走进世界著名雕像(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：本丛书编委会

出版社：世界图书出版公司

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走进世界著名雕像试读：

前言

雕像是一种造型艺术，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕像的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始的雕像。雕像是一种具有相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，而历代的雕像在一定意义上成为人类形象的历史。

雕像并不是一堆石头、木块或者是其他的材料，它是有灵魂和思想的。在这些雕像的身上我们可以看到对理想主义和浪漫主义的追求。著名的雕刻大师罗丹曾经说过：“至于我，真实的追求者，生命的窥伺者，我存着警惕之心。我把活生生的运动捉住，而不是去硬做出这些运动。”罗丹是一位“真正的思想者”，透过他的雕像，我们可以看到他的灵魂。

雕像，尤其是人物雕塑最能显示一个社会的文化气息。站在塑像面前，不用担心语言不相通。不说话的塑像，其实可以告诉你很多东西，通过作者的一刀一凿，你可以想象它生活的时代，“听”它诉说往事和历史。

现在的雕像不再是单纯的艺术品，它们正在融入百姓的生活，逐渐为越来越多人接受。本书以通俗易懂的语言，流畅清晰地讲述了各个雕像不同的艺术形式，向读者展示了风格迥异的雕像画卷，以及这些雕像所包含的故事和传说，还可以让读者在轻松愉悦中了解现代雕像艺术的完整发展历程。

本篇简介Benpianjianjie这件法老雕像是埃及考古发掘中一件主要的出土物。人物雕刻手法写实，眼、眉及脸侧加饰黑色的彩料，神态端庄肃穆。

法老雕像（埃及）

这件法老雕像人物雕刻手法写实，眼、眉及脸侧加饰黑色的彩料，神态端庄肃穆。人物的头上戴着代表埃及王室的头巾，头巾的中央盘踞着象征古埃及王权的眼镜蛇，蛇身扁长卷曲。法老颌下加一柱状胡须，末端稍有弯曲，并用成组规则的线刻成胡须的装饰纹样。头发与肩胸相连，均遍布精美纹饰。细致刻画的纹样都运用了埃及雕刻常用的方法，体现了古埃及典型的装饰风格。雕像辉煌眩目，显示了法老政权的庄严和伟大。法老雕像

本篇简介Benpianjianjie这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。

门考拉夫妇立像（非洲）

埃及古王国时期的帝王雕像作品，无论是坐像还是立像，都严格遵循着“正面律”的程式化造型。《门考拉夫妇立像》也不例外。

这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻画的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，但这种步伐只是模式化的，丝毫没有前进的意思。人物的重心落在两腿中间，给人以安定稳固的感觉。法老本人两臂垂直，双手握拳，表示他是埃及力量的门考拉夫妇立像中心；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，冷若冰霜的表情中似乎还带有一丝微笑。这些人物表情和姿态都是古埃及帝王夫妇像的典型模式，体现了“王权神授”的威严。

值得注意的是，雕像对男女的身体作了不同的处理，反映出作者准确运用人体解剖结构的能力和对造型进行高度艺术概括的创作倾向。同时，王妃那薄而紧身的长衣，表现出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，也体现了当时艺术家们高超的雕刻技巧。

本篇简介Benpianjianjie这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。

抱鹅的少年（希腊 波厄多斯）

雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只白鹅玩耍的形象。顽皮的小孩紧搂白鹅，面带微笑，似胜利将军洋洋得意，而被捉弄的白鹅则直蹬双腿，张嘴喘息，在小孩面前显得无可奈何。这一作品，雕刻家用轻松幽默的基调成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻画了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。这一作品结构巧妙，形象逼真，在古代享有盛誉，堪称西方艺术史上的杰作。

本篇简介Benpianjianjie掷铁饼者被誉为“体育运动之神”，铁饼在抛出去的一刹那，有着强烈的引而不发的吸引力。

掷铁饼者（古希腊 米隆）

公元前449～前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到生命力爆发的强烈震撼，它也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。掷铁饼者《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态树立了榜样。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。它体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

本篇简介Benpianjianjie这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。

命运三女神（古希腊 菲狄亚斯主持制作）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显地看到菲狄亚斯的艺术风格。神庙的装饰性雕刻共分三部分：东西山墙雕刻、九十二块间板雕刻和长达160多米的带型装饰雕刻。1687年，帕特农神庙在战争中被毁坏，大量雕塑被焚毁或搬走，后来又遭到英国人的掠夺，使得其中许多珍贵的艺术品流落到了英国，《命运三女神》则是其中保存较好的著名作品之一。命运三女神《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的感觉。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕琢而成，而是有血有肉活生生的人。

古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以三女神雕像尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。

雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神，袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。

