作者：亭后西栗
出版社：北方文艺出版社
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那朵风兰独自香：纳兰性德的悠美伤愁试读：
卷一
梦江南•江南好（上）
①【其一】江南好，建业旧长安。紫盖忽临双鹢渡，翠华争拥六②龙看。雄丽却高寒。【其二】江南好，城阙尚嵯峨。故物陵前惟石马，遗踪陌上有铜③④驼。玉树夜深歌。【其三】江南好，怀古意谁传。燕子矶头红蓼月，乌衣巷口绿杨⑤烟。风景忆当年。⑥【其四】江南好，虎阜晚秋天。山水总归诗格秀，笙箫恰称语
⑦音圆。谁在木兰船。⑧【其五】江南好，真个到梁溪。一幅云林高士画，数行泉石故
⑨人题。还似梦游非。浅显注释：
①建业：指南京。南京曾为东吴、东晋、宋、齐、梁、陈、南唐、明等八代王朝的都城，故称“旧长安”。 长安：代指都城。
②紫盖：指云气，古人附会为象征王者之气。 双鹢：即船头绘有鹤鸟图像的船，此处指皇帝之游船。 翠华：一种用翠鸟羽毛作装饰的旗子，此处代指皇帝之车驾。 六龙：古代皇帝的车驾用六匹马拉，故六龙即成为皇帝之代称。
③陵：明太祖朱元璋孝陵，规模宏大，曾于陵丘养梅花鹿，猎者死罪，到了明清交替之时，孝陵建筑被损毁，鹿群亦被猎杀殆尽，陵前只剩石马。 铜驼：西晋陆机《洛阳记》：“洛阳有铜驼街，汉铸铜驼三枚，在宫西，四会道相对。俗语云：‘金马门外集众贤，铜驼陌上集少年。’言人物之盛也。”
④玉树：《玉树后庭花》曲，为南朝陈后主所制，以其声情浓艳被视作亡国之音（见《陈书•张贵妃传》）。
⑤燕子矶：地名，在今江苏省南京市东北郊的长江边，三面悬绝临水，状如飞燕，为南京名胜之一。 红蓼：水边高草，秋天开花，花如苇穗，色红。 乌衣巷：地名，在今南京市秦淮河利涉桥南，为晋宋时期王、谢等名门望族所居之地。
⑥虎阜：即虎丘，在今江苏省苏州市西北闾门外，又名海涌山，风景盛极一时，登临可俯瞰全城，为苏州名胜之一。
⑦诗格：诗之风格。 语音圆：苏州方言有“吴侬软语”之誉，圆润柔美。木兰船：船的美称。南朝梁代文学家任昉《述异记》卷下：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云木兰舟，出于此。”
⑧梁溪：水名，在今江苏省无锡市西。古时此水极窄，梁时疏浚，故名。
⑨云林：指元代画家倪瓒（号云林居士），擅画山水、墨竹。前时家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正年间忽散尽家财，浪迹太湖一带，风骨高洁。对章小赏：《梦江南》，又名《望江南》《忆江南》《江南好》，中间七言两句，以对偶为宜。
每每遇到完整流传至今的联章组诗，总生出整体鉴赏的冲动，私以为作者在一段集中的时间内，集中完成的作品，其间总会有或多或少的关联，无论是连续的情绪起伏，还是层叠的感怀论调。
但纳兰此组共十首，《梦江南》虽短小，聚在一起也变得篇幅浩大，为避免陋赏时文字冗长疲于对照，只好分上、下两部分各五首进行评析。
组诗的前五首，在表达上以描物刻景为重点。
纳兰随康熙出巡江南，秋季十月下旬，纵是再温暖明媚的江南，到这个时节，也被寒凉笼罩，但在纳兰眼中，江南之景，还是华丽异常的。
这种华丽的体验，从他还未踏上江南的土地便开始了。
其一：“初到江南”。
这不是一座小城，一处薄地，这里是建业，是旧日的长安，这里也曾像如今的帝都那样辉煌风光，而当朝帝王重临前朝都城时，总难免伴着一种新旧更迭的胜利感和优越感。
在作为侍卫的纳兰心中，也一样会浮泛起这样的感触。
紫盖、双鹢、翠华、六龙，说的都是皇帝，当纳兰陪着康熙乘游船驶向码头，那高高的船头，正居高临下地俯视着渡口，也高傲地俯瞰着码头上热情喧哗的人民。
仅凭一个“却”字，我们就可以看出纳兰的主观视角。“却”，使动用法，使“高寒”退却。
在庄严雄丽的皇家仪仗面前，连秋季的寒凉，都收了气势，低眉顺眼地退去，这种天上地下唯我独尊的高傲，正以康熙和纳兰所在的楼船为中心，向四周辐射开去。
于是，康熙，或者说我们的词人纳兰，便是以如此雄霸的气势，出现在江南土地上的。
其二：“拜临古迹”。
入了江南，便看到那前朝城阙仍然静静地高耸于大地之上，仿佛不知朝代更迭、物华翻转，也不知岁月峥嵘、血雨腥风，依旧保持着它高傲的姿态。
但一个“尚”字，却提醒着我们，前朝的繁华，仿佛不像看上去那么安然无恙。
怀着瞻仰故物、寻访遗踪心情的词人，紧接着就向我们展示了一番令他和我们都不免失落、叹息的场面。
前朝的城阙尚且巍峨，再看那明太祖朱元璋的孝陵，陵丘仍在，当年的鹿群却早已不见，只剩下伫立的石刻，默然无语。还有那曾经热闹的铜驼街，如今，却应了晋代索靖的预言，只剩下铜驼像，藏在丛丛荆棘之中。“惟”和“有”二字相应互文，共同描摹了前朝胜地如今“惟有”金石遗迹的寂寞晚景。
幸好，当这些繁华都随时间消退时，陈后主的那首《玉树后庭花》，却还在夜深时，仿佛前朝旧梦，飘出窗口，萦绕在耳边，陪伴着斑驳屹立的老城阙。
但真的好吗？
纳兰怕是不这样认为。
事实上，将“玉树歌”放在前朝胜景衰落的描述之后，不正是在向我们暗示着，“国已如此，玉树犹歌，此乃国亡之本也。”
其三：“文艺怀古”。
政治家怀古喜欢吹捧前代帝王，军事家怀古喜欢感慨名将奇战，而喜文之人到金陵，一定要站在乌衣巷口，叹一句“旧时王谢堂前燕”。
王导、谢安两大毗邻的友好家族，无论是在文学成就上，或是在政治影响上，几乎已经成为金陵的代名词，所以纳兰的怀古，也必不可少地提到了乌衣巷。
欲“怀古”，而“意谁传”，一个问句，便将现在和过去拉得很远，纳兰在缅怀前人，可再深挚的缅怀之情，也找不到人替他向前人传达，于是，他只能看着他们看过的风景，想象着他们的当年。
他在燕子矶头的江水岸，看成群生长的、高高的红蓼花，伴着秋夜寒凉月，凄冷清萧；又在乌衣巷口的阳光里，赏整排挺立的静谧的绿杨树，笼着秋晨薄云烟，燕事难寻。
这里的对仗尤为工整精妙。
前句天上夜色，后句人间秋凉，前句城外风月寂寥，后句巷里人事斑驳，秋月清冷皎洁无声高悬，绿烟朦胧婉约缥缈晃动，虚实之间有动静之美。
纳兰看着他们看过的，体会着他们曾体会的，感慨着他们或许也感慨过的。
也许只有这样，纳兰那无处诉说的敬缅之情，才终能有所寄托。
其四：“忘情山水”。
登虎丘，观山水，山水如诗歌声飞。
江南好，好在山水之美。
