作者：李德禄
出版社：人民邮电出版社
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从零起步：国画技法基础教程试读：
第一章 初识写意画
写意画的内容与特点
初学者的学习方法
一、写意画是什么
写意画是中国画传统的画法之一，俗称“粗笔”，是指用简练的笔法描绘景物。利用水、墨和各种各样的运笔技巧呈现出画面的层次感、渗透的效果和晕染的光泽，让画面散发出朴素幽寂的美感，它具有自己独特的艺术面貌和表现方法。在取景布局及内容安排上不受时间、空间、焦点透视等自然法则的约束，而强调“外师造化，中得心源”，气韵生动，形神兼备。写意画有概况、夸张、似像非像的艺术造型，用笔简练，能表现出传神的艺术效果，一虫、一草、一花、一石、一木等都可以入画，可表现的内容极其丰富，在画面上又有独特的留白，这不仅是鲜明的艺术特点，也是计白当黑、虚实相生的艺术处理方法，水、墨、色相互交融，产生了妙趣横生的艺术效果。以融诗、书画、印为一体的艺术形式，展示了人们的审美意识、感性思维和深层次的精神，飞白处酝酿出丰富多彩的韵味，能将赏画人带入一个完全不同的世界。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的推动作用。兼工带写——《牡丹图》明末清初·恽寿平
二、写意画的特点
写意画描写的一切自然景物概以主观精神，透过作者心领神会表现出来，而非仅是实质自然景物的呈现，所以写意画是胸中之物，非眼中之物，以超脱形似来谋求意境的再现。
以形写神、以神写意
从古到今，中国画中都以“形”为主题而进行不断的实践创作。在绘画的初萌阶段，绘画者由于造型能力较差，所绘制的形状是简单而笨拙的，似是而非，可以说是“以意表形”。随着不断实践练习并积累绘画经验，形的表现大大提高，进入了“以形写形”的阶段。随着时代的发展，精神文化层次的提高，画家们开始觉得形似不能满足艺术需要，逐渐认识到了“神似”的重要性，于是画家们开始追求在造型上表现出对象的内在本质、精神面貌和性格特征，这样才算真正达到绘画的目的。
骨法用笔、以书入画
谢赫所创立的谢赫六法中，“骨法用笔”处在第二位，与“气韵生动”是在六法中最重要的两个概念。“骨法”就是指所描绘物体的形神结构，而“用笔”则是指绘画中的用笔方法、用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”，此文体现了“骨气用笔”的内涵十分丰富，绘画不但要表现出对象的基本结构和神韵，还要体现出画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨通常具有独立的审美价值，意指特殊的用笔方法所产生的形式美，也称为笔墨情趣。
追求意境、缘物寄情
中国的写意画，自元代尚意以来就以追求意境美为首位，画家的文学修养与画面层次息息相关，于是就有了“诗中有画，画中有诗”的格局，它不仅成为中国写意画雅俗、优劣和文野的标志，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
意境的体现，不但源自于画家对表现事物的深入研究，而且画家主体情思的积极活动也尤为重要。触景生情须外师造化，在画家审美心理因素的驱动下，发挥“中得心源”的创作过程，达到借景抒情的目的。作为评鉴写意画的标准，首先注重人品，中国自古就有知人论画的传统，所谓“人品不高，落笔无法”，“人品即画品”，画家的人格修养、情操品位是画面内涵的主导，意境的层次体现也是画者人品高低的真实写照。王冕画梅：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，借梅之高洁来隐喻自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”，没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些著名的作品如果没有人文内涵的体现，格调也不会如此高雅。
三、零基础可以学会吗
学画写意画其实挺容易，写意画在写真与写实方面的要求要大大小于西方画，即使你没有一点绘画基础，不懂透视也没关系，只要仔细观察，勤加练习，发挥想象力，也能创作出很不错的富有意趣的作品。
那么如何学习绘制写意画呢？首先，需要熟悉一下中国画的历史。
中国古代绘画艺术的历史非常久远，撇开早期的岩石、陶器等媒介上的绘画不谈，遗存至今的中国画作品最早可以追溯到三国时期。中国画艺术的风格随着历史的发展而演进，本书中的范例兼有传统性和现代感，在读者学习的过程中，如果能够观摩一些古画，仔细揣摩，相信能从中获取不少灵感，绘制出更富笔墨情趣的中国画作品。
