作者：杨青
出版社：人民邮电出版社
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超简单的简谱图解教程试读：
内容提要
本书是专门为零基础音乐爱好者自学简谱量身定制的图解版简易教程，本书不仅适合读者自学简谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。
本书内容包括音乐的基础知识、节奏和节拍、音阶、音程、和弦、演奏记号等部分，这些都是乐谱学习中的重要知识。本书从最基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地开展自学。文中编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引领读者学习。
本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。Part 1音乐基础知识理解什么是音，认识音的分类以及音的性质，学习十二平均律以及音名与唱名。Lesson 1什么是音要点
各种各样的声音
不管学习音乐理论或任何乐器，我们都要首先了解什么是音。
首先让我们来认识一下这看不见摸不着的“音”到底是什么？“音”是一种物理现象，它是由于物体的振动而产生的，物体振动产生“音波”，再由空气传到人的耳朵里，引起耳膜共振，然后通过人脑听觉神经的接收，使人听到声音。因此，没有振动，人耳便感觉不到声音。如吉他弹奏时，琴弦振动使箱体产生共鸣，因而发出声音。如果在拨弦时用另一只手轻轻捂住琴弦，吉他便不会出声，这是因为捂住琴弦阻止了琴弦的振动。
在自然界中，存在着许许多多不一样的声音，这些声音人耳有的能听到，有的则不能。我们人耳所能听到的声音，每秒振动11-20000次，而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动27-4000次。Lesson 2音的分类要点
乐音 噪音
学习什么是乐音与噪音，这对我们以后学习音乐的配器以及认识与分辨各种各样的乐器有很大的帮助。
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低和强弱也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音等。音大体又可以分为乐音与噪音两种。
乐音
发声体在一定时间内有规则地振动，并产生明显的高度（也叫音高），我们称它为乐音。乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、吉他等乐器发出的声音，都是乐音。
噪音
振动杂乱无章、音高不明显的音，我们称它为“噪音”。噪音听起来比较刺耳，如街道上的喧哗声，机器的轰鸣声，自然界的风雨声等。在音乐中，大部分打击乐器都属于噪音乐器，如军鼓、沙锤、三角铁等乐器所发出的声音，都属于噪音。Lesson 3音的性质要点
音的高低 音的长短 音的强弱 音色
在音乐的学习中，音的高低、长短、强弱和音色都是非常重要的知识点，简谱的记谱也是主要记录这四点信息。简谱能让演奏者更为直观地了解音乐的信息。
音的性质可以分为音的高低、音的长短、音的强弱及音色。
音的高低是由发音体在一定时间内振动次数（频率）决定的。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的长短是由发音体振动后的延续时间决定的。延续时间长，音则长；延续时间短，音则短。
音的强弱是由发音体振动幅度的大小（振幅）决定的。振动幅度大，音则强；振动幅度小，音则弱。
音色是由发音体及共鸣体的形状、质体、振动方式及泛音的多少等因素决定的。
由于音的性质有这么多不同，所以才会产生各式各样的旋律，我们也可以通过不一样的音色辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是萨克斯吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音各自有所不同。音的性质在音乐领域有着至关重要的作用。Lesson 4十二平均律要点
十二平均律
世界上几乎所有的乐器与音乐都是围绕十二平均律来进行制作和作曲的，所以十二平均律在音乐中是非常重要的，一定要熟练掌握。
为了让所有乐器都用同样的音高体系来弹奏，于是人们便发明了十二平均律。我们所听到的现代音乐、流行音乐、摇滚音乐、古典音乐等都是在十二平均律的规则里完成的创作。十二平均律，又称为十二等程律，是一种普遍使用的音乐律法。十二平均律是将一个八度平均分为12等份，每等份称为半音。
在十二个音当中，七个基本音从左到右分别是C、D、E、F、#♭#♭#♭G、A、B。五个变化音从左到右分别是， C／D、D／E、F／G、#♭#♭G／A、A／B。#♭
C／D这样的一组音符为同音异名，意思是这两个音有着相同的音高但又有着不同的名称。
在键盘上，音都是以十二个音为一组来排列的，越往右音越高，越往左音越低。 中央C在小字一组，每一组都有固定的名称。Lesson 5音名与唱名要点
音名 唱名
音名与唱名也是全世界共同采用的一种读谱方式，有了音名与唱名，我们便能够统一记谱与唱谱。
如同人有名字一样，音乐中的每个音也有它们各自的名称，比如1的音名是C，3的音名是E等，这样的英文字母就是代表的音名。而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。
音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异，下图是7个基本的音名与唱名，请牢记它们。Lesson 6变音记号要点
升降号写法与读法
除了七个基本的音符以外，其他五个音符都是通过升降号来表示的，所以升降号在音乐中也非常重要，我们在这里先学会基本的升降号写法与读法。
升降号写法
在字母上标注升降号应该写在字母右上角，如果在数字上标注升降号应该写在数字左上角。
升降号读法
升降号的读法，我们以C举例
1.中文读法
2.英文读法Part 2简谱中音的高低的记录方式学习什么是乐谱，学习简谱中音的高低的记录方式，熟记基本音符以及变化音符。Lesson 1认识简谱要点
简谱