登苏州虎丘，一览全城，园林层叠碧翠联翩，在晚秋的高阳下，山水合一，仿佛一首绝美的诗词，躺在纳兰眼前。
极言山水美，却不提美，只说“归”于“诗格”之“秀”，这是纳兰对这片风景最高的赞赏。“归”，在这里取“归顺”之意，山水顺诗歌格致之美，正是在说，眼前的山水景致，无须诗人构思铺垫描摹，便可自然而然地成诗成章，它们的存在本身，就是一首极美的诗词。
对于我们这些用惯了“如诗如画”这种形容词的现代人，纳兰在这里，为我们上了深刻生动的一课，那山水，不是如诗，恰是诗。
山水之下，必有清歌，听那悠长绵软的笙箫齐鸣，恰和苏州的圆润方言相应相称。
是绵柔的笙箫之音托起那好听的软语，或是那圆润如珠的歌喉卷起那动人的笙箫，诗人已经无从分辨，他只是在忘情地欣赏之时，将迷醉的目光投向水上那装饰华美的小船。
在这船上的，究竟是何许人？
但船上之人，到底没有像琵琶女一样，为词人露出半边面孔。
于是那歌声，便伴着词人无尽的想象，融化在眼前这片诗情盈溢的山水之间。
其五：“过故人乡”。
无论从用词选字，还是字词节奏上，这都是十首组词的前五首中，最为欢快的一首。
梁溪在无锡以西，而无锡，正是纳兰至交顾贞观的家乡。
可以想见，相处的时光中，顾贞观一定多次向纳兰提起自己的家乡以及这条人工疏浚过的溪水。所以，在纳兰的心中，这里是他早已熟知的地方，跟随着好友回忆的脚步，他已经无数次地踏上了这片土地。
于是，便有了“真个到梁溪”这句欢快的感叹。从来都只在想象中见到的梁溪，今日，终于让他身临其境，这是多么令人欣喜的时刻！
再看眼前山水泉石，更教纳兰欢颜大展。
下面一组对句，只有一个典故，用得却异常巧妙。
首先是对仗工整，字字词词相应照；其次是巧用了“云林”这个双关语。
与“泉石”相对的“云林”，表面是“云烟浮动的幽林”，内里却又是画家倪瓒的字。“云林高士”是一个成词，既可以理解成“一幅/云林高士/画”，也可以看成是“一幅云林/高士/画”。我们无须费力去琢磨，到底哪种断句才是纳兰想要的，云林与倪瓒，本是相融合一的整体，而这种不确定性，正是本句的巧妙与美感之所在。
于是，眼前的景色，成了倪瓒笔下的山水画，而那散落在溪水旁，被泉水冲刷的石头，很多都被文人雅士题了字，仔细看去，竟多是那故人和好友的字迹。
相对于前一句，“数行泉石”便显得平常很多，但纳兰在此，却强调出它的不寻常。
云林的景色再美，那也只是自然之色。当他俯身看溪石时，石头上熟悉的字迹，每一笔都留有好友的笑语言谈，与云林景色相比，眼前的题记，才是让纳兰真正动情的好景致。
从与自己不甚相关的景色，到与自己相熟相知的友人，纳兰从外向内，写尽了他在梁溪之上体味到的全部乐趣。
熟悉的景色，熟悉的字迹，催生了景色的美妙，眼前的这一切，怎能不教纳兰欢喜？
于是，他便有了“还似梦游”的错觉。
但这毕竟是错觉，所以在最后，纳兰还有一个“非”字，将我们的视线又扭回现实。“这感觉，仿佛是在梦中游览，却又不是。”
仅用短短五字，将实景虚写，又转回来否定自己的错觉，可谓一波三折，一咏三叹，纳兰之巧，唯有叹焉。步韵词祭
梦江南•步韵纳兰《江南好》其一
江南好，中曲正流传。
歌尽风光云遮月，朝来颠沛雨成烟。
往事历经年。
梦江南•江南好（下）
①【其六】江南好，水是二泉清。味永出山那得浊，名高有锡更②③谁争。何必让中泠。④【其七】江南好，佳丽数维扬。自是琼花偏得月，那应金粉不
⑤兼香。谁与话清凉。⑥【其八】江南好，铁瓮古南徐。立马江山千里目，射蛟风雨百
⑦⑧灵趋。北顾更踌躇。⑨【其九】江南好，一片妙高云。砚北峰峦米外史，屏间楼阁李
⑩将军。金碧矗斜曛。【其十】江南好，何处异京华。香散翠帘多在水，绿残红叶胜于花。无事避风沙。浅显注释：
①二泉：并非指两条泉水，而是指惠山泉，泉在今江苏省无锡市西郊，因被唐人评为“天下第二泉”，故称“二泉”，更有二胡曲《二泉映月》。泉水水质佳，宜煮茶，负盛名。
②有锡：无锡的旧称。无锡城外有山，周、秦时期盛产锡，故名锡山。汉时锡矿枯竭，山旁县城遂得名无锡，后于王莽所立新朝期间，锡矿复现，众人惊异，将县城更名有锡，及至东汉时锡矿再次采尽，终更名为无锡，沿袭至今。
③中泠：中泠泉，也作“中零”，在今江苏省镇江市西北金山下，唐人以此泉煮茶为最佳，中泠泉也因此得“天下第一泉”的称号。后来，泉水被流沙掩埋，今已无可寻。
④维扬：扬州的别称，即今日江苏省扬州市。语出《尚书•禹贡》“淮海惟扬州”句，“惟”通“维”，后人便以“维扬”一词作扬州别称。
⑤琼花：琼花乃扬州珍品，据称绝世，宋代韩琦《后土祠琼花》更有“维扬一枝花，四海无同类”的描述。《洪武郡志》记载：“至元十三年（1276年）花朽，道士金丙瑞以聚八仙补植故地，而琼花遂绝。凡元人称琼花者皆八仙也。”今日琼花是为聚八仙变种，异香不足但形似琼花。
⑥铁瓮：即铁瓮城，京口（今镇江市）北固山前的一座古城。三国时孙权所建。《演繁露》记载：“润州城古号铁瓮，人但知其取喻以坚而已……弯环四合……圆深之形，正如卓瓮，予始知喻以为瓮者，指子城也。” 南徐：古代州名，在今江苏省镇江市。东晋朝廷南渡时，置徐州于京口。南北朝宋元嘉八年（431年）以江南晋陵地为南徐州，仍治京口。隋开皇元年（581年）废。
⑦射蛟：指汉武帝射获江蛟，《汉书•武帝纪》：“五年冬，行南巡狩……自寻阳浮江，亲射蛟江中，获之。”后人常以射蛟颂扬帝王勇武。 百灵：即百神。
⑧北顾：即北固山，在今江苏省镇江市北。《南徐州记》：“城西北有别岭入江，三面临水，高数十丈，号曰北固。”梁武帝曾登此山，谓可为京口壮观，因改名“北顾”。
⑨妙高云：妙高，为妙高峰，在今江苏省镇江市金山。金山多建佛寺，妙高为金山极高峰，上有妙高台，又名晒台，为当地名胜。山上常有浮云缭绕，景色绝美，被视为佛家祥云。
⑩砚北峰峦米外史，屏间楼阁李将军：谓妙高山之风景美妙如画。 米外史：指宋代画家米芾（1051—1107），号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士，擅山水画。 李将军：指唐代画家李思训（651—716），人称大李将军（因其有子李昭道被称作小李将军），唐宗室，擅画山水树石，金碧青绿，颜色浓重。对章小赏：
这是江南游组诗的下半部分，有别于开篇时略显激动与兴奋的心情。随着巡游的深入，游览的目光也渐渐聚焦，开始体味和描摹更为细微的情绪。
