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发布时间:2020-07-29 18:08:29

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艺术硕士历年真题详解

艺术硕士历年真题详解试读:

第一部分 名校考研真题及详解

中国传媒大学

2016年中国传媒大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解

一、选择

1.用直线将作者与作品连起来

嵇康 《沧浪诗话》

库尔贝  《悲剧的诞生》

严羽 《声无哀乐论》

亚里士多德  《诗学》

尼采 《割麦的农妇》【答案】作家与作品对应关系如下表所示:

2.王羲之书法代表作是  。【答案】《兰亭序》【解析】王羲之,字逸少,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,广采众长,备精诸体,摆脱了汉魏笔风,自成一家,其书法风格平和自然,笔势委婉含蓄。其代表作《兰亭序》也称《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等,记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者对于生死无常的感慨,被誉为“天下第一行书”。

3.  提出“艺术乃是人类情感符号形式的创造”。【答案】苏珊·朗格【解析】美国学者苏珊·朗格从符号学美学出发,认为艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品是人类情感的表现形式。她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神,把艺术界定为一种特殊的符号,艺术符号是对情感的表现,从其表现性上讲,艺术被视为生命的形式;情感符号是由幻象构成,这是朗格艺术理论思想的主要逻辑脉络。

4.《格尔尼卡》是  的作品。【答案】毕加索【解析】毕加索,西班牙画家、雕塑家,立体主义创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于20世纪30年代受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作了壁画《格尔尼卡》,画面展现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下,人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景,它是一件具有重大影响及历史意义的杰作。毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格,同时也汲取了印象派、野兽派的画法,毕加索多用变形、抽象、象征的创作手法,开创了现代主义绘画的新理念。

5.《巴黎圣母院》是  的作品。【答案】维克多·雨果【解析】维克多·雨果是法国浪漫主义作家,人道主义的代表人物,19世纪前期浪漫主义文学运动的代表作家,法国文学史上卓越的资产阶级民主作家,被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其著作《巴黎圣母院》故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院,作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民、流浪者和乞丐的互助友爱、正直勇敢和舍己为人的高贵品质,与上流社会的丑恶现象形成鲜明对比。《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身风格的长篇小说,它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。

6.电影《乱》是日本导演  的作品。【答案】黑泽明【解析】黑泽明是日本电影导演的杰出代表,也是世界最重要的电影导演之一,他深受西方电影的影响,却又坚持日本传统的价值观和文化观,对日本民族性的反思和抨击贯穿了他的全部作品。其代表作《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感,取自日本战国时代的一段寓言故事,讲述了日本战国时期,一个虚构的文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。该影片获得了1986年第58届奥斯卡最佳导演奖提名。

二、名词解释

1.丑

答:丑感,和美感相对,也是审美经验中的一种常见类型。丑感是一种包含多种内容的复合体验,具有否定性的审美体验要素。

丑有形式丑,主要是指引起审美上的不快感,并且没有生气灌注的、扭曲的、变形的、怪诞的、不可理喻的、不规则的、不和谐的、畸形的形式。丑也有内容丑,主要指与人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻碍作用的审美对象。罗丹的雕塑《美丽的欧米哀尔》和欧洲小说史上的“四大吝啬鬼”形象都体现了“丑”在审美活动中的独特价值。

从社会角度来看,丑更是一种道德判断,它更多表现为恶。丑作为一种非合目的性的审美对象,促进和激荡了审美活动的深化。现代社会中丑存在独立性,丑从作为美的陪衬地位上升到作为独立的审美对象而存在,以丑为代表的否定性审美经验便成了艺术活动中的重要感受对象。从美感向丑感的拓展,是人类审美能力的发展和完善。

2.意境

答:意境,中国古典美学传统的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境既有来自艺术家主观的情感与思想,又有来自客观现实中的境,情和境是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。

唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”,唐代司空图提出“韵味说”,宋代严羽提出“妙悟说”,清代王士祯提出“神韵说”,王国维提出“境界说”,这些都是一种令人沉吟玩味,只可意会,不可言传的意境。

意境的特点有:若有若无的朦胧美,有限到无限的超越美,不设不施的自然美。意境对中国传统艺术创作产生很大影响,中国的文学艺术,诗词赋,戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境,将意境作为艺术追求的极致,体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。

3.形象思维

答:形象思维是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维是相对于抽象思维而言的。具体而言,形象思维是指在艺术构思中,艺术家以表象作材料,将表象升华或将表象分解、重组和联结,再经过艺术想象(以升华或重组过的表象为材料加以艺术想象),从而加工成完整的艺术意象。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平,它始终伴随着形象,并通过“象”来构成思维流程。

4.人化自然

答:人化自然体现了人的本质的自然对象或自然事物,即人们把自然材料变成了“人类意志驾驭自然的器官”,根据自身需要而改变了的自然界。马克思论述人与自然的关系时首先使用该术语。人化自然表现一种过程,即客观的自然界不断进入人的活动的过程,是客观世界对象化的过程,或者说,由于人的对象活动使越来越多的天然生态系统变为人工生态系统的过程。“美不自美,因人而彰”,人化的自然作为审美对象为艺术家所发现,即如朱光潜所说“美是客观与主观的统一”。

