作者：马潇潇
出版社：人民邮电出版社
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习笛知乐：竹笛基础教程(二维码视频版)试读：
版权信息书名：习笛知乐：竹笛基础教程(二维码视频版)作者：马潇潇排版：小暑暑出版社：人民邮电出版社出版时间：2019-06-01ISBN：9787115511652本书由人民邮电出版社授权北京当当科文电子商务有限公司制作与发行。— · 版权所有 侵权必究 · —第一章概述第一节 竹笛的历史竹笛具有很强的民族特色，其发音动听、婉转，竹笛在古代被称作“涤”。距今约8700年历史的贾湖骨笛，经鉴定已具备七声音阶，且发音准确，音质较好。贾湖骨笛是我国目前已知出土年代最早的乐器实物，是迄今为止考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器。《史记》曰：“黄帝使伶伦伐竹于昆溪，斩而作笛，吹之作凤鸣。”从先人赞美笛声如凤鸣般动听的描述中，我们可以了解到在黄帝时期（公元前2717年~公元前2599年）便已出现了用竹子做的笛，距今约4700多年。“唐之七星，古之长笛也。一定为调，合钟磬之均；各有短长，应律吕之度。盖其状如篪而长，其数盈寻而七窍，横以吹之；旁一窍蜽为竹膜，而为助声。唐刘系所作也。”这是历史上已知的提及到“笛膜”的记载。
元明清时期戏曲的发展，使竹笛更加广泛地运用到各个戏剧音乐的伴奏中，如北方的梆子戏、南方的昆曲。
1953年，冯子存在“第一届全国民间音乐舞蹈会演”上登台吹奏《喜相逢》，拉开了20世纪笛乐以独奏形式登上舞台的序幕。
随着时代的发展，更多的竹笛作品和演奏形式出现在大家面前，更多的人开始学习竹笛的演奏。随着演奏技巧的不断完善、乐器的改良创新，高等院校竹笛专业得到普及，使竹笛演奏艺术进入到一个充满生命力、蓬勃发展的新阶段。“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”“笛奏梅花曲，刀开明月环”“一夜梅花笛里飞，冷沙晴槛月光辉”“杏花疏影里，吹笛到天明”，在诗人的作品里，笛声被赋予了生命，诠释着不同的意境和情意，倾诉着诗人生长于骨子里的浪漫情怀。
竹笛这一件古老的乐器，在不同的历史年代里绽放着属于自己的精彩，为中国音乐历史的发展写下了浓墨重彩的一笔。通过这件乐器，我们可以去寻味历史的文明，来一场穿越古今的对话。第二节 竹笛的构造
竹笛，为边棱吹管气鸣乐器，其形制为开管、无簧片、使用笛膜的单管竹制横吹乐器。常用的6孔竹笛，一共开有12个孔，其中吹孔、膜孔各一个，按音孔6个，前出音孔2个，后出音孔2个。8孔竹笛会在6孔竹笛的基础上加开2个小拇指的按音孔，以方便半音及现代协奏作品的演奏。在笛管内部靠近吹孔的位置安装有软木制成的笛塞；在吹孔和膜孔之间或者膜孔与按音孔之间安装有调音插口。
笛子的构造
竹笛结构示意图第三节 竹笛的分类
竹笛历史悠久，种类繁多。常见竹笛分类如下。
梆笛：因用于北方“梆子戏”的伴奏而得名，常用小g调笛演奏。梆笛管身细而短，音色高亢、明亮、清脆，所演奏的乐曲具有浓厚的乡土气息和地方色彩，适合演奏北方粗犷、豪放、热情爽朗的音乐。梆笛常用的吹奏技巧有吐音、滑音、剁音、花舌等，代表人物有冯子存、刘管乐，代表曲目有《五梆子》《挂红灯》《喜相逢》《卖菜》等。
曲笛：因用于南方“昆曲”的伴奏而得名，常用D调笛演奏。曲笛管身粗而长，音色圆润、醇厚、柔和，所演奏的乐曲具有江南水乡的地方色彩，适合演奏南方旋律婉转、秀丽、典雅的音乐。曲笛常用的吹奏技巧有颤音、叠音、赠音、打音等，代表人物有陆春龄、赵松庭，代表曲目有《欢乐歌》《行街》《中花六板》《姑苏行》《鹧鸪飞》《幽兰逢春》等。
