作者：张炜,郑志强
出版社：机械工业出版社
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数码摄影构图·光影·色彩试读：
前言
数码单反摄影的热潮已经席卷了当前的社会，越来越多的人接触到了摄影，通过摄影来记录身边的事物，并进行艺术的创作。但摄影是一门艺术，并不是只要拿起相机就可以拍摄出完美的作品，仅仅熟练掌握相机操作的技术还远远不够，如同其他艺术一样，进行摄影创作最重要的环节是理念的实现与延伸。
随着数码单反摄影热潮的兴起，摄影图书市场也已趋于成熟。但当前市场上介绍摄影创作理念的图书相对较少，仅有的少数图书也只是涉及了构图与用光两个方面，作为摄影理念重要一环的色彩却因为大多数摄影师美术基础的匮乏而少有涉猎，本书在色彩方面的介绍，是当前图书市场上的一个突破与创新。
本书针对数码单反摄影最基本的构图、光影与色彩知识展开介绍，通过一幅幅作品来阐述摄影理念，将理论知识融合于实际拍摄中讲解，详细剖析每幅作品并给出拍摄时的操作要领，使读者能够在学习摄影创作理念的同时掌握拍片的要领。
本书由张炜、郑志强、骆军编著，邵克难、苏岩、周海、马宏伟、孟戈、方芳、王瑜曼、王绍江等资深摄影师为本书提供了多幅宝贵的图片，在此对他们表示衷心的感谢！编者2011年1月第一章构图第1章 构图基础
关于摄影，最基本的要领是构图，任何一幅摄影作品，拍摄之前首先要考虑的是构图方式，并且只有构图合理了，作品才有进一步创作的价值和空间。本章从构图最基本的起源和概念讲起，然后介绍构图的各种要素。1.1 认识构图什么是构图
构图最初的定义来源于西方的美术，西方艺术家在创作作品时，通常首先对画面对象组合进行设计，包括对象与对象之间的平衡、对象之间的对比以及整体画面的视点安排。在中国的绘画领域，特别是国画画论中，构图的过程称为布局，但因为布局这一定义并不能完全反映构图的所有内容，所以当今的摄影领域将所有与构图相关的设计过程统称为构图。由此可见，摄影构图是从美术的构图演化而来的。在欧洲许多历史悠久的教堂内，从穹顶到墙壁，很多都保留着比较完好的绘画作品，当前摄影构图的许多概念、原理及法则都来自于这些美术绘画的构图。
在摄影领域，研究构图可以使摄影者处理好所拍摄画面的空间关系，包括对象高度、宽度与深度之间的关系，从而达到突出拍摄主题、增强作品纪实效果与艺术效果的目的。构图过程中，把构思中典型化了的人或景物加以强调和突出，舍弃一般的、表面的、烦琐的、次要的画面内容，并恰当地安排宾体及其位置，选择环境，使作品比现实生活中见到的事物更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
构图的另外一个重要目的是把摄影者的思想和认知形象化与艺术化，然后传递给受众，是一种抽象信息具体化、形象化的交流。需要补充的一点是，摄影构图绝不仅仅是空间几何艺术，还应该包括：光影关系，如具体构图中的明暗对比构图法；色彩关系，如具体构图中的色彩对比构图法；人的视觉体验，具体就是几何构图可能会失去平衡，但从视觉效果来看，却是完美的构图作品，这是因为空间几何、光影、色彩这三者的相互关系在人眼中获得了很好的平衡效果。拍摄模式：A/Av ISO感光度：400 光圈：F11.0 快门速度：1/1000s 镜头：24mm 曝光补偿：0EV
拍摄要点
构图时将线条交叉点置于欣赏者的视觉重心位置，能够更好地吸引欣赏者的注意力。
使用评价测光模式，对准右侧柱子表面反光的非最亮位置或天空测光，这样可使左侧柱子背光面曝光不足但仍保留一定细节，最终画面整体影调层次与细节都很丰富。