其六：“二泉泠汀”。《康熙起居注》载，康熙于二十三年十月二十七日夜间到达无锡，次日游惠山。又吴绮《募修香界庵疏》载，其时纳兰的好友顾贞观也在无锡，两人同游惠山，见二泉。
上一首词中，纳兰已经在梁溪看遍了友人的题诗题词，如今能与好友共登惠山，远眺太湖，静观泉水，心情之好不言而喻，这首词也是小而清逸，犹如泉水煎茶，香气四溢。
唐代杜甫在《佳人》中有“在山泉水清，出山泉水浊”之说，纳兰则反其道落笔，言此泉甚清，出山外流亦不染浑浊，其名已高，在无锡之地无人能争，又何必退让于中泠泉之后，甘居第二呢？
从这首词的字面上看，这是极言惠山泉水之美，更深一层，却是在夸赞和鼓励友人。
纳兰的汉族友人，大多是明朝旧臣，以此泉比喻友人出世供职于清朝，就像清澈的泉水，出山不浊，入乡不俗，既是名流之士栋梁之材，便无须对满族子弟心有戚戚，忧惧而不得前驱。
在整首词中，“何必”一词极富感情色彩，它道出了纳兰对友人的肯定与赞扬，也从另一个角度，反映了他身为宗室血脉，对当时的清贵族在亲族朋党之间相勾结、相维护行为的厌恶与不耻，可谓“人不如水，水且自清，一声‘何必’，几番叹息”。
其七：“花事无常”。
十月二十二日，康熙在扬州停留半日。
扬州之美佳人之美，这是一个流传了近千年的传说，而纳兰的这首小词中，写的却是花。
琼花奇珍，在经历了衰朽、嫁接之后，已经不复存在。纳兰至扬州，得闻花事翻覆无常，又见聚八仙立于园中，从一朵花上，看到世情变迁，不由感慨良多。
扬州月色的美好，在唐代徐凝的《忆扬州》中曾得到声誉：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”名花对明月，却早已花事散落流于平常，徒有琼花之状，再无奇珍之香。霜天之下，谁共追忆闲庭暖风、清凉岁月？《饮水词笺校》中认为，金粉是菊花花粉，指代菊花，但在这阕词中，菊花与琼花共称扬州佳丽，似有不妥，更何况若有菊花为伴，纳兰何至要问一句“谁与话清凉”？
事实上，金粉在很多诗词作品中，都解作广义的花粉。如唐代李白《酬殷明佐见赠五云裘歌》中的“轻如松花落金粉”，再如宋代苏辙《歙县岁寒堂》中“旋收金粉气尤清”。
在这首词中，金粉为琼花花粉，古人以花粉为花香来源，琼花徒有其表而花香不再，无人与花话清凉，于此便意义顺遂了。“自是琼花偏得月，那应金粉不兼香”是词中对句，琼花得月是幸事，金粉失香是哀叹，月与花，在天地之间俯仰，花与粉，于细微之处交叠，两句之间，竟有如此开合，又不失美妙婉转，真可谓“人间佳丽在维扬，词中翘楚数纳兰”。
其八：“气吞江山”。
南巡时，康熙在乘船去往镇江金山寺的路上遇风。《康熙起居注•四十五年十月初六》中记载，康熙回忆起南巡遇风的情况，称当时众人惊惶，想要降下船帆，而他自己淡定自若，不仅下令满帆前进，还立于船头射杀江豚。这首词中描写的景象，正是康熙皇帝遇风之时。
在这首小词中，典故与现实结合，“铁瓮城”之地是古时南徐州，城为孙权所建，更有汉武帝南巡射蛟。前朝统治者的英武形象，和康熙皇帝的身影相重叠，更有百神护佑，帝王之相令天地为之动容。“北顾”一词是非常巧妙的双关用法。首先，北顾指的是北固山，山峰高耸，在风雨中蔚然踌躇之势自然呼之欲出，而康熙南巡，临风雨不乱，北望帝都，更是踌躇满志，泰然自若。
整首词中，尤以“趋”字最妙。“趋”的本意是“谦恭而礼貌的小步快走”，可以引申为从形势上归向、趋向、靠拢之意。古时臣子为了体现对君主的尊敬，上朝或在君主面前都要快步疾走，谓之“前趋”，以示谦卑崇敬。康熙能使“百灵趋”，更凸显了他“人间帝王，天上神使”的特殊地位。
另外，这首词中的“踌躇”在《饮水词笺校》中被解作“流连难舍”，有些人认为此解有失偏颇，应解作“得意之情”。这两种解法都说得通。
若“踌躇”为不舍之意，那么“北顾”一词当解作“北固山”，意为“北固山因康熙的神威圣颜而拜服”，故有流连不舍之意，希望康熙留在此地。而康熙立于船头，正沉浸在古代君王与自己神勇如一的感受中，就算北顾京都，也断不会有任何流连与不舍之意。
若“踌躇”为得意之情，那么“北顾”一词可作双关解法，一是“巍峨的北固山，就像康熙皇帝一样踌躇满志”；二是“康熙皇帝北顾中原大地，遥望京城，踌躇满志”。
观者爱词，往往捡取自认最合适之意解读，于是莫衷一是，众说纷纭。纵观整首词的情绪意境，“踌躇”一词，解作“得意之情”似乎更为合适，虽是一家之言，但想必也会有众家相和。
其九：“佛云入画”。
一片祥云缥缈，缠绕在绿树掩映的佛寺之上，峰峦层叠，楼阁精致，一如画作，伫立在夕阳下，金碧辉煌。
这首词写景，却并未描述风景之状，只以两位山水画家之名，引读者遐想美景。“砚北峰”出自与米芾有关的一则故事。《明一统志》载，南唐后主李煜有一方砚台，名“砚山”，四周刻三十六峰。到了宋代，砚台由米芾所获，并以其作为交换，在镇江甘露寺附近置得宅地。南宋时，此宅为岳飞之孙岳珂所有，建园林，因其旧事，故名砚山园。“砚北峰”与“屏间”二句，其意为“山峰的形态，像从米芾的画中走出，楼阁的颜色仿佛由李思训点染”。不过，这两句不光是简单的对仗，而是互文的形式。
山峰与楼阁，既有米芾的画骨，又有李思训的色彩，仿佛两人执一笔，在金山之间挥洒丹青墨色。
另外，是“砚北”与“屏间”的对仗。“砚北”可以指砚山园北，也可以理解为砚台上雕刻的山峰，而“屏间”作为“砚北”的对仗用词，未必有更多深意，古人书画常作于屏风，若硬要求个解释，便是“山上楼阁如同李思训作于屏风上的画”。
还有些研究者认为，“屏间”是指透过屏风看到山中的佛寺建筑，这样一来，观者便是坐在房间里观赏景色，而“砚北”也随之局限于“砚台之北”，失了山景的壮阔之美，只剩下檐下回廊间的粉饰与雕琢，是为不取。
其十：“两地于心”。
一组小词，行到尾声，最后这一首，是纳兰眼中的江南，充满主观色彩的江南。
江南好，江南美，一路行来，又美在哪里呢？远行而来，忽觉江南美，是因为江南与京华的不同，是因为江南的温暖与宁静。
江南水多，多到什么程度？“香散翠帘多在水。”“香散翠帘”，语出唐代白居易《阶下莲》中“花开香散入帘风”，即是指沾染了花香的翠碧珠帘。帘在水，有帘便有房宅，于是房宅也皆在水边，但纳兰却写帘不写宅，是为精致。
这一句中，包括这首词中，“在”字用得极为贴切。
