作者：陈飞
出版社：人民邮电出版社
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乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲旋律写作教程试读：
前言
大家好，非常高兴能在这里和喜爱音乐的朋友一起分享旋律写作的知识。
写歌对于一般人而言似乎是件高不可攀的事情。很多人想写歌，但是完全找不到方向和方法去练习和编写，其实写歌并没有想象中的那么困难，只要有一个明确的方向去训练，我相信你一定可以写出动听的旋律。笔者根据众多创作实例和经验，总结出写歌需要从以下几个方面储备知识并进行训练。
1. 会弹奏和声乐器。和声乐器是指吉他或钢琴这样能演奏和弦的乐器，为什么写作旋律必须要使用和声乐器呢？因为使用和声乐器能在旋律写作的同时弹奏和弦。和弦与旋律是现代音乐创作中不可分割的，创作时必须要去感受和记忆每个和弦的听觉色彩，以及和弦与旋律之间碰撞出来的色彩，这样长期训练才能提高自己的写作能力和审美标准。如果只使用旋律乐器来学习旋律写作，就忽略了和弦的训练。
2. 大量听音乐。听音乐是学习音乐的必修课，必须要大量去听各种风格的音乐来提高自己的审美情趣。
3. 学习和声。学习使用与编配和声，和声在现代音乐中是非常重要的，所以必须要花时间去学习与研究，购买我编写的教材《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析》这本书，至少可以带你入门。
4. 学习旋律分析。要学旋律写作首先就要学会分析别人的作品，这里包括和声与旋律的分析，只有理解了音乐家怎么使用和声与旋律来作曲，我们才能运用这些知识来写歌。如果不能分析别人的音乐，写出来的旋律也肯定有问题。
5. 扒带。扒带的意思是把听到的音乐的和声、旋律与节奏记录下来，是学习音乐的必修课，也是自己综合能力的体现。为了快速理解歌曲和乐曲使用的知识点以及技巧，所以扒带后一定要去分析音乐，分析和声、旋律、节奏的运用。如果扒带只是单纯地听音练耳去记录音符，那是没有任何意义的。
在现代音乐和流行歌曲写作当中，有很多不同的创作思路，如旋律先行、和声先行等。下面我们来分别了解它们。
1. 旋律先行。旋律先行的意思是首先写出了一条旋律。只是写下旋律并没有节奏，这种情况很多时候会出现，比如我们在无意间，脑子里会闪现出一条旋律，而且还非常好听，这时，我们就需要把脑子里的旋律记录下来，并设计好曲式结构以及节奏动机，最后完成和声和歌词的编写。
2. 和声先行。和声先行是音乐写作当中使用非常多的一种方式。先构架8小节以及16小节的和声，然后在和声框架里去构建旋律和节奏，和声可以自己编写，当然也可以直接参考其他音乐中的和声，这种写法写出的旋律风格定位比较明确。
3. 歌词先行。歌词先行也是运用非常多的一种方式。先写出歌词，然后再填写旋律、节奏与和声。歌词先行的写作方式会经常在商业歌曲中碰到，因为有很多人不会写作旋律，但是可以写词，所以这时候就需要你来完成音乐专业的工作。
4. 节奏先行。先设计好节奏动机以及曲式，然后再填写旋律与和声。这种写法也能使音乐风格定位比较明确，因为在音乐中，节奏是区分各种音乐风格特点的最好方式。在现代音乐中，基本每一种音乐风格都有它一些特定的节奏律动以及节奏动机。
我编写本书的目的是为了让大家在最短的时间内学会旋律写作的基本知识，明确训练方向。本书一共分为以下四个部分。
1. 必学的基础知识。这部分主要学习音乐相关的基本知识，比如学习五线谱、音名、唱名、音程、音阶等。这些知识点都是歌曲写作、创作之前必须要学会的。
2. 节奏与节奏动机。这部分主要学习节奏，包括了各种的基本节奏时值、节奏型的训练以及节奏动机的编写。掌握了节奏的基本知识，可以为创作节奏动机打下基础。
3. 旋律分析与创作。这部分主要学习旋律分析与创作，学习各种音符的功能，以及旋律的曲式。
4. 实践训练。学习分析音乐与创作音乐的思路，运用这些思路进行实践训练，写出属于自己的音乐。
在学习本书的过程中，大家首先要掌握第一篇和第二篇的基本乐理知识，再通过第三篇的实例分析深入理解理论知识，并在第四篇中进行实践练习。
