作者：FUN视觉,雷波
出版社：化学工业出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
数码单反摄影从入门到精通试读：
前言
本书是一本数码单反摄影的基础教程。本书用500多幅操作图例及摄影佳作，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授了摄影知识与拍摄技能。
本书不仅对单反相机机身、镜头、附件等相关硬件的设置方法和使用技巧，光圈、快门速度、白平衡、曝光补偿、测光模式、对焦模式等每一个摄影师都必须掌握的摄影知识进行了详细讲解，还详解了不同拍摄题材的大量实拍技巧。
从结构来区分，本书可以分为3大主题部分。
第1部分为本书第1章至第4章，主要讲解佳能与尼康相机的使用方法。
第2部分为本书第5章至第9章，主要讲解了曝光、构图、用光、色彩等方面的基础知识，学习这些章节的内容后，可以为后面的实拍部分学习打下理论基础。
本书的第3部分为本书第10至第17章，主要讲解了人像、风光、雪景、山景、水景、雾景、动物、微距、花卉、夜景等题材拍摄技巧。
除了内容全面外，本书的另一大的特色是添加了侧栏，这些侧栏的内容由操作方法、摄影问答、拍摄提示、知识链接、拍摄技巧、名师指路、操作步骤、学习视频、佳片欣赏等知识点构成，数量达350个。这些知识点内容短小、精练，而且与图书主体内容密切相关，是对主体内容的补充和完善。这种编排方式丰富了图书内容，提高了阅读的灵活性，并大大拓展了读者的视野。
为了使阅读学习方式更符合新媒体时代的特点，本书加入了大量视频学习二维码，这些视频内容均由专业摄影师讲解，丰富实用，通过手机扫码即可观看学习。
此外，本书还附赠以下四本电子书，同样可以通过扫码下载阅读，这无疑极大地提升了本书的性价比。
●46页《佳能流行镜头全解》电子书
●38页《尼康流行镜头全解》电子书
●353页《数码单反摄影常见问答150例》电子书
●100页《时尚人像摄影摆姿宝典》电子书
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本书是集体劳动的结晶，参与本书编著的还包括雷剑、吴腾飞、左福、范玉婵、李美、邓冰峰、詹曼雪、黄正、孙美娜、邢海杰、刘小松、陈红艳、徐克沛、吴晴、李洪泽、漠然、李亚洲、佟晓旭、江海艳、董文杰、张来勤、刘星龙、边艳蕊、马俊南、姜玉双、李敏、邰琳琳、卢金凤、李静、肖辉、寿鹏程、管亮、马牧阳、杨冲、张奇、陈志新、孙雅丽、孟祥印、李倪、潘陈锡、姚天亮、车宇霞、陈秋娣、楮倩楠、王晓明、陈常兰、吴庆军、陈炎、苑丽丽、杜林、刘肖、王芬、彭冬梅、赵程程等。编者2016年3月Chapter 01玩转单反理念先行知识链接 给摄影新手的10个建议⒈看到的不会是拍到的。二者间的差异，可能只是色温的高低，所以要搞懂基本概念。⒉如果希望拍出与看到的画面相同甚至更好的照片，要深刻理解光线对画面明暗的影响。⒊要培养自己提前做出判断的能力。⒋所有的器材都有用武之地，但应该有步骤、有顺序地购买器材。⒌不要总认为好的作品是出于偶然，是摄影师运气使然，其实它们多是认真思考和计划的结果。⒍仅仅克服拿起相机进行拍照的惰性还不够，要在练习中总结，这样才能提高。⒎无论使用多么高端的相机，都不意味着一定要用手动模式，摄影师要将注意力放在结果上，而非拍摄参数或器材上。⒏绝大多数漂亮的照片都经过后期处理。花时间掌握后期处理技巧，能得到更令人满意的照片。⒐差片的数量往往是好片的几倍甚至几十倍，只有少数照片有价值，这无论对哪个摄影师来说都是正常现象，不必为此沮丧。⒑昂贵的器材不等于更好的照片，关键在于审美的眼光与拍摄技巧。知识链接 平遥国际摄影节平遥国际摄影节（Pingyao International Photography Festival，PIP）始创于2001年，每届均有来自数十个国家的大量摄影师、摄影爱好者参加，是国内目前影响最大的摄影盛会（http://pip.cuctv.com/）。知识链接 中国·丽水国际摄影文化节丽水位于中国浙江省西南部，被中国摄影家协会命名为首个“中国摄影之乡”。从2004年开始，丽水开始举办国际摄影文化节，目前已经连续成功举办了4届。每届均能吸引国内外上万名摄影爱好者和摄影家前来丽水参展、交流、观看和创作（http://www.lsphoto.org/lssyj/）。什么是高品质照片主题明确
