作者：黄今
出版社：河北美术出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
浭庐工笔画马技法图析试读：
引言
宋代学者沈括在他的《梦溪笔谈》中有一段对画兽毛的论述，他说：“画牛虎皆画毛，惟马不然。”原因是：“大凡画马其大不过尺，此乃以大为小，所以马毛细不可画。”在沈括以前的各代确如沈说，画马无画毛者。在沈括以后的六七百年间可能是囿于沈说，画马也无敢画毛者。直到十七世纪的清代，意大利画家朗世宁画马开始尝试画毛，在与马等大的巨制中仅仅是“拂拭而已”，对马毛未能作认真的描绘与表现。
笔者在岭南一隅，潜心研究马画十数年，经过反复实践、练习、沉积、总结，在“其大不过尺”的马身，用有毛毕现的形式来表现马的结构，捕捉马的精神，绘制成各色马匹。不单是回应了古代学者的偏颇论断，更是对自己于民族绘画痴迷的慰藉。在艺术上个人喜于传统、现代之间徘徊、荡漾，两者化我，须臾不离。浭庐老人黄今记
作者简介
黄今，号困翁，自谓浭庐老人。1940年出生在河北丰润浭水岸边的一个小村庄，少年种田时，既自学画画，也爱写写毛笔字。中学毕业后一直从事舞台美术与广告工作。20世纪70年代末在工作之余开始练习国画，初以梅兰竹菊小写意入手，继学山水，潜心龚贤。没有拜过师，也没有上专门学校学习过，只是痴迷执着而已。近十几年来专门从事工笔画马的研究与创作。20世纪90年代初迁居中国香港，现为中国香港工笔画家协会主席。
浭庐作品
白马图
白马图 纸本 水墨设色 横74厘米 纵61厘米 2010年1月“无法而法，乃为至法”。马毛技法的探索是无法而法的过程，这一目的的实现，是在提高认识能力、调正审美意识、基于传统笔墨的发挥，是经验在长期实践中的点点积累。技法的突破与出新是出于对艺术形式完美的追求，其终极目的还是体现绘画作品成为精神载体的表现性。秋山图
秋山图 纸本 水墨设色 横91厘米 纵82厘米 2010年4月晋代顾恺之画人物，敢在面颊上添加三根毛，但对通身是毛的马匹，古代画家反倒没人敢做画毛的尝试，一直是用线描双勾轮廓，在轮廓内加以渲染，成为千古不变的法则。突破传统，难乎？易乎？为者自知。
郊寒哺育图
郊寒哺育图 纸本 水墨设色 横98厘米 纵84厘米 2011年6月虎与马一样，都通身是毛。虎毛长，描绘时容易出效果，在许多画家笔下栩栩如生；马毛短，表现困难，使画家们对马身画毛望而却步。只理解此一笔线即为彼一根毛，即使画虎也未必能画得生动。如把画毛理解为是表现感觉，以画出感觉的方法来取得表现效果，那么画马同样可以毛色通身毕现，与画虎相同。
侧痒图
侧痒图 纸本 水墨设色 横42厘米 纵47厘米 2012年11月立意体现的是画家的才能，才能与素养相关。古人尚意，画家要将胸襟、气质、情感熔铸于艺术，追求意趣是毕生的课题。典雅、清奇、豪放、高古、自然等风格是才情与学识的结晶。意在各种风格与形式的作品中都可体现。
浴日图
浴日图 纸本 水墨设色 横89厘米 纵119厘米 2011年8月中国画的传统章法程式讲究用势，分险绝之势与平和之势。注重黑白、疏密、聚散、纵横、高低、主次等，核心追求是气韵。西方现代绘画构图大都以几何学为依据，形式美用几何学分析是当代构图的主要手段。
黑马图
黑马图 纸本 水墨设色 横42厘米 纵47厘米 2012年12月写生与临摹是学中国画的途径，二者不可或缺。作品形象要依靠技能去表现，技能要经多年工夫去磨炼。南齐谢赫的六法，“气韵生动”是学养篇，其他五法都是功夫篇。学养与功夫没有孰重孰轻之分，唐张彦远《历代名画记》中说：“若气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩”。所以学养与功夫都是画家的必修课。
携子图