5.艺术生产

答:艺术生产是指实际的艺术创作过程,马克思明确提出了这一概念,将“艺术”与“生产”联系起来,从生产实践活动角度出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,是人的一种生产实践活动。这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举。艺术生产将创作主体的精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品;艺术生产要遵循精神生产和物质生产的一般规律,但不能完全遵循;艺术生产遵循精神性与物质性、审美属性与商品属性、创造性与工艺性、个体生产与集体生产的统一。艺术生产一方面以物质生产为基础,有着一般生产的普遍性,另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。

三、简答

1.简述继承与创新的关系。

答:历史继承性与创新性是艺术发展的自律性规律,两者是相辅相成、不可分割的统一体,二者既有联系又有区别。(1)区别

①继承。继承是指前代对于后代所造成的巨大影响,以及后代在前代所带来的巨大影响中继承和保留优秀的成果。历史继承性主要表现在艺术作品思想内容的继承、艺术作品形式的继承以及艺术种类和艺术创作方法的继承;对于艺术遗产继承是本着批判的原则,但并不能简单的抛弃和否定前代艺术带来的成果,同样更不能全盘照搬,可以取之精华、弃之糟粕。这就是艺术发展的规律。

②创新。对于艺术发展而言,创新也是发展之中的必然规律。艺术创作的创新表现为艺术内容的创新和艺术形式的创新。对艺术作品而言,创新表现为作品内容和形式的创新。对艺术家而言,创新表现为对他人和自我的超越。艺术创新根据不同的程度,有延续风格中的创新,也有转变风格的革新。(2)联系

①创新是继承的目的,离开创新的继承是复古,只有以创新为目的的继承才是科学的批判的继承。

②继承是创新的基础,没有继承的创新是虚无,只有在继承基础上的创新才是成功的、有价值的。

③任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展的,这是艺术自身运动的一个普遍规律。

2.简述能指与所指。

答:能指与所指,出自瑞士语言学家索绪尔的《普通语言学教程》一书。索绪尔将语言符号分成能指和所指两个互不从属的部分。(1)定义

①能指指的是语言符号的音响形象,也就是艺术中的符号形式,亦即符号的形体。

②所指则是它所表达的概念,也就是符号能指所传达的思想情感,或称“意义”。(2)关系

能指和所指是语言符号的一体两面,不可分割。索绪尔认为某个特定的能指和某个特定的所指的联系具有随意性,是约定俗成的,保证了它们各自的独立。

①能指无法被缩减为概念(即索绪尔所说的所指);所指不依附一种特定的能指。

②一个孤立的能指可以具有多种含义,即多义性;反之,一个概念也可以在不同的能指中得到表达,即同义词。

3.为什么说保护非物质文化遗产是维护世界文化多样性的重要手段。

答:非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产具有重要的价值与意义,是维护世界文化多样性的重要手段。(1)非物质文化遗产是文化的象征与表现形式

非物质文化遗产是历史遗留下来的宝贵财富,它蕴涵着一个国家或地区人民特有的精神价值、思维方式、生活方式、风俗习惯等,是一个国家和民族历史文化成就的重要标志。(2)非物质文化遗产具有多样性

保护非物质文化遗产不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义,而且对于展现世界文化的多样性具有独特的作用,是人类共同的文化财富。非物质文化遗产是文化多样性的熔炉,是可持续发展的保证,是人与人之间密切联系以及进行交流和了解的要素,其作用是不可估量的。(3)非物质文化遗产具有重要价值

非物质文化遗产对人类是有价值的,不同类型的遗产其价值有所不同,但从总体上看,人类文化遗产的价值主要体现在历史、艺术、科学、教育及经济等方面。保护文化遗产有利于继承和发展民族优秀文化传统,增强民族自信心和自豪感,培育民族精神和爱国主义品格;有利于建设先进文化,促进精神文明建设;也有利于促进世界文化的繁荣。

总之,非物质文化遗产是一种重要的文化载体,保护非物质文化遗产就是维护世界文化的多样性。在现代社会中,随着人们交际范围无限扩大和交流方式多样化,非物质文化遗产也需要有更具宣传力和影响力的传播渠道。

四、论述

1.谈谈你对“艺术与社会”之间关系的理解。

答:艺术是人类社会发展的产物,随着社会的发展而不断丰富与发展,社会制约着艺术的发展。艺术对社会的发展也具有能动的反作用。(1)社会对艺术的影响

①社会为艺术的发展提供必要的环境,推动艺术的发展。社会政治、经济、文化、科技的发展,在一定程度上推动了艺术的发展。政策的鼓励、经济支持、文化的传播以及先进的科技,都会促进艺术在内容与形式上的发展。

②社会也会制约艺术的发展,主要体现在政治方面。落后的社会政治制度严重阻碍了艺术的发展,甚至使得艺术出现倒退,比如中国秦朝的焚书坑儒,欧洲中世纪的政治制度也严重打压了艺术的发展。(2)艺术对社会的影响

艺术对社会的发展具有文化审美功能,丰富着人们的文化世界,提高人的审美情操。除此之外,艺术还具有其他重要的社会功能。

①艺术的认知功能

艺术的认知功能,是指人们通过艺术鉴赏活动,可以对自然、社会、历史、人物有一个更加深刻的认识。艺术由于其形象性、修辞性等特点,往往能够比一般的记叙性的历史作品更深刻地揭示社会现实、阐述人生真谛和反映生活广度。