非常感谢多年来支持我的读者们，同时也要感谢出版社的编辑给予我的帮助。希望本书能得到大家的喜爱，同时也希望得到大家的指教。陈飞2018年6月于成都第一篇必学的基础知识Part 1音乐基础知识
1. 学习什么是音，以及音的分类与性质。
2. 理解什么是十二平均律。
3. 学习五线谱。
4. 熟悉五线谱中各种谱号的音高位置。
5. 学习变音记号以及大谱表。
6. 能够正确的书写五线谱中的音符。
7. 认识音乐中的调号。Lesson 1 什么是音
学习任何乐器或音乐理论，我们都要首先了解什么是音。下面让我们来认识一下这看不见摸不着的“音”到底是什么呢。“音”是一种物理现象，它是由于物体振动而产生的，物体振动产生“波”，再由空气传到人的耳朵里，引起耳膜共振，然后通过人脑听觉神经的接收，使人听到声音。因此，没有振动，人耳便感觉不到声音。如吉他拨弦时，琴弦振动和箱体产生共鸣，因而发出声音。如果用手轻轻捂住琴弦，吉他便不会出声。
在自然界中，存在着许许多多不一样的声音，这些声音有的人耳能听到，有的则不能。我们人耳所能听到的声音，在每秒振动11~20000次的范围内。而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动27~4000次左右。Lesson 2 音的分类
学习什么是乐音与噪音，这对我们以后学习音乐的配器以及认识与分辨各种各样的乐器有很大的帮助。
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音等等。“音”大体又可以分为“乐音”与“噪音”两种。乐音
发声体在一定时间内有规则地振动，并产生明显的高度（也叫音高），这样有音高的音我们称它为“乐音”，乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、吉他等乐器发出的声音，都是乐音。噪音
振动既无规律又杂乱无章，音高不明显的音，我们称它为“噪音”。噪音听起来比较刺耳，如街道上的喧哗声、机器的轰鸣声、自然界的风雨声等。在音乐中，大部分打击乐器都属于噪音乐器，如军鼓、沙锤、三角铁等乐器所发出的声音，都属于噪音。Lesson 3 音的性质
在音乐的学习中，音的高低、长短、强弱、音色是非常重要的知识点，简谱与五线谱的记谱主要也是记录这四点信息，这四点信息能让演奏者更为清楚地知道音乐的信息。
音的性质可以分为音的高低、音的长短、音的强弱和音色。
音的高低是由发声体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的长短是由发声体振动后的延续时间决定的。延续时间越长，音越长；延续时间越短，音越短。
音的强弱是由发声体振动幅度的大小决定的。振动幅度越大，音越强，振动幅度越小，音越弱。
音色是由发声体及共鸣体的形状、质体、振动方式及泛音的多少等因素决定的。
由于音的性质有这么多不同，所以才会产生出不同的乐音来，我们才可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是萨克斯吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐乐器，可是它们的声音地有所不同。音地性质在音乐领域里的意义有着至关重要的作用。Lesson 4 十二平均律
为了让所有乐器都用同样的音高体系来弹奏，所以就有了十二平均律。我们所听到的现代音乐、流行音乐、摇滚音乐、古典音乐都是在十二平均律的规则里完成的创作。十二平均律，又称为十二等程律，是一种音乐的律法和音高体系。十二平均律是将一个八度音平均分为十二份，每等份称为半音。
在十二个音当中，七个基本音从左到右分别是C、D、E、F、#♭#♭#♭#♭G、A、B。五个变化音从左到右分别是C/D、D/E、F/G、G/A、#♭A/B。#♭
C/D这样一组的音符为同音异名，意思是两个音拥有相同的音高但有不同的名称。
