作者：MCOO动漫,黎贯宇
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
CG绘画实战技法：超级幻想试读：
前言
在翻阅本书之前，如果您愿意花一点时间来浏览前言的内容，相信会更加明了本书的立意和创作意图，也能够更好地帮助您正确地使用本书。
为什么编写本书
很多使用电脑绘画的人也许只会用画笔、橡皮擦及简单的命令操作，却能画出令人赞叹的作品，但效率不高；也有许多熟练运用软件、知晓软件每一个命令作用的人，却难以创作出令人满意的作品。前者需要掌握更多技巧，后者需要知道从何处着手，以及如何深入细节和完善画面，本书就是以这两个切入点进行详细介绍的。
本书特点
需要说明的是，本书的使用是与配套光盘紧密结合的。以学习Photoshop或Painter软件使用方法和技巧为目的的读者可以在光盘视频中找到绘画常用工具的用法，这一点会在“光盘说明”中详细介绍；而已经基本掌握了软件的使用，但对于如何使用工具进行创作而感到迷茫的读者，也可以很快在书中找到答案。
本书中介绍软件工具的篇幅很少，之所以舍弃工具使用方法的讲解，就是要让大家把关注的焦点集中于“如何绘画”上，而不是“如何使用工具”。虽然工具的使用是进行绘画的基础，但同样地，在计算机上进行绘画所使用的工具，包括软件、手绘板、鼠标等，与在纸上进行绘画所使用的工具，如铅笔、马克笔、水笔等其实没有本质上的区别，都是服务于完成绘画作品这一目的的，而且任何一个工具都有可能被其他工具所取代，但绘画思路和技巧却永远都无法被工具所代替。
如何使用本书
对于软件初学者，建议结合光盘与书籍内容，在视频教学录像中查看如何使用工具，从书籍中培养绘画的思考过程；对于能够使用熟练软件而无绘画经验的读者，可以以书籍为主，光盘视频教学录像为辅，主要进行绘画的练习和原创作品的尝试，学习视频中所教授的绘画手法；而对于已经有一定绘画经验的读者，本书则可以成为一本参考书，启发绘画的灵感，深入把握作品的细节，使绘画水平更上一层楼。编者2011年2月光盘说明
光盘中包含完整记录绘画过程的视频，以及绘画作品的线稿和最终的完成效果图。
光盘中的视频是绘画过程的全记录，它全方位地展现了绘画者从开始绘制到最终完成效果的过程，读者能够方便地进行查阅和观看；同时光盘中配有软件使用的解说，对初学者而言会有很大的帮助；在实际练习时，读者可以使用光盘中提供的线稿，并将练习的最终效果与光盘中的最终效果图文件进行比照。
光盘文件中的内容如下。
丛林武士·绘画过程
分为5个小节 总计142分钟
丛林武士·绘画过程（1）（21分钟）
丛林武士·绘画过程（2）（36分钟）
丛林武士·绘画过程（3）丛林武士的黑白底稿和最终效果图（33分钟）
丛林武士·绘画过程（4）（29分钟）
丛林武士·绘画过程（5）（23分钟）
神秘武器·绘画过程
分为5个小节 总计156分钟
神秘武器·绘画过程（1）（36分钟）
神秘武器·绘画过程（2）（30分钟）
神秘武器·绘画过程（3）神秘武器的黑白底稿和最终效果图（25分钟）
神秘武器·绘画过程（4）（36分钟）
神秘武器·绘画过程（5）（29分钟）第一部分 基础知识超级幻想风释义从宏观角度来说，插画分为艺术插画和商业插画两种，前者是再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式；后者则是为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。所谓商业插画，是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。它主要有4个组成部分：广告商业插画、卡通吉祥物设计、出版物插图和影视游戏美术设定，而本书所讲述的超级幻想风格就属于商业插画的一种，通常用于为科幻类文学作品添加插图，以及为表现未来世界的影视作品绘制人物场景或为游戏制作美术上的设定效果。