很多诗人，包括时下的行文者，写到靠近之意时，都喜欢用上一个“临”字，仿佛这是极美的一个字眼，文艺又飘然，相比之下，“在”这个字就直白了很多，若是放在诗歌中，怕是连诗境都要跟着打个折。
可是，词中却偏偏用了这个“在”字。“临”与“在”的区别其实很简单，“临”始终是有距离的，是浮于上、留于外的，临水是“靠近水”，甚至暗含着“俯视水”之意，而“在”却有接触、融入之意。
一个“在”字，瞬间让画面变得生动起来，我们仿佛可以看到，翠帘将自己的垂尾摆在水中，跟着风轻轻地摇，惹了水波悠悠地荡。
这是最简单的字，却比“多临水”“多留水”“多伴水”“多爱水”能传达的意境优美得多。而这份简单，正是纳兰词境高妙之处。
不过，从这首词的对仗来看，“在”字也未必是纳兰刻意为之的结果，这一点在接下来对“胜于花”的小赏中一并解释。
除了暖、静、水之外，江南还有艳丽的色彩，是为“绿残红叶胜于花”。
纳兰随康熙南巡是在十月，秋寒已至，绿叶凋落，此时红叶艳丽得比春夏之花还要夺目，再加上万里无云朗朗秋日，清晰、多彩，令人炫目。
这首词中的七言对仗非常工整。“绿残”与“红叶”，并不是两个并列的词语，而是像前一句的“香散翠帘”一样，连在一起组成了偏正短语，意为“绿树凋落后的红叶”，是用“绿残”修饰和限定“红叶”，以衬托其红。
而“胜于花”这一比照，从画面或是意境上无须赘言，“胜于”是一个成词，“于”为介词性，与“多在水”中的“在”词性相同。
虽然“在”字的存在让整首词无比灵动，但它是否是“刻意选取”却依旧值得怀疑。按照对仗的格式，字与字、词与词之间的词性也要严格对仗，所以，这个“在”字是无论如何不能写作像“临”“爱”之类的动词性字眼。
最有可能的解释，是纳兰在提笔时，想到的第一联对句其实是“绿残红叶”句，而前面的“香散翠帘”句则是对应所作，才生出这个巧妙的“在”字。
江南与京华的不同，让这片土地成为纳兰眼中最美的江南，虽然这里的故友、古迹、名胜也让他心动，但总的说来，打动他的还是江南的“风景独好”。静静的江南，没有严寒，也无须躲避风沙（无事意为无须），一片祥和美景，是此次江南之行给纳兰留下的最深刻的印象。步韵词祭
梦江南•步韵纳兰《江南好》其二
江南好，梦里总飞扬。
尽数御前风雨暖，还留纸上落红香。
人与夜光凉。
梦江南•昏鸦尽
①昏鸦尽，小立恨因谁。②
急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。③
心字已成灰。浅显注释：
①昏鸦：黄昏时分的乌鸦群。
②胆瓶：是一种长颈大腹的瓷瓶，形如悬胆，故称为胆瓶。上口较直，颈细长，缓慢过渡，肩以下渐丰，腹圆满。这种造型最早始于唐代，在宋代非常盛行。其身上小下大，稳而优美，是瓷器的经典造型，多用于插花、装饰。
③心字：即心字形的香。明代杨慎《词品•心字香》中收录了南宋范成大《骖鸾录》中对心字香制作工艺的叙述。番禺人每选白而馨香的半开茉莉，装于干净的容器中，将沉香木劈成薄片，与茉莉层层相间，之后密封，每日不等茉莉蔫软便更换花瓣，直到花期过尽，是为香成。这是此香的制作，而所谓心字，并非是将沉香木片制成心形，而是以香末在香炉间萦绕，使末迹为“心”字，燃尽后，香灰不动，依旧呈“心”字形貌。对章小赏：
乌鸦多群居，日间捕食、活动，薄暮时分飞回栖息之所，成群聚集。从薄暮时太阳欲落，到黄昏时太阳渐落，再到夕阳落尽，天色暗沉，都是乌鸦活动的时间。
纳兰就这样一只一只，一群一群地数着乌鸦飞走，在暮色昏沉中眺望，直到最后一抹黑色的影子在视线中消失。而这时，天已经黑了。
虽然站立了这么久，他却说是“小立”，可见这段等待的时间对于他来说，并不是最漫长的一次，在他日夜相继的苦等之中，一抹残阳从有到无，就如同在天地间眨了一下眼睛，短暂得无人知晓。可是，即使是这样短暂的等待，也让他生出无边的怅恨。
那么，什么是他最长久的等待呢？他又在等着谁？
这首词优美伤感，是纳兰词作的名篇之一，尤以“心字已成灰”为人们争相传诵。“心字”，既是用香末写成的“心”字，也是纳兰的一颗痴心，所以，“心字已成灰”说的不仅是熏香燃尽，也道出了纳兰的心如死灰。
关于这首词的立意，也有很多种解法。比如“闺怨空房”“异乡客心”，或是纳兰自己对心爱之人的思念，其关键就在“恨”上。有何种“恨”，便有何种“情”，而这首词，似乎可以应对任意一种“愁”与“恨”。
词中以动静之比，将其意境无限拓展开去。
飞回巢的“昏鸦”，静立生恨的人；翻飞的“急雪”“柳絮”，静立的“胆瓶梅”；曾经吐露芬芳的心字熏香，如今黯然默对的灰烬。一动一静，皆是变革。
无论是“闺怨”还是“思乡”的解法，这首词的用意都是普遍而宽泛的，没有人知道它是代何人所怨，也没有人知道它是在何处所思，所有的解法中，只有一种传闻，是非常有针对性的——这首词是纳兰为其表妹舒穆禄雪梅所作。
纳兰与其表妹曾有婚约，但“旋此女入宫，顿成陌路。容若愁思郁结，誓必一见，了此夙因。会遭国丧，喇嘛每日应入宫唪经，容若贿通喇嘛，披袈裟，居然入宫，果得彼妹一见。而宫禁森严，竟不能通一语，怅然而出”。（清《赁庑笔记》载）
这段当时的笔记记载了纳兰在表妹入宫后，发誓要见她一面，于是趁着国丧扮成喇嘛，与表妹终得一见，却因为宫禁森严，连一句话都不能说，更生悲伤。
这样一来，“胆瓶梅”变成了“雪梅”的代名词。
她曾住过的散发着芳香的闺阁，已经空无一人，春天多情的柳絮翻飞，仿佛是冬夜的雪片在阁前乘风而起，也像纳兰的心绪一般，纷乱无章。
夜晚的轻风翻过窗棂，滑进房间，吹拂着那曾插着梅花的瓷瓶，而房中那曾令人心旷神怡的熏香，早已燃尽，只留下轻如柳絮飞雪的香灰，安卧在香炉中，写成一个淡淡的心字。
这首词简单直白，意境和修辞亦不复杂，只有“恨因谁”一句是倒装，正常的语序应为“因谁恨”。倒是对仗句中的几个意象颇有趣，值得细思。
急雪与柳絮，到底是柳絮如急雪乍翻，还是急雪乍翻状若柳絮？这是要参照后一句的“轻风吹到胆瓶梅”，若梅花是真，那么雪花也是真。
不过，如果这首诗作于冬季，在门窗紧扣的香阁前，第一，急雪之下的风不会轻，第二，风需要从窗缝和门缝钻进房里，才能触到瓶中的梅花，所以，这个说法可信度似乎不高。
如果是柳絮如雪，那便是春季之词，轻风可解，但梅花何来？只有三种可能，一种是从冬季一直留到春季的梅花残枝，一种是瓷器本身的花纹，最后一种便是纳兰表妹雪梅的指代。