本篇简介Benpianjianjie雕刻家对人体结构的深入理解，使躯体健美、恬静、生动。它是希腊古典时期雕刻艺术的精品。

酒神狄奥尼索斯（古希腊 菲狄亚斯及其学生）

这是神庙装饰浮雕，是古希腊艺术珍品，生动展示了古典时期雕刻艺术达到的高度水平。

此雕像虽然残缺，但人体结构严谨，比例准确，裸体健美，肌肉饱满，头部雕刻细腻，符合神话传说中酒神俊美的形象。雕刻家对人体结构的深入理解，使躯体健美、恬静、生动。它是希腊古典时期雕刻艺术的精品。

该作是古希腊著名建筑物帕特农神庙东山墙上雕刻诸神之一。相传酒神狄奥尼索斯在希腊大名鼎鼎，他的名字的意思是“宙斯跛子”。狄奥尼索斯的母亲是凡间女子，宙斯爱上了她，娶她做了妻子，狄奥尼索斯出生后，受到赫拉迫害，却得到祖母（大地之神）的庇护，长大后他教人类种植葡萄、酿制葡萄酒，成了有名的酒神，成为人们心中的偶像。

狄奥尼索斯不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神，他推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着世界的和平。此外，他还护佑着希腊的农业与戏剧文化。古希腊人对酒神的祭祀是秘密宗教仪式之一，类似对于德米特尔与普赛芬妮的艾琉西斯秘密仪式。在色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说是象征新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式则是最秘密的宗教仪式。酒神狄奥尼索斯

本篇简介Benpianjianjie此雕像就被雕造得典雅庄重，头部、躯干、四肢的光滑与衣物的层次感使其更增添了丰富的变化和含蓄的美感。

阿尔的阿芙罗狄忒（古希腊 普拉克西特列斯）

此系希腊化时期雕像在罗马时期的摹制品，于1651年发现于法国阿尔的圆形剧场。希腊化时期的雕刻既采用激情夸张手法，又推崇肃穆宁静的形象。

这尊雕像有着爱与美丽女神的标志性特征：右手拿着一个苹果，左手持镜子的手柄，所参照的是女神在帕里斯的裁判中获胜的故事。

此雕像被雕造得亭亭玉立、典雅庄阿尔的阿芙罗狄忒重，头部、躯干、四肢的光滑与衣物的层次感更使其增添了丰富的变化和含蓄的美感。

由于这件雕像品质超群，曾经被路易十四用来装饰凡尔赛宫廊镜的入口。

本篇简介Benpianjianjie这一个雕像描写的是一个战败的高卢战士，为了不被敌人俘虏后身受凌辱，准备自刎。

自杀的高卢人（希腊）

在公元前241至前197年小亚细亚的柏加马王国击退了高卢人的猛烈进攻。为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑雕像。《自杀的高卢人》就是其中的作品。描写的是一个战败的高卢战士，为了不自杀的高卢人被敌人俘虏后身受凌辱，他先亲手杀死了自己的妻子，然后准备自刎。他左手搀着已被他杀死了的妻子，右手执剑往自己的左胸口刺入。他身子站立着，眼睛向后面追来的敌人投射出无比的愤怒，具有一种宁死不屈的壮烈姿态。

雕像采用了站立与垂下、生与死、动与静，形体的仰与俯、正与侧转等对比手法，形成了三度空间四面观赏的效果。但是，雕像构思的成功，以及它那现实主义的手法和艺术效果，与塑造者的原意正好相反。

艺术家的本来目的是要揭露侵略者的悲惨遭遇，以表彰胜利者的凯旋与幸福情绪。可是实质上，由于过分强调了高卢人的尚武精神，反把敌人的英勇不屈气概给表达得淋漓尽致。我们从这组雕像的形式设计上看，雕塑家的主要成就，是他们选中了古代战士视死如归的最激动时刻。这和当时亚历山大里亚的雕塑风格形成鲜明的对照，后者偏重于装饰，而且多造园林和喷泉，所作雕像多为女子裸体，因此柔靡之风过重。在柏加马，我们看到的只是胜利的凯歌，连它的所有祭坛浮雕，也都象征着对高卢人胜利的统治精神。比如，宙斯祭坛上的高浮雕，虽然刻画的是神话题材，实际上那条大饰带浮雕所描写的众神与巨人战斗的激烈场面，就是希腊人战胜游牧民族高卢人的寓意化。

本篇简介Benpianjianjie她被尊称为卢浮宫的镇馆之宝，她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰。

米洛斯的维纳斯（古希腊 亚历山德罗斯）

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名的就是这尊《米洛斯的维纳斯》，已经成为赞颂女性人体美的代名词。

法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女断臂的维纳斯神。古希腊神话中称为阿弗洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子——全希腊最美的女人海伦，引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

