看图自学乐理教程(全彩图解版)(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-07-01 14:50:12

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作者:陈飞

出版社:人民邮电出版社

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看图自学乐理教程(全彩图解版)

看图自学乐理教程(全彩图解版)试读:

内容提要

本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理入门教程。在本书中,你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识,这些内容是你学习乐器的基础。

本书共包含13章,第1~3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解,第4~7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念—节奏、音程与和弦,这些内容是本书的重点内容;第8~9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶;第10~13章是主要是对乐器演奏时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地进行学习,并通过图片示例,加深印象。

本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。

第1章 音的基本概念

第1课 音的定义及分类

第2课 音的性质

第3课 十二平均律

第1课 音的定义及分类1. 什么是音

首先让我们来认识一下这看不见摸不到的“音”到底是什么。

音是一种物理现象,它是由物体的振动而产生的,物体振动产生音波,再由空气传到人耳,引起耳膜共振,然后通过人脑听觉神经的接收,使人听到声音。因此,没有振动,人耳便感觉不到声音。如弹奏吉他时,琴弦振动使箱体产生共振,从而发出声音。在拨弦时用一只手轻轻捂住琴弦,吉他便不会出声,这是因为捂住琴弦阻止了琴弦的振动。

在自然界中,存在着许许多多不一样的声音,这些声音有的人耳能听到,有的则不能。我们人耳能听到的是每秒振动11~20000次的声音,而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动27~4000次。2. 音的分类

物体的大小、薄厚与振动的频率、强弱不同,所产生的音的高低、强弱也就不同,这样就形成了高音、低音、强音、弱音等。音大体又可以分为乐音与噪音两种。(1)乐音

发声体在一定时间内有规则地振动,并产生明显的音高,我们称它为乐音。乐音听起来比较悦耳,如钢琴、小提琴、二胡、吉他等乐器发出的声音,都属于乐音。(2)噪音

振动杂乱无章、音高不明显的音我们称它为噪音。噪音听起来比较刺耳,如街道上的喧哗声、机器的轰鸣声、自然界的风雨声等。在音乐中,大部分打击乐器都属于噪音乐器,如军鼓、沙槌、三角铁等乐器所发出的声音,都属于噪音。第2课 音的性质

音的性质可以按音的高低、音的长短、音的强弱和音色进行分类。音的高低

音的高低是由发音体在一定时间内振动的次数(频率)决定的。

振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的长短

音的长短是由发音体振动后延续的时间决定的。

延续时间长,音则长;延续时间短,音则短。音的强弱

音的强弱是由发音体振动幅度的大小(振幅)决定的。

振动幅度大,音则强;振动幅度小,音则弱。音色

音色是由发音体及共鸣体的形状、质体、振动方式及泛音的多少等因素决定的。

由于音的性质的不同,才会产生出不同的乐音来。我们听到的各式各样的旋律,都是由不同的音高、长短和强弱搭配而来的。我们也能通过不一样的音色,让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的,哪一种声音是萨克斯吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器,可是它们的声音又各自有所不同。通过音色也可以区分哪些是女高音,哪些又是男低音等。

音的性质在音乐领域里的意义有着至关重要的作用。第3课 十二平均律

为了让所有乐器都用同样的音高体系来演奏,人们就发明了十二平均律。我们所听到的现代音乐、流行音乐、摇滚音乐和古典音乐都是在十二平均律的规则里完成创作的。十二平均律,又称十二等程律,是一种音乐的律法。十二平均律是将一个八度内的音平均分为十二等份,每等份称为半音。

我们以一组键盘为例,在十二个音当中,白键上的音从左到右分#♭别是C、D、E、F、G、A、B。黑键上的音从左到右分别是C/D、#♭#♭#♭#♭D/E、F/G、G/A、A/B。#♭

C/D这样的一组音符为同音异名,它们有着相同的音高不同的名称。

在钢琴上,琴键都是以十二个音为一组来排列的,越往右,音越高,越往左,音越低。中央C在小字一组,每一组都有固定的名称。

第2章 五线谱的基础知识

第1课 五线谱的线和间

第2课 谱号

第3课 谱号上各个音符的音高位置

第4课 调号和拍号

第5课 变音记号和大谱表

第1课 五线谱的线和间1. 五线谱的线

五线谱是全世界通用的一种记谱方式,常用于西洋乐器的记谱。五线谱是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五条平行横线中,最下面的一条线叫作第一线,从下往上数第二条线叫作第二线,以此类推。2. 五线谱的间