无论是残枝，还是空无一物的瓷瓶，又或是表妹离去的倩影，对纳兰来说，都是一种物是人非的惆怅，而心内的惆怅，就像那一撮再也无法点燃的香灰，留一个心字，仅此为念。步韵词祭
梦江南•步韵纳兰《昏鸦尽》
人间事，知我问凭谁。
满眼浮华空作恨，一襟寒泪枉凝梅。
蓬草敛成灰。
如梦令•正是辘轳金井
①②正是辘轳金井。满砌落花红冷。
蓦地一相逢，心事眼波难定。③④
谁省。谁省。从此簟纹灯影。浅显注释
①辘轳：井上用于汲水的装置。 金井：一说是有华丽雕栏装饰的井，一说是普通石井，“金”是形容井的坚固。不过，辘轳金井一词并非首现，南唐后主李煜有《采桑子•辘轳金井梧桐晚》，疑是纳兰化用其成词置于此中。
②砌：台阶。
③省：明白、省悟。
④簟纹：簟读音diàn，竹席之意。簟纹便是竹席上编制而成的纹路。对章小赏
蓦地一相逢，从此辗转难眠。
这首小词洋溢着“初恋”的味道，将男女相遇时惴惴不安的心情，以及分开之后辗转反侧、寤寐思服的情态描绘得惟妙惟肖。
那一口相遇的小井，辘轳轻摇，井栏精巧。
金井未必一定有华美的装饰，但在男子眼中，与美人相遇的井，即使只是一口普通的水井，也是精妙无双的。
此井精巧，阶上落花微红，宛若美人的脸颊，虽美，却也有些冷淡。
就在这井边的刹那相逢，眼波流转时，有的人心动了。可是，那美丽女子的眼波闪烁，心事也被藏匿其中，不得窥见。
于是，这样的邂逅，就变成了日日夜夜的思虑，有些事，越是不知，就越想一探究竟。谁能知道呢？谁能明白呢？那女子到底对他有意否？她的眼神是回避还是羞涩？
就在这样的疑问和焦灼中，诗中人从此夜夜对着灯影，数着竹席上一条接一条的细纹。
词的前两句写景，辘轳金井，满阶花红。一个“冷”字，写出了井边的清冷无人，宁静里透出一丝寂寞。这也正是词中人内心的写照，对于爱情，他有一腔美好的愿望，却只有满眼落花，心事无人知晓。
忽然之间，一道倩影出现在井边，也落进他的内心。“蓦地”本身就有忽然的惊喜之意，再以“一”强调“相逢”，让这次的相逢在整首词中、在他的生命里都变得异常重要。
下一句中，以“定”字为中心。眼波诉说心事，若能看看她眼底的婉转流光，便可知她的心意，但是这女子的眼波却令人迷惑而无法断定。
两人四目相对是为“定”，女子含羞垂眸也可“定”，想必眼前的那个女子既不娇羞亦不痴望，只是矜持地笑了，看了，又似没有看一样，便飘然离去了。
这里的“定”字，是指女子的心事没有明确地袒露，无法确定之意，于是才有了后面想破了头的辗转之夜。
除此之外，“定”还有另一种解释，便是“安定、淡定”。
偶遇了摄神入心的美人，心神自然无法安定，如鹿撞，也因此迷乱了双眼，是为“心事眼波难定”，描述的是男子陷入深深爱恋时无法安宁的状态。谁知他从此夜夜不眠，为伊对孤灯、待天明。
无论是何种解法，这首诗都充满了浓浓的爱恋，以及“为伊消得人憔悴”的强烈思念。
纳兰并没有用“无眠”“空对月”“辗转”“望断”等常见的词语，在最后一句中，他依然像开篇一样，选择了画面。
有灯影，必是夜间，可见簟纹，必是卧于床榻之上，可是，为何不熄灯？
这是因为思念之火焚烧心肺，毫无睡意，于是只能夜夜看着灯影落在竹席上，随着微风摇摆晃动，仿佛无着无落的痴心，日夜明亮。
无论是画面的描绘，还是叙事的手法，这首词都可以称作小而精巧，美而含蓄，重复的两个“谁省”，更是一语问入了每个深陷相思之人的心中，共鸣回响。步韵词祭
如梦令•步韵纳兰《正是辘轳金井》
庭后兰生枯井。偏问流泉清冷。
总教断肠人，欲语怨愁难定。
谁省。谁省。月下半生孤影。
采桑子（三首）
【其一】那能寂寞芳菲节①那能寂寞芳菲节，欲话生平。夜已三更，一阕悲歌泪暗零。②③
须知秋叶春花促，点鬓星星。遇酒须倾，莫问千秋万岁名。【其二】九日④
深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。
佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。【其三】桃花羞作无情死⑤
桃花羞作无情死，感激东风。吹落娇红。飞入闲窗伴懊侬。⑥⑦
谁怜辛苦东阳瘦，也为春慵。不及芙蓉。一片幽情冷处浓。浅显注释
①芳菲节：草木芳菲茂盛的时节。
②点鬓星星：鬓发斑白如点点繁星。晋代左思《白发赋》中有“星星白发，生于鬓垂”之句。
③千秋万岁名：用唐代杜甫《梦李白•其二》中“千秋万岁名，寂寞身后事”一句。
④六曲屏山：指屏风。称之为“山”，可能是因为古代屏风曲折，像山峦一样层峦叠嶂，或因屏风上常绘有山水图画等。
⑤懊侬：烦闷之意，在此指烦闷之人，是为纳兰自己。
⑥东阳瘦：南朝沈约的典故。“永明末，出守东阳……百日数旬，革带常应移孔……”沈约出任东阳太守时，因操劳过度日渐消瘦，腰带不断地换孔，后来以“东阳销瘦”“东阳瘦”或“沈郎腰”“沈腰”来形容消瘦。沈约素有美男子之称，纳兰在此自比。
⑦芙蓉：此芙蓉不是指花，而是“芙蓉镜”的典故。唐代段成式《酉阳杂俎续集》中记载，李固落第后到蜀地游玩，遇一老妇，说他第二年会在芙蓉镜下及第，再过二十年还会拜相。第二年，李固果然及第，榜上有诗赋题为《人镜芙蓉》，二十年后果然拜相，是为应验。对章小赏《采桑子》，又名《丑奴儿令》《罗敷艳歌》《罗敷媚》，为双调小令，分前后两片，可做叠韵，甚美。
叠字总令人回味不已，而在一首只有四十四字的小词中用叠字，便是将整首词都投入了声律节拍的婉转之美中。“为赋新词强说愁”，仿佛这世间是先有“愁”，才有了最优美的篇章。三首词，三种心事，感时、思乡、病瘦，都是一个愁字领篇，却有着不同的伤与美。
其一：“生也无常”。
在春意盎然的时节，连空气中都飘散着花草的气息，景色如此美好，人又怎可以寂寞？总想要寻一个人，诉一诉平生过往，聊一聊红尘变迁。
可是说着说着，花就睡了，夜半三更的报时声，伴着满是悲愁的心事。说到动情处，却只剩下暗泪盈眶，和着歌声，悄悄地擦一下眼睛，手上沾满半生的寂寥。
明明是春色满园，又何来悲伤寂寥？把酒言欢之时，须记得花红易落叶自飘零，时光飞逝季节流转，天地四时变幻，就像曾经墨黑的两鬓，如今也点染了星光的斑白。
花叶并不知愁，人却会为时光不再而伤感。还剩下些什么？“名利如浮云，惟影随我身”，无非只有倾尽杯酒，一醉方休，求得“今朝有酒今朝醉”的短暂欢愉。
这首词是寂寞的，这种寂寞不是无人相伴，而是纳兰在看尽世事无常后，无路可退的渺茫之感，是对人生“沧海一粟”“昙花一现”的叹息。