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。表现夕阳景象时，为了打破单调、乏味的感觉，画面中纳入了散步的恋人，在金色光线的渲染下，画面给人一种夕阳下惬意的感觉（焦距：135mm┆光圈：F6.3┆快门速度：1/1250s┆感光度：ISO100）画面清晰细腻
高度细腻、清晰的画面总是会为观者留下深刻印象，所以能够清晰地再现客观事物是对摄影最基本的要求。除此之外，如果可以将被摄对象的表面质感逼真地呈现出来，可以更进一步地提高画面的视觉冲击力。将周围的环境虚化后，很好地突出了画面中清晰的蜜蜂，由于曝光合适，画面层次细腻，没有出现细节部分的损失（焦距：135mm┆光圈：F2.8┆快门速度：1/800s┆感光度：ISO100）画面层次丰富、影调过渡和谐
一张光影效果丰富、明暗过渡和谐、色彩层次丰富的画面是最能体现照片品质的。一般情况下，高品质的摄影作品都有恰到好处的对比度和反差，从亮部到暗部的影调、细节、层次等都能很好地表现出来，并且相互之间的过渡也非常自然，不会出现缺失或生硬感。使用点测光对天空处进行测光，得到层次细腻的画面（焦距：230mm┆光圈：F22┆快门速度：1/80s┆感光度：ISO100）色彩真实生动
一张色彩鲜艳饱和且又不失真的照片，可以给人以强烈的视觉感受，但过分追求色彩效果反而会给人以虚假的感觉。所以想要得到高品质的照片，就需要对色彩有良好的控制和拿捏，保证画面的色调生动醒目，且真实自然。夕阳时分，天空中冷暖结合的色调非常漂亮，真实的色彩使得画面看起令人印象深刻（焦距：135mm┆光圈：F11┆快门速度：1/100s┆感光度：ISO100）知识链接 利用APP学习摄影APP是指能够安装在智能手机中的应用程序，如果使用的是苹果智能手机，则可以在APP Store中下载；如果使用的是Android系统的智能手机，则可在豌豆夹、91助手等软件市场中下载。目前，上述两大智能手机系统的APP下载平台上均有摄影类别，从中可以找到大量摄影类的应用程序，其中不乏值得阅读学习的内容。下面展示的是笔者安装在自己手机上的若干摄影类APP。知识链接 不要踏入有构图没意图的误区构图技巧是许多摄影高手区别于摄影初学者的技能标志，而每一个摄影初学者也无不希望自己在短期内就对构图理论，如对角线、平行线、三角形、梯形、对称、不对称、面积、体积、远近关系、虚实关系、主次关系、轻重关系等烂熟于心，并在实际拍摄中运用起来得心应手。但每一个摄影高手都明白的是，构图只是拍摄技能，不是照片的重点，是为照片思想服务的手段。因此，拍摄时摄影师必须要明确照片想表达什么，以及照片的构图手法是如何服务于主题的？换句话说，就是构图的意图是什么。如果这个问题不明确，那么即使凑巧拍摄出了一张构图优美的照片，充其量只是“形式美”而已，摄影师并没有真正地、主动地参与到创作中，因此，在照片中也就看不到其他什么东西了。学习视频 通过练习学好摄影的方法之365拍摄计划前景的石头与远山形成虚线引导视觉流程，也起到平衡画面的作用，利用三分法构图的画面中，地面占据较大面积，前景中的暗调地面不仅衬托得落日更加明亮，也增强了画面的空间感（焦距：35mm┆光圈：F7.1┆快门速度：1/200s┆感光度：ISO100）构图完美和谐