在色彩构成方面，不可错过天空飘过的白云，这样可以调节画面的色彩层次。拍摄模式：A/Av ISO感光度：100 光圈：F22.0 快门速度：1/250s 镜头：16mm 曝光补偿：-0.7EV
拍摄要点
太阳置于黄金构图点附近。
尽量使用最小光圈，对准太阳周围较亮的天空测光。为避免太阳曝光过度，要降低一定量的曝光补偿（本画面曝光补偿-0.7EV）。
构图处理是否合理得当，是否有美感与创新意识，对作品的最终效果影响很大，因此构图也是摄影学中最基础的内容。构图是理念方面的知识，对于摄影者来说，一方面要知其然并且知其所以然，另一方面要培养自己对于构图艺术的感觉。例如，黄金构图被绘画者、摄影者所推崇，摄影者不单要掌握黄金构图的原理及扩展应用，还要知道为什么黄金构图能够构造出视觉效果完美的作品。拍摄模式：M ISO感光度：100 光圈：F2.5 快门速度：1/100s 镜头/焦距：28mm 曝光补偿：0EV
拍摄要点
太阳将近落山时，环境亮度比不高，因此使用大光圈F2.5拍摄，以获得充足的曝光量。由于是广角镜头，因此景深并没有明显变浅。
使用三分法构图，将天际线置于画面上部1/3处。
使用评价测光模式，这样画面整体曝光比较均匀，不会有过大的明暗反差，看起来比较舒服。
每个摄影者都认为三分法构图比较符合人的视觉规律，显得和谐、完美，但这是为什么呢？您是否真正明白其原理？原因在于三分法也是一种黄金构图形式。关于黄金构图的概念，将在后面详细介绍。点、线、面
无论是完美还是有瑕疵的摄影作品，其构成要素不外乎点、线、面。摄影作品中的点可以极大地吸引欣赏者的注意力，并可以起到稳定画面的作用，例如人像摄影作品中，最能够吸引欣赏者视线的就是人物的眼睛这个点；线条在画面中用于分割面，并且可以引导欣赏者的视线，使画面产生动感与韵律感；面有平面、曲面等，可以使欣赏者的视线有平稳的过渡，并且面的明暗能够为摄影作品增加立体感。
点：几何学中，点是构成线条与平面甚至所有对象最基本的元素，点的大小、数量、空间及排列的形式、方向使作品产生不同的心理效应。
线：成排的点可以组成线条，并且面也可以紧缩成线。线条是组织画面的工具，欣赏者的视线会随着线条的轨迹延伸，感受到画面内的动感与韵律。完美构图的线条可以引导欣赏者的视线延伸出画面，给人很强的空间感。
面：构图合理可以使摄影作品中的面表现出弹性、膨胀、生机勃发等感觉。面与面接触会产生线，多平面相交还可以形成视觉的中心点。
点、线、面是相对来说的，较大的点即变为了面；面缩小可以为点，也可以为线。具体的变化，可以根据摄影者的构图目的来控制。拍摄模式：A/Av ISO感光度：6400 光圈：F8.0 快门速度：1/1000s 镜头：120mm 曝光补偿：0EV
拍摄要点
构图时注意点、线、面的组合方式，山脊的线条将山体与夜空两个面隔开，而夜空中的月亮点则是画面的视觉中心。
以点测光模式对准月亮测光，这样该部分会曝光正常。由于点测位置亮度较高，因此山体位置会曝光不足，漆黑一片，这样可避免分散欣赏者的注意力，破坏画面简洁、流畅的美感。透视
摄影学承袭了艺术绘画领域的构图理念，另外还包括透视等概念。初次接触透视这一概念的读者可能会不明其意，包括许多有一定基础的摄影者也可能会觉得抽象，下面通过实例来形象化地介绍一下透视的概念。