顾名思义，超级幻想风格的画面内容往往也来源于画者的想象之中；但这种想象不论是有前因后果的还是凭空而出的，都需要对其进行一定程度的加工才能形成具有个人风格和思想的画面。这种加工就是对想象的内容加以故事脚本和情节的设定，将其变成具有深刻内涵的画面，这就涉及关于幻想风格插画的两个方面：人物设计和场景设计。以制作游戏方面的幻想插画为例，其游戏场景和对应人物也会根据地区和年代而有很多分类。如果背景为欧洲中世纪，则场景往往设定为古老的城堡、神秘的教堂和荒凉的建筑废墟等。人物则会出现魔法师、女巫、骑士等，甚至还会出现喷火龙、蝙蝠兽等古老生物；除此之外，还有未来宇宙、变幻星空中出现的强大战士，与之相伴的是激光粒子武器、时空穿梭机等高科技物品，也可能是来自古老国家的手持武士刀的武士、忍者等，或是以中国武侠风格的门派之争，各怀绝技的剑客、侠女和其他江湖人物粉墨登场。这都是目前常见的幻想风格游戏，毫无疑问，这些场景和人物都是虚构的，带有魔力和梦幻色彩的，同时也是无法在现实生活中实现的，而这往往也是此类风格插画最为吸引人的地方。另外，当文学、影视或游戏作品出版发行时，也需要制作相应的宣传插画，这也属于幻想风格的一个方面。这是两张欧美风格的幻想绘画，怪兽、未来武器等是常见的题材。这是两张中国风格的幻想绘画，浪迹天涯的游子和身材曼妙的侠女是经常出现的人物类型。这是两张日本风格的幻想绘画，武士的装扮和酒肆、歌姬都是体现古老日本时代的必要画面元素。超级幻想风之人物设计要素超级幻想风插画中的人物一般都有各自的脚本，以此为根据来设计每一个人物，包括人物的整体形象、服装及使用的道具等，而这些因素又会直接或间接地体现出这个人物的性别、年龄、性格、身份、职业、生活环境等其他需要说明的项目，所以人物的脚本设计至关重要。
人物的整体形象
人物整体形象的设定包括人物的性别、年龄、体型及面部五官细节等方面。对于人物的刻画越细致、真实、成熟、丰满、详尽越好，要能够通过画面最大限度地向受众传达关于人物的各方面信息，因此在设计人物整体形象的时候，皮肤的颜色、头发的造型等都可以不同程度地起到画龙点睛的作用。
在具体进行设计之前，可以根据需要对设计的人物虚拟一段基本资料，类似于进行游戏美术设定中依照游戏脚本所进行的程序，这样可以在绘画过程中作为参考，避免绘画过程的无目的性而造成的时间浪费。以游戏《刺客信条》为例，通过人物整体形象展示与相对应的人物介绍，从中可以看出人物整体形象的设计方式。
姓名：AItair Ibn La-Ahad （飞翔之鹰，无人之子）
口音：异教徒，欧洲
身份：阿萨辛 刺客团体
年龄：25
描述：身体健壮 性格自负 受到他人驱使
偏好：喜欢检查 锐利的袖剑
姓名：Desmond MiIes
口音：新大陆
身份：刺客
年龄：25
描述：身体健壮 背负仇恨 性格孤僻
偏好：乱涂乱画 检查墙上的记号
姓名：AI MuaIim
姓名：阿卡
口音：阿拉伯语
身份：叙利亚刺客领导人 马斯亚夫的领主
年龄：50岁左右
描述：充满智慧和神秘感 对任何事准备充分 令人感到无比的害怕
口音：阿拉伯语
身份：刺客分部头
年龄：30岁左右
描述：反映敏捷 对人存有戒心 待人冷漠
偏好：饲养信鸽
人物的服装
服装是反映人物身份、地位和职业等多种信息的道具，它还可以在一定程度上了解人物的性格特征和心里活动，不同的人物对于服装的要求各不相同，所以会呈现出各式各样的魔法师长袍、武士战袍、宫廷侍女装、风流剑客装等，而且即便是同样的人物，在不同的环境下也会变换不同的服装，如同一角色在战场上、在作战会议室、在自己家中和在其他特定场合都会有不同的装扮，这些都在不同程度上说明了人物服装的重要性。
这是幻想风格游戏《鬼泣4》中主角人物尼禄（Nero）和姬莉叶（Kyrie）的服装造型，相对来说，女性的服装样式要比男性丰富很多。