在进入真正的范例学习前，初学者还需要对中国画的笔、墨、纸、砚等基本工具，以及皴、擦、晕、染等常规技法有一些了解，这部分内容在“画前准备工具”和“写意画的基本技法”章节中都有讲述，把这些内容都掌握后，再进入范例学习，必将事半功倍。除了“四君子”以外，花卉、蔬菜的画法最为简单，初学者可以由此入手；而鱼类、昆虫及鸟类的画法稍微复杂，可在练习绘制一些花卉、蔬菜题材后，再学习这一部分；动物、山水的绘制则难度较大，需要仔细观察和不断练习才能学会，如果能掌握这些题材的绘制，你的写意画水平将上升到一个较高的层次。
知识扩充—四君子
中国画中最著名、最常见的题材是梅、兰、竹、菊这四种植物，被尊称为“四君子”。两千余年来，它们是历朝历代画家们喜爱的绘画题材。中国人在古画中描绘它们不仅是因为它们美丽，更多的是因为它们所代表的高洁品格。许多画家描绘它们，其实是在画自己，表达自己的节操，述说自己的志向。所以，学画中国画，建议从画“四君子”开始，画这四种植物的时候，要先好好体会一下它们的高洁品格及中国画的精神。中国画是相当怡情养性的，在学习中国画的过程中，或许你能够得到些许人生感悟。
第二章 画前准备工具
基本工具的选择和使用
作画时工具的摆放
一、毛笔的选择和使用
选择毛笔有时也可按照颜色区分。羊毫笔是用山羊的毛制作而成的，从外观上看起来是白色的；狼毫笔是用黄鼠狼的尾毛制作的，一般是黄褐色；兼毫笔是由两种或两种以上的毛混合制成的，外圈白色，中心呈黄褐色。
带着问题去阅读
毛笔的各部分名称是什么？如何挑选毛笔？各种毛笔之间的区别是什么？从外观上如何判断？如何正确使用毛笔？
毛笔的主要部位名称
毛笔的种类
羊毫笔：羊毫笔是用山羊的须或尾巴上的细毛做成的，其笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，它比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，鸟的羽翅，鱼身，以及大面积的染色。此类笔以湖笔居多，常见的有大楷笔、京提、联锋、屏锋、京楂等。
狼毫笔：狼毫笔是用黄鼠狼尾尖的细毛做成的，其笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫笔贵。由于其笔毛硬挺的关系，在写意国画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，在勾染法中勾画的部分全部是由狼毫笔来完成的。除此之外，在绘制一些较为坚硬的事物时也用狼毫笔，如鸟爪、树枝、山石等。狼毫笔常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、小精工等。
兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成的，性质介于刚柔之间。初学者可根据自己的喜好来选用不同的毛笔。
毛笔的选择
一支好的毛笔要具备“尖、齐、圆、健”四德。
尖是指笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
齐是指将笔头蘸水捏扁，笔端的毛整齐。
圆是指笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥形，不扁不瘦。
健是指笔毛要有弹性，笔毛铺开后容易收拢，笔力要健。
书法与绘画的用笔：
书法笔和绘画笔基本都是相通的，但是有的画笔不能用于书写，如叶筋、衣纹、勾线、圭笔、红毛笔等都是绘画时使用的，还有一些特殊画笔，如秃尖、齐头笔，特硬的猪鬃刷子笔，除此之外，基本都通用。要画出好的作品，对毛笔的质量要求同样很高。
开笔的方法
1.准备清水，可以是温水，温度不宜过高。
2.一手捻着笔头，一手捻着笔杆。
3.蘸入清水，用手指将笔头轻轻捻开，除去笔头中的胶水。
4.在水里面清洗笔头浮毛。
5.完成开锋后，将笔头挤干，舔笔成型。
毛笔的使用
1.启用新笔
首先需要开笔。毛笔使用时，需先用清水把笔头泛开，一般宜用温水，浸水时间不宜太长，水的深度以淹没笔头、笔尖触不到杯底为合适，笔锋全开即可。不可使笔根胶质也化开，否则毫毛易脱落。
2.润笔
先以清水把笔毫浸湿，随即提起；不可久浸，以免笔根胶质化开，之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止（笔保存时必须干燥，若不经常润笔即书，毫毛经顿挫重拔，会变得脆而易断，弹性不佳）。
3.入墨
入墨前需先挤净水，先把笔毛捋直顺，即可下笔着墨，所谓“干”，也并非完全干燥，只要去水以容墨即可。入墨应该注意的是，墨少则过干，不能运转自如；墨多则腰涨无力，两者皆不可。
4.洗笔
墨汁有胶质，若不及时洗去，再使用时，便不易化开，极易损伤笔毫。因此，毛笔使用完毕后，需用清水把笔毫中的墨涮净，挤净水，再用水轻轻把笔毫捋直顺，挂起晾干，以备再用。
要点：
毛笔不用时，需注意置于阴凉处晾干，以保持笔毫原型及特性，不可曝于阳光下。
毛笔的保养：
1.新毛笔的开锋使用常温水，切勿用热水。
2.毛笔用墨或用水后切勿戴上笔套。
3.毛笔用墨后，清洗干净，放通风处，最好悬挂于笔架上。
4.在每次书写前，先将笔头吃透水，后挤干入墨。