雕像从被发现的第一天起，就被公认为迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。《米洛斯的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公之于世，并推测在罗马时就已经失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史学家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出结论，保持断臂反而是最完美的形象！除了双臂复原的争论以外，还有许多其他问题也引起人们的兴趣。譬如，她真是维纳斯吗？也许是大海女神、胜利女神？其次，作者是谁？制作年代、地点？一大堆问题挑起了大家的论战。最后，除了她是维纳斯，并创作于公元前2世纪末这个看法比较统一以外，其余的只好作为一系列悬案留待后人去考究了。

作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前时，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，蕴涵着微妙多姿的美。希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真揉合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏维纳斯的裸体表现，他说，“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅、温柔和爱的魔力”。对于《米洛斯的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的魔力。

本篇简介Benpianjianjie罗德岛太阳神巨像是世界奇观中最为神秘的，因为它只有66年的生命，至今考古学家仍未确定它的位置及外观。

罗德岛太阳神巨像（希腊）

罗德岛太阳神巨像在世界奇观中最为神秘，因为它只有66年的生命便因地震而倒下，至今考古学家仍未确定它的位置及外观。后人想象的罗德岛太阳神巨像

罗德岛太阳神巨像铸造于公元前302年，是为了纪念公元前305年发生的一场战争（公元前305年亚历山大国王继承人之一安琪柯的儿子米特里·波里奥克特企图谋取霸权，进攻罗德岛，罗德人民英勇奋战，打败侵略者取得了战争的胜利）为了纪念这次保卫战的胜利，罗德人用缴获的青铜武器12.5吨，熔化后历时12年之久，铸造了这尊高达32米的太阳神赫利俄斯巨像。这一艺术造型是罗德雕刻艺术的珍品。令人遗憾的是于公元前224年毁于一场地震。

罗德岛太阳神巨像位于爱琴海东南部的罗德岛上。古典学者表示，类似巨像的雕像大多是竖立在神庙旁，但罗德岛的太阳神庙位于城中央山丘上，庙旁没有任何巨像影迹，却发现一道重要线索，巨像时代的巨大城墙从城镇一直延伸到港口，证明罗德斯港大半是人工建造的，也表示巨像可能就在港口城墙的尾端。

长久以来，有关巨神像的模样众说纷纭，一般人都相信它是两脚分开、手持火把，站立于罗德岛Mandraki港口的入口处，船只由其胯下经过。然而，研究显示以港口的阔度和巨像的高度来计算，这种结构不合常理，因为巨像跨越港口入口必须要1/4千米高才能办到，不论以金属或石块来建造，跨立的巨像绝对无法承受巨大张力和冬季强风，而且倾倒后巨像的遗迹亦会阻碍着港口，所以估计真实的巨像应该立于港口东面或更内陆的地方。至于姿势根本不知道，到底站立还是坐下或是驾着马车？至今仍无人知晓。

本篇简介Benpianjianjie雕像表现的是希腊神话中主宰野生动物的狩猎女神。女神姿态优雅和谐，构图生动活泼，表明了作者高超的创作技法。

巴娃瑞亚的化身（古希腊 赫伯特·诸阿德）

雕像表现的是希腊神话中主宰野生动物的狩猎女神。她的形象常常是年轻的女猎人，身着猎装，腰间系有号角，或手持弓箭，戴着头盔。这一形象使传说中的女神显得宁静而有一种力量，具有生命力。女神形象热情奔放，造型有力，动作富于变化，伸出的右臂和抬起的左腿使人物姿态更加生动，有一种节奏美感。她右臂上搭着一块鹿皮，一只鹿头垂在腿侧，与生气勃勃的女神形成鲜明的对比。女神姿态优雅和谐，构图生动活泼，表明了作者高超的创作技法。巴娃瑞亚的化身

本篇简介Benpianjianjie这是罗马的小型复制品，可作为了解雅典娜黄金象牙雕像的参考，是雅典“黄金时代”的光辉反映。

雅典娜女神像（希腊 菲狄亚斯）

这是罗马的小型复制品，原型是帕特农神庙大殿的主像，可作为了解雅典娜黄金象牙雕像的参考，是雅典“黄金时代”的光辉反映。

雅典娜是希腊神话中的智慧女神、女战神，被供奉为雅典城邦的保护神。原作是一座巨型全身立像，高约12米。整个雕像用木料作胎，以黄金和象牙作表面装饰，衣饰用黄金，皮肤用象牙。据说仅雅典娜身穿的希腊式长衫就用去2545磅黄金，可惜在拜占庭帝国时期被毁。

