作者：杨雪果
出版社：电子工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
CG思维解锁：数字绘画艺术启示录试读：
前言
Blur's Good Brush自发布以来逐渐成为国内CG绘画从业与爱好者的首选绘画工具，其成功所带来的巨大影响力一直激励着笔者在CG绘画领域中不断探索与研究，试图挖掘出更高与更广的内容，给喜爱CG绘画的同仁们带来更多的惊喜。
本书是笔者《WOW!Photoshop终极CG绘画技法——专业绘画工具Blur's Good Brush极速手册》一书的延续，在传统CG绘画技法与相关理论的基础上，对自动绘画、VR 360绘画、分形绘画、照片重构、三维地形绘画、PBR绘画及综合绘画技术等多个领域进行了延伸，力求给读者带来一种全新的视觉艺术创作手段与技术流程，打开读者的创作思维，提升读者的技术手段，丰富读者的创作方式。同时，本书还对绘画艺术创作的思维方式进行了分析与讲解，以此提升创作者的综合创作能力。
本书并不是一本只为针对某一类从业需求而编写的专业著作，而是适用于所有喜爱CG创作或者需要提升自己综合专业技能的人，希望学习与研究此书可以为读者带来更多的创意思维与新颖有趣的技术手段，为自己的艺术创作增添无穷的生命力与独特的个性。
本书涉及的技术手段繁多，在阅读与学习的过程中一定要循序渐进，并结合上一本书的知识点一并进行学习，切记不要跳跃式阅读，每一个知识点都是承前启后的流程性内容，需要耐心地进行阅读。同时，各知识点的运用也需要读者积极地开动脑筋，切忌生搬硬套，灵活地将这些技术手段运用到自己的艺术创作当中，希望每一位读者都能在本书中找到属于自己的创作财富。
参与本书资料整理及编排的人员还有：李艳颖、刘晓娜、邵志东、陈光、李磊、胡铁梅、陈曦、沈菁、宋昊睿、张岩、王广宣、蔡红珊、王佳、赵楠。最后，衷心感谢参与本书编辑的所有出版社同仁的辛苦付出。杨雪果2018年3月21日第一章科技时代的绘画一、绘画与科技
当我们的祖先用动物的鲜血和矿石粉末涂抹崖壁时；当古埃及人用画笔在墙壁上记录统治者与生活时；当中国古代的艺术大家们泼墨挥毫山水写意时；当古希腊人运用鬼斧神工的石雕技艺表达着他们对美的追求时；当文艺复兴的油画大师们用画笔在画布上热情抒发时……他们绝对无法想象，如今的绘画或雕塑都已经不再依赖一笔一纸一刀，甚至“画”的这种过程都已升华成了另外一种东西。随着现代科技的迅猛发展，图像艺术的创作方式和手段已经发生了翻天覆地的变化，从来没有哪个时代的图像艺术像今天这样贴近人的生活，人脑与艺术创作的连接也从来没有像今天这样高效与直接，艺术家的创作思维可以连接到一个虚空的量子与粒子世界，不再束缚于“媒介”的限制，甚至可以利用数学、物理、声音、镜头等令人匪夷所思的方式来进行绘画创作，很多领域已经远远超出“画”所包含的内容，科技的变革留给了我们太多的思考与探索。
本书立志于给喜爱绘画艺术从事绘画艺术的读者们展现一个“新时代”下图像创作的“新”方法，打开视野，转变思维，运用科技手段来服务自己的艺术创作。二、新技术下的数字绘画类型与运用
数字科技的发展造就了诸多门类的图像创作方式，接下来逐一介绍这些新奇有趣的视觉创造方式与相关的工具。
1.自动绘画
现代科技已经发展到可以用非常简单的材料就能开发出会画画的机器人的水平，而且作画的方式及过程都和真人是一样的，创作出来的绘画作品无论是艺术性还是画工都和人类的作品难分高下（如图1-1所示为绘画机器人与绘画过程展示），随着AI（人工智能）技术的发展，未来不可想象。◀ 图1-1
在数字化图形图像的世界中，也出现了种类非常多的自动绘画系统，尤其是在手机平台，很多APP都可以根据一张照片或者图像自动转化为一幅绘画作品，而在Photoshop中也有大量插件可以在弹指之间将一张照片转化为一幅画作，但是这些工具都是利用程序处理图像结构和色彩来达到模拟绘画效果的目的的，并没有真正在“画”。Dynamic Auto-Painter的出现有着非同凡响的意义，这个绘图系统真正成就了一个无形的“画家”，根据任何图片资源，都能“一笔一笔”地将其画成一幅完整的画作，除了可以模拟当下几乎所有绘画形式与风格之外，还能模仿大师的笔迹（如图1-2所示为Dynamic Auto-Painter作品展示），而创作者几乎变得不再重要，如果想把一张照片变成一幅画作，我们所要做的只是输入照片，单击“开始”按钮，静心等待与欣赏“画家”作画的过程而已。▲ 图1-2
2.VR 360绘画