最初西方古典绘画领域对于透视的定义是：假想在绘画者与被画对象之间有一个平面，这时连接眼睛与被画对象的关键点，连接线与假想的平面相交，交点即为被摄体的关键点在假想平面上的投影，假想平面即可以被看作是绘画的平面。从这一定义中可以知道，被画对象是三维立体的，在假想平面上的投影是平面的，但平面上的投影却反映了被画对象在人眼视觉体验中的位置关系。由此可以说，符合这种投影规律的视觉体验即有很好的透视关系；如果实际对象在人眼中的视觉体验与绘画作品中的表现效果差别较大，则可以说所绘制图像不符合透视规律。用实例来说，在日常生活中会有这样的视觉体验：远处的山体在我们的眼中还不如近处的一棵树大，如果通过绘画将树与山体的相互关系表现出来，也应该是树大于山体，这即是透视规律的一种最直接体现；如果绘画作品表现出来的效果是山体大于树木，则表示该作品不符合透视规律。符合透视规律的摄影作品使人看起来很自然、舒服；但如果画面不符合透视规律，则经常会使人有一种压迫、烦躁的感觉。
与绘画领域一样，在摄影学中，透视规律也是通用的，可以将相机镜头看作是人的眼睛，成像平面即为感光元件CCD或CMOS，如果CCD/CMOS上所成的像符合之前介绍的透视规律，则该摄影作品透视好，反之则差。当然，由于光学透镜等结构的关系，在DSLR数码单反相机中，假想平面位于镜头后面。拍摄模式：M ISO感光度：1600 光圈：F4.0 快门速度：1/30s 镜头：16mm 曝光补偿：+0.3EV
拍摄要点
要表现建筑物的宏伟气势，可以采用仰拍的方式拍摄。
夜晚光线不足，因为没有携带三脚架，所以采用了大光圈（F4.0）、高ISO感光度（1600）的拍摄组合来拍摄，以获得较快的快门速度。
因为焦距较短，只有16mm，所以即使使用了F4.0的大光圈，远处的景物也不会表现得过于模糊。（这点由决定景深的三要素可以找到答案。）
之前所介绍的透视规律基本上是在空间几何领域，是各种被画或被拍摄对象的空间位置关系。同样，根据人眼的视觉体验可以知道，远处的景物在人眼中会显得比较模糊，并感觉像是蒙上了一层薄雾，而近处的景物则非常清楚，这也是透视规律的一种表现，可以称为影调透视。这样看来，在摄影领域，透视规律的具体体现有近大远小的几何透视，还有远处模糊、近处清晰的影调透视。好的摄影作品往往这两种透视规律都非常明显，特别是大场景的风光作品中，线条透视优美，空间感强，而影调透视则使画面变得深远，意境盎然。拍摄模式：光圈优先 ISO感光度：1600 光圈：F5.6 快门速度：1/30s 镜头：24mm 曝光补偿：-0.3EV
拍摄要点
构图取景时，在画面前景纳入粉红色的野花，使画面显得活泼、俏皮，远景中因为透视的关系，有一种朦胧的美感与空间感，令人心旷神怡。
由于没有太阳，天空的色彩感稍弱，因此应该减少一定量的曝光补偿，以防止天空因曝光过度而变成灰蒙蒙一片。镜头与构图的关系
在前文构图的透视关系中曾经提到，镜头在拍摄时相当于人眼的功能。但与人眼不同，利用单反相机拍摄出的照片画面会比较多样，有的透视规律明显，有的则不符合透视规律，还有的符合透视规律，但照片的四个边角会有几何形状与明暗度的变化，影响摄影作品的整体效果。这些都是由镜头的焦距不同而造成的。镜头焦距除了与构图时的透视规律有关系，还会影响构图景物的繁与简。以下所介绍的镜头特性主要是就全画幅单反相机而言的。该画面视角与焦距的关系是以全画幅机型为基础的，如果是APS-C等画幅机型，则需要将镜头变换为等效焦距。例如，在佳能500D机型中，17mm焦距的等效焦距是17×1.6=27mm；在尼康D90机型中，17mm焦距的等效焦距是17×1.5=25.5mm。
标准镜头