雅典娜头戴战盔，英姿飒爽，右脚直立，左膝微屈，稍向外移，体态端庄典雅，神色安详。战盔顶上有三个小雕雅典娜女神像像，正中是斯芬克斯像，两侧是狮身鹰首的格里芬斯像，胸前以蛇发女妖戈耳贡作装饰。她一手托着胜利女神像，一手扶着置放在脚边的盾牌。盾牌上不仅盘踞着缠死祭司拉奥孔的巨蛇，而且刻着希腊人与阿玛宗人作战的场面。盾牌上还刻着菲狄亚斯自己和雅典执政官伯里克利的雕像，两人正以手中的武器向敌人投去，是希腊古典时期前期“黄金时代”的具体反映。

本篇简介Benpianjianjie此雕像表现一位裸体的女人屈身拔取脚底刺的动态。风格主义的轻巧优美、富有魅力的艺术风格在此雕像上得以体现。

拔刺的女人（希腊 庞西·捷克奥特）

此雕像表现一位裸体的女人屈身拔取脚底刺的动态，风格主义的轻巧优美、富有魅力的艺术风格在此雕像上得以体现。女性的动势轻柔，具有强烈的形式美感，外轮廓显得舒服流畅。基于样式主义的特点影响，人物的手臂也因被拉长而显得优美，同时这也是样式主义的一种缺憾。它的夸张和强烈形式也使得作品显得矫揉造作，但其外轮廓的拔刺的女人流畅和优美却是无可否认的。

本篇简介Benpianjianjie这是一尊在陶棺上刻着一对恩爱的夫妻的雕塑。他们躺卧在棺木上面，互相偎依，反映了希腊古风式的微笑。

赤陶棺上的夫妇像（古罗马 伊特鲁里亚）

公元前1世纪著名罗马建筑家维特鲁威曾说：“伊特鲁里亚的建筑对于发展罗马的建筑起着重大的作用。”这个民族在公元前3世纪时被罗马征服了，但它的宗教与文化对于罗马的影响却非同小可。

在伊特鲁里亚的雕塑中，肖像具有重要的地位，许多世纪以来，凡与殡葬有关的活动，都离不开肖像。最初发现有带肖像的骨灰瓮，后来发展为用陶土烧制的肖像棺椁。这一件《赤陶棺上的夫妇像》，就是在意大利中部切尔韦泰利出土的典型作品之一。

这一件陶棺上面刻着一对恩爱的夫妻，他们枕着靠垫，躺卧在棺木上面，就像在床上一样，互相偎依。两人手势活泼，姿态舒适，和颜悦色，似乎有情感交流，好像死亡是人类美好的归宿。只是面容显得呆板，有希腊古风式的微笑。这件雕像由考古学家从发掘地找到的四百多块碎片中复原而成的，所以上面有拼接的细纹。

从前埃及人把死看成是灵魂出走，造了金字塔;希腊人则认为死亡是恶鬼附身以致肉体毁灭，要塑造全身像;伊特鲁里亚人则把棺与墓作为死者灵肉的共同归处，因而创造了这种把死者肖像刻在棺椁上的殉葬品。赤陶棺上的夫妇像

本篇简介Benpianjianjie拉奥孔，为大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。

拉奥孔（古罗马 阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿塔诺多罗斯）

这组群雕被发现的时候，拉拉奥孔奥孔的右臂已经遗失，并且两个孩子当中一个遗失了手掌，另一个遗失了右臂。但如今都被补全。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔形，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻画非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

拉奥孔是Acoetes之子，特洛伊人，波塞冬或阿波罗的祭司。雕像取材于希腊和特洛伊战争的神话传说。

拉奥孔警告他的特洛伊同胞，不要接受希腊人留在城外的木马。在《埃涅阿斯纪》中，维吉尔让拉奥孔说出了名句Equo ne credite， Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes，意思是“不要相信这木马，特洛伊人 / 即使希腊人带着礼物来，我也怕他们”。这句话后来衍生为一句俗语：小心带着礼物的希腊人，可以看做是西方版本的“黄鼠狼拜年——不安好心”。

对于拉奥孔可怕命运的最详细描述来自 Quintus Smyraeus 的史诗Posthomerica，它讲述的事情紧接着《伊利亚特》。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中也采用了这个主题。按维吉尔的说法，特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告，反而听信了香农（一个自愿留下欺骗特洛伊人的希腊战士）编出来的谎言，拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去。支持希腊人的密涅瓦此时派出海蛇勒死了拉奥孔和他的两个儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus。S.V. Tracy 指出：“拉奥孔以城邦的名义将一头牛献祭给海神，到头来自己却成为悲惨的牺牲。这个比喻很清楚，在一定程度上，他的死亡成为代表整个城邦的符号。”按照古希腊诗人 Euphorion 的说法，拉奥孔其实是因为在献给波塞冬的圣地上进行生殖活动而受到惩罚，不幸的是受罚的时机让特洛伊人将他的死误解成攻击木马的结果，于是他们把木马拉进城里，导致了灾难结局。索福克勒斯曾以拉奥孔的故事为主题创作了悲剧《拉奥孔》，现已失传。

拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜爱的题材，这组群雕《拉奥孔》就是其中最为优秀的作品之一。

本篇简介Benpianjianjie这是希腊化时期作品，风格似乎更多地受到留西帕斯的影响，刻画的是一位正在进行格斗的斗士的瞬间动态。

波尔格塞的斗士（古罗马 阿加西亚斯）

这是希腊化时期作品，风格似乎更多地受到留西帕斯的影响，刻画的是一位正在进行格斗的斗士的瞬间动态。斗士的头侧偏，目光犀利，似乎正凝视着对手，一手原来可能握盾牌前伸，似正抵挡着对手的攻击；一手仿佛执剑有力后摆，即将出击。相对的右腿前踏，左腿后蹬，上身前倾，有雷霆万钧之势。

作者不仅准确地捕捉到了这个瞬间，而且着力于对形象的体面关系的概括，造型极为准确，无论是形体，还是人体结构都是波尔格塞的斗士无懈可击的。对形象细致入微的塑造和高度写实也是希腊化时期雕塑的一大特点，这也是当时城市现实生活代替以神庙为中心的生活，艺术趋向世俗化的体现。

本篇简介Benpianjianjie雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残、内心仁慈的性格主题，洋溢着野性的生命力。

母狼（意大利）

在罗马博物馆里保存着一尊很特别的青铜像：一只母狼圆睁双眼，露着尖厉的牙齿，正警觉地注视着前方，在它的腹下，有两个可爱的男婴正抬头吮吸着母狼的奶头。母狼

雕像形体结构严谨，是一尊高度写实的艺术作品，体现了外表凶残内心仁慈的性格主题。母狼的四肢健壮，神态凶残，洋溢着野性的生命力。那颈部卷曲的毛，下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得极为真实。母狼整体的神情是警觉而威严的，似乎正是罗马人坚毅冷峻的民族性格的象征。公元16世纪时，有人又在狼的腹部下制作了两个婴儿的雕像，更完整地表达了罗马建城的传说。

公元前8世纪到公元前4世纪，意大利半岛被埃特鲁斯坎人统治，形成了历史上所称的埃特鲁尼亚文化。埃特鲁尼亚文化后来被其征服者罗马人所继承，成为罗马文化的基础。埃特鲁尼亚美术作品中，雕塑的艺术水平最为突出，青铜雕像《母狼》就是其中最著名的作品。雕像取材于罗马建城的传说。著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传；后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮中丢入台伯河；这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市；后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。这尊雕像所刻画的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。

希腊文化的影响，使伊特鲁里亚人的雕塑进入了繁荣时期，《母狼》很有分寸地体现了这个影响，但是它更以一种凶猛的野兽形象，一种整体简化的外形树立起罗马古风时期雕塑艺术的精神。《母狼》被认为是严峻而冷酷的古罗马的象征。

这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。现在，雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。

本篇简介Benpianjianjie这是供奉祖先的肖像，是罗马共和国时期的作品，它从一个侧面反映了古罗马肖像雕塑与其独特的葬仪。

一个罗马贵族和他祖先的头像（意大利）

古代罗马人有着一种宗族色彩浓厚的传统习俗，家长去世之际，要替他留下面部的蜡像，这种面部的蜡像要放在专门的壁龛或者家族祭坛之中，举行葬礼时，送葬者要携带着这类祖先的形象进行。这种习俗，无疑是促使肖像雕塑发展的一个重要因素。从这个雕像作品中我们感到了这种习俗。

这位贵族男子身披长袍，正面站立在那里。虽然有长袍遮盖住整个身体，我们仍然能够发现他站的姿势属于那种一个罗马贵族和他祖先的头像重心落在一只脚的自然的样式，只不过没有希腊神像或运动员那么优美。或许这种不尽优美的站立更自然，有助于加强这个人的真实性。衣服纹路的塑造，同样服从于并显现着人物形体的结构，它虽然不如希腊人的衣纹处理那么舒展自如，富有韵律美，但是它显得严谨有力。

不论这位男子的面部，还是他那两位先人的面部，都让人感受到强烈的个性化特征，从整体到细部，都不同于希腊雕像的风格。作者有意追求具体形象的真实性，而不是类型化人物的理想美。不美但是真实，这是这件作品让人难忘的原因。曾经有人说：“他们承认满脸皱纹、肉瘤丛生的个人有权在雕塑中获得永生。罗马雕塑家的目的就是让个人在青铜或者是大理石中留存下去。”