下图是幻想风格游戏《鬼泣4》中另外两个人物—但丁（Dante）和克雷多（Credo）的服装造型。
从整体来说，这是一个进行服装设计的过程，对于人物服装的整体改动并不大，而是针对某些部分逐步调整，最终达到定稿效果。
人物的其他相关道具
在幻想风格插画中，为人物设定相关的道具，最重要的就是之前所讲的服装，除此之外，还包括很多其他东西，首先是人物身上的装备，如刀、剑、枪等防身或攻击性武器，还有戒指、项链、手环等装饰性或带有一定魔法性的物品，甚至包括飞行器、时空穿梭机等交通工具或其他飞龙、翼鸟、独角兽等坐骑，这都是与人物相关的设定，能够在细节或整体的关键处起到重要作用。
这是在幻想风格插画中出现的各种武器和盾牌的一部分展示图，不论是形状、样式，还是质地、锻造方式，都给人一种充满魔幻力量的感觉。
这也同样是在幻想风格插画中会出现的各种武器的一部分展示图，与上一页的武器相比，这些武器更接近于现实风格，有着欧洲中世纪的痕迹，并能从武器的样式上看出使用者的身份、地位等信息。超级幻想风之场景设计要素场景就是画面中人物所处的场地和环境，根据不同的因素，场景可以分为各种类型，如虚拟场景和写实场景、浪漫场景和恐怖场景、室内场景和室外场景等。不同的是场景所需求的色彩、画面元素等各不相同，例如室外场景通常是草地、石板路、河流、树木、房屋等，室内场景则会有桌椅、书柜、衣橱、壁炉、沙发、床等物品，这些都是场景的细节问题，我们在这里所要讲述的是关于场景画面的整体问题，即场景的布局和构图，这样才能够让画面更加吸引人。
在介绍场景的布局和构图之前，先要了解一下关于黄金分割、三分法和交叉线的概念。
黄金分割可以使用一个正方形来说明构成方法。首先建立一个正方形，以一条边的中点为圆点，以正方形的边长为半径画圆弧，与正方形的延长线相交后的点所构成的大矩形就称为黄金矩形，分别连接大矩形和小矩形的对角所形成的分割方式就是黄金分割。
三分法是由黄金分割发展而来的，也可以看作是黄金分割的简化版，将矩形分别从水平和垂直两个方向分为相等的三份，分割线相互交叉形成左上、左下、右上、右下4个定点。这4个点就是画面的权利点，通常将画面焦点放置在这些位置上。这里需要注意这些权利点都是偏离画面中心位置的，而4个权利点中右上的点位置最为重要，因为人们一般的读书习惯是从左向右，所以视线会从左下角进入，穿过画面中心后停留在右上方的权利点位置，所以这一点也被称为趣味中心点。
交叉线，又称为对角线，实际上也是黄金分割的另一种表现形式，其基本思想是提供一条指引观者视线的引导线，较为理想的交叉线就是两个边角之间的对角线。但这种对角线如果是单一的直线往往会很乏味而且令人厌烦，所以在画面中可以设置多条交叉线和多个线条聚集的焦点，这样观者的视线就可以从多方向沿着引导线达到焦点的位置，增强画面的生动感。
场景的布局
布局对于场景的设计十分重要，而且由于场景的画面不像人物作品那样焦点特别明显，不好的布局会让观者无法找到画面的重心，从而对作品产生失望，这里将介绍几种常用的、既能够吸引观者又能够完美展现作品的布局方式及一些布局技巧。
画面的布局首选就是三分法布局，这种布局方式适合于任何比例的画面。它将画面的主要焦点安排在权利点上，次级重要的物体可以安排在分割线上，但不能直接放在权利点上，以免喧宾夺主，以该比例安排画面可以时刻提醒画者何处应该放置重点对象，从而实现成功的布局。需要注意的是，尽量避免将两个同等重要的焦点直接放置在两个权利点上，尤其是位于画面两侧的权利点，这样会使得观者处在两个焦点之间摇摆不定，无法固定视线的中心，从而产生厌烦感。
与三分法布局不同的还有一种隐含布局，这种布局是隐含线条格式布局的集合。以这些隐含的线条作为引导，能够保持画面紧凑不松散，而且这些线条的潜在作用会使眼睛产生愉悦的感觉，从而停留在画面上。隐含布局包含多种线条格式，下面介绍最具有代表性的几种。