随着竹笛演奏技艺的不断提升，竹笛专业演奏水平整体提高，竹笛作品在推陈出新的同时，也不断将作品中所使用的演奏技巧进行扩展、创新。随着竹笛这件乐器的发展，使其作为独奏乐器的属性愈发鲜明，人们对竹笛的表现形式和音色也有了更多需求，于是中音笛和低音笛开始越来越频繁地出现在大家的演奏中。
中音笛：因调性介于梆笛和曲笛之间而得名，常用E调笛演奏。中音笛管身长度适中，较梆笛长，比曲笛短；音色甜美、清新，适合吹奏歌唱性较强的旋律。常用的技巧有弹指、气震音、复滑音、气冲音等，代表人物有刘森、简广易，代表曲目有《牧笛》《山村小景》《牧民新歌》等。
低音笛：因其音色低沉、浑厚而得名，常用大G调笛演奏。低音笛管身粗而长，吹奏时气息要足，使用范围和演奏的曲目相对前三种类型的笛子来说有限，常用于古曲演奏和作为管乐队中竹笛的低音声部。由于吹奏低音笛时，所需的气息量较前三种类型的笛子更多，因此低音笛也常被用作吹奏长音和日常基本功练习。
我们目前所使用的竹笛，是根据一定的音高标准而制作的。由于制作竹笛的温度条件和实际使用竹笛的温度条件有差异，因此竹笛的音高会受到较多因素的影响。例如冬天，竹笛音高会偏低；夏天，竹笛音高会偏高。为了解决由于气候原因造成的音准的问题，人们设计了竹笛的调音插口。在夏天温度高时，竹笛音准相对偏高，演奏者可稍稍将调音插口旋转拔出一些，使音准平衡；在冬天温度低时，竹笛音准相对偏低，演奏者可稍稍将调音插口旋转压进一些，使音准平衡。但需要注意的是，竹笛的调音插口起到的只是微调的作用，如果拔出或压进得过多，会影响笛子整体的音程关系，所以在调节的时候需要特别注意，应慢慢调试。如果对竹笛演奏有更高要求，也可尝试通过练习口风、气息，以及调整吹气的角度来调试竹笛的音准。有条件的情况下，也可以准备多支同调的笛子，根据气温变化来进行选择使用。第四节 竹笛的挑选与保养竹笛的挑选
竹笛的选材大多取自天然的竹子，常用的制笛材料有紫竹、苦竹、花斑竹等。竹子的竹龄、粗细、制笛师傅的手艺都会对竹笛的发音及演奏有着一定的影响，所以如何挑选竹笛也成为了学习竹笛前必不可少的一步。挑选方法如下。
1.把竹笛拿在手上掂重量，用手感受笛身粗细是否均匀。对于初学者或者还不太有把握自己挑选竹笛的朋友，可以先把竹笛拿在手上掂一下分量，同调的两支笛子，分量重一点的笛子比分量轻的笛子的竹子年份要老一点，声音会更加厚实。在掂笛子分量的同时，要注意观察笛身粗细是否均匀，如果从视觉上看不出来，也可以用手感受一下，同调的两支笛子，管身粗细均匀的发音更通畅。
2.看细节、试音色。选择一支好的笛子，在挑选时要注意把握两个细节，第一是看竹笛内壁和开孔内侧的光滑度，如果竹笛内壁有坏疤痕、凹凸不平的情况，或者开孔内侧不够光滑，这样不仅会使笛膜容易上水，还会影响竹笛发音的灵敏度，导致吹出的声音不易控制。第二是在吹奏时注意手指的感觉，当我们吹奏一支共振好、声音通的竹笛时，我们的手指会感受到轻微振动（即手指能感受到发麻的感觉）。在挑选竹笛时，一定要多拿几支笛子吹一吹，用不同的笛子吹相同的旋律，去对比它们之间音色的差异。音色可以用“厚、润、通、响”四点作为参考依据，这四个字，分别对应的是低音的浑厚、中音的圆润、高音的通透以及整体声音的穿透力和共振效果。
3.测试不同音区的发音灵敏程度。进行完前面两个步骤，第三步就要拿着笛子把各个音区的音都吹出来试一试（特别要注意超高音的发音灵敏程度）。初学者测试超高音可能相对较难，可以拜托老师帮忙；有基础的竹笛演奏者可以在身体放松的状态下自己尝试去吹超高音，如果能够很轻松地演奏出来，就接着再用连续双吐音来测试超高音的发音灵敏程度，能达到这两个标准，就说明这支竹笛高音的发音比较灵敏。