2016年，随着虚拟现实（Virtual Reality,VR）技术引爆全世界，各行各业的发展都受到不小的冲击，如电影电视行业、网络媒体行业、建筑装饰行业、游戏娱乐行业、餐饮酒店行业等，几乎所有行业都有VR技术的影子。VR改变的是影像观看的方式，从一般观看方式变成了360°全景沉浸式体验的方式，观者不再和影像之间存在距离，而是可以如身临其境般地身处影像世界。在绘画的世界也是一样的，通过360°的绘画，与作品零距离接触，身临其境地去体验画作之美，甚至是“触碰”与“交流”。在众多VR系统中，比较有划时代意义的是Google开发的Tilt Brush，画家可以借助HTC VIVE眼镜在虚拟空间中作画，同时还能行走于自己创作的画作之中，非常有趣。如图1-3所示为Tilt Brush示意图。▲ 图1-3
在常规作画软件中，我们也可以进行360°的作画体验，如最常使用的Photoshop,VR 360作画模式也早已作为Photoshop CC系列的标准功能之一（如图1-4所示），这些新颖的绘画技术正在快速地改变着人们的绘画方式，也让绘画运用在更多的领域产生无限的可能性。▲ 图1-4
3.分形绘画
数学一直以来都是离绘画非常远的一个领域，甚至可以说风马牛不相及，传统绘画中数学只用于测量和透视等，而在分形绘画世界，数学却是核心，运用数学公式作画也是数字绘画领域一个非常重要的模块，有着悠久的历史与令人叹为观止的视觉体验（如图1-5和图1-6所示分别为2D分形艺术和3D分形艺术）。人类所身处的宇宙，包括宇宙中的一切，本质就是数学，无论是花草树木，还是动物，其背后都是一个数学的结构，利用数学公式可以计算出非常细致精美的图案，几乎无限的数学公式迭代，可以让图像产生无穷的变化与极致的细节，同时作画过程也从“绘制创造”变成了“探索与发现”，并且画作还能变成运动化的图形，分形图像创作是一种极为有趣且神秘的创作体验，也是数字绘画领域非常值得研究与推广的“绘画”形式。▲ 图1-5
4.照片重构技术
在游历壮丽的山水、雄伟的寺庙、神秘的遗迹、幽静的森林等时，你是否曾经想过将这些漂亮的图像带回家，然后把它们创作成美丽的画作？当然，那是一定的。传统影像采集一般都是使用相机、摄像机等器材，将“平面”的影像进行收集后，利用“照片重构”技术不但可以采集平面影像，还能真正地将“实物”带回家。照片重构技术利用多角度拍摄方法，将所需要重构对象的每一个角度进行记录，然后通过软件进行反向计算，由此获得所拍物体的三维与色彩信息，利用这一技术甚至只需要一部手机就能将地形、树木、雕像、建筑、人物、动物等全方位地还原出来。在电影、游戏、绘画、测量、VR、AR（增强现实）等领域，照片重构技术有着重要的作用，尤其是在绘画相关领域，利用这个技术可以逼真地还原现实中的大部分物体，将其转化为各种2D或者3D制作所需的元素，提升图像的逼真性与品质。如图1-7所示为照片重构过程，如图1-8所示为照片重构在3D电影中的应用。▲ 图1-6▲图17▲ 图1-8
5.PBR绘画
PBR的全称是Physically Based Rendering，即基于物理的渲染技术，PBS的全称是Physically Based Shading，即基于物理的实时材质贴图技术。PBR物理绘画是在电影、游戏、VR、AR开发过程中，材质贴图表现上的一种标准，通过运用特定的物理属性通道可以实现接近现实的各种视觉表现，了解和熟悉PBR绘画可以帮助人们在绘画、电影制作、三维游戏开发、建筑可视化仿真、VR/AR等领域运用此技术获得无与伦比的视觉效果，也是数字绘画中一种重要的视觉表现手段（如图1-9所示）。PBR所涉及的领域非常广泛，其原理是通过转化照片或者通过程序生成绘画和三维制作中常用的纹理，再通过对这些纹理的转化，将其放置到一个“物理性”的标准下去运用，以此获得和真实世界一致的视觉效果。同时它可以结合照片重构来塑造逼真的三维模型，达到各种制作的需要，此技术是三维制作行业中最为重要的手段与标准之一。如图1-10所示为使Unreal4引擎制作的PBR标准实时电影《渗透者》。本书将从如何创建PBR标准流程开始，向读者逐一介绍PBR绘画在各领域创作中的应用。▲ 图1-9▲ 图1-10
6.2.5D与3D绘画流程运用