仔细观察一下，便可以发现这件作品中的三个面部是有内在联系的。这也证明了它们的个性因素，它们的写实性。

本篇简介Benpianjianjie《奥古斯都像》就是赞扬罗马帝国第一位皇帝的作品。它的出现成为君主雕像的典范，此像是罗马帝国时期的作品。

奥古斯都像（意大利）

在古代罗马，美术创作在继承希腊美术传统的同时，也体现出了自身鲜明的特色。假如说希腊美术服务于民族与城邦的话，那么不妨说罗马美术服务于帝王和权贵。罗马的雕塑主要用来赞颂和表现当时的统治者和他们的功绩。《奥古斯都像》就是一尊赞扬罗马帝国第一位皇帝的作品。它的出现成为君主雕像的典范，但这座雕像明显地是在刻意模仿希腊的古典雕刻。此像是罗马帝奥古斯都像国时期的作品，于公元1836年发现于普里马港。公元前27年，罗马统治者屋大维被元老院尊为“奥古斯都（神圣之意）”，把他尊为神，为他立像，颇具代表性。作品中奥古斯都身披甲胄，手执权杖，举起右手，右脚向前跨出一步，似乎向群众发号施令，塑造出一个在万军之前能言善辩的皇帝形象。他雄健匀称的体魄，富于细微变化的衣纹以及胸甲上的象征性图像，似乎炫耀皇帝威望。皇帝身下一个骑在海豚背上的小爱神丘比特，表明奥古斯都不仅是个伟大的统帅，而且还是仁爱之君。

确实，塑像虽然表现的是实际上的人物，但它却是接近理想的神像。它在处理方法上显然借助了希腊的雕刻手法：那从容舒展的站立姿势，和谐匀称的体形比例，胸前铠甲上浮雕的象征形式，全都证明这一点。这件作品最具特色的一处是圆雕中含有浮雕。在奥古斯都的胸甲中央，用浮雕展现了当时的历史事件，一位帕提亚人把罗马旗帜交还给一名罗马军人，这个场面周围还有神话和寓言中的各种形象，它们全部是用来赞美这位皇帝的。

本篇简介Benpianjianjie勒达和鹅是希腊神话传说中的故事。通过这件作品可以看到希腊原作的风貌。

勒达和鹅（意大利）

这是罗马时期的摹制品，通过这件作品可以看到希腊原作的风貌。勒达和鹅是希腊神话传说中的故事。传说少女勒达十分美丽，被宙斯看中。他趁勒达在河中洗澡之机，化作一只天鹅与她交配。勒达因此生下全希腊最美丽的女子海伦。这个题材常常被艺术家表现，甚至在文艺复兴时期也经常出现在绘画、雕塑之中。

雕塑巧妙地处理了勒达、鹅和衣褶三者之间的关系，形成相互呼应的空间效果。浸湿衣服的厚重感觉与勒达健美、匀称的肌体形成对比，而鹅头部和颈部线条的处理，又活跃了整个画面，使得雕塑意趣盎然、生机勃勃。勒达和鹅

本篇简介Benpianjianjie人物造型生动，寓意深邃，明显地把希腊雕塑的某些形式与埃及的艺术传统结合在一起，形成了一种新风格。

尼罗河神群像（意大利）

这是纪念性雕塑，揭示了希腊艺术深受埃及艺术影响的事实。尼罗河是埃及的象征，也是富饶的象征。早在法老时期，埃及的画家们常用寓意象征的手法，把尼罗河表现为一个肥胖的男子，胸前佩戴着尼罗河流域生长的莲花和纸草。在这群雕中运用象征手法雕塑了一个健壮的男子，周围嬉戏的16个小孩代表尼罗河16条支流。底座正面用浮雕雕刻出流域的动物和植物。这位尼罗河神，斜靠在狮身人面像上，一手拿着象征丰收的谷物，一手扶着象征大地的树木，与16个小孩和谐地相处。人物造型生动，寓意深邃，明显地把希腊雕塑的某些形式与埃及的艺术传统结合在一起，形成了一种新风格。尼罗河群神雕像

本篇简介Benpianjianjie这是包含象征意义的雕像作品，人物、动物的造型都非常写实，近乎于自然主义风格。

暴力与谨慎（意大利 吉瓦尼·比萨诺）

这是包含象征意义的雕像作品，人物、动物的造型都非常写实，近乎于自然主义风格。两个人的动作不同，着衣者倒提一只狮子，不失优美柔和的面容，体态透出一股咄咄逼人的气势。她手中的狮子显出无奈的顺从模样，任凭脑袋被人以脚踩定，没有可能也不妄想挣脱。而另一裸体者则采取护卫的站姿，侧身转首，目光中有明显的温柔神情，宛如古希腊雕塑中入浴的维纳斯。在二人之间立着一只巨大的暴力与谨慎鹰隼，展翅回头，观望它身旁的女子，鹰的目光不是犀利凶狠的，而带有一些驯良顺服的特点。其羽毛刻画得十分细致，每根羽毛都有细致入微的表现，整体感强，本身就是几近完美的艺术作品，同整座雕像所塑造的气氛相呼应，是艺术特质水平的集中展现。