线与线之间的空隙叫作间,第一线和第二线之间的空隙叫作第一间,依次往上是第二间、第三间、第四间,线和间都可以用来记录音符。3. 五线谱的加线

在线与间不够使用的情况下,可在五线谱上方或下方增加线和间。向上增加叫上加一间、上加一线,向下增加叫下加一间、下加一线。第2课 谱号

五线谱的谱号一般分为高音谱号、中音谱号和低音谱号三种。有了谱号,线和间就有了固定的音高标记。1. 高音谱号

高音谱号又称为G谱号,记在五线谱的第二线上,表示音高是G(Sol)。2. 中音谱号

中音谱号又称为C谱号,记在五线谱的第三线上,表示音高是C(Do)。3. 低音谱号

低音谱号又称为F谱号,记在五线谱的第四线上,表示音高是F(Fa)。

第3课 谱号上各个音符的高音位置

五线谱的音高标注位置是由谱号决定的,下面是3种谱号里的12个基本音符的位置,大家要牢记。另外“#”和“♭”代表升高音级、降低音级,它们是以半音为单位的。1. 12个基本音符在高音谱号上的音高位置2. 12个基本音符在中音谱号上的音高位置3. 12个基本音符在低音谱号上的音高位置

第4课 调号和拍号

1. 调号

在五线谱谱号的右边,我们常可以见到“#”或者“♭”的标志,它们代表的是本首曲子的调号。“#”或“♭”写在哪条线或间上,代表这首曲子中所有的这个音(无论是哪个音组)都要升高或降低。如果没有标注则代表的是C调,如下图所示。2. 拍号

记录在第一个音符前面的符号叫作拍号,常见的拍号有4/4拍和3/4拍。4/4拍代表以四分音符为1拍,每小节4拍,3/4代表以四分音符为1拍,每小节3拍。关于音符的时值,我们在之后课程中会详解。第5课 变音记号和大谱表1. 变音记号

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号。变音记号有五种:

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(♭)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(♭♭)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。2. 大谱表

大谱表通常是用于钢琴的记谱方式,所以大谱表又叫作钢琴谱表。大谱表其实就是高音谱表与低音谱表的结合,上方的五线谱使用的是高音谱号,下方使用的是低音谱号。通常情况下,左手弹奏低音谱号里的音符,右手弹奏高音谱号里的音符。

第3章 音名与唱名

第1课 基本音名与唱名

第2课 升降号写法和读法

第3课 首调唱名法

第4课 固定调唱名法

第1课 基本音名与唱名

如同人有名字一样,音乐中的每个音也有它们各自的名称。

音的名称分为音名与唱名两种。1. 音名

音名是音的名字,用C、D、E、F、G、A、B表示,它的名字不会改变,每一个音都有固定的音名。比如1的音名是C,3的音名是E等。2. 唱名

唱名是人们演唱音乐的谱子时所使用的名称。唱名是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。第2课 升降号写法和读法1. 升降号的写法

升降号在五线谱中的写法在上一章节已经出现过,标记在音符的左边。国内在音名上标注升降号的方式是写在字母左上角的,在欧美地区,通常将升降号标注在字母右上角,本书采用欧美地区升降号在音名上的标注方式。如果在简谱的数字上标注升降号是写在左上角的。2. 升降号的读法

升降号的读法,我们以C举例。(1)中文读法(2)英文读法3. 升降号的唱名

下面是10个升降号的唱名。(1)升号唱名(2)降号唱名第3课 首调唱名法

首调唱名法是将任意调性音阶的第一个音(主音)唱成Do。1=C的意思是把C音唱作Do,1=A就是把A音唱作Do,同一唱名的音高不是固定的。C大调音阶(1=C)G大调音阶(1=G)F大调音阶(1=F)第4课 固定调唱名法

固定调唱名法是以C大调(自然音阶)的唱名作为标准的唱名法。它的唱名是固定的,无论是什么调,C音都唱成Do,D音都唱成Re,只是根据调式中的升降号来改变音高。C大调音阶G大调音阶

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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