4.用校音器核对竹笛的音准。竹子受天气因素的影响，会有音准偏低、偏高的情况出现，演奏者不同的口风大小、吹奏气流的角度也会对竹笛的音准产生一定的影响。所以拿到一支竹笛时需要按自己的口风和习惯去核对音准，切不可为了核对音准，临时调整自己的口风和改变吹奏气流的角度，那样即使在购买笛子时保证了音准，但是把笛子拿回家，随着口风和吹奏气流角度变回原来的习惯，在没有刻意控制时，竹笛的音准又会回到之前的状态，而并不是核对以后的音准。核对音准时一定要每个音都吹一吹，多试一试。除了保证每个音测试的音准外，还要记得测试“泛音”的音准。
除了以上方法，也可以考虑购买制笛名家制作的竹笛。品牌竹笛除了在价格上相对透明以外，质量也比一般的竹笛有保障。竹笛的保养
我们需要把笛子装进笛包或者笛盒，在保证笛子不受外力碰撞的同时还能在一定程度上起到保温的作用。不要把笛子放在通风口或者温差较大的地方，这样很容易导致笛子开裂。除了以上这些保养方法，竹笛的保养还有两种很有意思的方法：一种叫“以练代养”，一种叫“定期保养”。
1.“以练代养”指的是通过每天持续、固定时间段的练习，让吹进笛管内部的空气自然形成水汽滋润竹子内壁，使其不会过于干燥而引起开裂。“以练代养”最重要的一点就是日复一日地坚持，就好像冬天如果很久不吹笛子，笛身管内壁过于干燥，突然在较长的时间里吹奏，呼出的热气和大量的水汽充盈着管壁，一冷一热、一干一湿，笛子很容易开裂。
2.“定期保养”指的是每次吹完笛子以后的清理收尾工作和一年中固定时间里对竹笛进行的养护，在吹奏完笛子后，将笛子尾朝下，使管内水分流出笛外或用笛刷擦干。调音插口的接铜处常用润滑油进行擦拭，防止铜管生锈。
笛子的保养并不复杂，当爱惜变成一种习惯时，使用时间自然会更久。第五节 笛膜的选购与粘贴
通过之前章节对竹笛历史的学习，我们可以知道在唐朝就有使用笛膜的文字记载，“旁一窍蜽为竹膜，而为助声”，文字记载的“竹膜”“助声”，指的就是通过使用笛膜，使竹笛的声音更加清脆、明亮、悠扬。笛膜的使用，也是竹笛独有的特色，那么究竟该如何选购和粘贴笛膜呢？接下来将为大家详细解答。笛膜的选购
笛膜一般取自竹子或芦苇茎，竹子中取出的膜容易破裂，现在大多选用芦苇膜。选购笛膜时要注意选择薄一点的笛膜，颜色呈淡白色或透明白色最好，如若笛膜偏厚、颜色偏黄，会使竹笛发出的音色相对暗哑、吹奏时较费力、低音共鸣不足。笛膜的粘贴
1.取出一段圆筒状笛膜以后，需要把笛膜截成两头略长于膜孔的大小，再从中划开，划开以后，用两手的大拇指和食指适度地向两边拉紧笛膜；然后均匀地上下拉动，调出纹路，纹路越均匀、密集，笛膜的共振越好。
2.拉好纹路以后先将笛膜放至一旁，接着在膜孔周围涂上阿胶，涂抹过程中以手指感受，当阿胶涂抹阻力变大时，立刻粘贴笛膜。
3.粘贴笛膜需要按照先左后右的顺序，先将左边一半的笛膜粘贴于膜孔上后用左手大拇指按住，然后右手大拇指和食指拉住剩下的一半笛膜进行粘贴，同时继续对笛膜拉纹路。
4.需要注意的是，拉纹路的过程不可太慢，要考虑到阿胶在空气中会逐渐失去黏性。如果膜孔上的阿胶失去黏性，就需要重新涂抹，在涂抹过程中很有可能会损坏之前粘贴的一半笛膜；即使没有损坏，也可能因为涂抹不均匀，造成笛膜的黏性不够，从而影响发音和吹奏。
5.在贴好笛膜以后可以直接通过吹奏来检验笛膜粘贴的好坏程度，笛声发音清脆、响亮、轻松，则证明笛膜粘贴较好；如果笛声发音困难，声音带有沙哑和杂音，则证明笛膜粘贴不成功。当笛膜粘贴至膜孔以后，会有一小段时间保持可调节状态（即笛膜并未完全粘贴在膜孔上固定），这时可以根据第三个步骤再慢慢进行微调，边调边试吹，直至发音达到满意效果。
笛膜粘贴图示笛膜粘贴配件准备一段笛膜第一次拉纹路打湿膜孔周边均匀涂抹阿胶手指抹去多余阿胶左手按住，右手第二次拉纹路贴好笛膜第二章竹笛基本的吹奏方法第一节 演奏姿势与手指按孔演奏姿势