在钢琴上，都是以十二个音为一组来区别的，越往右音越高，越往左音越低，中央C在小字一组，每一组都有固定的名称。Lesson 5 学习五线谱什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出了各种各样的记谱方法。像我们唱歌，或者演奏乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家们提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。五线谱的线与间
五线谱是全世界通用的一种记谱方式，适用于所有西洋乐器。五线谱由五条平行的横线组成，音符可以画在五线谱的线上，也可以画在五线谱的中间，并且音符是在“线”与“间”之间交替进行的。在五线谱上，音符越往下画表示的音越低，越往上画表示的音越高。每条线和间的名字也是由小到大命名的，如下图所示，五条线由下至上，分别叫作第一线、第二线、第三线、第四线和第五线，线与线之间从下至上分别叫作第一间、第二间、第三间和第四间。
五线谱的五条线所能表示的音是有限的，当我们要弹奏比五线谱第一线更低的音或者比第五线更高的音的时候怎么办呢？这种情况下，如下图所示，我们就可以用短短的小横线叠加在五线谱的上方或者下方，使五线谱表示的音域更加宽阔。我们也给这些加线和间起了类似的名字，例如上加一线，上加一间，下加一线，下加一间等。Lesson 6 谱号
五线谱谱号一般分为高音谱号、中音谱号、低音谱号三种。有了谱号，每条线和间就有了固定的音高标记。高音谱号
高音谱号又称为G谱号，代表五线谱的第二线上的音高是G（sol）。男高音、女声和高音乐器，如小提琴、长笛、单簧管、双簧管、小号等，一般都采用高音谱号来记谱。中音谱号
中音谱号又称为C谱号，代表五线谱的第三线上的音高是C（do）。中提琴一般采用中音谱号来记谱。低音谱号
低音谱号又称为F谱号，代表五线谱的第四线上的音高是F（fa）。男低音和低音乐器，如大提琴、长号、低音提琴、大管等，一般都采用这种谱号记录。Lesson 7 音高位置
五线谱的音高标注位置是由谱号决定的，下面是3种谱号里的12个基本音符的位置，大家要牢记，另外“#”和“♭”代表以半音为单位升高、降低音级。高音谱号中音谱号低音谱号Lesson 8 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（♭）表示将基本音级降低半音。
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（♮）表示将已经升高或降低的音还原。Lesson 9 大谱表
大谱表通常都是用于记录钢琴乐曲的记谱方式，所以大谱表又叫钢琴谱表，大谱表其实就是高音谱与低音谱的结合，上方的五线谱使用的是高音谱号，下方使用的是低音谱号，通常情况下都是左手弹奏低音谱号里的音符，右手弹奏高音谱号里的音符。Lesson 10 五线谱中音符的书写规则
音符的符头是记在谱表的线上或间来表示不同的音高，而其不同的形状是表示音符长短不同的。符干朝上或朝下与时值无关。下面是音符基本的书写规则，学会了这些规则能使记录的音符更加美观和统一。
1. 符头的大小相当于一个间的距离，符干的长短一般相当于三个间的距离。
2. 符头在三线以上的，符干写在符头左下方；符头在三线以下的，符干写在符头右上方，如下例。
3. 符头在第三线上，符干朝上或朝下都可以，但要注意尽量和相邻的其他音符统一。
4. 一条符干连着第三线上下的许多符头，符干所向应以离第三线最远的符头而定。
5. 符尾永远写在符干右边并弯向符头，如果符尾需要互相连接，那么被连接起来的共同符尾要用较粗的直线（也叫符杠），符杠之间必须平行。符干朝向仍以离最远的符头来定。符干的长度，一般最短的也应是三个间的距离。
6. 符头在上加三线以上的，符干须延长到第三线；符头在下加三线以下的，符干须延长到第三线。Lesson 11 小节、小节线、终止线
小节线是为了把密集的音符合理分开，让乐谱不但看起来美观，而且最主要的是把音乐分段，形成一种规律的记录方式。
下图中竖线为小节线，小节线与小节线之间的叫小节，从左到右依次为第一小节、第二小节，以此类推。最末尾加粗的线为终止线，代表音乐结束。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]