本篇简介Benpianjianjie作品人物表情一致，形体雕塑准确生动，反映出早期文艺复兴时期新理想的美术表现形式。

天使报喜（意大利 多纳太罗）

本篇简介Benpianjianjie格太梅拉达表情严肃，身材笔直，手持权标，身披铠甲，骑在一匹高大从容的骏马上。

格太梅拉达纪念像（意大利 多纳太罗）

在古代罗马，用雕像表现人，歌颂和塑造帝王将相的做法相当盛行，创作于公元170年左右的《马卡斯·奥里欧斯骑马像》就是其中最典型的代表作。但这类雕像在中世纪大多被毁坏了。文艺复兴前期著名的雕像家多纳太罗则使这种艺术形式重新焕发了光彩，创作了《格太梅拉达纪念像》。

格太梅拉达是与作者同时代的意大利帕多瓦城佣兵队队长拉兹莫·纳尔尼的绰号。雕像中他格太梅拉达纪念像表情严肃，身材笔直，手持权标，身披铠甲，骑在一匹高大从容的骏马上。他虽然处于静止之中，但仍然显示出强烈的内心激情。人物的装束雕刻参照了罗马的服饰，并装饰有胜利的面具和带有翅膀的精灵形象。为了突出战马躯体的宽阔弧线，作者有意将马尾也做成绷紧的弧线，马的左前腿提起与微翘的马尾形成对应。而梅拉达右手的棍棒与挂在他左边的长剑形成一条联结整个构图的对角线，打破了构图的沉闷，高大雄壮的骏马有力地衬托出梅拉达个人英雄主义的形象。这是艺术家从技巧上和艺术构思上都进入了高度成熟时期的杰作，它歌颂了人民的力量，也显示出了摆脱宗教影响塑造真实人物的坚定信念。这尊雕像充分体现了多纳太罗的艺术风格和当时的时代特点，被认为是他最著名的代表作之一。

这尊雕像被安置在广场上，为了突出它的雄伟，给了它很高的底座，并与广场周围建筑物保持着一定的距离。广袤的蓝天，辉煌的城堡，宽阔的街道，一个随时准备征战的意大利民族英雄保卫着帕多瓦城。

本篇简介Benpianjianjie作品中的高卢战士形象被表达成了一个不甘屈服的英雄，他表情激愤，似乎能看到他身上流出的鲜血。

垂死的高卢人（意大利 米开朗琪罗）

公元前284年左右， 阿塔罗斯一世在小亚细亚北部建立起了强大的帕加马王国，后来成为后期希腊的经济、文化中心之一，并在公元前2世纪达到了鼎盛。公元前133年， 帕加马王国并入罗马，结束了其短暂的历史。虽然在整个希腊化地区，帕加马只是一个小国，但其城市规划是最好的，还拥有全希腊第二大的图书馆。在兴旺发达的社会条件下，其雕塑艺术也得到了很大的发展，后来的考古学家们在那里发现了当时希腊一些最优秀的雕塑古迹。

约公元前241年， 阿塔罗斯一世打败了中欧游牧民族高卢人的进攻。为此，大批的希腊雕刻家被请来制作青铜雕像以纪念战功，但现在都荡然无存了，只发掘到一些罗马时期的复制品。其中最著名的作品之一就是这尊《垂死的高卢人》。

作品表现的是高卢人失败的场面：一个受伤的高卢战士坐在地上，他垂着头，神情中有伤痛带来的痛苦和不屈的坚毅。他身体向右前方倾斜，右手支撑着地面，左膝弯曲，似乎仍想挣扎着站起来。虽然雕像的原意是炫耀帕加马的战功，但作品中的高卢战士形象却被表达成了一个不甘屈服的英雄，他的表情是激愤的，人们似乎能看到他身上流出的鲜血。垂死的高卢人

雕像深刻地揭示出了一个处于垂危时刻的英雄的复杂情绪，表现出高卢人的勇敢好胜与强悍不屈的精神。在这件作品中，希腊的雕刻家以一种反向的心理刻画敌人的勇猛和顽强，很可能是用以说明战胜这样的敌人是何等困难，从而达到宣扬统治者战功的目的。

本篇简介Benpianjianjie《大卫》是意大利文艺复兴时期米开朗琪罗的代表作，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

