作者：《学校表演项目的训练与比赛》编委会
出版社：辽海出版社
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学校表演项目的训练与比赛(上)试读：
前言
文化娱乐活动是文化体育娱乐活动的简称，其娱乐性、趣味性、知识性和多元化结合的特点是广大读者学习之外追求的一种健康生活情趣。
学校的文化娱乐活动项目包括音乐、美术、舞蹈、文学、语言、曲艺、戏剧、表演、游艺等多方面内容，广大青少年同学在课余时间通过参加多种形式的文化娱乐活动，能够达到开阔视野、陶冶情操、增长才智、提高能力、沟通人际、适应社会以及改善知识结构，掌握实用技能等效果。在这些文化娱乐活动中，他们通过接受不同形式、不同内容的有益教育，能够受到潜移默化的作用，从而达到提高思想、文化和身体的综合素质，这对造就和培养有理想、有道德、有纪律、有文化、适应时代腾飞的新一代人才有着十分重要的作用。
如今的广大学生课业负担都比较重，课堂学习时间与课余活动时间安排不尽合理，往往课余文化生活比较贫乏，适合广大青少年同学娱乐的场所不多，健康的课余文化生活缺乏必要的引导，这是摆在广大教师和教育研究者面前急待解决的重要问题。那么，如何在封闭式学校的管理中处理好繁重的学习压力与课余文化生活的关系呢？如何才能使综合素质得到全面提高呢？
为了适应青少年发展的需要，营造良好的校园文化环境，为校园文化娱乐活动的组织策划提供良好的指导，我们特地编辑了这套“学校文化娱乐活动项目训练与比赛”丛书，包括《学校音乐项目的训练与比赛》、《学校美术项目的训练与比赛》、《学校舞蹈项目的训练与比赛》、《学校器乐项目的训练与比赛》、《学校语言项目的训练与比赛》、《学校曲艺项目的训练与比赛》、《学校戏剧项目的训练与比赛》、《学校表演项目的训练与比赛》、《学校棋牌项目的训练与比赛》和《学校游艺项目的训练与比赛》共10册。本套书从学校的实际情况出发，以育人为根本目标，坚持先进文化的方向，从音乐、绘画、表演、游艺等方面重点对学生的基础知识和操作能力进行训练，努力使他们在娱乐中学到知识，在欢笑中陶冶情趣，并通过系统的训练和比赛，使他们的智力得到开发、知识结构得到改善，最终达到新课标要求的培养高素质的合格人材的目标。
本套书涉及到文化娱乐的多种知识领域，具有很强的系统性、实用性和现代性，对于校园文化娱乐活动的组织策划，具有良好的指导作用，非常适合各级学校领导、教师以及有关人员阅读和收藏，也是各级图书馆陈列和收藏的最佳版本。
第一章 表演的基本知识
第一节 舞台美术设计
1.绘景绘景不同于一般绘画，绘景的对象是布景，布景有虚有实，它除了绘制设计图所提供的硬景片、如山石、丛林，房屋建筑外，还有软景如画幕、闭幕。此外，还有树墩、石头、土坡等立体或半立体的造型。同时还包括天幕幻灯投影的绘制工作。绘景工作是体现舞美设计意图的重要部门之一。它的工作又要和灯光密切地配合，不是孤立地单一地绘制，孤立地用色。舞台形象是远距离欣赏的艺术，不易过细，色调整体而不零乱，运笔大块而不拘泥。
下面介绍绘景工作的方法和体现手段。
中近远景及幻灯投影的绘制方法
1.画幕
我们说的画幕是指相当于天幕大小的大画幕，横贯舞台，造成深远感，将所要求的群山、森林、瀑布、丛林、建筑群，有系统地分布在一张完整的画幕上。画幕的绘制要有严格的绘画水平，熟练地掌握全部绘制方法，突出重点，循序渐进，有条不紊。无论用色用笔都要按计划进行，胸有成竹。由于画幕比例较大（平均是8m×18m），如在画幕中要体现森林、原野、群山、雪林、建筑群，海湾、岛屿等等形象，绘制者首先要根据设计意图画好小样（按设计图尺寸比例缩小的画景稿），将大画幕平铺在地面（木板地、水泥地都行），然后按小样打格构轮廓。第二步，即将描构好轮廓的画稿涂上薄猪血（即用猪血料加水调稀，1∶20），使画布粘贴在地面上，同时起到上浆作用；也可用稀橡胶浆（一种化合的橡胶浆加水1∶15调稀）涂匀在画布上，等于后，即可着手绘制。一般绘制过程是先远后近，最后留回天空。如先画远山、远树、远处的建筑剪影，然后依次类推，最后铺天空，分出色彩造型。注意一个问题，即画幕上的远山，远树，不要运用纯粉色来描绘，因为舞台上布景是依赖灯光的投射出现时空关系的，而粉色是反射光线的，一幅巨幅画幕的远山远树如果不采取特殊的绘画手段，往往会使远山远树透视不过去，相反会“跳”出画幕中间及近处的造型，达不到深远感觉。所以我们采用了粉色加染色加水的绘制方法，似国画的烘染，先将远山的起伏结构用稀染色干色笔蹭出来（也不是用纯粉色，同样用染色水加粉色），等干后铺上一层薄薄的淡蓝色水即成。这样在接受灯光投射时，吸收灯光色彩，起到朦胧的色彩透视效果，有相当的深远感。
2.中景纱幕
纱幕是用网眼纱绘制的画幕。为了加强空间层次，或为了舞台上出现变化万千的幻觉感（如纱幕前的表演和纱幕后又出现重叠画面的表演等），现将几种纱幕画法出现不同效果评述如下：
①染色画法，即将纱幕吊起，从上至下构画出轮廓（可用淡蓝色构画），然后从上而下的按顺序画出树丛、山峦等形象，色彩不宜过多，着重素描关系。如画群山和松树，可将树帽和树杆的中间部、暗部先面好，然后加上受光部的亮暖色。在画受光的山头时，可将山头受光部分留出，然后蹭上朝霞的粉红、桔红色，树杆部分也同样。最亮的部分可以用粉色路上纱幕，如白城树杆的受光部，可以用白加橙色蹭上。注意画纱幕和一般画幕不同，用笔全是干蹭，水分不宜蘸得过多，以防流淌。这一种纱幕效果是梦幻场面较好，即在舞台前，实景在后。开始需要出现台前的形象，即灯光从纱幕的正面投光，当舞台的实景在纱幕后出现时，纱幕上形象即消失了。如《沙恭达罗》序幕榕树。
②染色、明胶加上粉色画布剪贴画法。此种纱幕一般当画幕使用，如画远山、森林，先将远山树丛画好，然后用明胶加染色或粉色画出树杆、茂密的树叶，最近的树杆用布画好，剪下缝合在给幕上，这样，纱幕上出现的形象有三个层次（正面投光），朦胧的感觉很好。如《枫树湾》中景纱幕。明胶的使用，先将明胶用开水泡煮成液体，然后渗入粉色调匀，用笔画在纱幕上（注意画时，用笔要横握，轻而慢，使色彩全部附着在网眼上），起到堵住纱眼的作用，使所画物象更有空间感，边沿较虚，有层次透视。注意染色一般较翠，要配入灰色，使色彩浑厚，如煮蓝煮青、煮红、煮黄等色。大面积色感可以运用喷雾器来喷出效果。