隐含环形格式布局。环形由连续的圆形曲线盘旋组成，其运动轨迹可以将视线引导至画面的重心并牢牢地吸引在画面上，我们既可以将这种方式十分明显地运用到布局上，也可以做出暗示性的表现，从而影响观者的潜意识。
隐含辐射状格式布局。现实生活中有很多辐射状的物体，如汽车轮胎上的轮辐、雨伞和太阳伞上的伞骨，都是十分典型的例子，运用这种布局的画面就是由线条在中心交汇处的结点以及由中心向外的辐射状线条组成的，需要注意的是，由于线条的延伸性，观者能够被线条引导至结点的中心，也就是画面重点所在处，也有可能被引导至相反的方向，即画面之外，在使用这种布局时要尽量避免这种情况出现。
隐含十字形格式布局。在十字形中，水平线起到让画面中的物体平稳地停止在所需的位置上的作用，类似与起重机中制动器的效果；而垂直线则起到引导画面观看视线的作用，这种在水平方向凝聚观者的视线，在垂直方向又移动观者的视线的反作用力使得画面具有一种和谐的互补效果，而且十字形还在一定程度上带有宗教意义，适当地运用可以给画面增添神秘的色彩。
场景的构图
从根本上来说，场景的构图与布局的性质相同，都是为了帮助画者将画面重新整合，并在整合之后使得画面更加美观流畅，只不过是从不同方面来表现场景而已，但是，这两种方法也有相通之处，例如都涉及黄金分割和三分法的使用等。
场景的构图主要分为封闭式构图和开放式构图，这两种构图各有长短，适用于不同场景的表现，下面通过对比的方式来对这两种构图进行讲解。
从画面重心的放置位置上来看，封闭式构图习惯于将画面重心放置在趣味中心点或权利点上，至少也要在分割线上，符合人们一贯的审美效果；而开放式构图则不讲究这些，对于焦点的位置没有很多要求，表现更加自由。
上面的图为封闭式构图，悬崖上的建筑物是画面的重心，被放置在右上的趣味中心点，成为观者视觉的焦点；下面的图为开放式构图，近处的左侧、右侧和中间的城市共同构成画面，没有明显的焦点位置。
从画面内容的表现效果上来看，封闭式构图注重画面的完整性，画者将想要表现的物体都绘制在了画面之中，让人一目了然；而开放式构图则只在画面中绘制宏大场景中的一部分或主要部分，然后将物体延伸到画面之外，强调与画外存在的空间之间的联系。
上面的图为封闭式构图，使用宏观的外景展示了一座位于群山环绕之中的壮丽宫殿，画面整体效果一览无余；下面的图为开放式构图，蜿蜒绵长的道路将观者的视觉引向画面尽头没有表现出来的地方。
从画面物体的组合结构上来看，封闭式构图十分讲究画面的平衡感，不论是明显的水平垂直关系，还是潜在的相互对称关系，都要尽量达到画面四平八稳的效果；而开放式构图则打破了这种平衡，将画面中各个物体放置在不对应的位置，使得画面虽然不协调但形式更加多变。
上面的图为封闭式构图，废旧的古建筑物呈现左右对称的结构，只在远景上略有区别，画面平衡感十分强烈；下面的图为开放式构图，高低不平的房屋和树木，以及漂浮在空中的飞行船，构成十分有趣的组合。
从画面构图对观者的心理影响上来看，封闭式构图引导观者将视线集中在画面的主体和焦点上，更容易引起观者对于画面传达思想的共鸣；而开放式构图则任由观者以画面为起点，将想象力发展到画面之外，从而无限地延展画面的张力，唤醒观者的联想能力。
上面的图为封闭式构图，使用强烈的色彩和面积差别，将观者的视线都集中在右侧的酒吧屋上，无暇顾及其他；下面的图为开放式构图，看似重点在画面中心的城市，但弯曲的桥梁线却将人们的思维引至画外。
综上所述可以发现，开放式构图并没有统一的样式要求或特别多的规律可遵循，因此使用也更加随意自由，无法形成具有集中特色的类别；而封闭式构图则有相对固定的或类似的表现手法，其中以黄金分割构图、三分法构图和交叉线构图最为常用。