标准镜头是指焦距在50mm左右的镜头，并且标准镜头大部分为定焦镜头。之所以称为标准镜头，是因为焦距在50mm左右时所拍摄的照片效果与人眼看到的效果最为接近，包括视野的重点区域和透视规律两个方面。人眼的视野范围实际上要大于标准镜头的视角，但重点区域却相差不大，另外，照片的透视规律在人眼看来也最为自然。因为标准镜头的这个特点，所以经常被用于拍摄人像等题材，并且标准的定焦镜头画质更佳。标准镜头的取景范围一般也比较适中，不会在画面中纳入过多的景物，也不会像长焦镜头那样视角过小，通常只能容下主体。拍摄模式：A/Av ISO感光度：400 光圈：F5.6 快门速度：1/80s 镜头：定焦50mm 曝光补偿：-0.3EV
拍摄要点
拍摄于中国香港杜莎夫人蜡像馆，因为现场为室内人工光线照明，所以采用了与现场光线条件匹配的日光灯白平衡模式，这样色彩还原较为准确。
拍摄时主光源位于蜡像人物身后，为防止人物较亮的发际曝光过度，需要降低一定量的曝光补偿。
广角镜头
焦距小于50mm的镜头通常称为广角镜头，广角镜头多用于拍摄一些大场面的风光摄影作品，如果是超大场景的画面，通常需要使用20mm以下的超广角镜头来拍摄。使用广角镜头拍摄照片时，取景视角很大，这样不可避免地会在镜头中容纳进更多的景物，而景物较多并且比较杂乱时就会影响构图的效果。所以使用广角镜头拍摄照片取景时被摄对象的选择非常关键，摄影者应注意将影响画面表现主题的元素去除掉。当无法完全去掉影响构图的元素时，则需要使用特殊表现手法来控制杂乱对象在人眼中的视觉比例，例如使用夸张、遮挡等手段隐去较多杂乱的场景细节等。
除视角较大外，广角镜头还有一个特点就是景深较长，透视规律比较另类，如将近景拍得超乎寻常的大、远景又特别小的夸张透视等。这一特点可以方便摄影者对画面景物的构思，例如表现画面的空间感与立体感等。拍摄模式：A/Av ISO感光度：200 光圈：F8.0 快门速度：1/180s 镜头：12mm 曝光补偿：-1.0EV
拍摄要点
使用最佳光圈，使远处与近处的景物都能够有清晰的画质表现；广角镜头出色的透视性能使近景枯木与远景山体的大小对比呈现出一种非常夸张的错位。
对准画面最远处的山体测光，为防止天空过度曝光，降低了1挡曝光补偿。
大广角镜头在拍摄风光照片时，作品四个边角有时会有明显的几何形状或明暗畸变，摄影者要注意边角晕影与形状畸变的控制。另外，利用广角镜头景深较深的特点，还可以用来拍摄前后景清晰的环境人像，这在人文类摄影题材中较常使用。拍摄模式：A/Av ISO感光度：100 光圈：F5.6 快门速度：1/200s 镜头：30mm 曝光补偿：-0.3EV
拍摄要点
环境人像不同于一般的人像写真，这类题材需要使用广角镜头拍摄，背景中需要有一定的环境细节支持。本画面背景中的民居相对清晰，交代了人物生活的背景条件，使画面整体显得更加真实。
广角镜头用于拍摄环境人像时，可以视主体与背景的距离决定是否使用小光圈以获得较大的景深，从而使环境中的其他陪衬景物也能非常清晰。
长焦镜头
焦距超过50mm的镜头通常称为长焦镜头，或望远镜头。这类镜头的特点是可以将远处的景物拉近，摄影时取景视角非常小，画面只能容纳进非常少的主体景物，这样很容易就能拍摄出主体非常突出的照片，由相机自身将影响构图的繁杂场景元素去除掉，所以构图比较方便。但应该注意，由于主体比较明显，因此少许的构图不合理可能就会给欣赏者造成较差的视觉印象。
由于望远镜头能够将拍摄画面中远处的景物拉近，这样空间中远景与近景的远近对比就不再明显，即望远镜头压缩了近景与远景的空间比例，使摄影作品不符合透视规律。虽然望远镜头有这样的缺点，但却能够帮助摄影者在没有大光圈的条件下获得较浅的景深，虚化背景，有效突出主体。拍摄模式：A/Av ISO感光度：200 光圈：F13.0 快门速度：1/8s 镜头：250mm 曝光补偿：+1.0EV
拍摄要点
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]