摄影是一种视觉美的表现形式，每一幅摄影作品仅有内容是不行的，必须通过构图手段将这些内容以艺术化表现形式呈现给观众，使观众首先在视觉上感受到照片的美妙，才可以称得是一幅好照片，可以说构图形式是一幅照片的骨架。除了使照片更美观，构图还起到突出画面重点的作用，未经摄影师构图处理的画面通常显得散乱，画面重点不清，这直接影响了照片要表现的主题。好照片是怎样拍成的模仿好的照片
一些大师的作品中往往蕴含着很多可以借鉴的技巧，平时多看多分析这些大师的作品，尤其是他们的成名作，可以学到很多东西。从照片的用光、构图、用色到表达的思想，慢慢琢磨、品味，在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素，并运用到作品中去，经过一段时间的练习，就可以拍到不错的照片了。跟着感觉走
拍摄是一件非常快乐的事情，但无论拍摄什么题材的摄影作品，都需要有思想、有主题，最忌讳的就是漫无目的地盲目拍摄。
当然也不是说定好一个主题就一直拍摄，在实际拍摄过程中，很可能会有不错的灵感，新的创意或许会改变你所拍主题的初衷，但跟着感觉走往往会拍到令自己满意的作品。原本不起眼的树叶与花瓣，在摄影师的眼里也成了被摄对象，在生活中只要细心观察，一样可以捕捉到不错的画面（焦距：35mm┆光圈：F18┆快门速度：1/250s┆感光度：ISO100）名师指路 将平凡的景物拍摄成不平凡的作品美国摄影大师爱德华·韦斯顿总结了一生的创作经验后，说：“我不去追求那些不平凡的题材，我的本领是把平凡的题材拍摄成不平凡的作品。”正是凭着这样的信念，韦斯顿把分散在自然之中的树干、沙砾、青椒、人体都拍摄成了经典之作。乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天乍一看是辣椒，再仔细端详，却既像人体，又像捏紧的拳头寻找具有吸引力的主体
通常一幅好照片都会用一个主体对象来表现主题。无论整幅画面有多少复杂的元素，它的中心只有一个。这个中心可以是一个人，也可以是一群人或一组事物。一幅好照片总能将观者的视线吸引到这个表现主题的事物上来。
一些初学者往往在拍到一幅背景虚化的人物照片后会感觉非常好，这正是因为大光圈虚化了画面中无用的部分，突出了主体。一朵普通的花不足以让摄影师按下快门，但停驻的蜻蜓为画面增添了生气，逆光下其透明的翅膀看起来非常漂亮（焦距：185mm┆光圈：F3.2┆快门速度：1/500s┆感光度：ISO400）注重细节
大江大河的画面总是给观者以壮丽、大气的视觉感受，这是一种美。还有一种美，是关注被摄对象的细节。
细节是对拍摄者照片叙述能力的检验，没有细节的照片是空洞的。当下，很多拍摄者一味追求画面的影像效果，追求瞬间某种趣味性的动态，或是使用广角造成强烈的视觉冲击。在这样的照片中，基本看不到对内容的具体描述，也看不到鲜活的人物状态，而真正具有生命力的恰恰是那些细节。面对这样的细节，拍摄者需要做的就是去敏锐地捕捉。针对水中石头的局部进行拍摄，合适的曝光使其细节也表现得很细腻，利用石头绚丽的色彩为画面营造了一种梦幻的感觉（焦距：50mm┆光圈：F8┆快门速度：1/250s┆感光度：ISO200）传递自己的主张和兴趣
从照片中可以看出拍摄者的性格。即使面对同样的被摄对象，由于拍摄者的不同，照片也会呈现出不同的效果来。这种差别反映出拍摄者的心智和艺术素养。通过照片，拍摄者可以将自己的主张和体会告诉观者。在这一点上，摄影和文学、绘画、音乐等艺术都是相通的。
为了做到这一点在拍摄前，很多拍摄者都会在头脑中将照片打好底稿。这个底稿就是照片的规划蓝图，拍摄者需要借助于此来指导整个拍摄流程。虽然拍摄到与自己的腹稿完全相同的照片的概率不是很高，但这个底稿却是不可或缺的。画面中云层与礁石相互衬托、相互呼应，拍摄时适当地降低曝光补偿，突出天空奇幻的色彩，画面呈现出独特的视觉感（焦距：20mm┆光圈：F22┆快门速度：2s┆感光度：ISO200）用心按快门