2.5D与3D绘画是一种革命性的绘画技术，自ZBrush发布以来，这种技术就不断地在插画、概念设计、产品设计、电影特效、游戏开发、VR/AR等多个领域得到广泛应用，成为了行业的主流。深入探索其图像创造的核心，其实一直没有脱离“绘画”这个概念，尤其是对艺术家来说，能够通过“画”这个过程实现各式各样的视觉艺术表达，实在是再好不过的事情了，这也是这类“绘画”形式大受欢迎的原因之一。如图1-11所示为3D绘画在Unreal4引擎流程中的应用，如图1-12所示为3D绘画在电影流程中的应用。2.5D绘画和3D绘画再次改变了传统作画的理念与流程，结合常规数字绘图、分形、照片重构及PBR绘画，在人们面前展现出了一个全新的绘画艺术创作时代。▲ 图1-11▲ 图1-12
7.其他数字绘画系统
除了以上介绍的数字绘画形式与流程运用之外，还有很多非常有趣的数字绘画辅助工具，能够帮助人们在各种绘画领域获得更多的效果，或者辅助这些主流工具实现更加快速便捷的流程应用。
●Rebelle：数字水彩绘画软件Rebelle可以模拟逼真的水流与颜料互动效果（如图1-13所示），常用于数字水彩画、国画。▲ 图1-13
●Project Dogwaffle Howler & Particle：用于传统绘画模拟、3D绘画、粒子绘画，如图1-14所示。这个绘画系统非常强大，可以应用在绘画、动画等多个领域，尤其是它特有的粒子画笔和植物系统画笔，非常有趣。◀ 图1-14
●Flora3D:Flora3D是一个简单高效的3D植物创建系统，可以快速地创建各类型的常见植物，在绘画中经常用于创建各类型植物画笔库，或者直接用于场景绘画中的植物合成；在3D制作领域常用于制作实时的三维植物模型，非常适合一般动画和游戏引擎创作（如图1-15所示）。▲ 图1-15
●Flame Painter：专门用于绘制火焰的绘画软件，类似于粒子系统画笔或者分形绘画产生的特效，它可以直接用于绘画，也可以整合到各种三维特效制作的流程中（如图1-16所示）。▲ 图1-16
●Amberlight:Amberlight和Flame Painter一样同属一类特效制作工具，但是Amberlight专门用于创建炫光分形特效，属于比较容易入手且可控性强的简化分形工具，它可以直接用于绘画合成，也可以整合到各种三维特效制作的流程中（如图1-17所示）。▲图117
●PolyBrush:3D多边形模型绘画工具，可以直接利用多边形模型作为画笔进行作画，同时还能创作类似于分形图像的画面，在概念设计、插画、三维动画、电影特效、游戏开发等方面也有着非常不错的流程辅助作用，不容小视（如图1-18所示）。▲ 图1-18
●World Machine:World Machine是数字绘画和3D制作中创建地形的专用系统之一，虽然是一个小软件，但是却有着相当强的功能，几乎可以由它创建任何常见的地形结构，包括生成各式各样的地形贴图，是目前从事动画或电影虚拟背景绘制、3D游戏开发、建筑地形仿真，VR/AR应用等领域非常重要的一个辅助工具（如图1-19所示）。▲ 图1-19三、总结
通过上述介绍，相信各位读者对新科技发展下的数字绘图应该有了一个大概的认识，编写本书的目的并不是为了抛弃传统的绘画方式，重点在于掌握并运用新技术来服务绘画本身。我们应该摒弃传统“作画”的单一思维与方式，转而以全新的头脑去接受新技术发展下绘画方式的变革，去探索它的深度与广度，挖掘它的潜力与魅力，丰富自我的创作手法，为作品增添无穷的生命力与可能性。对于理论，多说无益，在数字绘画探索的道路上需要的是不断地实践，接下来马上开始数字绘画的奇妙旅程吧！第二章自动绘画一、自动绘画流程介绍
自动绘画是一种非常有趣的人工智能模拟传统作画方式的系统，通过对输入图像进行分析，然后自动分配色彩及笔触，像真实画家作画一样一步一步地完成作品（如图2-1所示），同时根据所选预设效果的不同，还能仿真出各种名家的手迹，整个过程几乎不用人工介入，绘画结果无论是艺术表现还是风格都几乎与真实绘画无异，无须任何专业技能，任何人都能获得高品质的绘画资源，这种自动绘图技术在绘画创作、设计、装饰等领域都极为有用。▲ 图2-1
下面将探索自动绘画的“创作”过程，以及各类图像转化的控制方法等。
1.Dynamic Auto-Painter
下面将使用Dynamic Auto-Painter作为主要工具来对图像进行绘制（如图2-2所示）。▲ 图2-2
2.预设库
Dynamic Auto-Painter的使用非常简单，在这个系统中提供了大量不同类型的绘画风格的预设，直接使用预设就能创作出非常不错的绘画作品（如图2-3所示）。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]