赤鳞霞冠、宝蓝冠、蓝翠楼”等的，我们可以从名称中便了解到牡丹的一定造型特点。

从植物学的角度来讲，牡丹是落叶小灌木。一般茎高1~2米，高者可达3米。枝多挺生。叶片宽大，互生，2回3出羽状复叶，具长柄。顶生小叶，卵圆形至倒卵圆形，先端3~5裂，基部全缘，侧生小叶为长卵圆形，表面绿色，具白粉，平滑无毛或有短柔毛。花单，两性，顶生，直径10~30 厘米，雄蕊多数，心皮5，基部全被花盘所包裹。萼片5，宿存，绿色。花瓣原本5~6枚，经过栽培，一部或全部雄蕊变成花瓣，成重瓣花。瓣数少的称为多叶，瓣数很多的称为千叶。

我们在绘画的过程中需了解牡丹的分类和基本生长规律。

2. 色彩

牡丹的色彩丰富，雍容华贵，从命名方式上以八色系为主，如红、粉、黄、白、蓝、紫、墨、绿。其中粉色牡丹最为常见，其次是红色的。如粉色的有粉绣球、雁落粉荷、粉盘托桂等；红色的有大红夺锦、红云飞片、红玉楼等。还有介于两种颜色之间的如粉蓝楼、粉紫球、紫红争艳等。通过了解它们的命名特点，我们可以在表现不同意境或感觉时使用不同的颜色。

三、牡丹的文化内涵

1. 历史文化特质

牡丹在汉代《神农本草经》中开始有记载：“牡丹味苦辛寒……一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”秦琅琊人安期生在《服炼法》中提到：“（牡丹）其花可爱，如芍药，宿根如木，故得木芍药之名。”“木芍药”之名沿用至唐代。

唐代，牡丹经过初唐百余年的发展和积累，引起了最高统治者和上流社会的关注。武则天曾差人将其家乡的牡丹移植到长安。至开元期间，唐玄宗在兴庆池东沉香亭前举行过一次赏牡丹的盛会，与会者有李隆基、杨玉环、李白、李龟年。李白的诗极力赞誉“名花”牡丹和“倾国”的杨贵妃，使人与花融为一体，描述了一幅春风满纸、花光满眼的景象。牡丹花会逐渐形成了人们乐于参加的观赏活动，“家家习为俗，人人迷不悟”。同时带动了牡丹的种植，且价格越来越高，“一丛深色花，十户中人赋”。牡丹在帝王、文人的带动下，形成了深厚的牡丹文化氛围。唐代传世关于牡丹的诗词就有250余首，牡丹的审美文化与牡丹节俗文化逐渐形成。

宋以后，随着洛阳一带牡丹欣赏热潮的兴起，牡丹又有了“百两金”“洛阳花”的美称。

2. 文学特质

宋代之后，逐渐出现了关于牡丹的专门著作，如宋代欧阳修的《洛阳牡丹记》、周师厚的《洛阳牡丹记》和《洛阳花木记》、张邦基的《陈州牡丹记》，明代徐渭的《牡丹赋》、薛凤翔的《亳州牡丹史》，清代余彭年的《曹州牡丹谱》、计楠的《牡丹谱》等，对牡丹的品种、历史、栽培方法进行了不同角度的阐述。

民间也流传了很多神话故事或故事去赞颂牡丹。相传牡丹是西王母小女儿瑶姬流下的一滴眼泪所变；武则天也曾因为下诏书让百花开放，唯牡丹不从，将其贬至洛阳；汉牡丹曾保护刘秀避过王莽的追捕，有忠心护主的品格；日军侵华时曾将汉牡丹移植到日本，却不能生长，赋予牡丹“名花不向敌冠开”的民族气节。这些故事都体现了人们对牡丹美丽、不屈服权贵、忠心护主、坚贞不屈等品格的赞颂。