黄金分割构图和三分法构图的定义与之前在场景布局中所讲略有不同，虽然其根本原理是相同的，但场景的布局更多是运用其中的交叉点和线的功能，而在构图之中则使用到由线划出的面的作用。黄金分割构图是指画面中的不同区域是大致按照画面的黄金比例放置在三个区域之中；三分法构图则是以横向和纵向分割线为基础，将画面分割成横向或纵向1﹕2的面积关系，从而避免产生将主体放置在画面中央而产生令人生厌的情绪；交叉线构图，就是在画面中自然地布置一些起到交叉线作用的元素，如河流、桥梁等，将画面分成几个部分，并且互有交集。
上面的图为黄金分割构图，画面左下方的海浪与右侧的军队幻像、上方的云彩天空所构成的画面经黄金分割后成为3个部分；下面的图为三分法构图，上方的天空与下方的地面景物形成1∶2的画面构成。
两幅图像均为交叉线构图，上方画面的交叉线较为隐蔽，分别为左右两侧和左后方的栅栏，以及前方的道路构成，相交于中心的高塔底部；下方画面则可以明显看出交叉线由中心主体发出，连接各个不同方向。超级幻想风之海报设计要素如果需要对一款游戏或影视作品进行宣传，最好的方法莫过于使用别出心裁的海报来吸引观者的视线，提高受众覆盖范围，增大潜在客户人群。其实海报的设计就是将人物形象与场景规划集合在一起，全面地呈现到大家眼前。画面的内容通常需要符合以下条件，首先是要符合整体游戏主题的需要，表现游戏中的人物和场景的优美画面，各个元素的绘制都要围绕作品的主题来进行；其次要高度概括作品所要表达的信息和风格，是轻松浪漫，还是战争决斗，是回到古代，还是去往未来，这些关于作品的主要背景和环境都要完全地展现出来；最后一定要有优秀的创意构思。随着行业竞争的加剧，对于游戏或影视作品的宣传力度往往会在很大程度上影响到游戏的使用人群范围，如何能从众多同类作品中脱颖而出，吸引观者的眼球，这就要求画者能够出其不意地传达画面主体，从而达到引人注目的效果。
第1张海报突出表现了画面的年代和背景；第2幅则运用独特的色彩和结构搭配，瞬间吸引观者眼球。
在绘制超级幻想风格的海报时，通常是以人物为主，场景和环境为辅，安排人物的位置时要尽量遵循画面均衡的原则。所谓均衡是指包含着多样统一的意义，均衡不是平衡或对称；平衡或对称只是均衡的一种形式，人物组合是否均衡，没有统一的标准，只要在视觉上能给人以美感，就可以说画面是均衡的。
虽然没有硬性规定，但还是有一些事项需要注意，第一，要避免画面“头重脚轻”，即画面的主体或人物最好安排在画面中间略微偏下的位置，这样比较符合观者的心理需求；第二，当画面中只有一个人物时，要避免人物和其他物体的高度相同，否则会产生两个同样的视线中心，无法突出人物，使得画面呆板无趣；第三，当画面中有两个人物时，敌对关系的人物则可以使用占据同等画面面积的方式来突出剑拔弩张的气氛，如果是同伴关系，则要尽量避免将两个人物同时安排在画面中间，要区分出主次关系；第四，当画面中出现能够占据整幅画面的多个组合人物时，一定要为每个人物设计单独的、不同的动作，除非是一组用于陪衬的队列人物，相邻人物之间的高度要有差距，从而表现出流动的视觉效果。除此之外，还有一些其他的规律就需要大家在绘画过程中慢慢积累了。
这幅为单人画面，人物的高度介于后面的沙发和门框之间，占据了画面的中间位置，形成视觉焦点。第二部分 丛林武士画面构思开始绘画的时候，脑海中并没有很明确的绘画目标，比如具体要画什么类型的人物，包括人物的服装、动作等方面，以及什么样的环境之类的，这都还没有确定下来，唯一确定的主题是绘制一个身处自然丛林环境中的人物。以这个主题为中心，思考画面的构成，如人物与环境的面积比例，人物在画面中的位置，以及人物的具体动作等。大多数人都会使用铅笔和白纸来记录想象出的画面，然后选择最合适的画面构成来逐步深入绘制线稿，最后再将线稿扫描或使用其他方式导入到软件中进行上色。本次绘画采用了一种全新的方式，就是直接在软件中绘制构想的画面。这看似很难，其实与用铅笔预画草稿相比更容易也更直观，因为铅笔稿只能勾勒出画面中人物或景物的轮廓，而在软件中则可以利用画笔灰度颜色深浅的变化及不透明度的调整来表现出画面明暗的程度，从而使得构图更具有画面感和视觉冲击力。