在数码科技发展迅猛的时代，只需要轻按单反相机的快门就可获得影像，因此很多人在拍摄时不管光线、构图、主体等因素就按下快门，心想反正拍得不好还可以再拍，这个想法是错误的。
我们都应该对“闭着眼睛”拍摄——只管尽情地按快门，疯狂地拍摄，然后看看能拍出什么照片——感到内疚。相机快门也是有寿命的，不仅如此，摄影者本身对拍摄照片的态度也值得商榷。因为这更像在猜随机数，即使猜中了，也只是运气好而已。长期这样拍摄也很难有进步。
每一次在按下快门时，都应该要确定取景器中的景物是经过精心构图、细心选择光线的，确保主体、陪体、背景等都安排妥当。使用低水平线构图，利用较大的面积表现了天空美轮美奂的火烧云（焦距：20mm┆光圈：F8┆快门速度：1/6s┆感光度：ISO400）知识链接 利用365计划练就慧眼的技巧若想提高摄影的水平，就必须具备一双能发现独到之美的慧眼，而这需要平时多积累。实行365计划是一个不错的方法，简单地说，就是一年365天，每天都坚持拍摄，但要注意的是不能盲拍、瞎拍，而是要拍出带有真实感情的、能够打动自己的照片，照片最好能反映自己当天的心情、当时的情绪或是对某事的感受，同时要兼具美感。这个计划看似简单，但如果真正能够完全坚持下来，成效会非常显著，其实哪怕这个计划只完成了70％，也能够在以后的拍摄活动中感受到自己的拍摄水平有了明显提高。在实施这个计划的过程中，有时会遇到无法使用单反相机拍摄的情况，此时，可以用手机（需具有拍照功能）进行拍摄，也能达到相同的练习效果。名师指路 只有好照片，没有拍出好照片的准则许多初学摄影的爱好者经常听到“不要用广角镜头拍摄人像”“不要将被摄对象放在画面的中心位置”这样的“准则”，然而，事实证明，有许多违反了这些所谓“准则”的照片，却显得更有趣或更有吸引力。因此，正如安塞尔•亚当斯所说：“只有好照片，没有拍出好照片的准则。”与其在摄影时遵守这些硬性的规则，不如在理解这些规则后，更加灵活地运用，打破这些规则，因此要记住的是，有时只有忘记那些拍出好照片的准则，才有可能拍出更好的照片。照片的好坏没有绝对标准
摄影已经成为一种艺术，同时也就具有了艺术的特征。任何艺术都是不可以被量化的。不同的拍摄题材，不同的拍摄目的，对于照片的要求也不尽相同。例如，工程摄影和艺术摄影的评判标准就不同，纪实摄影和抽象摄影也各具特色。
对于同一幅照片，在不同的年代也会出现不同的评价。因此，在鉴赏一幅照片的好坏时，无须过分地按照既定理论去量化评定衡量。一幅能够打动人心或是令人难以忘怀的照片，基本上就可以认定它是好照片。利用绚丽的夕阳为背景，衬托舞者优美的身姿，画面给人一种恬静、和谐之美（焦距：200mm┆光圈：F6.3┆快门速度：1/1250s┆感光度：ISO100）拍出有意境的好照片什么是摄影的意境
在文艺理论中有一个很常见的术语，叫做“意境”，是指文艺作品通过形象表现出来的境界和情调，是一种超越物境、情境的更高层次的表现形式，也是评价一部文艺作品是否优秀的重要标准。在摄影中，摄影的意境是指摄影作品所展现出来的摄影家的思想感情和生活图景融合一致而形成的一种艺术境界。有些优秀的摄影作品能达到“物我两忘”的境界。优美意境的营造
在美学中，优美是相对于“壮美”而言的，通常指一些外形小巧、精致漂亮、整齐有序的景物。这在我们的日常生活中比较常见，例如艳丽的花卉、漂亮的姑娘、精致的工艺品等。营造优美的意境是文学、艺术中最常用的手法，在摄影中也是如此。
具有优美意境的摄影作品往往有秩序、很整齐、富有节奏感，给人一种和谐的视觉感受。人们在欣赏优美的照片时，往往会有一种赏心悦目的感觉，所以大家都对这种有意境的景物喜闻乐见。从照片效果来看，优美的照片通常都是采用平视角度拍摄的，画面明暗反差较小，色彩和谐，给人较为柔和、平缓的感觉。