竹笛的演奏姿势分为两种，一种是立式，一种是坐式。立式常在独奏、重奏或练习时采用；坐式常在伴奏、合奏时采用。正确的演奏姿势不仅可以提升演奏者的形象和气质，还能有助于调整呼吸和放松手指。站立演奏时，有的人习惯笛尾朝右，也有一部分人习惯笛尾朝左演奏，本书中的演奏姿势以笛尾朝右进行讲解。
站立演奏时，眼睛注视正前方，身体稍向右侧，双腿自然分开，左脚在前，右脚略微向后，重心在双腿之间。身体要站直、头部要摆正，双臂自然抬起，约45°张开，切记不要耸肩和手臂下垂。
坐在椅子上的演奏，其上半身姿势与立式相同；下半身坐在椅子上，双腿自然分开。手指按孔
手臂放松，右手的无名指、中指、食指依次对应地按在竹笛的按音孔一、二、三孔上，左手无名指、中指、食指依次对应竹笛的按音孔四、五、六孔。手指自然弯曲放松呈弧形，按住音孔，大拇指托住笛身，小拇指自然扶在笛身侧方。在初学时，可以把按音孔上的六指全部抬起打开，以此练习双手大拇指、小拇指对于笛身的支撑和稳固作用。
手指按孔时不要放得过平，否则容易造成手指僵硬。不同调的笛子和不同长度的手指，在按孔的弧度上也会有所变化，一切以关节放松、手指灵活为前提。第二节 口型、口风与口劲吹奏竹笛的口型
口型指的是吹奏竹笛时嘴唇的吹奏形状，由于生理条件的不同，每个人的嘴唇都会有不同的厚薄和形状。那我们应该如何来统一口型呢？
首先，使自己尽可能地处在一个舒服、放松的状态下，特别需要注意面部肌肉的放松。然后面带微笑，嘴角自然拉起，将竹笛吹孔抵在下嘴唇，唇边盖住吹孔的三分之一处，接着把嘴唇的中心点对准竹笛吹孔的中心点，将气息吹出。在吹气时，用嘴巴发“yu”（雨、鱼）的音，使气流与管壁产生边棱振动，发出声音。吹奏竹笛的口风与口劲
口风指的是在掌握正确的吹奏口型下，上嘴唇与下嘴唇之间呈椭圆形的风门。风门的形状随气息和肌肉控制而变化，好的口风对竹笛音色的演奏尤为重要。好的口风应随着音高变化而变化，而不是一成不变。
口劲指的是通过嘴唇和双颊的肌肉来控制风门的大小，这种力量称为“口劲”，大小、松紧、音区之间的转换都需要在不断的练习中思考、改进、完善，并非一朝一夕可以速成。第三节 呼吸方法
胸式呼吸方法：类似于日常呼吸，呼吸较浅，吸气量较少，吸气时，小腹和横膈膜只有轻微感觉。
腹式呼吸方法：腹肌不自然地鼓起，依靠腹肌外扩来吸气，吸气时会因为过于刻意、紧绷，而容易引起不适或疲劳。
胸腹式呼吸方法：以上两种方法的结合，胸腹同时扩张，吸气量大，身体放松协调，呼吸过程轻松自然。
三者相比较，胸腹式呼吸方法是最适合的，这种方式能够吸入更多的空气，也不容易让人觉得疲劳。练习胸腹式呼吸方法时可以用平躺的姿势来感受呼吸；人在夜间休息睡觉时，会自然进行胸腹式呼吸，这种深层呼吸方法对于人的新陈代谢及血液循环等都大有裨益。
关于呼吸的问题我们总是会听到一些疑问，说自己这里紧或者那里不舒服，抑或是说自己吸不进气，吹长音或者乐曲时气太短。对于既看不见又摸不着的气息来说，即使再去具象化也很难使每个人都能做到感同身受，而过于学术和专业的理论又会让大家觉得不知所云。赵松庭先生有一句话说得非常好：“凡是科学的东西，总是符合客观规律的。”也就是说科学的呼吸，最重要的是做到“能够放松吸到更多的气”。
呼吸的速度有快慢，在长音练习过程中可以慢吸缓吹，使呼气均匀、平稳。在练习曲和乐曲练习过程中，可以快吸平吹或者急吸超吹，使呼气扎实、有力。
练习时，可通过大笑的发音来找位置，大笑的时候，气息自然下沉，也就是大家常说的“气沉丹田”；找到这种感觉以后，再拿着笛子进行尝试。吸气的过程，指的是气息通过口、鼻、喉头、气管进入肺部。吸气时要像“闻花香”一样，让自己的呼吸器官充分打开，感受气息经过气管进入肺部；呼气时气管、喉头也要充分打开，一旦气流遇到阻碍，就会产生杂音。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。气息的练习需要大量的实践，在练习中要多思考、多琢磨，长此以往，必有所得。第三章气息与节奏的综合练习第一节 乐理基础知识