历史有时候迫于政治压力,在记录的真实性上会打折扣;而艺术反倒因为其虚构的真实、叙述的隐晦,形式的审美,能够别具一格地深刻反映时代的真实状况。

②艺术的教育功能

艺术的教育功能,是指人们通过艺术欣赏活动,受之教化影响从而发生思想的变化。正因为艺术形象有着让人模仿的感染力,古今中外的思想家、艺术家、教育家都很重视艺术的教育功能。

艺术在参与塑造人的社会化进程中的作用很大。在艺术教育功能之发挥上,需要特别注意艺术形式的问题,否则把艺术教育变得只见教育,不见艺术,效果反而适得其反。用一些相关题材的艺术作品来让受众欣赏,把内含的主题思想融合在优美的形式里,则更容易让受众在审美活动中潜移默化地接受所要教育的内容。

③艺术的娱乐功能

艺术的娱乐功能是指通过艺术欣赏活动,使人获得精神的享受和心情的放松。亚里士多德认为,人的本能、情感和欲望有得到正当满足的权利,艺术应当使人得到快感,娱乐功能是艺术最重要的一个功能,追求愉悦欢快的心情本就是人之天性。

但是,若肆无忌惮地以娱乐为终极追求,过度地追求娱乐功能,甚至走向了娱乐至死的地步,则又过而不及。

④艺术的经济功能

重视艺术的经济功能,首先需要破除旧思想、旧观点。艺术的创作、传播、欣赏等整个环节都是在社会经济体制中运行完成,离开社会环境的艺术运行体制当然不存在。艺术只有审美功能而不具经济功能在现阶段既不可能也不现实。

在机械复制时代的技术环境下所产生的艺术品,其所依赖的展现艺术本体的介质并不具有垄断、唯一的特性,以摄影、音乐、电影为代表,这些艺术作品往往是依靠不断被复制、传播、欣赏来实现其经济功能,实现价值的增值。艺术的复制经济由技术催动发展到了一个新的境地。

⑤艺术的政治功能

艺术的政治功能是指艺术作为文化意识形态的典型代表,为政治服务。实际上,在有政治的社会中,根本就不存在不受政治影响的艺术。艺术总是会或多或少、或正或反、或明或暗地为政治服务。

在阶级斗争强烈的年代,利用艺术粉饰太平或者利用艺术来反抗压迫的活动更为频繁。在阶级斗争不那么强烈的年代,艺术的政治性一般则没那么明显,但依然要以不能触犯统治阶级的利益为底线,即使含有政治色彩的颠覆,那也只能是一种引导发泄型的适度颠覆。艺术审美功能本质上是要求人对某种秩序的认同。

总之,艺术与社会之间是一种不可分割的关系,艺术的存在与发展离不开一定的社会环境,而社会的发展总会在艺术的发展中得到体现,艺术的发展又为社会的政治、经济、文化等系统服务。在谈论艺术时,一定要将艺术与社会联系起来,不可片面孤立地看艺术。

2.习总书记说“低俗不等于通俗,欲望不代表希望。”结合当下中国文艺创作现状,谈谈你的观点。

答:随着社会的发展,中国的文艺创作获得了很大的发展,在数量上的增加、形式上的多样化,都显示了文艺创作的进步。但大量的文艺创作、多样化的文艺作品形式,不代表中国的艺术发展的质量也具有同等水平的进步。在现代媒体的带动下,中国文艺创作出现很多“以低俗代替通俗”的现象。(1)低俗化的原因

低俗文化借助经济繁荣即商品行销手段,在传媒、娱乐、影视、广告、网络的媒介下迅速在社会生活各个领域传播,造成了低俗之风泛化的现象。出现这种现象的原因是多方面的,具体如下:

①经济利益的驱使。低俗文化在一定程度上迎合了部分消费者的口味,这就使得以谋取经济利益为目的的商家有了可乘之机,为获取更多的经济利益,简单低俗、机械复制的艺术产品在市场上横行。

②大众传媒的弊端。现代科技的发展,大众传媒与网络的发展为人们享受文艺产品带来捷径的同时,由于自身的难以监控等弊端,成为低俗文化的聚集地。

③社会文化价值取向的扭曲。在社会的压力下以及从众心理的影响下,人们的价值取向也开始出现扭曲,人们逐渐更加喜欢简单的不需要付出太多精力的艺术产品来放松自我。

④政策监控不到位。在政策上没有一个严格的可执行的文艺创作标准,导致对低俗文化的监控不到位,缺乏一个可以有效的赏罚机制,也使得低俗文化有了更为广阔的空间。

⑤对传统的优良的文化艺术的忽略。时代的进步,人们更多地接触到现代社会的产物,加上社会上对传统文化的肆意改造与摒弃,使得传统的艺术表现形式逐渐失去关注,淡出了人们的视野,同时传统的艺术表现形式也因为不能带来更多的经济利益与感官享受,而逐渐失去优势。(2)抵制低俗化的措施

习总书记说“低俗不等于通俗,欲望不代表希望。”这就要求文艺创作要严厉抵制低俗现象,因此必须采取必要的整治措施。

①精品之所以“精”,就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺工作者要志存高远,紧跟时代发展趋势,保持自己的艺术风格。