在明媚的春日中体会寂寞，在家家入梦的夜半时悲歌一曲，怀着惆怅的心思行走在世间，这便是纳兰的孤寂。
词中最妙为“点鬓星星”一句，这里的“点”既可以理解为白发的零星，也可以解作“点染”之意，静动一字，余韵满行。
这首词中虽然化用、引用了他人词句，但在纳兰的妙笔之下，浑然一体，既不失优美，又满是惆怅。纳兰在写下这首词时，不会想到自己竟英年早逝，他更不会想到，他在世间的匆匆一现，真的留下了“千秋万岁名”。
其二：“异乡佳节”。
人在异乡，每逢节日，更添乡愁。这首词名为《九日》，即九月九日重阳节，每到这天，人们与亲人团聚，举行活动，比如登高、插茱萸、饮菊花酒。但此时的纳兰却身在距家乡异常遥远的塞外。康熙二十一年（1682年）秋，纳兰出使觇梭龙（今黑龙江流域），考察沙俄侵扰东北的情况，这首词可能就是在这期间创作的。
词的前半部分笔墨浓重，“深秋”“绝塞”“迢迢”，纳兰仿佛已经带着我们走到了天涯的尽头，在深秋的肃杀中，看秋叶伴着枯枝纷纷吹落，而故乡遥不可及，房中那曾经日日望见的屏风，就像梦境一样邈远，也只能在梦中窥见。
到了后半部分，便是乡愁缭绕，“倍惜”“魂销”“寂寥”，立在世界的尽头，又适逢佳节，只教人更加思念故乡的风物人情，“不为登高”一句，是对“倍惜”的补充与强调，纳兰思念的并不是登高游览之乐，而是那些与他同乐共饮的亲人。
纵然塞上登高，亲人也不得望见，留给纳兰的，只有黯然销魂之苦，偏偏还有不解风情的大雁，结伴相携，向着南方的天空，头也不回地飞去。
塞上的秋色向来凄清冷寂，再加上边境人烟稀少，这幅天地寂寥的景象，一直是历代文人倾心描述的对象。此时的纳兰身处其间，隔空想颜色，数雁添悲怀，恨不能如南飞的雁群，早归故里，在屏风间寻一场好梦，在山水间饮一杯菊花酒，欢声笑语，艳若秋阳。
这首词情感真切，并无繁典雕琢，只一句“佳时倍惜风光别”略显婉转。“别”字虽在句尾，但整句直接翻译过来是“佳节时，总是加倍思念挥别的风光”，“别”是“风光”的限定，而不是“区别”之意。
其三：“病榻自怜”。
自古以来，万千篇章，夭夭桃花，总关闺情。桃花仿佛就是为了多情之人而生，又如何能容忍自己未染伤情，便空自凋落？
这首词作于康熙十二年（1673年）三月，正值朝中科举，纳兰因病未能参加，于是只能坐于房中，看着庭中桃花被东风吹落，飘然从窗口飞入，落在他身前，聊以为伴。即便是桃花，也渴望能死得其所，争得其存在的价值，更何况是生而为人的纳兰。
词的下半部分便是纳兰的心情，病痛折磨，身形消瘦，此番潦倒，除去落花又有谁怜？只当是春色撩人，闲闲慵懒，贪卧不起。继而，纳兰又开始叹息自己时运不济错过殿试，不能像传说中的李固那般，在“芙蓉镜”下登榜及第。
众人欢腾庆贺之时，他只能守一窗落花，收拾起满心清冷的哀伤幽情，暗自伤神。
这首词意味深长，用典灵活贴切，更化用王彦泓《寒词》中“一日幽香冷处浓”之句。
首句中，“羞”一字之功，桃花便有了思想，更有了理想和追求，正应照了纳兰渴望入仕的心情。东风不负桃花，将其吹入房中，勾起了纳兰的感叹伤怀。“东阳瘦”是既成典故，用法简明，不过，“不及芙蓉”中的“及”字却一语双关，颇可回味。
简单地说，不及芙蓉可以解作“不像‘芙蓉镜’典故中的李固”，这里以“芙蓉”代“李固”。但还有另一种解法，“芙蓉”为典故中的标题“人镜芙蓉”，指的是皇榜。古时，金榜高中称为“及第”，而“李固芙蓉”的典故中，榜上题目为“人镜芙蓉”，不“及”，便是名字未登皇榜之意。所以，“及”字既可以理解为“追上、比肩”之意，也可以看成是“及第”，对整句含义无碍，但却从另一个方面，显出了纳兰词作的工巧之妙。
最后，“幽情”凝于“冷处”，这里的冷，不单是错过殿试的心灰意冷，也有病体虚弱之下感受到的春风料峭，可以说是“身体”与“内心”的同步感受，感随心动，相得益彰。步韵词祭
采桑子•步韵纳兰《那能寂寞芳菲节》
词中总见伤心泪，蹙眉难平。
月入三更。杯酒何愁鬓发零。
牛郎织女谁当醉，河上繁星。
细语微倾。只道前生今世名。
采桑子•明月多情应笑我
①明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心。独自闲行独自吟。②
近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深。梦里云归何处寻。浅显注释
①“明月”句：化用苏轼《念奴娇•赤壁怀古》“故国神游，多情应笑我……”
②兰襟：芬芳的衣襟，结兰襟可以比喻结交知己好友。对章小赏
这首词中多化用、套用北宋晏几道的词作，如《采桑子》中“别来长记西楼亭，结遍兰襟”，又《清平乐》中“梦云归处难寻。微凉暗入香襟。犹恨那回庭院，依前月浅灯深。”
虽然多化用成句，但这首词依然音韵清丽，情意婉转悠长，是一首不可多得的精巧小词。
对于这首词，学者一般有两种解释。一种认为是怅怀友情之作，因纳兰极重情义，朋友很多，但重情的结果，除了给自己增加负担，更要面对四散离别后的失落与惆怅，这首词就是表达了纳兰从热闹的友谊中脱离，重新落于冷清的复杂心情。
而另一说则认为这首词是写给曾经相守，如今却被迫分离的爱人沈宛的。
在这首词中，并没有找到确凿的证据支持这两种说法中的任何一种，换言之，这首词既可以解作怀念友情，也可以解作悼念爱情。
上片首句“明月多情”，正是纳兰多情，才会想到明月多情。可是，若是明月多情，便要笑他在春光正好时孤身一人，独自散步，独自吟诗作词。从“辜负春心”一句可以推测，这首词作于春季，正是春光明媚春心荡漾的季节，词人却形单影只，着实要被明月嘲笑。“明月多情”“辜负春心”，是将明月与春心拟人来写，落于词中，添了三分生动，七分寂寥。生动是为景物活现，寂寥则是纳兰身边再无他人，只能以明月、春心为伴，絮絮耳语，与唐代李白“举杯邀明月，对影成三人”时自娱自乐、聊以自慰的心情异曲同工。
下片则是当年与如今的对比。“近来”与“结遍”二句，是对当时的回忆，也道出了纳兰不忍回忆往昔的忧伤与痛苦：近来这段时间，饶是寂寞，而越寂寞，越不敢提也不敢回想当时。
想当年，结兰襟，相做伴，何等快活。而如今，只剩下月色浅白，灯影深重，一人一灯空对月，往日的热闹，已成烟云一片，不知飘向了何处，再无可寻觅。