3.剪贴画幕
所谓剪贴画幕，是指用各种透明程度不同质地的材料如白布、纱布、手绢布等拼缝起来的整块画幕。这种面幕版画效果强，有过光感，层次浓淡穿插。绘制方法，先将各种材料根据形象和色彩染成各色、上浆、烫平备用。然后将画稿放大在地面，再将集成各色的不同材料按需要剪出轮廓，拼缝而成。在这种国幕上同样可以出现山川森林、建筑等形象（如《激流勇进》画幕）。
4.网幕
即中景网幕或称软幕。为了增加舞台画面空间的层次感和物象深远透视感，中景同幕不可缺。它是衔接近远景的媒介，使近景更实、远景良虚，造成空间幻觉。绘制网幕。绘制要准确。轮廓要鲜明，缝制粘贴过程精细平正，使同幕吊起时不起皱折，避免网幕坑坑洼洼现象。绘制方法，先将白布或手绢布事先用粉色画好形象，然后用白色构出剪裁的轮廓，剪裁好后将形象翻贴在地面，可将整张网格幕覆盖在贴在地面的形象上，然后用乳胶张贴（可用布条或块布来贴，也可以用乳胶点在网格线交叉处上，使网格线和所画形象粘贴一起），等干透后揭起来，吊上吊杆，即成。如果发现所剪的轮廓太死板。可以在网幕后面用染成绿色的纱布再缝合在树帽的边缘，或剪成树叶状，使茂密的树叶更有生气。如果要求树叶有道光感，可以用染成黄绿色的白绸子贴在网后，当过光灯投射时，可出现透明的逆光树叶，加强光色感觉，整个树帽就栩栩如生了。建筑物的网幕，可以用不同质料的布来粘贴，使建筑物有明显的空间感。
5.硬是片的绘制方法
硬景片就是用白布蒙在造型的木框上的景片，如树杆、墙片、屋檐、土坡、礁石等等。首先根据设计要求，画出小样（绘景稿），然后将景片的布上浆，即用稀猪血或稀橡胶浆涂上一层；使布更有弹性，等干透后即可打轮廓上色。除了绘画手法外，有些特殊效果的屋顶、砖墙、土墙等等（包括礁石、树杆、草坡等阿以用各种材料粘贴。如土墙、砖墙、礁石，可以用粗草纸或草纸浆（草纸浆用草板纸泡湿、浸透、然后调匀加牛皮胶即成）贴在墙面或砖面。礁石的粗草面，再上色即成。如茅草棚，可将棕榈撕成所需的形象贴在屋顶，屋檐，即可着色，更有真实感。在绘制过程中注意用笔用色的适宜，即在铺好底色后，等景片干透，再用笔干蹭上不同效果的粉色，运笔的轻重缓急可按出效果为原则，没有硬性规定。铺底色时。要掌握色彩的冷暖变化、上下变化，用色要大胆细致、丰富浑厚，给第二步加蹭造型色创造条件。一般景片的最暗部分可以用深棕或黑色的平绒剪成所需的形象，贴在暗部，使投光时吸光，造成更深的感觉。这是一般粉色达不到的效果。如最深的华蓝、普蓝、深红，都有反光的作用，不能暗下去，只能依靠平绒。花丛的画法要运用丰富的底色（附图①草棚②墙面③土坡④花丛）。将各种花的本色飞笔点缀而成。
6.立体或半立体景的绘制
①如石墩、树桩等可在绘制前将泡塑钉粘在木架上造型（用乳胶粘贴，然后用火筷烫出所需的形象），然后铺底色，加高光即成。
②可以用桧托的方法，先将立体形象用泥土雕塑出来。形象雕塑完后，用白水涂匀普通报纸上，覆盖在塑好的物象上2稍干后，再贴上涂有浆糊的有块，一般贴三层即可。等于后形象脱胎而出，随之钉在木架上即可。如没有条件桧托、也可以用木板、三合板和草纸板造型，然后糊上布。在湿的布面上用手捏造成各种形象，然后上色即可。绘制时要注意掌握色彩绸子的倾向性，如月夜、黄昏、朝霞。要区别于一般的习惯用色，冷暖关系要明确。等底色干透以后。用较浓厚的色调蹭上局部突出的色感，颜色水分要少；运笔要轻快。使立体造型的洼处保留底色，加强物体质感。
绘景颜料和工具的选择
1.绘景用色
一般是水粉色（即广告色），其次是染色（一般用于纱幕和大画幕大面积底色）。绘景之前，首先要调配色彩。舞美形象是远距离欣赏的绘画艺术，用色较多，不能随画随调。一般要求是：先将各色调匀（如原色），然后根据绘景对象的不同要求配好中间色调，如白加群青、白加柠黄、白加青莲、白加桔黄、白加深棕、白加孔篮、白加翠绿……。随着准备好的各色调配就序，即放入1∶5的橡胶浆，或批胶。橡胶浆比桃胶、牛胶性能好，不怕水漏痕迹，不会掉色，适宜于野外巡回演出（此胶可到染织厂购买，型号是202橡胶浆BA）。在布景所需要最鲜亮的色彩时，可以少量选用铝管装广告色。其次是画笔的选用，一般用4－14寸猪棕刷、2－6寸羊毛匀浆板刷、白扁棕刷，油画笔用的不多。在涂铺大面积布景底色时，最好使用羊毛排刷（刷墙用的刷子）。再次是运笔问题：运笔是技术性很强的一种表现手段，在绘景中是非常重要的一环，关系到绘景的好坏。景片、画幕和观众的距离较远，运笔不当。就会使形象浑浊；物象结构不清。所以绘景运笔技法是不择手段的。国画有各种好法、油画有按捺拖拉点，书法有苍劲柔刚饱樵之分，所以绘景这笔要集以上各艺术的精华。国画讲究笔分五色，绘景同样一笔分冷暖，有时原色间色同时蘸在笔上绘画，时而豪放，时而细致精雕，讲究能拖路拉点。有时也采用印象派手法，即“点彩”的方法，点出各色形象来，使画面更有浓烈的色感。在绘画过程中要求一气呵成，不要间歇。画法有湿法和干法两种，方法的选用根据物象的造型、光色而定。有时一块景片，画幕要在湿时全部画完，有时要等底色于透后涂上厚色，即可出现特殊效果，如礁石、石壁、树帽、草坡等等。色彩的明朗、鲜亮程度，全靠局部加工；要做到胸有成竹，不能随想随画；落笔要有次序，不能来回涂改。最后的任务是在舞台上各局部布景合成时的再加工（即和光色配合合成时修改加工），使绘景部分完美地体现剧本主题要求，更富有绘画性。
2.喷雾器的使用