②要坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

③针对已经出现的低俗文化现象,要严格进行整改,初步建立一个可操作的可接受的文艺创作的标准与制度,以此来规范社会文艺创作。

④没有需求也就没有生产。这就要从根本上改变大众的消费需求,在社会中逐渐扶正价值取向。

⑤积极宣传优秀的传统文化艺术。这就要求取其精华,吸收优秀文艺创作的优点,同时改革传统优秀艺术产品,用现代化的先进手段来传播优秀的文艺创作。“低俗不等于通俗,欲望不代表希望。”伴随着社会低俗文化的猖獗,最根本的是要改变社会与大众的观念,学会在低俗潮流中辨别真正的通俗艺术,避免把对低俗文化的欲望误当作未来文化艺术发展的希望。

2016年中国传媒大学826艺术综合[专业硕士]考研真题及详解

一、填空

1.中国现代舞之父是(  )。【答案】曹诚渊【解析】曹诚渊,被称为“中国现代舞之父”,1990年,曹诚渊获选为“香港十大杰出青年”,1999年7月获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”,表扬他对香港文化发展的贡献。其主要编舞作品包括:《鸟之歌》《昆仑》《中国风·中国火》《逍遥游》《三千宠爱》等。

2.乐剧《尼伯龙根的指环》的作者是(   )。【答案】瓦格纳【解析】《尼伯龙根的指环》是德国音乐家瓦格纳作曲及编剧的一部大型乐剧,创作历时26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物,特别是冰岛家族传说。它由四部歌剧组成,被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。

3.小说《长恨歌》的作者是(  )。【答案】王安忆【解析】《长恨歌》,王安忆著,主要讲述了一个女人四十年的情与爱,其中还交织着上海这座大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。该小说荣获第一届世界华文文学奖,并于2000年获得中国文坛上最具荣誉的大奖——茅盾文学奖。

4.戏剧《正义者》的作者是(  )。【答案】加缪【解析】加缪,法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家,存在主义文学大师,“荒诞哲学”的代表人物,其代表作有《正义者》《局外人》《鼠疫》《西西弗的神话》等。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖,是有史以来最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。

5.兵马俑体现了秦朝的(  )技术。【答案】陶塑【解析】秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”,“20世纪考古史的最为壮观的发现”。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军,象征了秦朝威武的军队。秦代兵马俑在艺术表现上运用严格的写实手段,制作上采用模、塑结合的手法,运用塑、捏、堆、贴、刻、画等多种技法制作而成。秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的,它是前代艺术传统的继承和发展,又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

6.苏轼的“诗中有画、画中有诗”说的是(  )。【答案】王维【解析】王维,字摩诘,崇佛教,性喜山水。北宋苏轼称赞他“诗中有画,画中有诗”。传说中他以“破墨”写山水松石,曾绘《辋川图》。其传世作品有宋赵佶标题“王维雪溪图”,被认为是王维惟一的山水作品,现藏于台北故宫博物院。

7.吴门四家除了沈周、文征明、仇英,还有一个是(   )。【答案】唐寅【解析】吴门四家又称明四家,是指四位著名的明代画家:沈周、文征明、唐寅和仇英,相对于“元四家”产生。由于他们均为南直隶苏州府人,活跃于今苏州(吴门)地区,又称“吴门四杰”或“天门四杰”。画风均受到文人画家的影响,他们技艺全面,题材广泛,熟练运用笔墨,描绘周围的园林景物,把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平,开拓了元明清以来山水画的新境界。

8.纪录片之父(  )创作了《北方的纳努克》。【答案】罗伯特·弗拉哈迪【解析】罗伯特·弗拉哈迪被称为“纪录片之父”,他把手中的摄影机柔化成为人类心灵的延伸物,他怀着谦卑、谨慎的态度关注事物,发现世界,在以声像方式记录人类生活的道路上达到了诗与哲的高度。《北方的纳努克》是由他于1922年1月出品的纪录电影,该片再现了爱斯基摩人用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。

9.敖德萨阶梯是电影(  )中的。【答案】《战舰波将金号》【解析】敖德萨阶梯出自电影《战舰波将金号》。《战舰波将金号》是前苏联蒙太奇学派爱森斯坦实践其蒙太奇理论的杰出作品。影片具有史诗般的格调:主题宏大,冲突鲜明,结构精巧,激情澎湃,充满了诗情画意,影片中的蒙太奇运用达到了相当完美的境界。

10.修饰人物或物体造型所用的光是(   )。【答案】修饰光【解析】光线是电影得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础,同时也是电影艺术的重要元素。光线及其造成的阴影能够突出强调被摄物的造型特点、营造具体场景的气氛效果。在造型打光中,光线按照地位的不同抽象性地分为:主光、辅助光、环境光、轮廓光、修饰光等,其中修饰光又称装饰光,指修饰被摄对象某一细部造型的光线,例如人物的服装光、眼神光、头发、面部细部以及用于场景某一细部的光线,用修饰光的目的是用来美化被摄对象。