优美意境的对象包括人物、自然景观。拍摄具有优美意境的人物画面，通常要表现人物真善美的品格，包括外在的形体美和内在的心灵美，特别适合拍摄儿童和美女。而拍摄优美意境的自然景观，则应体现形式美，如优美恬静的田野、云雾缭绕的山峦、迎风摇曳的花朵等。
拍摄具有优美意境的照片，最好能使用50mm标准镜头。因为标准镜头的视角和人眼差不多，因此使用其拍摄的照片看起来更加亲切、真实，有利于优美意境的营造。日暮时分，雪地与远山都被渲染上了好看的暖色调，整个画面一派宁静的气氛，呈现出优美的意（焦距：135mm┆光圈：F14┆快门速度：1/200s┆感光度：ISO100）幽默意境的营造
在摄影中，幽默意境的对象主要是人或动物。当然，也有的时候是自然物或其他无生命的物体，但它们的形态能使人在欣赏后产生联想，也就是说，它们的特征看起来十分滑稽，就像人一样。如一只正在“沉思”的宠物狗照片，人们看了往往会发笑，因为它似乎跟人一样在思考一个古老的哲理；又如正在嬉戏的狒狒，就好像人在跳“迪斯科”一样，看了不免让人发笑。
营造有幽默意境的作品在色彩选择方面没有太多讲究，即使是非常杂乱、毫无规律的色彩也可以作为背景，因为这样反而给人一种活泼、幽默的视觉感受。另外，拍摄具有幽默意境的作品，要善于捕捉，即使是行走在大街上，都经常会发现许多幽默的片段。手中拿着蛋卷的孩子，利用错位将形似冰激凌的云朵置于蛋卷上，加上孩子舔舐的动作使其看起来很趣，这也是幽默意境的一种营造方式（焦距：135mm┆光圈：F9┆快门速度：1/400s┆感光度：ISO100）悲剧意境的营造
鲁迅曾说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧是经过文学家、艺术家大脑的思考，把生活中激烈的矛盾冲突集中展现出来，使人在精神上受到一定的压抑，从而产生一种悲壮之美。
美学上的悲剧原理同样适合摄影中悲剧意境的营造。如果说喜剧接近于滑稽，那么悲剧则接近于崇高。因为我们在欣赏具有悲剧意境的照片时，往往会在内心产生一种悲痛、怜悯的感受，从而使心灵得到净化和升华。
悲剧意境的对象主要是人，包括新生力量的毁灭、旧事物的消亡、小人物的悲剧命运等。如丹麦摄影师瑞克•瑞弗德拍摄的《阿富汗小难民的葬礼》，这幅作品拍摄的是用白布包裹起来的小难民的尸体，揭示了战争带来的灾难，画面中充满了一种悲剧的意境。
具有悲剧意境的摄影作品更多地应用在纪实题材方面，如辛苦一年却讨不到工资的工人、路边乞讨的老人等。摄影师通过悲剧表现手法，使照片具有很深刻的表现力和感染力。画面中的男人抽着烟、眼睛凝望着天空，再加上低沉的色调，让观者深切地感受到人物内心的惆怅，画面给人一种悲剧意境（焦距：200mm┆光圈：F4.5┆快门速度：1/320s┆感光度：ISO100）坚持拍摄专题——快速提高摄影技巧与照片内涵的良方
在学习摄影的道路上，掌握相机的操作方法只是第一步。第二步就是要提高摄影技巧与照片内涵，而要做到这一点，可以通过坚持拍摄固定的专题来实现。
拍摄的专题可以从人物、动物、树木、花卉、庙宇、街景、湖泊、海洋等题材中进行选择。
以拍摄花卉为例，在长时间坚持拍摄的过程中，可以了解需要什么样的器材，包括镜头、闪光灯、近摄镜、三脚架等；在拍摄时用哪种光线比较好，在此基础上，进一步了解不同光线对于拍摄效果的影响。除了技术方面，还能够不断提高照片的艺术水准。例如，拍摄花卉的第一个阶段是在画面中突出表现花卉；第二个阶段是使画面有意境；第三个阶段则是通过画面中欣荣枯败的花，折射出人生，让画面中的花反映出生命的意义。
在坚持长期拍摄的过程中，会遇到各种各样的难题，通过解决这些难题就能够使自己的摄影技能在不知不觉中得到较大的提高。通过大量拍摄各种类型的花卉，可以慢慢积累经验，从成片的花卉，到局部的花卉，再到有意境的花卉，不论是技术还是意识表达上都会有很大的提高景物美≠影像美——弄清人眼与摄影眼的区别