一般用农药喷雾器。使用方法和对象：喷雾器喷出的色点是很细的，颜料中不能有杂物，所以色彩要调匀、过滤、调稀，防止喷不出来。加胶时一般以喷出色调干后不掉为原则。喷雾使用对象，如墙片，喷出上深下浅的素描关系和冷暖色感。造成气氛。另外是喷制墙花。墙花的喷制法有多种，如一般墙花，丝绒感墙花等，先将墙片刷好所需的底色，底色的涂铺要根据墙面的受光背光涂出冷暖关系（即冷色暖色交错的关系，或上冷下暖、或相反），然后是制版工作（即用牛皮纸、刻出花纹）。花纹制板有粗有细，细花纹刻制后，要大面积联接起来，将刘好的皮纸铺在地面，上面覆盖一层冷布纱，然后将清漆涂上，使皮纸和冷布粘合成整块墙花底样，等于后即可按放墙片上喷制。在喷制时，色彩要分冷暖，一层喷完干后再喷第二层。一般喷制时，将底色深的部分喷上浅色点，底色浅的部分喷上深色点，冷暖关系也是同样处理。这样可以造成闪光的感觉。如果喷制富丽堂皇的宫廷，贵族家庭，高级现代化室内墙花，可以将喷好了花纹的皮纸刻板交错一下，即将刻板安放已喷好的墙花上，整个板面向上拉一下，然后喷上金粉或银粉点，即可造成丝绒感，有厚度。
特殊物质的绘制法
1.水磨砖绘制法
有两种方法，一种是将碎石子铺撒在涂有底色的布景上（如台阶，墙面），然后用喷雾器喷色，等干后将碎石子倒下，即成水磨路了（如果水磨石子色彩要丰富些，可以重叠喷和重叠撒石子）。另一种绘制方法是用长杆笔撒点法。即将涂有底色的墙片、台阶、栏杆等布景放在空地，用长杆棕刷蘸上各种冷暖色彩撒上景片。撒时，右手握笔杆后部顶端，左手拍杯中部，点子就撒下去了。要什么包点就可撒什么色点，大小、均匀全在绘制者本人掌握，此法较简便。
2.大理石绘制法
大理石绘制也有两种，一种是纯属绘画，一种是醮油法。醮油法最理想，它自然，色彩丰富。方法是先将布景分块，然后用青粉加牛胶涂刷在物象上，等干后备用。另外，准备一盆水，然后将各色油画色用煤油调稀，根据需要，将调好的油画色滴入水盆中，用筷子拌调水面，使油色呈现出理想的花纹图案，然后将景片醮入水中，提出后即成自然大理石了。最后上一层清漆，真实质感的大理石就成功了。
幻灯投影绘制法和注意事项
1.幻灯投影绘制法
幻灯投影运用于天幕，绘制方法和绘景截然不同，它是水色透明体的光色感，没有粉色那样实，所以幻灯使用局限于天幕投影，如云、远山、远处建筑物等。直接和中景网幕或景片衔接。幻灯色的选用，除普通幻灯色外，需要选用活性染料（可以和印染厂联系购买）。普通幻灯色在200瓩强光烘烤之下容易掉包，活性染色不易烤掉。活性染色型号如下：黑KBG、红×B、蓝R、深蓝灰BG、淡黄×6G、紫红K3R，蓝K－GL，天空蓝（特型），中黄×RN、青莲紫×2R、朱玛索蓝R、鲜蓝等色。其次是堵漆法，因幻灯投影是画在有胶膜的胶片上的，所有形象要用堵漆方法来处理，一般堵漆材料选用不宜使用清涂和稀料（因此种材料堵住的形象上水色时易擦脱，另外稀料中有苯，是毒品，对呼吸管道有害），而使用木刻白油墨（“牡丹牌”油墨）。用煤油调稀使用。方法是先将有胶膜一面涂上清水，然后将片夹倒置过来，将天空涂上蓝色，即成。如有白云，可先将白云用油墨堵住，云边沾油墨稀一点，使云有厚度，再上色。等天空包干后，再侧转过来，在描有浅稿的部分堵上油墨，留出远山轮廓，涂上远山色彩。如果远山有起伏层次及结构的话，可以先涂上远山的受光面。然后在受光面上堵上油墨再回远山本色，这样，结构就出色了。（注意堵油墨时，用笔要轻，要有笔触。不易涂得太死板，要虚虚实实。一般是按远近层次来画，一次堵油墨画成，即一张幻灯片从头到尾，从上到下。一次画完。堵油墨时，循序而进。依次类推，边堵边画，色彩从浅到深。最后等干透后将油墨擦去（用干棉花擦，用力擦，要擦多次，等胶片完全透明为止）。要注意涂色时，徐一层用湿棉花拧干擦一层。使色彩的浮现、水分吸干、色彩易于涂透。为了使胶膜于得快，画时顺序较快，可以用200支光灯泡烤干胶膜，着手绘制时可以迅速一些。要循序渐进，不能急躁。
2.幻灯底稿问题
有条件的单位可以拍摄底稿，即将有比例的画稿画在纸上，再拍摄出球面差的变了形的形象线稿，然后再覆盖在胶片上用白色描出线稿即可上色（白色是插在没有胶膜的一面，切不可描在有胶膜的一面，以免上色时，轮廓被水色涂掉）。如无条件拍摄，可以根据变形格、规格图胶片来描绘形象线稿，也可以达到要求。第三种是手构稿法，即将白胶片夹在铁片上，插入幻灯槽，用黑色或蓝色钢笔构出形象来。这种方法简便，但要习惯才行。因为投射到天幕上的线条，物象是颠倒的，构稿时也是颠倒构描着；但有个方法，如画标好的水平线时（即在天幕上拉一条所需高度的绳子作为水平线），可以在倒置的幻灯片上用钢笔点成水平线的点。然后在灯外将点联接起来，其他形象（如建筑物，直线横线较多，可用定点的方法来联接），也可用此法，比较便当。2.灯光
灯光在戏剧演出中的任务
1.照明
在舞台演戏，一定要使用灯光，以加强舞台光度，使观众把戏看得清楚。
2.表现剧中所需的时间及其变化
舞台上的白天到黑夜，夜晚到天明等等景色，都要靠舞台灯光的色彩、明暗、光影的变化来完成的。
3.配合戏剧情节中所需要的环境气氛及其变化
戏中表现喜气洋洋的气氛或者是悲惨凄凉的气氛等等，也都要借助灯光来感染观众。
4.创造自然现象来衬托戏剧的发展
例如闪电、火、雪、云、月、河水翻滚、海浪滔滔等等以及其他一些特殊的灯光技巧。
舞台灯光的部位和作用
舞台灯光是必须用各种灯具投射出光来创造戏剧所需要的艺术气氛以完成任务的，所以物质设备对舞台灯光来说是很重要的。目前戏剧的演出都是用电灯作为舞台灯光的工具。由于舞台形式的不一样，舞台灯光装好的部位也不一样，这里只介绍使用最多的镜框式舞台的装灯部位和各称。
1.面光
灯具安装于舞台镜框之外，观众厅顶部正面，所装的灯具，光线从正面投射于前表演区，照射演员的表演，这部分好位称之为面光。有条件的可以设置多道面光，由台口向观众席后方顺序称为第一道面光，第二道面光和第三道面光。
2.侧面光
灯具装于二楼观众席两侧近台口处，光线从侧正面投射于表演区，增加面光投射的侧面亮度，使被投射的人和物有立体感，这部分灯位称之为侧面光。
3.耳光
灯具装于舞台镜框之外；左右两侧靠近台口处，光线从侧面投向舞台表演区，作用与侧面光同，这部分灯位称之为耳光。
4.顶光
顶光位于舞台大幕之后的部位，一般灯具装在台口吊桥上或装在升降吊杆上，光线主要投射在表演区中后部，可以与台口外面光相衔接，向后延伸以补面光射不着的地方。靠台后的顶光可向台口方向照射，作为倒道光或光源使用。顶光的灯具一般都使用聚光灯。沿台口顺序向天幕每个景区都可安装顶光灯，由台口向里顺序称为一顶、二顶、三顶和四顶等。台越深，装的顶光也越多。