5.毛笔长期不用，可放入盒中配置樟脑丸，用塑料纸包好，封严。夏天气温高、湿度大，需要经常晾晒，以防长霉。
二、墨的选择和使用
墨，是中国书画文化的内涵。作为中国画书写和绘画的主要原料，与砚石结合在几千年的文明史中扮演着重要的角色。我们的祖先选用了最细腻的“烟”作为墨块的基础材料，又找到了适合把墨块切削开的砚石。同样的墨在不同质地的砚台上研出的效果是不同的；同样的墨和砚台，用不同的力度和速度研出的效果也是不同的。
松烟墨是用松枝烧成烟制成的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶尔也可以用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色（如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底）。
松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，倾向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感到平静。松烟墨
油烟墨是用桐油烧出的烟渍制成的，墨色有光泽，浓淡变化丰富，适宜画山水。
油烟墨的特点是浓黑光亮、墨色精神，浓淡层次丰富。墨色略带茶色，能够给人带来暖意和深意。油烟墨
研墨的方法
研墨时要注意研墨的力量，墨身和磨行的方向，注水量等内容。
首先研墨力量要均匀，轻移慢行；其次墨身与砚面保持垂直，磨行痕迹呈圆形，或顺时针方向，或逆时针方向。注水要少，随研随添，以浓度适宜为佳。墨锭研完之后，应擦干保存。若长期立在砚上或泡在墨汁中，会导致墨与砚粘连，从而伤砚毁墨。
1 在砚台上滴几滴水，逐渐加清水（不能用热水，热水会使墨涨裂），但不要放水太多，以免把墨浸得松软了。
2 好墨研时细润无声。研墨时应逐渐使墨身垂直，重按轻转，不要将墨锭磨出斜角来。研墨要先慢，然后逐渐加快，既节省时间，又可避免出现墨渣，磨出的墨色也会好些。
3 不要急于求成。将墨锭压在砚台上反复画圆圈，不要太用力，当磨到墨汁呈黏稠状时，浓墨就磨好了。
4 墨汁用完之后，重复研墨的步骤，直到墨汁够用为止。墨最好当日磨，当日用，这样便于掌握墨的浓淡，便于书画。
墨锭的保养
使用后将墨锭上的水渍用纸揩干，放入套和盒，以免墨锭上沾水而涨裂，从而变形、变质。墨最怕潮湿，也怕风吹日晒，受潮会损坏墨胶，风吹日晒容易碎裂。因此，墨宜放在阴凉处。对已经碎裂的墨锭，可对接好，用胶粘起来，然后裹上塑料纸套，仍可作整锭墨使用。如发现墨锭上已有霉点，可放阴凉处自然晾干，再存放好。
辨别好墨
制造一块好墨，要倾注制墨人的大量心血，从研究工艺配方、精选原料、加工，到雕制墨模、试用改进、描金绘银等各方面，都要一丝不苟。为改变墨的气味，其中掺加的香料、麝香、冰片等也要选择上等的原料，可以说好墨都是上等的工艺品。
鉴别墨的优劣通常应遵循四项基本原则，即质细、胶轻、色黑、声清。质细是指墨的结构坚实紧密，无气泡、无杂质，墨粒精细；胶轻是指墨中胶质适中，重则粘笔、轻则不浓；色黑是指墨色黑亮、沉着、有神采，亮中泛紫光者为最、纯黑次之、青光又次、白光最次；声清是指轻敲或研磨时声音清细，而不粗哑浊闷。另外，还应通过掂轻重、看表形、嗅墨味等方式进一步鉴别墨的优劣。墨的选择还要考虑具体的使用情况，比如，练习用墨与创作用墨是不一样的；软纸用细墨、硬纸用粗墨。
墨汁
早期的墨汁是为了迎合参加科举考试的考生减少磨墨耽误的时间，加快答题速度而产生的。因其方便快捷，逐渐取代了研磨墨的地位。
近年来作画常用的墨汁，如“一得阁”、“曹素功”、“中华”和“胡开文”等品牌的墨汁，虽使用方便，但效果一般不如磨出的墨。使用瓶装墨汁，要注意在使用时轻轻摇动，使瓶内墨汁上下浓淡均匀。不管使用墨锭还是瓶装墨汁，均忌偏浓偏淡，太浓则容易滞笔，笔墨不能挥洒自如；太淡则容易漫漶，字无神采。
三、宣纸
宣纸是我国传统的古典书画用纸，因原产于安徽省宣城泾县，故称“宣纸”。
带着问题去阅读
笔墨在不同的宣纸上都会呈现出哪些不同的效果？常见的不同类型的宣纸都有哪些尺寸？
宣纸的类别
宣纸按照纸面洇墨的程度可以分为生宣、半熟宣和熟宣。【生宣】
生宣吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。写意画和书法常用它。【熟宣】
熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣硬，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来。因为此特性，使得在熟宣上宜绘制工笔画而非写意画。【半熟宣】
半熟宣也是由生宣加工而成的，吸水能力介于前两者之间，“玉版宣”就属于此类。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]