当身边只剩下冷清与孤寂，曾经的欢快与美好都成过眼云烟，只留存在记忆中，那么只要回想一下，也是痛的，但更痛的是连想都不敢，宁愿忘记才好。“怕”回忆，是因为总是忍不住去回忆，可是回忆越多越凄凉，于是便真的“怕”了。而曾经的纳兰，拥有多么美好的回忆，如今又有多么寂寞苦楚，才会留下如此凄凉哀怨的一首词。步韵词祭
采桑子•步韵纳兰《明月多情应笑我》
流年总负韶华老，不待如今。黯淡伤心。肯把青丝带雪吟。
香兰一落惊春草，广带连襟。步韵情深。耻向潮头浪里寻。
采桑子•拨灯书尽红笺也
①②③④拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢。梦里寒花隔玉箫。⑤⑥
几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮。莫误双鱼到谢桥。浅显注释
①红笺：原指薛涛笺，是一种制作精美的染色信笺，用于题写诗词。
②无聊：感情上没有慰藉、无处寄托之意，其意与“百无聊赖”相似。
③玉漏：即漏壶，古代的计时装置。
④寒花：寒冷时节所开的花，一般指菊花。 玉箫：人名。唐代范摅《云溪友议》载韦皋与姜家婢女玉箫情事，后人常以“玉箫”作为情人订盟的典故，亦称玉箫侣约。
⑤分付：交给、托付之意。 秋潮：秋天的潮水，语出唐代骆宾王《冬日野望》“洞浦涨秋潮”一句。
⑥双鱼：代指书信。汉代蔡邕《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，后人遂以“双鲤鱼”“双鱼”指代书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。相传六朝时即有此桥名，多代指游玩之所，或是情人相会之地。谢娘指唐时名妓谢秋娘，还有人说是指“咏絮才女”谢道韫。对章小赏
夜深人静，愁心独醒，这首词便是这一夜思念的最好写照。
上片自灯下写信开始，极言思念之遥远。
古时油灯以灯芯浸于油中，露出一端点燃，一段时间后，灯油减少，灯芯渐长，容易弯折落进灯油中，使灯光转暗甚至熄灭，所以有“拨灯”一说。
油灯需要拨亮，是时间已久的表现。纳兰在灯下坐了很久，面前的信笺已经写满，却依旧有很多话无法诉说，心中惆怅无处寄托。
红笺本指薛涛笺，由唐代女诗人薛涛发明。唐人唱和时，将诗词写在纸上，当时纸张较大，诗行短小，有失美观。薛涛让造纸工匠修改尺寸，做小笺为作诗专用，又自创染色技法，能染出深红、粉红、明黄、深青、浅绿等十种颜色，世称“十样变笺”，而薛涛尤爱深红，常以花瓣点缀，深受追捧。
在这首词中，红笺未必特指薛涛笺，而是用薛涛笺的意象美化自己的这封信。此信写满温柔缠绵的相思，其优美婉转、芬芳馥郁，与花瓣点缀的深红诗笺无异。
可是，即使是这样一纸情真意切的书信，也无法承载满满的思念之情，在漏壶的滴水声中，美人的容貌只能在梦里一见。
古代漏壶多是金属制成，并非玉制，玉漏只是诗歌中常用的美化修辞，如金井、玉笛等。“玉漏迢迢”一句，很可能直接套用了北宋秦观《南歌子》中“玉漏迢迢尽”一句。“玉漏迢迢”，是为“时间漫漫，长夜无边空寂寥”之意。
之后的“寒花隔玉箫”，更是取自韦皋的爱情故事。
韦皋乃中唐名臣，少年时游于江夏，在姜使君家教其子荆宝读书。荆宝尊韦皋，常遣一婢女侍奉韦皋起居，其名玉箫，年仅十岁。两年后使君离家求官，韦皋迁至庙中，玉箫时常探望侍奉，日久生情。后韦皋叔父托江夏一位旧交资助韦皋盘缠，让他回家。临行时韦皋以玉指环赠玉箫，约定“少则五载，多则七年，定当迎娶”。
此后韦皋出仕为官，屡立战功。玉箫苦等七年不见韦皋，第八年春仍无音讯，终于心灰意冷绝食而亡。姜家怜其守节痴情，将指环戴在玉箫中指，随其入葬。
后韦皋官至剑南西川节度使，坐镇蜀州，听闻玉箫之事，哀叹神伤，请人画其像，日日香火礼敬，又广印佛经传发，以求告慰玉箫在天之灵。一方士感其诚心，以法术令两人阴阳相见。玉箫称，因为韦皋礼佛传经，以善举超度，她不久便可投胎人世，并与韦皋约定，十三年后再续前缘。又十数年，韦皋为南唐郡王，永镇西川，长留蜀地。生日时有官员送来一名歌妓，年十三岁，名玉箫，果如当年容貌，右手中指上有肉环隐隐隆起，恰似指环……
长夜孤灯，梦中人像玉箫那般邈远，梦里花开，伊人身影隔着一层又一层的花朵，虽然痴情一片，却终是无法碰触。
上片四句写情、写梦、写思念，将所有的情愫都投入夜色之中，可以说是“纵是寂寥无人应，也做红笺夜半歌”，此一幕，便将心上愁思刻画淋漓。
下片首两句是实景。
写过房中，再写庭院景象，修竹夜雨，细长的叶子在雨中轻抖，如同灯下的心绪，萧条无声。“叶叶”以叠字对“萧萧”，是强调“每一片”之意，读到此处，无论是修竹、夜雨，还是房内的孤灯、只影，都随着一片片竹叶，在雨声中暗自萧索。
心神空荡、梦境缥缈、夜雨凄迷，一切都是那样忧伤，于是刚刚写下的这封书信，就成了纳兰的全部寄托。
说是寄出信件，也没有实写，而是用常见的意象代替。最后两句中，“双鱼”是书信，而“谢桥”则是思念之人所处之地。将鱼儿送至桥头，也只有潮水可以胜任，所以才有了“分付秋潮”一句。“分付”一词，是寄托也是托付，纳兰将自己的全部希望都托付其中，唯盼书信早日寄到，其间的郑重与诚挚，与唐代白居易《长恨歌》中的“临别殷勤重寄词”异曲同工。
有人将“秋潮”解作书信的代称，恐牵强。这里的秋潮，可能只是实写，是“双鱼”和“谢桥”意象之间的勾连。
梦中出现的“寒花”秋菊，夜半三更的雨落，都让“秋潮”一词变得真实可见，它是秋天涌动的潮水，也是纳兰暗涌的柔情，却未必是书信的代名词。
纵观全篇，这首词中充满了如水一般的怅然柔情，就连用词也多与水有关，“漏壶”多以水计时，三更时分的夜雨，秋潮与谢桥，这些意象携着潮湿微寒的秋意，渲染着纳兰寂寞、微伤的心情，也让这首词在思人不得的空虚中，透出一丝清幽。步韵词祭
采桑子•步韵纳兰《拨灯书尽红笺也》
幽情自古伤离别，新月无聊。孤雁迢迢。何处芳心弄玉箫。
屏间璎珞凝如血，帷幔萧萧。梦入春潮。双袖龙钟向断桥。
谒金门•风丝袅
①风丝袅。水浸碧天清晓。②③
一镜湿云青未了。雨晴春草草。④
梦里轻螺谁扫。帘外落花红小。
独睡起来情悄悄。寄愁何处好。浅显注释
①浸：浸染。该句化用宋代欧阳修《蝶恋花》中“水浸碧天风皱浪”一句，在宋代米芾、孙浩然的作品中，也有“水浸碧天”之句。