5.柱光
位于舞台口内大幕后两侧，灯具装在能伸缩的假台口上，或装在立式铁管及固定铁架上，形成由上而下的灯柱，故称之为柱光或光柱。这里的灯光为台内前侧光，光区可以与侧面光和耳光光区相衔接，并向台内延伸，以补台口外的侧面光和耳光照射不到的地方。尤其当用面纱幕时，台内演员照明和景物照明就以柱光和一道顶光为主了，所以柱光为台内很重要的灯位。台内使用的追光也装在柱光架上，有条件的舞台可以设置能伸缩的柱光架，形成一个活动的假台口。从台口顺序向里可在每道侧幕后设多道往光。
6.脚光
位于舞台台口外前沿台板上，也就是台唇的边沿处。用泛光条灯沿台口装成一排，光线由下向上照射，从下方弥补演员面部照明用的不足，也可照射大幕式作为演舞蹈，武打戏时安全讯号灯使用。
7.侧光
位于舞台内左右两侧天桥上，灯位由台口到舞台后墙都可以安装。光线自高处侧方向下投射，可以从各道侧幕中穿射到舞台各个部位。这部位的灯光主要为表现光源，加强人物的立体感和深度感。有条件的舞台往往是多层天桥，安装在各层上的灯位由低而高按顺序称之为侧光一、侧光二、侧光三。
8.顶排光
顶排灯为条灯，灯具由泛光灯组成。它分四格、六格、八格、十二格不等，每格安装一个灯泡，一种颜色片，这样组合起来可以有三或四种颜色，照射面积大而均匀，适于光线向下向后照射大面积景物和演区。也可以由台口向里分为一排灯、二排灯、三排灯。
9.天排光
位于天幕前舞台上部，灯具一般安装在吊杆上，这灯位是俯射天幕的专门灯位，所以称为天排光。
10.地排光：
位于天幕前舞台台板上，专门仰射天幕用的灯，称为地排灯。主要是投射远景形象和天的色彩，在天幕上造成远景和天空的景色。
另外，还有流动灯具各种特技或特殊用灯，这些灯的灯位不固定。
灯具
1.泛光灯
在灯盒内安装灯泡。光线由灯泡直接射出来，有一部分是经过灯盒内壁反射出来的。这种灯射出来的光线范围大，比较均匀，适宜于照射较近距离大面积的布景和演区。不足之处是光的照射范围不易控制；亮度比较弱。泛光灯部位不同，所起的作用也不同，要求也不一样。天排光使用的泛光灯功率大，在一千瓦以上。现在一般采用一千瓦碘钨灯，这种灯色温高，亮度强，射出的色光效果好。顶排灯的功率根据舞台大小有一百瓦、二百瓦、三百瓦和五百瓦等多种。脚光灯功率也根据舞台大小有一百瓦、二百瓦和三百瓦等多种。
2.聚光灯
聚光灯是目前舞台灯光中使用较多的一种灯具。这种灯具的构造是在灯泡前加一平凸透镜，在灯泡后面加一反光镜。反光镜与灯泡有一定固定的距离，灯泡与透镜之间的距离是可根据需要随意调节的。灯泡必须用排丝泡，这种灯射出来的光均匀。灯泡的功率也随着舞台大小和装灯部位的远近而异。一般有三百瓦、五百瓦、一千瓦、二千瓦不等。反光镜要与灯泡配套，每种形状的灯泡对反光镜大小、曲面、距离等要求不同，不能乱用。透镜的选择，按灯的大小而定，一般一千瓦以下的灯用6时450°平凸透镜或用4时450°平凸透镜，二千瓦的灯用8时300°平凸透镜。每个灯前有装色片的槽。此外，也有用螺纹透镜的。这种透镜射出来的光比较柔和，没有硬光斑。另外还有椭球聚光灯，也叫造型灯。它的聚光部分是利用一种棉球形的反光碗来聚光，反光碗前面加一个物镜组，具有幻灯投射影象的性能，在光的焦点地方设置有四块可以任意活动的挡板，这样射出的光束被切割成方形、三角形。再放上影象的挡片就可以出现各种影象的光影。
3.幻灯
这种灯是用来投射具体影象的。例如房屋、树林花草、山川河流、天空云彩等等，它的构造是在聚光灯的前面加一成象的物镜即可。需要出现什么影象，只要将画好的幻灯片插在聚光灯前片槽内，前面再加上物镜筒，然后调整物镜和幻灯片的距离，将光投射在天幕上或其他受光面上，所需要的画面和影象就显现出来了。舞台灯光所用的幻灯一般分为两大类，一类是影象能活动的特殊效果幻灯。这种幻灯在安装幻灯片的地方换上能活动的机具，幻灯片就可转动。另一类是影象固定的幻灯，我国目前独创的投射大面积天幕画面的幻灯就属这一种。这种幻灯，使用时放在距天幕三米的地方，四个或五个衔接在一起用，这样才能形成一个完整的天幕画面。画面越宽用灯就越多。
舞台灯光的控制间
演出时要随着戏剧演出的发展而不断变化，所以一般舞台灯光设灯光控制间，集中管理各种灯光。控制间要设在能看到演出的地方。灯光的变化要和演员的表演和剧情发展紧密配合。
1.性能
①舞台上安装灯具的线路要集中到控制设备上。
②集中在控制设备上的线路可以任意按需要排列组合，而且这种排列组合在演出中可以变换。
③每个灯或每组灯都要有节光器设备，控制调配灯光的明暗。
2.设备
①插销式配电盘。②闸刀式配电盘。③转轮式配电盘。
3.节光器
是与配电盘联接起来控制灯光渐明渐暗或明暗程度的电阻器或调压变压器。
水阻节光器：盐水节光器就是我们常用的一种水阻节光器。它的制作简便也很经济。
阻力丝节光器：这是用阻力丝绕制在中间抽出很多头来，按次序排列成圆圈，中间用一个铜钉刷子移动，这样可使电阻增大或减小，因此连接的灯光也会渐明或渐暗。这种节光器市上有成品出售，负荷有二千瓦、五千瓦、八千瓦、一万瓦等多种。使用时，根据带灯多少合理选用。
调压变压器。利用变压器原理每隔一伏特抽一头，按顺序排列成圆形，中间用炭精刷子活动。
钢丝操纵的调压变光器：这种是供固定剧场使用的大型设备。
可控硅调光器：这是用电路来控制硅管的导通与不导通式导通多少来控制灯光的明暗程度的。3.音响效果
音响效果是整个舞台艺术不可缺少的一部分，它可以使舞台演出更加完美，可以弥补舞台空间的不足，也可以帮助特定的环境烘托气氛，提示舞合的时间、地点、季节、气候等等。
音响效果的制作和配戏：目前电子音响设备得到了广泛的应用，专业文艺团体中的音响效果工作者以及大部分业余剧团，都充分利用传声器（俗称话筒）、录音机和扩音机、高低音喇叭作为完成音响效果工作的工具。但是电声器材不能代替一切；所以音响效果还利用一部分制作的器材来完成。
电话铃声