二、名词解释

1.侯孝贤

答:侯孝贤,中国电影导演、监制及编剧,台湾电影的代表人物之一。1981年,侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》,在这部影片中,他运用长镜头而造就出的视觉风格,成为他电影的标识。1993年他凭借《戏梦人生》获得第46届戛纳国际电影节评审团大奖。2015年,侯孝贤凭借电影《刺客聂隐娘》获得第68届戛纳电影节和第52届台湾电影金马奖最佳导演奖。其代表作还有:《童年往事》《悲情城市》《恋恋风尘》《海上花》《最好的时光》等。他凭着独特的现实视野和美学风格,在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

2.视觉传达设计

答:视觉传达设计是指设计师利用视觉符号来传递各种信息的设计,设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接收者。视觉传达设计的主要功能是传达信息,它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。它是以视觉可以认知的语言表现形式传递信息的一种设计活动。它是最直观的信息传递方法,也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。对于视觉传达设计而言,更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工艺学等。

3.启蒙主义戏剧

答:启蒙主义戏剧开始于17世纪的欧洲启蒙运动,到18世纪下半叶,才有了轰轰烈烈的发展。启蒙主义戏剧思潮具有强烈的政治色彩,封建君权和教会是其矛头所向,多数剧作以批判现存制度和文化——君主专制和宗教迷信——为主旨,以自由、民主、平等、博爱、天赋人权思想反对封建君主专制政府和封建教会愚昧人民的蒙昧主义。其代表人物分别有法国的博马舍,代表作有《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》;意大利喜剧家哥尔多尼,代表作有《女店主》和《一仆二主》;德国的莱辛,代表作有《艾米莉·迦绿蒂》;德国的席勒,代表作有《强盗》和《阴谋与爱情》。

4.舞剧

答:舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术,属于舞台剧的一种,由若干要素组成,其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。作为一门独立的艺术形式,舞剧需要有较高的经济投入,要有相对稳定的庞大的专业演员队伍和现代化装置的剧场。中国舞剧在20世纪30年代才初见端倪。“新舞蹈艺术”的奠基人吴晓邦于1939年创作的三幕舞剧《罂粟花》,叩开了中国舞剧的大门。

5.书法

答:从广义讲,书法是指语言符号的书写法则,是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,从这个意义上讲世界各民族都有自己的“书法”。狭义的书法则特指“汉字的书写艺术”,特指以毛笔表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展中形成的特有艺术。中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成。书法字体主要有篆、隶、草、楷、行等。书法既有语言文字所有的实用价值,也有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一,后流行到日本等国,至今不衰。

6.民族乐派

答:民族乐派是19世纪下半叶,伴随浪漫主义音乐深入发展的同时,在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现的本国的乐派。他们把浪漫主义对音乐的民族性强调作为自己的首要特征,通过多种手段力图在作品中体现其民族性。他们利用民歌,运用有民族特点的旋律或节奏,以民族的文学或爱国主义的主题作为音乐创作的基础。同时,他们也把浪漫主义的音乐手法与民族音乐的因素有机地结合起来,创作出令人耳目一新的音乐作品。作品具有鲜明的政治倾向性、深厚的民族感情和强烈的民族意识;直接抒发作者个人的生活体验和内心感情以及表现现实的民族阶级斗争。民族乐派的作曲家大量运用民族民间音乐素材,并创造性地与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合。其主要代表人物有波兰的莫纽什科,匈牙利的埃尔凯尔,捷克的斯美塔纳、德沃夏克,俄国的格林卡和以巴拉基列夫为首的“五人团”、柴科夫斯基等。

7.阿里斯托芬

答:阿里斯托芬,古希腊喜剧作家的代表人物,被誉为“喜剧之父”。他一生共写过44部喜剧,流传后世的有11部,代表作有《鸟》和《阿卡奈人》。阿里斯托芬的《鸟》是欧洲文学史上最早描写乌托邦理想社会的作品,也被认为是阿里斯托芬最优秀的作品。阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中农民的利益,他提出一些新思想,但在政治上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。阿里斯托芬在《阿卡奈人》中提出,他写作喜剧的目的是为了发扬真理,支持正义,给人民指出教训,把他们引上幸福之路。贺拉斯将阿里斯托芬看作“希腊旧喜剧时代最伟大的三位诗人之一”。

8.转场

答:转场是指电视中段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。较大段落的转场通常采用淡出淡入、划像、定格和两极镜头方式体现段落性;较小的段落的转场通常直接进行镜头切换,以体现视觉的连贯性。每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等。段落是电视片中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的电视片。转场在其中具有体现明显的段落性,又体现段落间连贯性的作用。

9.戏剧情景

答:戏剧情境是戏剧作品的构成要素之一,用以表现主题的情节及境况。戏剧情境代表着一定时间内决定人物行为和心理活动的所有事实。设定一个戏剧“情境”,是为了在其中展开丰富复杂的“情感”,为剧情的展开选取“时间”和“空间”,给戏剧动作和戏剧冲突以有力的支撑。作为戏剧作品的基础,戏剧情境的构成要素主要表现为:①剧中人物活动的具体的时空环境;②对人物发生影响的事件;③有定性的人物关系,人物关系是戏剧情境中最重要、最有活力的因素。戏剧情境是戏剧的“本质”,是戏剧冲突爆发和发展的基础和条件,是戏剧情节的基础,是人物性格展现的条件。它推进故事情节的发展,并直接引导观众对剧作进行审美感受。