理解什么是乐谱，认识简谱。
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，从而创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌或者演奏乐器，如果仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要用乐谱来记录。我们可以按照作曲家们提供的乐谱，演奏或演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来，乐谱主要分为五线谱和简谱。
简谱在国内使用非常普遍，如下图所示，大多数民族乐器都是使用简谱来记谱，有时流行歌曲以及钢琴曲也可以用简谱来记录，下面我们先来看一下它是什么样子的。Lesson 2记录音高的基本符号要点
基本音符
学习用来记录音高的基本符号，并且熟知高音低音的变化形式以及写作方式。
简谱能记录音乐的高低、音符的长短以及乐器的各种演奏技巧。
音乐的高低通常都用七个阿拉伯数字来表示，如标记1时唱do，标记2时唱re，请大家牢记下表。
在音符上方加一个小圆点，即表示高音1，加两个小圆点，即表示倍高音1。相反，在音符下方加一个小圆点，即表示低音1，加两个小圆点，即表示倍低音1。
1代表的是中央C，下图是简谱音符与钢琴琴键位置的对照图。Lesson 3变音记号的用法要点
学会使用变音记号
熟知变音记号的用法以及音高的变化形式及规律。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号是用来记录七个基本音符之外的变化音符，简谱中变音记号有三种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（♭）表示将基本音级降低半音。
还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。
下图是一个八度之内的所有音符及它们相对的高低音关系。
音符上行
音符下行Part 3简谱中音的长短的记录方式在简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加上了增减时线、附点、延音线以及休止符，来使基本音符的时值发生长短变化。请熟练掌握各音符在不同时值下的写法。Lesson 1基本音符与休止符的长短标记要点
基本音符 休止符
基本音符长短和休止符长短的表现是简谱中最为常用的两种记谱方式，请熟练掌握它们。
基本音符
下图是常用的音符长短标记，全音符代表一个音符延续四拍，二分音符代表一个音符延续二拍，以此类推。
休止符
表示声音停顿的符号叫休止符，用“0”来表示，休止符也有全休止符、二分休止符等，它和基本音符的长短相对应。Lesson 2增减时线要点
增时线 减时线
增减时线是指写在音符右边或者下边的短横线，用来表示音符时值的不同长短。请熟练掌握它们。
增时线
写在四分音符右边的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条增时线，其时值就增长一拍，增时线越多，音符的时值就越长，如下图。
减时线
写在四分音符下边的短横线。以四分音符为基本的主体，每多增加一条减时线，其时值就减少一拍，减时线越多，音符的时值就越短，如下图。Part 4小节、调号、拍号与书面格式学习音乐中常用的标记，包括小节、小节线、调号、拍号等，它们都是构成一首完整的乐曲必不可少的信息。Lesson 1小节、小节线、终止线要点
小节、小节线、终止线
小节和小节线是与拍号紧密联系的，它是为了把密集的音符合理的分开，让乐谱不但看起来美观，而且最主要的是能使音乐分段，形成一种有规律的记录方式。
下图中竖线为小节线，小节线把乐谱分成若干小节，从左到右依次为第一小节、第二小节以此类推。最右边一条细一条粗组合起来的线为终止线，代表音乐结束。Lesson 2调号要点
调号
调是音乐中非常重要的知识点，不同的乐器或不同的人声都会有自己特定的调性，比如女生唱的歌曲比男生唱的高，如果男生想要唱女生唱的歌就需要用低一点的调来降低整体的音高，使男生能自如演唱。
调号通常会写在乐谱的左上方，如1=C代表乐曲为C调，1=D代表乐曲为D调，音乐中一共有高低不同的12个调，但却有不止12个记写方式，这是由于有同音异名的情况。Lesson 3拍号要点
拍号
拍号决定了音乐的整体律动和音乐的节奏，不同类型的音乐都有特定的拍号。
拍号通常也记录在乐谱左上方，常见的拍号是4/4拍和3/4拍。4/4拍代表以四分音符为一拍,每小节四拍，3/4拍代表以四分音符为一拍,每小节三拍。Lesson 4简谱的书面格式要点
简谱的书面格式
为了使演奏者更好地看懂乐谱，所以很多细节都需要统一来安排，这样，演奏者就不会在演奏乐曲时而感到困惑了。
下例是一首完整的乐谱，通常在中间最上方标注歌名或乐曲名称，乐曲名称下方可以标注xx演唱或演奏，左上方标记调号、拍号及音乐的速度。右上方标注词曲作者。下边空白处记录乐谱详细信息，通常情况下为了使看起来更美观，一般每一排都统一用4小节或者2小节。Part 5节奏训练在前面的课程中简单介绍了音符长短的记谱方式，由于音符的长短和很多因素联系在一起，所以这一章节我们会详细地来讲解节奏与音符长短方面的知识点。Lesson 1初识节奏要点
拍号 音符时值 音乐的速度
节奏是音乐三大要素之一，音乐的速度、拍号以及音符的时值（长短）都会直接影响到音乐的节奏、听觉以及记谱方式，下面我们就来分别认识它们。
拍号
拍号是记录乐谱中每小节的拍数以及整体音符定位的符号。通常在乐谱的开始处都会标注乐曲的拍号,比如4/4、3/4等，拍号也会影响到音乐的风格和律动。
4/4表示以四分音符为一拍,每小节四拍，3/4表示以四分音符为一拍,每小节三拍。以小节线为单位,把它们分开。
当然,在音乐中还会有其他拍号，比如3/8、6/8、2/4、7/4等，我们学习的4/4和3/4是最常见的两种，所以，我们首先学习最常用的拍号。
音符时值以及标记
音符时值其实就指音符所占时间的长短，每个不同长短的音符都有固定的名称，在乐谱上也有固定的标记。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]