在有市交流电的地方用声音近似电话铃声的电铃；或用废旧的电话机改装，在控制响铃的线圈线路上串联一只10K－50K欧姆的电阻，使用220伏交流市电，使线圈两端电压在70－90伏。在无电的地方可用电池的电铃或用双铃闹钟代替。使用时先将闹铃发条旋足，把指针拨到闹的地方。先用手按住闹锤，戏里需要时把手放开，放开的节奏要求和真的电话铃一样。
枪声
用藤条鞭打三合板就象一般的枪声。这种方法需用一根长约1米左右，象手指粗细的藤条鞭或树枝和一块大的三合板。另一种做法：到体育用品商店购买发令纸（炮）数张。准备两块1寸半见方的小铁板，两块小铁板中间放发令纸炮2－4个不等，使用时用锤子猛砸小铁板即发出枪声。这种响声很有真实感，每两块小铁板只能配一枪，如连续响枪则每响一声要增加两块小铁板，以此类推。
炮声
用一个直径1米左右的大鼓（险面直径越大越好）竖放，或用架子吊起来。吊一张薄铁皮。用鼓槌敲击鼓面，鼓面发出的响声为炮声，铁皮发出的声响为回声。调整铁皮与鼓面的距离，可以使炮的回声表现出远近来。配戏时可以根据剧情的需要，做出单炮、群炮、远炮、近炮等各种不同类型的炮声。另一种方法：找一根长约二尺的细钢丝弹簧安装在老式音通电唱机插唱针的地方，抖动唱头，通过低音喇叭扩音机传送出去，就形成理想的炮声效果。这种方法，简单易行，不用录音机，又省去笨重的大鼓、铁皮之类的东西。
烟雾
分速效和长效两种。
1.速效（快燃）烟雾
氯酸钾50%，细白糖50%，用前混合在一起，用炉加热，或用火柴点燃，便可迅速冒出蓝白色烟雾来。
2.长效（慢燃）烟雾
用氯化铵在电炉上加热。到一定程度后白色烟雾冉冉而起。
另一种方法：用乙二醇倒在锅饭盒内，放在电炉上加热，效果和氯化铵相同（氯酸钾、氯化铵、乙二醇等化工商店出售）。
上工钟声
农村上工钟声，用大铜钟最好。如没有大铜钟可以用一截钢轨或小块钢板或炮弹钢壳代替。
轮船汽笛声
找大小、高低、瓶口粗细不等的玻璃瓶子。用嘴吹，可以吹出各种不同的轮船汽笛声来。
报时钟声
到钟表店买一根钟簧，将它安装在长1尺宽5寸厚2至3寸的木箱上。木箱中间开一直径约2寸的圆口作为共鸣口。用硬木棒或铁棒缠布条敲击即可。如声音不够大可以用扩音器扩大。
时钟走动的嘀嗒声
借用乐队的节拍器即可。
雪化飘
把白纸（薄些轻些）剪成玉米粒大小的不规则纸片，从台顶或台侧撒开。在有电的地方可用电风扇吹小纸片，在无电的地方可用扇子扇。
购买大芭蕉扇数把，每把扇子的正反两面各缝上十条棉线；线长约一寸，线的另一头系一二个玻璃珠子，如买不到玻璃珠子用大黄豆或小蚕豆代用。使用时用手不规则摇幌，即成雨声。如雨声大则可多做几把。
雷声
最好找5尺×7尺或4尺×6尺的三合板数张，放在台两侧。使用时每张三合板一人，用两手拿住，离地，前后抖动。抖动时两手方向相反，抖动力量由小到大再渐小，必要时用数人同时抖动，即成雷声。这样的雷声有层次、有厚度。
马蹄声
南方一般用大毛竹。选用直径2至3寸左右的毛竹，一节一节的锯开。每节长最好3寸。每段必留一个节作共鸣用。使用时左右手各拿一个，学马行走的方法在地上敲。毛竹太硬可包些麻袋布。如配马铃，马铃声要和马蹄行走的节奏一样。不用毛竹，也可以用椰子碗代替。北方农村一般用木头制的马勺或塑料碗代替。
上述音响效果的制作方法，音量可能不够大，所以，事先最好进行录音。演出时使用扬声器扩大音量。但要注意对不同声音对象选配各种不同规格的扬声器。
扬声器
1.高音喇叭
功率25W阻抗8－16欧，必要时可以并联使用。放音对象。各种鸟叫、蝉叫、青蛙、蟋蟀、啄木马、鸡鸣、鸣叫、狗吠、风声、火车鸣笛、小轮船汽笛、电话声、单步枪、乱步枪、轻机枪、各种机器、铃声、大钟、喷气式飞机、警车、工厂汽笛等。
2.低音喇叭
功率15－25W阻抗4－16欧，必要时可以串联或并联使用。放音对象电报、时钟、牛叫、马嘶、马车、雷声、脚步声、汽车喇叭、火车行走、大轮船汽笛、重机枪、远炮、近炮、各种引擎、螺旋桨轰炸机、直升飞机、球场、建筑工地等。
3.组合音箱
功率20－100W阻抗4－16欧。音箱有二路分频（即高低音二只喇叭：和三路分频（即有高、中、低音三组喇叭），必要时亦可串联或并联使用。放音对象：音乐、雨音、火车、各种炮的发射、海浪、婴孩哭、江河流水等。4.舞台要求
化妆前要想到的几个问题
1.要根据剧本提出的主题、内容、时代、背景、人物特征和性格来画，切忌按个人兴趣来打扮。
2.演员演戏活动在舞台上，和观众有一定的距离。为了帮助观众看清演员脸上的表情，化妆时，比生活妆要有一定的夸张。
3.戏剧是综合艺术。是由导演、演员、布景、灯光、服装等方面配合起来的。布景与服装的色彩直接影响到演员脸部色彩的深浅与明亮。灯光还有一种漂白作用。所以，日光下和弱光下妆要画得淡一些；强光下妆要画得浓一些。
4.要熟悉演员的脸型。舞台人物造型是以演员脸型为基础，把不符合剧中人物的部分加以掩盖，把不够的地方加以强调、突出，以达到剧中人物的需要。
5.要了解人体头部的骨器和肌肉。
人体头部骨骼是由头盖骨和颜面骨组成。它是整个头型的基础。在脸部有八个最高点（额骨节节、眉骨节节、颧骨节节、下颌骨节节），这八个点的地位往往决定着一个人的脸型。肌肉的松弛、消瘦或丰满，直接影响脸型与表情。所以，化妆前一定要观察好这几个点的地位和骨骼与肌肉的相连关系。
舞台化妆由于剧种不同，要求也不同。
现代戏曲妆：与话剧化妆接近，但由于戏曲表现的程式化和风格化，夸张的成份较大，因此舞台上的化妆也要相应地夸张，使化妆和表演形式统一起来。
历史剧妆；历史剧化妆因地方剧种的传统化妆不同而异，它们都有一定的表现程式和夸张的、有象征性的固定脸谱。
话剧妆：要求真实。它不象戏曲妆那样夸张，但要注意人物性格的造型及色彩应与剧的主题、风格、体裁相协调。同时，使观众能看清舞台上演员五官的表现。
歌舞妆：源于生活，高于生活，有浪漫主义色彩。所以化妆要美，要与鲜艳的服装配合好。
歌剧妆：与话剧妆相近，但因它以唱的表现形式为主，所以要注意适当的夸张。嘴要画得小一些。
曲艺、杂技化妆：以淡妆为主，要求颜色鲜艳、漂亮。
化妆的组成
1.绘画化妆
用绘画的方法在立体的面孔上描绘线条、明暗、肌肉、骨骼的变化，达到造型的目的。