②青未了：青色一望无际，语出唐代杜甫《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了”。
③草草：匆忙仓促之意。《诗经•小雅》中“骄人好好，劳人草草”。唐代李白《新林浦阻风诗》中“纷纷江上雪，草草客中悲”。元代仇远《更漏子》中“春草草，草离离。离人归未归”。
④轻螺：用螺黛画出的淡淡眉色。螺黛是隋唐时期女子画眉时常用的墨色颜料，也叫螺子黛，产自波斯。螺黛经过加工，被制成各种形状的黛块，使用时蘸水即可，因其使用方便，得到时人青睐，到宋代螺黛的使用更加广泛。对章小赏《谒金门》为唐代教坊曲目，后被用作词牌，词分上下两片，属于小令。
这是一首景色动人、情愁撩心的作品，上片绘景，下片抒情，用词工巧，可解作春怨情怀，也可理解为纳兰的思人之作。
风动无影，柳枝却轻轻摇荡，“风丝”便是风中的“绿丝绦”，首句只三字，便让微风吹拂下柳条的柔软优美之态跃然纸上。
碧蓝的天空落入水中，净水洗过的早晨，格外清朗。此处的“浸”字有相互渗透之意，用在水天之间，描绘了水天相映、水色与天色相融难辨的景致，是为“天光似水碧，水色染天蓝”。而时间尚早，晓色清透，这般蓝天映在水中，更是与水色融为一体。
天上的云朵也倒映在水波中，但纳兰却没有写天上云，而是直接捞起了水中云。
水平如镜，云影沐浴在水中，是为“湿云”，它也染了水色的碧绿，湿润欲滴。不过，若与下文的“雨晴”相联系，“湿云”也可以理解为刚下过雨，还没有收去阴湿的青云。
雨晴后，春色来得匆匆忙忙，藏身于春风与绿树之间，掠过水面，在天光云影之上，温润而潮湿。
本是美好的春色，何来草草之说？“草草”意为匆忙，落在上片的最后，是从景入情的关键。
上片是清晨的景色，而下片是前夜的梦境。
在恍如仙境的一宵春梦中，是谁手握螺黛，在眉间轻轻描绘？重彩为描，轻绘为扫，一个“扫”字，如一场梦般轻盈。
这里的画眉之人，可以理解为纳兰所思慕的女子，也可以理解为给女子画眉的良人。不论是对镜画眉的娴雅女子，或是体贴入微的温良男子，都令这个梦境无比美好。
一心沉醉于梦境，而夜雨中，花落知多少，纷飞的花瓣在春雨中黏成小小的红点，如同梦中的泪滴，散落一地。
转醒时，依旧一人。“独睡起来”，是一人入眠，一人春梦，直至独自醒来。梦境已断，情思却还缠绕在心头，无处诉说，又该将它寄托于何景何物？只能细数帘外落花，看夜雨歇止后，云朵在水天之间徘徊。“悄悄”有“淡淡”之意，更有“绵绵”之感，写出情的温柔与婉约，也为整首词添上“情仇万般无可消”的一笔。步韵词祭
谒金门•步韵纳兰《风丝袅》
情丝袅。风骨竟谁知晓。
旖旎阁中愁未了。寄身天地草。
花径何尝空扫。争道女儿心小。
颠倒世情声悄悄。纳兰词正好。①
点绛唇•黄花城早望
②③五夜光寒，照来积雪平于栈。
西风何限。自起披衣看。
对此茫茫，不觉成长叹。④
何时旦。晓星欲散。飞起平沙雁。浅显注释
①黄花城：古代关口，今北京怀柔区境内，靠近北长城。纳兰随御驾东巡时，此处为必经之地。
②五夜：即五更。古代将一夜分为甲、乙、丙、丁、戊五段，合称五更。南朝梁代陆倕《新刻漏铭》中有“六日不辨，五夜不分”之说。
③栈：古时本义为牲口棚，竖编为栅，横编为棚，在这里应该是栅栏之意。
④平沙雁：广阔沙原上的大雁。对章小赏
这首词中，山城寒景尽收眼底，破晓之前的空旷与辽阔，透着凛凛寒意，扑面而来。“五夜”是五更总称，夜分五更，所以五夜便是整整一夜的意思。但在这首“早望”的小词中，五夜很可能特指第五更，也就是凌晨三点到五点之间，黎明破晓之前。
从词中可以看出，这首诗作于冬季，冬季的北京，五点时最多是星空渐白，根本不会见到日出，那么，纳兰起这么早做什么？是因为一夜未眠吗？
事实上，他起得并不早。五更时分是大臣们的早朝时间，杜甫在《奉和贾至舍人早朝大明宫》中就有“五夜漏声催晓箭”之说，记载的正是早朝之事。所以，纳兰在五更时起床，便不足为怪了。
凌晨时分，夜空中的微光照在厚厚的积雪上。“寒”字形容夜光，也是形容积雪，是冬夜的冷冽微光让积雪凝结，也是冰冻的积雪让夜光染上冬寒，用这个“寒”字，将夜光与积雪紧紧勾连在一起。
西风无限，在城上肆虐，冰冷刺骨，纳兰需披上外衣才可抵御寒风。回看前一句的“积雪平于栈”，并不是整片大雪都厚得没过了栅栏，而是因为西风吹动，积雪被栅栏阻隔，才会在上面越积越厚，形成“平于栈”的景象。
纳兰独自一人立于城上，他看的自然不是西风，而是黎明前的景色。因为是关口边界，这里人烟稀少，一望无际，四顾茫茫。天地间空无一物，只有白雪皑皑，天色欲亮。
也许是因为眼前的景象太过空旷寂静，让纳兰怅然若失，不觉竟转成一声长长的叹息。
夜色冷清，何时天明？
拂晓前的星空，已经在散发着微白的光线，晨星的光芒愈加缥缈，仿佛转眼就要飞散而去。“散”在这里并不是“散落”，而是“消散”之意。当晨光初启，夜空中的星星并非坠落，而是在破晓渐白的光线里慢慢淡去。“散”便是形容拂晓前的星空逐渐模糊，仿佛要融化在天光中的情景。
这首词的最后，静中终于生出了动。破晓在即，星光散漫渐弱，此时，一望无际的平原上，雁影乍起，昭示黎明的来临。
整首词皆是白描，语言质朴，自然流畅，却能将大片景色揽于笔下，张弛自如，犹如一幅画卷，一眼看尽，却又在最后留下惊醒长飞的大雁，余味悠长。步韵词祭
点绛唇•步韵纳兰《黄花城早望》
京北城楼，夜来烟雪谁家栈。
朔风无限。吹到襟前看。
过客飘蓬，世事何须叹。
天将旦。月痕新散。寥落云中雁。
浣溪沙•十里湖光载酒游
①②十里湖光载酒游。青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。③
沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。浅显注释
①白苹洲：江苏省吴兴附近有白苹洲，但在诗词中只是泛指长满白色苹花的沙洲。温庭筠《梦江南》：“斜晖脉脉水悠悠，断肠白苹洲。”
②采菱讴：采菱人唱的歌曲，在这里泛指江南民歌。
③妆楼：旧时将女子居住的楼阁称为妆楼，是为“梳妆之楼阁”。对章小赏《浣溪沙》，唐教坊曲目，另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，有些微不同。
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