10.主旋律影片

答:主旋律影片是以意识形态内涵为指向,注重教育观念,能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。这和中国文艺传统的“文以载道”观念相关。中国电影理论包含着浓重的政治社会意识形态色彩。作为时代主导要求的电影实现,主旋律电影的本意是创造一个时代令人激动的精神代表作品,主旋律电影的代表作品有《建国大业》《开国大典》《唐山大地震》《铁人》《孔子》等。

三、简答

1.以当下较为热门的一档选秀节目为例,概括该节目中的运动镜头的使用特点,并就这些运动镜头对节目所起到的作用进行适当的分析。

答:运动镜头是指摄影机在运动中拍摄的镜头,也称移动镜头,运动摄像在一个镜头中通过改变镜头光轴,或者变化镜头焦距,拍到运动的画面,如推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。以浙江卫视大型户外真人秀节目《奔跑吧兄弟》为例,在运动镜头的使用上,手持拍摄运动镜头增强了节目动感,航空器航拍运动镜头从大全景的角度全方位展现了节目场景,GoPro运动相机的应用提供了运动的全新视角,是一般运动摄像无法比拟的。(1)手持拍摄运动镜头增强节目动感

在《奔跑吧兄弟》节目的“撕名牌”环节中,摄像师手持便携式DV摄像机跟随明星选手运动,在选手表现出彩的瞬间,摄像师适时多机位地进行捕捉,运用变焦推镜头跟进,放大和还原观众想看的细节,明星在比赛环节中可能丑态百出,可能表现幽默滑稽,可能沉稳而出色,这些都得益于手持运动拍摄的便携性,得以细致地呈现。(2)航拍运动镜头大全景、全方位

在节目中,每一期都会选择特定的场景,如大唐芙蓉园、杭州西湖、敦煌驿站等,通过飞行器飞行航拍,全景再现了古典园林、中式传统建筑、西湖美景、江南水乡、大漠戈壁、十里洋场等不同的情境设定,奠定了每一期节目的基调,增强了电视叙事的故事性色彩,使观众和现场参与的明星选手都有一种角色的代入感,航拍镜头的大全景、全方位,也为电视观众提供了异于日常的观景方式,塑造了电视化的视觉奇观,极具中国特色和风格的美景,增强了节目的审美趣味和审美价值。(3)GoPro运动镜头提供奇特视角

新型运动相机GoPro在节目中的运用,以其便携性、广角镜头的夸张变形,为电视观众提供了奇特的视角,比如在《奔跑吧兄弟》中,将GoPro置于过山车的前面,在过山车运动的过程中,相机也伴随运动,通过这一视角拍摄下明星选手的夸张变形的表情,配合节目游戏环节的展开,在奇特视角下的拍摄增强了画面的趣味性。

综上所述,运动镜头在真人秀节目中已经显示出了便携拍摄、全视角、奇特视角的趣味性、审美性和娱乐性、观赏性的特点;手持拍摄和新型运动拍摄设备GoPro和航天器的运用,在增强节目动感、塑造视觉奇观和增强收视趣味等方面发挥着重要作用。

2.简述当今数字技术的发展对艺术创作的影响。

答:现代数字技术对世界各国人民的物质文化生活与精神文化生活领域都产生了巨大而深刻的影响。现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切,尤其对艺术创作的渗透和影响更明显。这种影响主要体现在以下方面:(1)为艺术创作提供了新的物质技术手段,促进新的艺术形式的产生

当代最有影响力的艺术种类——电影和电视,是现代科学技术的产物。以电影艺术为例,电影的诞生和发展都离不开现代科学技术。正因为光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技术的发展,电影才得以诞生。(2)为艺术创作提供了前所未有的文化环境和传播手段

全息成像、电脑音乐、人工智能、人机交流、交互式电视、虚拟现实等技术的开发,创造了新的审美活动形式和新的艺术样式。现代科学技术极大地发展了生产力,使得人们比以前有更多的时间和资金运用艺术,为艺术提供了前所未有的文化环境。(3)艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透对人类生活产生了深刻影响,也促进了艺术创作自身的发展。(4)科学领域的重大发现对艺术创作观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。同时现代科学技术的迅速发展,也给各门艺术的研究和美学的研究带来了许多新的课题。

总而言之,艺术创作受科学技术的影响,科学技术促进新的艺术样式的产生,为艺术创作提供全新的文化环境和传播手段,更新了艺术创作的观念和审美的观念。

四、论述题

习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶,不要沾染了铜臭气”,谈谈你的看法。

答:习总书记说“文艺不能成为市场的奴隶,不要沾染铜臭气”是针对当下文艺界创作出现的市场化、商业化现象提出的,可以从以下几个方面进行理解。(1)“文艺不能成为市场的奴隶,不要沾染铜臭气”的原因

①文艺肩负时代使命——不要沾染铜臭气

文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。实现“两个一百年”奋斗目标,实现中华民族伟大复兴的中国梦,文艺的作用不可替代,文艺工作者大有可为。广大文艺工作者要从这样的高度认识文艺的地位和作用,认识自己所担负的历史使命和责任,坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品,弘扬中国精神,凝聚中国力量,鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。