2.毛发化妆
用头套、发型、胡型等粘贴物，立体地改变演员原来的外型，以达到造型的目的。
3.塑料牵引化妆
用粘贴零件和绷拉牵引办法牵动脸部肌肉，使其发生变化，达到造型的目的。
其中绘画化妆是主要的。这里主要介绍绘画化妆。
化妆步骤
1.准备物品和工具
化妆盒：文具盒、文艺盒均可。也可以把油彩挤到一块瓷砖上或玻璃板上使用。
油彩：一般常用的有大红、朱红、黑、蓝、黄、白等各种型号的颜色。
化妆笔：两三支即够用，市面上有卖。也可用小毛笔、纸笔、眉笔等代替。
擦脸油：凡士林、动物油、植物油均可。
扑粉：定状用。
粉刷：软一些的羊毛刷、排笔、棉花都可用。
胶水：有专门粘胡子用的胶水，也可用松香泡在酒精中制成。
2.化妆过程
洗脸：演员先把脸洗干净。男同志把胡子刮掉。
涂底油：用手指或手掌将上妆油拍好涂匀，但不宜过多。
拍底色：先把配好的底色放在手上调好，然后用右手指沾上调好的油彩。点到脸上轻轻拍匀，拍薄。在耳朵、脖子附近地方，要慢慢过渡。不能拍得太厚，否则就有死板感。如底色深，耳朵和手脖都要拍到。
拍颊红：一般拍在妇女擦胭脂的地方。颊红的边缘和底色接合要自然。常用的领红是大红加一点朱红，或加一些底色。
鼻侧影：一般画鼻侧影的色彩是蓝加红、黑加红或棕加红，但都要偏红些。
眼：画眼边用黑色、深蓝色或深棕色。画出形之后，上下眼睑处可用棕红色接边，慢慢地揉上去，内外眼角都要分开，内眼角可以点彩红，外眼角可以画淡黄色。
眉毛：眉毛一般为黑色，先用红颜色打底，范围要大一些，然后用深棕色画第二道，范围缩小些，最后用黑色画出重点。勾出后形。眉毛的前三分之。处，眉毛的下部画派一些，上边和左右两头柔和一些，这样画出来的眉毛主体感较强，同时也自然。
嘴：一般大红中加少量棕色，有时加一点底色，画时先从上唇中向左画，您后再向右画。上唇比下唇的颜色要深一些，下唇颜色可略加一点浅色，嘴角处可用深红勾出轮廓来。
全面调整：整个妆画完之后，化妆师要站在稍远一点的地方，对演员的化妆要全面看一看，太重的地方减弱，不够的地方加强一些，人中和翼翼处可以勾一些红线使轮廓更为清楚。
扑定妆粉、修妆：扑粉是关键的一关，粉扑得不好，往往前功尽弃。扑粉时，先用粉扑（纱布或棉花）蘸上粉，扑在脸上有油彩的地方，然后从毛刷（粉刷或棉花）把浮粉轻轻弹掉。一般用的粉遮盖力比较强。扑完后可用湿毛巾轻轻把脸按一遍，再用干深色线条笔，把眉、眼轻轻描一遍。
手、脖子、耳朵、腿：脸部化妆后，脖子、手等不化妆，会有不调和感，非常难看，所以一般手、脖子等也相应地化妆。可用专门擦手颜色。
头发造型：对表现人物的时代、民族、年龄、性格、精神面貌、社会阶级地位有很强的表现力，对改变脸型也起着相当大的作用。所以，面部化妆后，就要搞好头发造型。
改变发型的方法有三种：一是利用演员本人的头发，按需要加以梳理和染色；二是用发套；三是加接或粘贴局部头发。
胡须：男性化妆胡须对人物形象起着很大的作用，它不仅有时代、性格、民族的特点，而且对改变脸型的胖瘦、宽窄也起着决定的作用。
卸妆：先把胡须、头套等粘贴物，用酒精棉或溶剂汽油棉轻轻卸去；再把卸妆油涂在脸上，用手轻轻揉开；然后用棉花擦眼睛部位；再用纸把脸全部擦干净。最后用香皂洗脸。脸洗好后涂上保护皮肤用的氧化锌软膏或其他护肤霜。目前有乳化卸妆油，效果很好。用它卸妆不用纸和棉花。妆揉开后，用湿毛巾的一角先把脸擦干净就可洗脸，又快，又干净。个别演员的皮肤不适应，可改用植物油卸妆。
化妆品的几种简易做法
1.染涂灰白头发
用广告白色加甘油或加蜂蜜，适当加些水即可，这样比涂油彩好洗一些。
2.做鼻油灰
用吃过的口香糖加上橡皮泥探到一起就可以用了。但质量稍差。
3.粘胡子胶水
把松香块砸碎，放在酒精中泡几天即成，如马上要用，可加热。
第二节 表演化妆特点
1.青年妆1.青年妆的要求
年轻，要有青春的活力，不能肌肉松弛，老态龙钟；
健美，要健康美丽，不能矫揉造作，不能有病态的感觉；
清楚，化妆后，舞台上演员的眉眼要清清楚楚，干干净净。
舞台青年妆的底色非常重要，一定要明亮的颜色，颊红也要求比较鲜艳，眼与眉适当的向上翘。
2.使瘦人较丰满一些
利用色深浅和领红的形状可以使瘦人变得丰满一些。在给瘦一点的人化妆时，颊红打开的要非常柔和，整个色彩明亮健壮一些。太突出的地方画暗一些，凹进去的地方可适当加一些淡色，用素描画圆球的方法把颊部回突出，这样就可以达到一定的效果。
3.使胖人稍瘦些
从鱼尾纹处到嘴角画一条长形的红色阴影，并和底色接合好；颊红色可以画的愣一些，腮帮处要暗一些，这样就能收到较好的效果。
还可以用两种底色的办法来解决，额头、鼻梁，一直到下巴，用的底色要亮一些，太阳穴、下颌骨处用的底色要暗一些，但不能太深。暗色用朱红加蓝，效果比较好。脖子一定要画暗色，如不画就会比原来还要胖。
4.使鼻子的轮廓更清楚
画鼻侧影的时候，内眼角和鼻梁之间，为明显分界线，从鼻窝开始起笔，一条线到鼻尖打匀，鼻翼处阴影就没有了。一条线到鼻梁中心打匀。鼻子塌可在鼻梁中心加一道高光线，使之有立体感。但切忌画出两道火车轨。
5.改变脸形的长短
利用鼻侧影可以改变脸型。鼻子短的人，鼻侧影从眉头处或再高一些的位置起笔一直画下突。把鼻子画长，脸也自然显得长了一些。鼻子过长，画鼻侧影不要从眉头起，而应从眼窝抹过去，同时界头底下画一些暗色，鼻子就显短了，然后再把发根往下缩短。下巴底下用暗色。这样整个脸就显得短了。
6.眼睛的画法
画好眼睛必须懂得几个道理。
①和光的关系；我们日常生活中和在舞台上，一般光源都是从上边来的，例如日光、灯光、月光，上眼边的背光面，总有一个固定不变的阴影。我们就利用这块阴影来改变眼睛的大小。具体做法就是根据要求把阴影画成圆形或方形。
②从生理上看，上睫毛浓，下睫毛短而稀。所以，化妆时把上眼边画宽，下眼边画窄一些。
③色彩的对比。如果为了放大眼睛，把眼的周围都画上黑边，不但达不到所求的效果，反而，显得一团漆黑。所以画眼边必须把肉眼角和外眼角分开，用其它的色彩来衬托对比。这样，在远处才能看出光彩奕奕的眼神来。一般肉眼角用彩红、外眼角用黄色来衬托，但不能过分，否则就象烂眼角。