文学中对牡丹的拟人、借代、比喻等修辞手法，使我们在理解牡丹时更具丰富的想像，对牡丹的认识更加到位，不单只把其当作一朵普通的花，而对其品格有更多的认识。

3. 民俗文化特质

由于人们对牡丹的喜爱，因此围绕牡丹的民俗现象涉及人们生活的各方面。

隋唐以后，以牡丹纹样的器物形式多样，如壁画、织绣物、唐卡、陶器、瓷器、木雕、砖刻、石刻等。

饮食方面有将牡丹花茶、牡丹花瓣酥煎、烧汤、蜜浸、烩肉等做法。

在花开时节，各地还有赏牡丹的花会，围绕牡丹主题开展各种民俗活动。

牡丹还可与各种事物搭配出吉祥的寓意，这在绘画搭配时有很好的参考价值，具体可参见附录。

思考与练习

① 选取几张古画，尝试对牡丹的种类进行分析判断。

② 为什么牡丹被赋予“花王”“花魁”等称号？这些称号或比喻对绘画有何影响？

要求：

① 理解牡丹的基本分类。

② 能背出牡丹的分类特点，能理解其生长结构。

③ 能灵活运用牡丹的文化内涵去创作。

延展练习

① 阅读与牡丹生长结构有关的书籍。

② 阅读与牡丹有关的文学作品。

第二章 白描牡丹的基本画法

一、白描牡丹的笔法

1.握笔

握笔法一般有两种，一是“鹅头法”，用拇指的指肚和食指的第一指节顶住笔杆，中指则将笔杆向掌间扣，无名指与小指则将笔杆向掌外推，形成一对相合的力。此时，指实掌虚，手腕自然竖起，拇指与食指之间形成一个类似鹅头的形状。二是“虎口法”，拇指第一关节弯曲，用食指的第一指节和拇指的指肚顶住笔，食指、中指、无名指之间的距离较近，五指接近团握的姿态，虎口部位形成一个接近圆形的完整空间，故称“虎口法”（图2-1）。图2-1 握笔动作 鹅头法握笔和虎口法握笔

画白描时手腕要虚悬于桌面，勾花瓣、叶片等短线时要用指力和腕力；勾叶梗、叶筋等长线还要用肘力及臂力。勾长线不能一气贯彻始终时，可以从中途虚断，再从虚线内接出，仍可以气势贯穿，不见痕迹。

2.基本笔法

五代荆浩《笔法记》中说：“笔有四势：筋，笔绝而不断谓之筋。肉，起伏成实谓之肉。骨，生死刚正谓之骨。气，迹画不败谓之气。故知墨大质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。”这告诉我们笔法在表现上一个很重要的判断标准（图2-2）。图2-2 筋、肉、骨、气——四势

所谓“筋”势，在用线过程中提按的把握要细微而缓慢，笔虽略离绢素，但线的走向仍然清晰，物象的形态虚处仍要有可鉴之状、可名之神。 所谓“肉”势，在用线时首先是笔中用水、用墨的含量，要有恰当的预计。水分太多，易造成线质肥弱之感；水分太少，则会产生干涩之效，因而用笔时，笔线起伏，实则是用笔锋收势与转锋的关系协调处理。

所谓“骨”势，在速度有节奏变化的同时，始终要根据物象形态特征的需要而使笔线受力得度，尤其在线的转折处，忌出锋过尖，而使线质达不到纯厚劲利，也就是古人所说的“圭角”，由此产生尖、刻、薄的收缩心胸的心理感受。

所谓“气”势，在用笔过程的有形与无形之处，有相互贯通的气息，笔踵墨迹中显示出有力量、有形制的密切关系，使物象表达呈现出统一与整体性。

注意要点如下。

① 起行收笔：白描的用线借鉴书法的用线，因此每一笔的动作要领都要参照书法中起笔、行笔、收笔的动作。书法中的起笔、行笔、收笔三个阶段又叫“逆入、涩行、紧收”，起笔、收笔动作就有“露锋、藏锋、裹锋”等，这些都是可以根据对象的起伏使用的不同用笔形式（图2-3）。图2-3 起笔、行笔、收笔

② 板、刻、结：这三个是用笔的忌讳，勾线时尽量避免这些问题的出现（图2-4）。图2-4 板、刻、结

板：在行笔中笔的使转不灵活，握笔太紧，只按物象外形进行描摹，用笔行进只有一个方向，线条的质感就会平扁不圆厚。在用笔的整个过程中，手指应有意识地控制笔管的转锋方向，运用腕力完成线条的行进。

刻：用笔的迹象外露呈尖、薄、扁之形，在线与线的转折中，形成锋芒尽现的三角形。这是“起行收”过程中“收”笔的动作被舍去，审美上造成了单薄、粗劣、平扁之感。因此行笔和收笔时，要注意提笔回锋。

结：用线时，画者心中迟疑，笔下的线条不能畅达表现，这关系到画者对“起行收”速度控制与物象形姿的理解，这两者的结合，画者应娴熟地运用完整的行笔过程，进而把握笔意在物象形体结构中恰到好处的位置。

③ 线条稳定、有弹性：在开始练习的时候，首先解决手不抖能稳定勾线的问题，再慢慢使线条有变化，有弹性。线条的弹性关键在起笔和收笔的位置。需要有明确的运笔动作，缺乏动作的线条如同钢笔线，就算再挺劲用笔的韵味弱化后，线条也显弱。因此，解决稳定用笔后，需要着重注意用笔的动作、轻重急缓的用笔速度（图2-5）。图2-5 稳定、弹性

二、白描牡丹的结构

1.花冠

花冠小的形态时为花蕾，又称花苞、花骨朵（图2-6），有4种基本形状：扁圆形、圆形、圆尖形和长圆尖形。大萼三片紧包花苞，复萼数片环绕花苞。花冠逐渐变大成大蕾（图2-7），大蕾花瓣呈圆形或倒卵形，有一定量的裂口（图2-8）。图2-6 小蕾图2-7 从小蕾到大蕾图2-8 花瓣基本形状，裂口位置

画法要点：

① 花蕾宜上扬，忌下垂。

② 花蕾的配置上，要根据画面选用，画多大的，开到什么状态的花蕾都要配合出现，形状与颜色需和大花形成呼应。

③ 花冠外形要圆中带缺，不能完全圆形，没有变化（图2-9～图2-11）。图2-9 花冠的背面图2-10 盛开的花冠图2-11 造型不好的花冠（过圆，没有变化，太对称）