②市场经济对文艺创作的影响——文艺不能成为市场的奴隶

a.经济基础决定上层建筑,上层建筑反映经济基础,并且反作用于经济基础。经济是艺术发展的决定力量和终极原因。经济决定艺术的发生,决定艺术的性质,决定艺术的发展。

b.市场经济对文艺创作具有重大的影响作用,使得在当下的市场经济条件下,在文艺创作方面,存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。

正是由于文艺具有重要价值,肩负重要的时代使命,市场经济对文艺创作产生了不良影响,所以习总书记提出了“文艺不能成为市场的奴隶,不要沾染铜臭气”。(2)文艺创作的前景

一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶,不要沾满铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。

①文艺工作者要讲品味、重艺德

艺术家要自觉坚守艺术理想,不断提高学养、涵养、修养,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练,认真严肃地考虑作品的社会效果,讲品位,重艺德,为历史存正气,为世人弘美德,努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。

②把爱国主义作为文艺创作的主旋律

每个时代都有每个时代的精神。广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观,增强做中国人的骨气和底气。

③弘扬中华优秀传统文化

中华优秀传统是中华民族的精神命脉。社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁荣起来。

④文学戏剧电影等要跟上时代发展

文艺创作要跟上时代发展,把握人民需求,以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品,让人民精神文化生活不断迈上新台阶。

⑤以人民为创作中心

文艺要虚心向人民学习、向生活学习。要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中,把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端,讴歌奋斗人生,刻画最美人物,坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

⑥低俗不是通俗,欲望不代表希望

坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

⑦文艺评论要倡导说真话、讲道理

通过深化改革,完善政策,健全体制,形成不断出精品、出人才的生动局面。要高度重视和切实加强文艺评论工作,运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品,倡导说真话、讲道理,营造开展文艺批评的良好氛围。

2015年中国传媒大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解

一、选择

1.用直线将作者与其作品连起来

朱光潜 《梧桐雨》

杜尚  《樱桃园》

契诃夫 《泉》

安东尼奥尼    《红色沙漠》

白朴  《文艺心理学》【答案】作者与作品对应关系如下表所示:朱光潜《文艺心理学》杜尚《泉》契诃夫《樱桃园》安东尼奥《红色沙漠》尼白朴《梧桐雨》

2.罗中立的代表作是  。【答案】《父亲》【解析】罗中立,中国当代画家,于20世纪80年代初,在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下,采用照相写实主义手法作油画《父亲》,该作品以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出中国农民的典型形象,该作品是“从艺术的天国向现实的复归”,是“中国社会和历史文化的一面镜子”,罗中立也由此被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。

3.德国思想家  提出了一个著名的观点,“美是理念的感性显现”。【答案】黑格尔【解析】黑格尔,德国古典美学家,在其名著《美学》中提出了“美是绝对理念的感性显现”观点,黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的,他认为艺术作品尽管是诉之于人的感官的,多少要从感性世界吸取源泉,但艺术的最终根源却在理念。艺术的任务在于用感性形象来表现理念,而不是用思想和纯粹心灵的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一,所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

4.《英雄交响曲》是著名音乐家  的作品。【答案】贝多芬【解析】贝多芬,德国音乐家,其音乐的最大特点是充满英雄主义激情,是维也纳古典乐派的代表人物之一,将古典主义推向极致。《英雄交响曲》原题“献给拿破仑”,但后来拿破仑称帝,具有民主思想的贝多芬愤然抹去了原来的献辞,改名为《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》。此曲第一乐章前所未有的复杂,具有深邃的力量;第二乐章用葬礼进行曲,意为悼念英雄;第三乐章将原来温文尔雅的小步舞曲改为比较粗犷的谐谑曲。全曲最后在凯旋般的热烈气氛中结束。这是一部在音乐史上具有里程碑意义的作品,常被认为是浪漫乐派的创始作品,也是古典主义的先驱作品。

5.《钦差大臣》是俄国著名戏剧家  的作品。【答案】果戈理【解析】果戈理,俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。其代表戏剧作品《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光,正一筹莫展,从彼得堡途经外省某市,被误认为“钦差大臣”,在当地官僚中引起恐慌,闹出许多笑话。该作品改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧局面。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形,从而揭露了俄国农奴制社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤为显著,车尔尼雪夫斯基在《俄国文学果戈理时期概观》中称他为“俄国散文之父”。

6.电影《阳光灿烂的日子》是中国电影导演  的作品。【答案】姜文【解析】姜文,中国演员、导演,代表作品有《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》《让子弹飞》。其中《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作,由王朔的小说《动物凶猛》改编。该片的背景是文革时的北京,一群生活在部队大院里的孩子,在耀眼的阳光与遍地的红旗中间,渡过自己的青春。意识流的故事里,有爱情和性的冲动,有幼稚和失败的革命精神,也有成长的故事。该影片被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。

二、名词解释

1.情节

答:情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一,是对生活与人物行动的表现、重构。但这种生活是经过提炼、取舍的,而非简单照搬。按照现代的解释,情节以提升剧情的戏剧性并最终服从人物刻画的需要为原则,按照相关的生活与人物性格逻辑,对一切与重构生活和刻画人物有关的有形元素诸如事件、细节、场面、矛盾、冲突等,按特定的时空结构进行有机整合。事实上情节的发展过程正是人物命运的形成、变化、完成的过程。情节必须是有形的,情节中必须有一组顺序或秩序来决定在某一点上进展的种类和程度(开始、中间、结尾),情节还必须有规模,也必须有人物和社会,还必须有一个发展心理学。