④利用移位放大眼睛。人的眼球一般藏在上眼睑三分之一，而下眼险离眼球有一点距离，所以，放大眼睛要移动下眼睑线，而把移过的空白处假设为白眼球。这假设的白眼球色彩，要根据底色来变化，但不能太突出，否则那块肌肉就出来了；就会把眼睛挤得更小。用皮肤的本身颜色，效果非常好，移位线也不能太宽，移多了会起相反效果。切忌移位上眼睑，否则就象瞪白眼。
7.几种眼形的画法
吊眼：如果演员的外眼角大向下，想给他画精神些，可把上眼边靠内眼角线画窄一些，向外眼角逐渐加宽，下眼边线靠内眼角离开眼远一些，外眼角靠近眼睛画得细一些，这样眼睛的形状就可以扭过来了。
按这种方法，可以画出各种不同的眼睛，但改变眼也是有一定的限度的，决不能离开演员的眼球去改变，否则你把外眼角挑的再高，本身的下挂眼也是改不了的。
8.改变嘴形
大而厚的嘴唇画小嘴唇，先要将嘴唇用底子油彩盖住，然后在嘴的地位，重新画上小而薄的嘴形，可再用深红或棕色勾出明显嘴角交界线。嘴角处可用黄或肉色衬托。薄唇加大加厚，就要把嘴唇颜色画出嘴的范围，也勾出轮廓线，用浅色衬托。2.小孩妆
一般规律小孩脸形圆、颇红形状圆一些。鼻子短，眼也圆，眉毛短或淡一些。底色鲜嫩红润。3.中年妆
中年人的化妆比较难掌握，化妆处理这类角色时要持谨慎态度。演员本人已具备中年人的特点，只要按角色要求处理一下就可以了，年轻人扮演中年人，就要按中年人的特点适当刻划。中年人的特点是鼻唇沟开始显露，额纹、鱼尾纹都隐约可见，面部骨路也初步现出轮廓。化中年人妆时，画出来的结构不要太过分，脸部线条不宜太多、太乱。4.老年妆
老年人面部肌肉松弛，皱纹增多，皮肤失去弹性，颜色变暗，骨骼突出，毛发也由于衰老而脱落变得又少又白。
1.先打底色
一般老年人的底色要暗一些黄一些；在土黄中加一点朱红和肉色即可。同时还要根据剧本的要求和演员本人肤色来决定。
2.画暗部
用红加蓝或红加黑都可以，把额沟、鼻侧影、鼻唇沟、下眼帘、颧骨下部，下唇沟、颞窝，每处的线像都要有线有面，有起伏，不要画得象刀刻的，要根据肌肉转折来画。
3.画亮色
用黄色加肉色涂在额丘、眉弓突起、颞线、颧骨突起、下眼帘阴影的下部、眼泡上、下颌角下巴亮等突出的部位。但这些部位的色度也有深有浅。
4.画皱纹
这是辅助性的，千万不要强调过分而破坏了主要的骨骼肌肉的关系。
抬头纹；结合演员本人的可能性和基础，在额头上搭着几条，但不能过多，多了上下打架，看不清楚。
眉间纹：在眉中间的三、二条皱纹。爱皱眉的演员眉间纹可不必画。
鱼尾纹：外眼角上几条放射纹。
鼻间纹：鼻子横部的几条横纹和斜纹。
放射形纹：嘴边的纹。老太太妆画的最多，老头要粘胡子就不必画了。
笑纹：在面颊上的几条松弛的纹。
以上画皱纹要注意有层次，有重点，每一条纹都要有粗细，有长短，打出来面和点的宽狭都不一样。
皱纹的光源要统一，一般受光处画亮色，背光面画暗色，这样的皱纹真实感和立体感强。
5.画眼睛
老年人的眼睛外眼角下坠，用棕色画眼边，或在眼睫毛上画一些白色，就可以了。
6.眉毛
人到老年眉毛增加或长出很长的眉毛，叫寿眉。这种眉毛很能增加老年人的风度。画老年人眉毛用白色油彩倒着涂在眉梢上。不太清楚时，可在眉下边画几条黑线，以衬托白灰眉毛的突出。
7.颊红
用棕红色。面积要小，与颊部的阴影、笑肌的线结合起来画，衬托住颧骨。
8.嘴
用暗红色，上唇可以用浅色。画时可根据唇上的竖纹画许多小道道，增加嘴的收缩感；嘴角处下挂又往上吊起，形成嘴角下坠的肌肉。
9.粘胡子
一般用现成的胡套，如没有，可以用毛线坯子代替。准备好需要的颜色，用时，把毛线还子梳成一缕一缕的。先在下巴处涂上松香胶水，从后在前一层层的立着往下巴上粘。粘时用剪刀剪出斜面。拍完了用湿布压一下，再进行梳理。上唇粘法也一样，只在外嘴角处先把两缕往外斜着粘好，再往中间粘。否则，妨碍演员说话和唱歌。5.种族妆黄、白、黑种人的特点
1.黑种人
用深褐色打底色，直至耳后脖后，而且一定要打匀。眼睛和嘴的部分少打底色。鼻侧影要重，可以用黑色。先用鼻油发把扁大的鼻子粘好，鼻子画宽一些，鼻孔也要画上黑色。眼睛圆而大，内眼角高，内眼角处点上彩红，外眼角分开衬上浅色，眼窝处也要逐步打开，下眼边可先加稍许浅蓝。再加上黑色。眉毛画黑色。打完粉后，眉眼最好用锅烟黑刷一下。男妆不打腮红，女妆要用大红加白的浅红打腮红。黑人的额丘、皱眉肌比较发达，根据人物情况，可适当加强。
2.白种人
头发要用头套。底色以肉色发粉为主，腮红用大红加一点白色，鼻侧影用朱红加黑或深蓝、除特殊鼻子需要加鼻油灰外，一般都可以画出来。画眼睛要抓住重点，内眼角抬高，肉眼窝的阴影要深陷，外眼角往下用棕色，眉骨要突出，下眼边在靠近睫毛处先用孔雀蓝色画一道，再用棕色画下眼边，这样达到扩大白眼球的作用，眉毛一般靠近眼睛。嘴唇薄，上嘴唇下稍方，可在人中、两边嘴角和下唇下方与下巴交界处点上红色或蓝色点，以使轮廓清楚。然后打扮，女妆可粘睫毛。6.淡妆
1.底色
根据本人的皮肤颜色而定。皮肤滋润有弹性、皮肤颜色也比较明亮的，尽可能不打底色、或少打底色。先用浅底色轻轻拍在脸上。薄到可看见演员本人皮肤的毛孔。皮肤贪黑，底色适当的厚一点，脸与脖子结合处，底色要渐渐消失；否则是一个脸壳。
2.鼻侧影
鼻子两侧的化妆轻重要恰当。先用橄榄色加一点底色在鼻子两侧轻轻拍出面来。肉眼角靠鼻子处作为一个重点，鼻子高大者，颜色要深。几平只比底色深半度，除重点外都是虚阴影。鼻子是一个圆体，画的越自然越好。
3.腮红
由皮肤中透出的一种红润，给人以健康感。化妆时不能单纯的用大红，要加底色、加白色、淡淡地拍上，在腮红的周围要渐渐地过渡到消失。面颊凹部用比底色更淡的颜色打上，要和腮红颜色柔和起来。
4.嘴的画法
一般男校用浅棕加一点红即可，有的人也可以不画。女妆要画得稍明显一些，但不用单纯的大红或朱红，要适当加一些底色。市面实的口红，有山茶色，有桃红色，可根据情况选用。嘴角处不要顺着本人的嘴往下走，这样容易嘴角往下挂，不精神。画时适当往上抬，在下嘴唇外角处，衬－些淡底色。嘴形太大或太鼓不必描得太清楚，嘴太小时就要把嘴的边缘线画清楚。