俗话说：“眼见为实。”在摄影师看来却不尽如此，这是因为人眼在看事物时，容易受到潜意识的作用与外界的影响，因此许多景物在人眼看起来是一种景象，拍摄出来可能是另一种景象。相信很多人都有这样的体会，有些并不是很美的景物，拍摄出来却很美；而一些看起来很美的景物，拍摄出来反而并不觉得怎么美。这说明从拍摄画面上看到的效果，与人眼直视景物的效果并非相同，即景物美≠影像美。
每一位摄友都必须明白，人眼的观看效果与摄影的最终成像效果是有区别的，必须了解拍摄得到的画面与人眼直视实物实景所得“像”的种种差异，以及其背后的原因，在拍摄时以心见代替眼见，预见最终的画面效果，才能更完美地表现被摄体。大体说来，人眼观察事物的方式与摄影镜头观察事物的方式，有以下3个明显区别：
第一，人眼只能看到光谱范围内的可见光，而相机的图像传感器既可以“看”到可见光，又可以“看”到人眼看不到的红外光。人眼看外部世界感受到的仅是通过可见光反映出的美，相机还记录了红外光影响的景物，拍出的画面可能更美，也可能变丑。
第二，当人的注意力高度集中于感兴趣的对象时，会对其前后或四周的景物视而不见，而相机则能如实地将处于景深范围之内的景物都清楚地表现出来。
第三，人眼看景物时，近处的景物看起来大，远处的景物看起来小（即为空间透视）；近处的景物看起来浓，远处的景物显得淡（即空气透视）。用相机拍出的画面中，同样有空间透视和空气透视现象，但由于所使用的镜头不同，拍出画面的透视程度与人眼直视景物所感受到的透视强弱并不完全相同，比如，用长焦镜头拍出的画面，在空间透视方面就弱于人眼所看到的效果；用广角镜头拍出的画面，在空间透视方面就强于人眼所看到的效果。而且当使用广角镜头拍摄人体或景物时，人体与景物的线条会被明显地拉伸，因此从照片中看被拍摄的人像身材会显得更加修长、高大，景物的空间感也更强。
在理解了这些差异之后，有利于各位摄友在观察景物时，将人眼的观察方式转换成“摄影眼”的观察方式，并最终养成“摄影眼”。“摄影眼”最大的特点在于，观察世界时是从摄影的角度出发的，例如，在观察流水时，普通的观赏者只能够看到飞溅的水花，但通过“摄影眼”能够看到丝绸般的水流（使用慢速快门拍摄的效果）。在海滩边游玩时，普通的游客看到的是比基尼，而通过“摄影眼”能够看到剪影形式的美妙人像（以点测光拍摄时的效果）。
由此可见，“摄影眼”在观察事物时是有目的、有选择的，只有在每一次取景时能够通过“摄影眼”观看，才会真正享受到摄影师观看世界的乐趣，才能够拍摄出与众不同的作品。利用大光圈得到焦外成像的画面效果，利用朦胧的感觉很好地表现了灯火辉煌的城市（焦距：200mm┆光圈：F2.8┆快门速度：1/30s┆感光度：ISO200）能发现美才能拍出美——练就一双慧眼的重要性
画家郑板桥曾在一幅画的题跋中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”
这段话道出了郑板桥画竹的心得，这里提到的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，生动形象地概括了他的创作心理和审美思维的3个阶段。
正如前文所讲述的，绘画与摄影具有很多相似之处，以下所列举的3个创作阶段也是如此：
①美的发现和感知。
②美的提炼和酝酿。
③美的创造与加工。
其中，第一个阶段“美的发现和感知”靠眼力，第二个阶段靠个人的美学修养，第三个阶段靠创作技巧，这三个阶段中以第一个阶段最为重要，因为，只有能看出美，才有可能拍到美。
好的摄影师必须练就一双慧眼，才能对其他人习以为常的人、事、物有全新的观察角度，也才能够从别人忽略的地方捕捉到美。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]