此图白马，不染背景衬托，小马的红色使画面活泼，动中求静。题句为：“马跑，马跑，脱缰携子而逃，避世归向何方？草肥水清桃园。人道，人道，对马少了公道，山西有个崇公道，他道只有天公道。”戏谑而已！携子图 纸本 水墨设色 横88厘米 纵48厘米 2011年3月
高山图
高山图 纸本 水墨设色 横98厘米 纵88厘米 2011年7月高山图题句为：“高山寒，行路难，回首望尘寰，滚滚狼烟仍弥漫，世上战争越千年，良驹万骥堆白骨，营得王侯面坐南，古行霸道今民主，都一样，无心肝。踏蹄去远方，愿觅广亩田，拉车拖犁成辛苦，春耕夏作秋收粮，伴农父，得安然。”
幼马图
题句为：“幼马图歌：幼马，幼马，蹦蹦跳跳上路，独自欲行天下。茫茫然，世界原来这么大。东西南北，不辨何方最佳。行行怯怯行行，且喜能走天涯，愿寻得名师伯乐，无悔远离家，多方请益求教，不再嘻嘻哈哈，练成千里马，对得起爸妈。”此浭庐老人自娱而已。幼马图 纸本 水墨设色 横45厘米 纵98厘米 2013年2月
滚马图
滚马图 纸本 水墨设色 横88厘米 纵48厘米 2011年4月题句节录《庄子·外篇·马蹄》：“马，蹄可以践霜雪，毛可以御风寒，龁草饮水，翘足而陆，此马之真性也。虽有义台路寑，无所用之。及至伯乐，曰：‘我善治马。’烧之，剔之，刻之，雒之，连之以羁，编之以皂栈，马之死者十二三矣；饥之，渴之，驰之、骤之，整之，齐之，前有橛饰之患，而后有鞭策之威，而马之死者已过半矣……夫马，陆居则食草饮水，喜则交颈相靡，怒则分背相踶。马知已此矣！夫加之以衡扼，齐之以月题，而马知介倪扼鸷曼诡衔窃辔，故马之知而能至盗者，伯乐之罪也。”……
背行图
黄公度有这样的诗学之句：“我手写我口，古岂能拘牵。”画与题亦当如是。
此幅画题句为：“人道，人道，少了天道，甚于王道，实为霸道，世间原来无公道。问君背面欲何方？马说要寻天道宇寰，远离人间世炎凉。人意多险恶，东黑西白，宗教、人权争闹多，核武、资源纠葛，看硝烟弥漫处，正强者欺凌弱，美洲龙卷风，亚洲沙尘暴，井塌方，核泄漏，人命且难保，哪里还有马道？二骏步轻盈，纹饰黑白自相生，美质和谐集于身，勿染半点尘，去寻马世界，不再闻斗争。南坡青草绿油油，北沟清泉石上流，躲开人间是非处，还我马自由！”背行图 纸本 水墨设色 横48厘米 纵88厘米 2011年5月
认识传统
以线造型是中国画的古今法则
人类在蒙昧时期就开始用炭、彩色石块、刀、动物血、植物汁等种种工具，在洞壁上、兽骨上、自己的身体上演绎着绘画，后来又在陶器上及布、帛、纸上进行绘画。随着生产技术的发展，人类文明的进步及绘画经验的积累，中华民族的祖先逐渐找到了适合自己的绘画工具与表现形式，那就是用毛笔、墨、纸、绢为主要工具和材料，以墨线为主的勾勒形式为表现手段，形成了本民族的风格、气派与特征，并日臻成熟，成为宝贵的遗产和传承体系。
中国绘画源远流长，遗迹丰富并代代创新，体现着中华传统艺术发展延续的绵绵无尽。用线造型的表现方法，是中国绘画立于世界艺术之林的独特形式。神因形而传，形因线而立，线是中国画的风骨。其他国家与地区，也有用线表现的绘画，但与中国线描绝非同等内涵。中国画的线，不仅仅是反映式的描绘，线的本身还具有独立意义的审美品格，线的背后，还承载着民族厚重的传统文化。中国绘画中的线是与中国书法相互渗透的结晶，画中线讲究笔走中锋，侧、逆兼用，行笔有轻、重、徐、疾，线描要刚柔并济，凝重与飘逸互辅，具有极大的“写”性，并注入了浓重的个人感情色彩及审美意识，也是画家的造型能力及基本功力的体现，所以每个中国画家于此方面的实践，都是一生穷其精力。从顾恺之到任伯年，在中国画的历史长河中，基本上沿着“线描”这一规律法则行进。