5.眼
用棕色或橄榄色靠近上睫毛边画一条线，用一支不沾油彩的干笔逐步往上打匀，加很少的土黄和朱红，到眉骨处逐渐消失。颜色尽可能用的要少，几种颜色加起来也不要超过半粒小米那么大。眼泡丰满，要画深一些的阴影，眼窝凹就画浅一些，甚至可以比底色浅。外眼角阴影往上逐渐淡下去，肉眼角在平里走阴影逐渐消失。下眼睫毛边线要画得很细，两头渐淡。
6.眉毛
先在本人原基础上适当地修饰好，把多余的用捏子钳掉。化妆时，眉的前三分之二是重点，用橄榄色。眉前头、眉上头、眉尾都要渐渐的虚过去，用化妆笔轻轻的一根根的画上。忌用纯黑。
7.粘假睫毛
是使眼睛明亮清楚的一种办法；用于女收。一般选择比较逼真的假睫毛。在边缘涂上胶水，粘在靠近上睫毛的地方。用完之后可以取下保存好，下次再用。
第三节 舞台表演指导
1.舞台表演的创意设计舞台是供给演员表演的台子或平台。表演指戏剧、舞蹈、杂技等演出，把情节或技艺表现出来，也是向对象物做示范动作。创意是指有创造性的想法和构思等。设计是指在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样，或是将设想创作成方案书和规划的蓝图等。
当今社会，舞台艺术和设计已成为最伟大的艺术中轴。它已是直接推动各种艺术体前行的惟一平台，从各个方向造就的艺术细胞质，在慢慢发生质变和量变过程时，无一不开始选择现实中的舞台作为第一发表场所。而要成为一门真正的艺术体，首先就是这个现实的舞台是否答应并给予支持。
舞台表演的美学观宛如车水马龙的艺术集散地，这对于表演艺术的创意设计者来说，好比沧海一粟，要从中一呜惊人，达到众心所向的高度，通常是八死九伤，留其惟一。有的艺术体将舞台形容成钢筋水泥土式的壁垒，也有的认为舞台是精耕细作的小世界生活圈。我们可以理解出的就是生活舞台无处不在，但这种概念式的自我安慰是对现实舞台的向往和无赖。层出不穷的多元生活造就出的多元艺术最终要有舞台眼睛关注，才会给人们也给自己一个很有必要的交待。我们都知道，在中国这个土地上，上海歌剧院、首都剧场、四川的锦城艺术宫、长沙的田汉大剧场并列为我国顶尖级舞台前沿，多少艺术大师一生的梦想，就是能在这里参加一场演出或搞一次个人专场，他们乐意将这一目标追求到生命的后最一秒。而世界上有名的维也纳金色歌剧院，却又是世界级大师们追求的梦想，我国艺术家以个人名义能获准在此举行个人专场的也有几位了，如宋祖英、熊曼玲、谭晶等。
舞台和设计虽都为一种符号，但往往这种符号又是最难预测的。人是这些符号中的笔画，导演、编剧、舞美、主持、剧务、灯光师、音响师、道具师等等，任何观念不能统一或不能解释，都有可能在审美视觉上出现误差。其后果是观众的态势、评价和认知不言而喻。
茶艺表演是一门创作艺术，通过茶的信息达到表演的高度，形成表演的艺术。根源是茶提供创意设计母体，再通过艺术形式的设计完成表演的程序，最后由演员去执行这一艺术过程。创作的表演艺术是表演者和设计者共同构建的艺术生命，所以在设计的程序上和表演的过程中都不允许有半点闪失，否则生命就会当场消失或从此以后再也活不回来。
茶艺表演本身就带有极高的表演者技术难度，它不是武术、杂技、舞蹈那样以形对形，而是拥有武术的力度和器械、杂技的技巧和刚柔、舞蹈的飘逸和步履。在这种情况下还不是茶艺表演的难度，它还溶合了“水”和“茶具”，大家知道，水上舞台的管理有多难，茶具是易碎物品，二者组合，加上前面提到的六样指标，一台茶艺表演是拥有相当高的难度和艺术价值。多少年来，茶艺表演的难度和艺术价值一直被艺术界学者忽视着，总以自我心态定论茶艺修的是内涵。但谁又否定过茶还可成为一门表演艺术呢？为此，一代又一代的茶艺工作者，通过自己不懈的努力，在舞台上创作了相当多的茶的表演艺术，虽然质量上还有待提高，但熟练舞段、技巧和理解舞台语言的内涵上并不少于其它行业的艺术工作者。为了更美地将舞台茶艺体现出来，许多茶艺表演者自觉地接受各种体能训练和文化素养的研修。
茶艺表演的创意设计首先要考虑创作的基本原理，在技术技巧上要充分考虑到茶艺中最特殊的水的问题，水不像别的棍棒布匹道具，掉了可增补一个动作去捡起来，让观众误看成是设计动作而蒙混过关。水可不一样，掉到舞台上是捡不起来的，茶具掉下去就碎了，音乐快了慢了都会让整个程序失控。如果是使用开水表演，那难度更加难上加难了，所以在设计一场茶艺表演时，第一从安全角度考虑；第二从技术含量上考虑；第三从时间观测上考虑；第四是从音乐节拍上考虑；第五才是表演者艺术表现力的考虑。这样的设计至少是最科学的，如果一定要将艺术表现力放在第一位，那应该是一种舞台赌博，风险极大，搞不好会得不偿失。
茶艺表演除开质感艺术的设计要科学外，对于文化魅力的设计一要符合传统意识里的茶文化；二要具有时代气息；三要体现生活元素；四要达到茶知识的普及；五要完成文化综艺特点。一种简单意义上的“好看”不是茶艺表演中文化魅力的追求，应为除了好看，还要有看有所得、看有所思的境界。其美学特征是正面和积极表现，对于机械化表演技巧的规律可以放弃，茶艺表演有属于自身原动力的支撑。所以，设计一台茶表演，重要思想构图上不要受到一般表演规律的打压和假定。
生活舞台处处都是，其茶艺舞者也遍布生活的各个角落。如果将这些茶艺表演艺术的源程序提取精华，再进行分类，精制、总结、归纳、编排，那么，其现实舞台的感染力是任何空间都会容纳下的艺术体。不同于时代和不同于人群的艺术感召力，历来是舞台设计师们拚命幻想的曲子，有谁不希望自己设计的作品是老舍的《茶馆》呢？2.舞台表演好台风的保持
梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。
演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。
真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨
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