首先使用画笔绘制水平和垂直的直线，画出一个长方形的方框。在这里使用画笔绘制直线时，可以按住【Shift】键后拖动画笔，这样就可以绘制出水平线或垂直线了。
然后，复制该方框4次，这样就可以绘制5种不同的画面构图以供选择。当然，复制方框的方法也有很多种，可以复制图层然后进行移动，也可以直接按住【CtrI＋AIt】组合键后拖动鼠标进行复制移动操作。
这样就完成了5个构图框的绘制，接下来在构图框中绘制出不同的画面结构。在“画笔笔尖形状”参数区中调整画笔的圆度和角度。其中圆度是指设置笔刷的圆度，数值越小，笔刷越扁；而角度则有两种不同的情况，当使用圆形画笔而且圆度数值小于100％时，角度数值可以控制笔刷旋转的角度；而当使用非圆形画笔时，角度数值则可以控制画笔旋转的角度。另外，“间距”选项用来控制绘画时组成线段的两点间的距离，数值越大，间距越大。
这里使用的是基本的圆形画笔。在设置画笔角度和圆度的图形框中拖动圆形及坐标轴将画笔角度调整为177度，圆度调整为28％，并将间距数值由默认的25％降低为5％，这是一个笔刷倾斜的扁圆画笔连续形状。使用调整好的画笔在第一个构图框中绘制画面。人物位于右下侧，呈直立状。从背景和环境颜色的深浅可以看出，上方为自然光源处，颜色比下方要浅一些。继续对人物的形状进行绘制，虽然只是用来表现画面构成，但还是要将各个部分绘制清楚，特别是对于一开始就感觉不错的构图，绘制得越仔细，在选择的时候就越容易分辨。在“其他动态”参数区中调整画笔的抖动参数。“控制”选项的下拉列表中包括“关”、“渐隐”、“钢笔压力”、“钢笔斜度”和“光笔轮”5个选项，其中，后3个选项都需要有压感笔的支持，没有安装该硬件的情况下会显现警告符号。本次绘画过程中用得最多的就是“关”和“钢笔压力”这两个选项。另外，“其他动态”参数区中的“不透明度抖动”用于控制画笔的随机不透明度效果；“流量抖动”则是用于控制画笔绘画时的渐隐速度，数值越大，渐隐越明显。调整画笔的其他动态参数之后，在绘画过程中画笔的不透明度抖动量不再受到压感笔的控制。为画面添加黑色的边框，可以直接使用圆形画笔绘制直线或者使用选框工具建立选区后再填充颜色，这样能够使构图显得更加具有画面感。使用同样的方式绘制第2幅构图，这幅构图的画面是人物位于左上方，从弯曲的石质台阶上向下走来。从画面的颜色深浅可以看出，台阶的右侧完全悬空，画面充满紧张感。完成第2幅画面的构图，对原本只绘制了一个大概形状的人物添加了深浅明暗的变化，区分出上身与下身，甚至可以隐约表现出服装的样式，然后同样也为画面添加了黑色的边框。
绘制第3幅画面的构图。这里的想法是绘制一个直立于画面左侧的人物，右上侧为光源处，人物背对光源，在身后形成一层光照的亮部。在绘画过程中调整画笔的角度和圆度，使之更适合于接下来绘制的画面效果。画笔的调整、变化及不同样式的使用也是本次绘画的亮点。熟练地运用工具能够使绘画的过程更有效率，也更有趣。由于之前的构图与主题并不十分符合，背对光源的男子更像是一位领导人物，而非武士，所以将其擦除重新绘制，这次绘制的是半身人像，位于左下侧，低头凝视下方，呈现出思考的状态。绘制第4幅的构图。在这幅图中，人物只占据了很小的面积，更多的是表现自然丛林的景观，如左下角人物所站立的悬崖及右侧弯曲的似峭壁、似苍穹的景物。增大画笔的角度和圆度，使得画笔没有之前那么扁，这样适于绘制较为厚实的画面。完成第4幅画面的构图，加重了右侧的色调，使画面更加具有沉重感和对比感，同时将左侧的人物和悬崖的关系进一步明确下来。
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