2.喜剧

答:喜剧是戏剧的一种类型,一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引入对丑的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同,可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐戏剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻快,往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧,代表作家是阿里斯托芬;16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表,代表作品如《伪君子》《吝啬鬼》等;18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表,代表作品如《费加罗的婚礼》等;19世纪以俄国的果戈理为代表,代表作品如《钦差大臣》等。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产,如关汉卿的元杂剧《救风尘》,明代高濂的传奇《玉簪记》,传统剧目《炼印》等。

3.荒诞

答:荒诞,作为一种审美形态,是西方现代社会与现代文化的产物,是人的异化和局限性的表现,也是现象和本质的分裂,动机与结果的背离,往往以非理性和异化形态表现出来,现实中的荒诞是审美范畴中荒诞的根源,荒诞审美形态是对现实中的荒诞人生以审美的方式进行反思和批判。从内容上看,荒诞更接近于悲剧,因为荒诞展现的是与人敌对的东西,是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的,无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏,更不会有对抗和超越。因此,荒诞是对人生无意义的虚无性的审美感悟,它的特点为:荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟;荒诞有审美意象的象征性;荒诞具有怪诞的表现形式。

4.移情

答:移情是西方传统美学中的代表性美论之一,代表人物是立普斯,这种学说主要有布洛的心理距离说和伽达默尔的时间距离说,它是要把人的主观的感情移到外物中去,使外物生命化,具有人的感情,因而令人感到美。该学说认为要在“我”与物之间保持一定的距离,以审美的态度来观赏外物,就产生了美。移情的审美体验特点就是“审美享受是一种客观化的自我享受”。

5.格式塔

答:格式塔,苛勒等人提出的心理学概念,指“完形”,强调经验和行为的整体性,认为整体大于各部分简单相加之和(即整体的美感大于局部的美感。整体决定部分的性质,部分依从于整体)。格式塔审美心理学最主要的贡献,是阿恩海姆对审美知觉的系统研究。阿恩海姆指出,眼睛对外物的观看,实质是一种视觉判断。看到一个事物,意味着把握或判断该事物的整体式样,这一式样是知觉运用自身的先天组织能力把它同复杂的背景分离开的结果,而组织活动又是按照知觉的固有规律“简化律”进行的。

6.结构主义

答:结构主义美学是一种主要流行于法国的,运用语言的结构和模式来研究、解释文学现象的现代西方美学思潮。20世纪20年代出现的俄国形式主义是结构主义美学的端倪。它不关心作品所表现的客观世界,而是研究信息场内语言的美学功能,力图以此规定出文学的本质、功能,以及作品与社会的关系、作品与作者和读者的关系。结构主义美学为客观精细地分析审美客体,尤其是分析文学作品,提供了可借鉴的方法论,有助于推进对艺术品的本质、内容与形式关系的认识。当它出现日趋严重的唯文本主义倾向时,其方法论不能上升到人类审美活动的本体论高度和广度。

奥地利哲学家路德维希·维特根斯坦在《逻辑哲学论》中所表达的见解,包含了“体系论”和“结构论”的思想,被认为是最初的结构主义思想;瑞士语言学家索绪尔是将结构主义思想运用到语言学研究的第一人,其代表作《普通语言学》对结构主义思潮产生了深远影响;1945年法国社会学家克劳德·列维·斯特劳斯在《语言学的结构分析与人类学》中,第一次将结构主义语言学方面的研究成果运用到人类学上。

7.无我之境

答:“无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式,他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种,后者是指创作主体的完全消失,隐在艺术意象后面,这种境界是作者的一种无欲无求的境界,是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界;创造的是表面上没有突出思想感情,只是纯客观的描写,但其实存在没有直接外露的感情,并且使这种感情和主题思想更为宽泛、广阔、多义而丰富。在此意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的,深藏在与之相对的情与物之中,作者的感情及所描写的景物融为一体。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。

三、简答

1.在大众媒介中任选一种并简述这种大众媒介对艺术的影响。

答:在现代传播媒介的参与下,艺术创作从观念到形态都发生了前所未有的变化,产生了新的艺术形式和一大批令人耳目一新的艺术作品,如计算机网络对艺术的创作与传播产生的重要影响,主要体现在创作的形态、效率、观念,传播与交流等方面。(1)丰富了艺术创作的形态与空间

以绘画为例,互联网与艺术创作的结合丰富了绘画表现语言。很多艺术家在进行艺术创作中,将作品输入计算机,利用计算机软件按照自己的想象制作出特殊的效果,扩展了美术创作的表现空间,不仅可以表现静态画面,还可以表现以往难以达到的动态画面。(2)提高了创作效率

计算机先进的艺术创作软件,如辅助绘画技术的应用,可大大缩短艺术生产的时间。创作者在有了构思以后,可以将草图扫描进计算机内,使用专业软件按照自己的构思和联想,利用计算机设色并渲染出大体效果,并且可以随意修改以达到最佳效果。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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