④ 花瓣要互有对比（图2-12）。图2-12 造型较好的花冠

2.花萼

花萼包裹在花瓣的外部。牡丹有2层花萼，即大萼与复萼。大萼三片呈扣钟形；复萼多片呈带状环绕分布。

画法要点：

① 复萼的姿态最为关键，须注意与茎之间的交搭关系。如“女”字交叉的关系，复萼长在大萼下方，两个大萼之间的部分，画的时候可以先把结构线画了再补叶片（图2-13）。图2-13 萼的透视画法

② 复萼萼片可以适当拉长变形（图2-14、图2-15）。图2-14 花萼图2-15 复萼各角度姿态

3.花蕊

花蕊分为雌蕊和雄蕊。牡丹的雌雄蕊都有可能瓣化，雌蕊瓣化后瓣尖呈绿色，雄蕊瓣化后与花瓣接近。

在绘画时重点是表现正常状态的雌雄蕊。雌蕊位于花中心，形状如小石榴，结果的状态如同大料瓣状。外有一层萼片包裹，随雌蕊长出，萼片展开，雌蕊顶端长出小瓣。小瓣沿中线向后弯曲，画的时候要看准中线就比较容易画。注意弯曲的关系（图2-16）。图2-16 雌蕊画法

雄蕊的画法要注意分组，每组的形状类似不等边三角形，画时先分大组，每个大组里再分小组，按照分组画出来的雄蕊层次关系较好，写生时多观察、多想，画出来才好看、自然。不能看一个雄蕊画一个雄蕊，应该观察其分组关系，进行点蕊。不管密集还是稀疏的点法都需要分组（图2-17）。图2-17 雄蕊画法

4.花茎

花茎位于花萼之下、花干之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶（一批叶多生作九叶，即三叉九顶）。批叶生于茎上，少者一茎生四五批，多者一茎生十四五批。茎色多嫩红、嫩绿。花茎因花的品种不同而有长短、粗细、昂垂之别。

画法要点：

① 批叶出干的位置须注意前后向背（图2-18）。图2-18 花茎画法画茎只有将前后左右出枝的关系弄清楚了，在画不同的出枝时才有根据，注意观察各个方向的出枝方法

② 用笔方法宜中锋挺劲。

③ 花茎上长叶7~14批叶，每批叶为九叶（图2-19），在画面上一般只需画两三批叶。图2-19 三叉九顶

④ 画扬头花，叶宜垂；画低头花，叶宜扬。花叶的矛盾统一，画面方显生动。

5.花叶

牡丹为羽状复叶三叉九顶。叶形有大小宽窄之分，叶色有深绿、嫩绿、黄绿等。反面叶较正面叶浅，带有粉霜状。叶主筋多重色，或深绿或紫红。叶柄较长，一尺有余，作十字形，其色多嫩红或粉绿。

画法要点：

① 叶梗用三条线表现出两个面的结构。

② 画叶关键要画好主叶脉，按照关系画好再添叶，事半功倍（图2-20、图2-21）。图2-20 叶的画法画叶首先要画主脉，再添叶子，按照近大远小的一定透视关系对叶脉左右的宽度进行把握，在中国画中透视不能太大，有一定的区分就可以了，过大过小都不符合中国画中平面的概念图2-21 叶的翻转首先画出主叶脉，然后安排副叶脉，按照关系添加叶形

③ 叶的透视变化不要太大，以致叶片过小或过大，保持相近的大小变化。

④ 画叶的基本型为三角形，先画出叶脉线，在叶脉水平切线的位置，可以添加翻转折线，形成两个不同方向的三角形，叶的透视可以按照这个方法绘制（图2-22）。图2-22 叶的翻转绘制步骤画翻转过去的叶子，主脉线和切线很重要，画了这两根线，基本上就能把翻转的叶子画出来，切线与两端头的连线基本是两个三角形，顺着这两个三角形，补完叶形即可，要注意叶形线要有一点弧度，有弹性，这样的叶子生命力会加强

⑤ 写生叶形结构要准确，创作叶形要有韵律感、适当夸张向背变化。创作叶可以根据写生叶按照画面要求，自行添加翻转叶，调节画面的色彩关系，叶的背面与正面颜色不同；也可以调整叶的角度以适应画面气氛（图2-23～图2-25）。图2-23 叶的写生步骤（铅笔写生）图2-24 叶批的画法图2-25 写生叶与创作叶的对比写生时尽量遵从对象，按照实际记录下来；创作时可以参考写生的叶进行有意识的调整，如叶上仰或翻转的姿态

⑥ 叶尖的画法见图2-26。图2-26 叶尖的画法几种不同的接口方式，用不同的用笔表现相同的形状

6.花芽与叶芽

花芽生于茎、干之间。初抽芽时，花芽为嫩红；花开时，花芽渐绿；花谢时，花芽已枯干，为赭褐色。叶芽新抽时为嫩红、粉绿，非常有生气（图2-27、图2-28）。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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