学习任何一门乐器都会涉及乐理知识的学习和拓展，本章内容在介绍竹笛气息练习的同时，将相关乐理知识融入其中，使理论和实践相结合，以便大家更好地掌握相关乐理知识，并熟练运用。
音符是记录乐音及其时值长短的符号，如果音符时值较长，可在数字后面添加一条或若干条横线（称增时线）来表示；如果音符时值较短，可在乐音下方添加一条或若干条横线（称减时线）来表示。
在简谱中，基本音符通常代表一个四分音符的时长，故每增加一条增时线，该音符便相应延长一个四分音符的时值。加一条减时线表明减少原时值的一半，再加一条则表明在已减时值的基础上再减一半，以此类推。
全音符：全音符的记谱是（X---），它的时值是所有音符中最长的。如果以四分音符为一拍，那么全音符的时值就是四拍。
二分音符：二分音符的记谱是（X-），它的时值是全音符的一半，如果以四分音符为一拍，那么二分音符的时值就是两拍。
四分音符：四分音符的记谱是（X），它的时值是二分音符的一半，如果以四分音符为一拍，那么四分音符的时值就是一拍。
八分音符：八分音符的记谱是（X），它的时值是四分音符的一半，如果以四分音符为一拍，那么八分音符的时值就是半拍（1/2拍）。
十六分音符：十六分音符的记谱是（），它的时值是八分音符的一半，如果以四分音符为一拍，那么十六分音符的时值就是四分之一拍。
附点音符：附点音符的记谱方法是在音符或休止符右侧记上小圆点，它的作用是增加该音符或休止符原时值的一半。在简谱中，附点音符一般只在四分音符或时值更短的音符中使用。
参考图示：第二节 气震音
气震音又称为腹震音，是指通过腹肌和横膈膜的作用，使气流产生均匀的波动，形成像水纹一样的音波，如同弦乐器的揉弦一般，达到使声音振动的效果。气震音的演奏标记是“”。
气震音的使用范围没有严格的规定和限制，在乐谱中一般也不会加以标明，它是由演奏者根据自身情绪抒发的要求对乐句进行处理。但是平稳的气震音、快速的气震音、先震后平的气震音、先平后震的气震音，以及特殊气震音等不同种类的气震音在使用时，都会使乐曲产生截然不同的效果。因此，在学习和使用气震音时，要注意乐曲风格的把握，并不是所有的乐曲都适合使用气震音，也不是所有的音都需要通过气震音技巧使其形成像水纹一样的音波。
练习时，要做到自然、放松、均匀、持久，不要刻意和夸张。在练习中，要找到想震就震，能够随心所欲使用气震音技巧的感觉。
进行气震音练习时可以先慢练，跟着节拍器，在保证音波均匀之后再使音波变得密集和持久。可以结合长音在每个音上进行练习。
气震音对竹笛音色的美化和渲染非常重要，它既能表现昆曲中平静、幽远的意境，又能表现旋律中如歌般的满腔激动和赤子情怀，还能塑造特殊的音乐形象，例如：鸟儿飞翔的声音、人类哭泣的声音等。所以，学好气震音非常重要。
在之后的练习曲中，所有气震音的标记是为了方便大家更有效地练习，仅供参考，并不是唯一标准。气震音的运用大多取决于演奏者对乐曲的情感表达和艺术处理，因人而异。
从本章节开始，我们将接触到竹笛的按孔指法，具体指法可以参照附录里的竹笛常用指法表。第三节 练习曲训练全音符练习（一）
练习1
练习2
练习3
练习4
练习要求：发音自然，手指放松，平稳连贯。全音符练习（二）
练习1
练习2
练习3
练习4
练习要求：口风集中，嘴角向两边拉，口腔里面打开。全音符练习（三）
练习1
练习2
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]