唐以前的绘画用线比较简单，线描粗细均匀，自始至终少有变化，多为铁线描，或高古游丝描。唐代艺术家在前代的基础上逐步完善了线的表现力，又有了进一步发展，形成了丰富多样的形式，如曹衣描、柳叶描、行云流水描等。历经各代画家实践总结，至明代邹德中的《绘事指蒙》归纳出十八描的线描技法。东晋 顾恺之 烈女图 （摹本）局部 绢本《列女图》虽非顾恺之原作，仍能呈现出唐代以前的绘画风格，造型简拙中见大气，用典型的铁线描绘。
古代的马画主要是工笔画
画马现在有图可鉴的历史上最早的画家，应该是晋代顾恺之。他的《洛神赋》和《列女图》中均有马的形象，虽然均为后人摹本，但不妨碍对其表现手法的认定，这种以线造型的工笔画，影响发展一千余年。马画真迹传世到现在的，有唐代数幅，为数较多的是宋元及清代画家朗士宁等人的作品，历史上的这些马画基本上都是工笔画。
战国时的韩非子论画有“犬马最难，鬼魅最易。”唐代白居易的《画记》中说：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”犬马难，难在求真，求真首先是师造化，其次是以工笔为表现手段。南齐谢赫的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”绘画六法的品评准则，是工笔绘画的准则，那时还没有出现真正意义上的写意，工笔画是中国古代传统绘画的主流。
到宋代，郭若虚在《论气韵非师》中强调艺术的主体性，一些文人提倡艺术以理法为主、注重心灵、以神趣为归的艺术主张，遂使南宋以后的绘画，逐步趋向写意。到元代的文人画以“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”为风尚。甚至有的人把工与写对立起来，视工笔画家为下等工匠，影响到后代，把最为适合用工笔表现的人物画、动物画等，视为畏途，至为者甚少的地步，使得唐宋时期发展良好的优秀传统，几成绝响。凡此种种，但马画的写意，还是较其他画种要晚的很多，一直到清末，在倪田、任伯年等人作品中的马匹，才开始出现半工半写或小写意的画法。
在漫长的历史长河中，马画一直是工笔画，真正意义上的写意画马，是由近代画家徐悲鸿开始。发展到现在，用生宣纸画大写意马，已经成为流行的时尚水墨画景观。唐代工笔马画唐 张萱 虢国夫人游春图 （局部） 宋摹本清代小写意马画清 任颐 支遁爱马图 （局部）
中国马画艺术成熟于唐代
唐王朝自“贞观”以后，经济发展到鼎盛时代，成为当时世界上最富强的文明大国之一，对外文化交流也空前活跃，形成文化艺术最辉煌的局面。在绘画方面发展迅速，名家辈出，导向盛唐绘画艺术繁荣的高潮。唐代马画艺术比起前代已相对成熟，初唐、盛唐、晚唐传承发展相对稳定，画风又各具特色。
古代画马并非是单纯以马为表现对象的动物画，题材多是以策骑、牧放等为内容，主要表现人与马的关系，所以唐代把马画称作鞍马画，画种为鞍马画科，它是我国最早的画种之一，与人物画发展同步并进，成熟也先于其他画种。
初唐时期的鞍马画家有李元昌、李绪、阎立德等，他们的作品现均已亡佚，无迹可见。杰出的浮雕《昭陵六骏》，塑造的是唐太宗李世民在开国战争时，所骑乘的六匹战马的英姿，作品中的战马形态矫健、性格强悍而又驯良，展现出具有英勇豪迈意义的英雄主义色彩。由此可以窥测出初唐鞍马画的艺术风格。
盛唐是鞍马画史上的黄金期，也是中国马画的成熟时期。
唐代由域外突厥、回纥引进良马，马匹数量更是多得惊人。玄宗时御厩有良马至四十万匹，皇室内厩还养有一批训练有素的骏马龙驹。那时皇室贵胄沉迷于安逸享乐，骑马出游、打马球和舞马的消遣娱乐方式盛极一时。开元间有多位画家被奉诏入宫画马，苏轼的“众工舐笔和朱铅”形容得很贴切。作品多表现为饮马、浴马、调马、相
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]