大卫（意大利 米开朗琪罗）

据传大卫像原石采自阿尔卑斯山系卡拉拉山而成，曾交予另一雕刻家，但雕刻家发现石材硬密光滑，恐自己造诣不足，糟蹋大卫瑰宝，后来才交予米开朗琪罗。

米开朗琪罗26岁受委托雕塑“大卫雕像”，30岁时完成。米开朗琪罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术作者的典范。1504年9月8日，大卫像首次在佛罗伦萨展出。

大卫是圣经故事中的经典人物，从小容貌俊美，机智勇敢，当非列士部族侵犯他的家乡，以色列城池受到严重威胁时，牧童出身的大卫挺身而出，用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功，受到人民的拥戴，成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时，常采用他取胜时的情景，米开朗琪罗独具匠心，塑造了一个怒目而视，准备战斗的全裸青年。大卫左手扶着肩上的投石机，右手下垂握着圆石块，扭头向左前方搜索敌人，表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理：把头部的比例加大，下肢放长，手和脚的关节都较大，以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。

早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。大卫像在1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，这些都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊。迄今，后继者共复制有两尊大卫像在公众场所展出，一尊是在米开朗琪罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗琪罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

本篇简介Benpianjianjie《摩西》大体的动作是非常简单的，这是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风。

摩西（意大利 米开朗琪罗）

16世纪初，教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗琪罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗琪罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西》像。

摩西是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。他曾亲自和上帝接谈，受他的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。他经过红海的时候，水也没摩西有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山让出一条大路。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。

米开朗琪罗用壮年摩西来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄，老年是衰颓的时期，只有壮年才能为整个民族的领袖，为上帝的意志作宣导使。《摩西》是一尊半神半人的雕像，是基督教和世俗的完美结合形象。他处于激愤的瞬间，坐着侧转头部，头顶上生出两只角，那是神所发出的“光”；他一只手捋着长须，另一手紧握十诫法板，双目远视，在神情凶猛的眼神下紧闭双唇，由于对违法者无比愤怒，因理智而处于暂时的克制；裸露的臂膀，凸起的肌肉强有力地护卫着十诫法板，显示出有力量依法治理国家；他的右脚有力地踩着大地，左腿厉曲，脚趾点地，有欲坐又欲起之势，是情感和理智尖锐冲突的瞬间，仿佛欲跃而起，怒斥犯法者。

摩西的眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要用手去支拂。臂与手像是老人的，血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多纳太罗的决然异样。巨大的双膝似乎与身体其他各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦到处奔波的膝与腿。

摩西的衣服纯粹是一种假想的，它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因为这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之增加，使全体的基础愈发坚固。《摩西》大体的动作非常简单，这是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风——明白与简洁。

本篇简介Benpianjianjie《被缚的奴隶》运动节奏强烈。他力图挣脱身上的绳索，这种动势的转折，体现了巨大的内在激情。

被缚的奴隶（意大利 米开朗琪罗）

这种造型姿态显得激奋和狂暴，力的挣扎使得两腿紧贴，两臂紧贴着身躯和头，四肢和躯干之间没有空隙。这也反映了米开朗琪罗的“人类对痛苦的反省，绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难”的思想。

艺术家以卓越的技巧使冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受，正是米开朗琪罗所期望达到的效果。可惜这样卓越的雕像，在他以后的年代里几乎见不到了。有的只是一些充满着彷徨、苦闷、警觉与不安的形象。 由于种种原因，这尊奴隶雕像并没有安放在陵墓前，而是转送给了别人。

本篇简介Benpianjianjie米开朗基罗为梅迪奇家族的陵墓所作。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感。

《夜》《昼》《暮》《晨》（意大利 米开朗琪罗）

这一组雕像是米开朗琪罗为梅迪奇家族的陵墓所作。《夜》

佛罗伦萨巨头梅迪奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗琪罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着噩梦缠身，她似乎已经筋疲力尽。《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好像刚刚从睡梦中被惊醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着。《昼》《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反省中，或许是由于苦闷而在发呆。《暮》《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。

这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。

梅迪奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗琪罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处的真实写照。米开朗琪罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。《晨》

本篇简介Benpianjianjie米开朗琪罗善于将客观上受到外在限制的条件加以表现发挥，塑造了一个似乎正在开始动作的奴隶形象。

垂死的奴隶（意大利 米开朗琪罗）

米开朗琪罗以现实主义的手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅，刀法细腻而流畅，线条起伏分明。这件作品不仅垂死的奴隶蕴藏着作者本人对苦难深重的奴隶的同情，也是米开朗琪罗的代表作之一。

本篇简介Benpianjianjie作品题材来源于希腊神话，造型雄健准确，人体塑造结实有力，讲究外在形式的优美，是样式主义雕塑的典型代表。

举起梅杜萨头的珀耳修斯（意大利 贝维纽多·契利尼）

珀耳修斯的形象处理非常自然，身体重心落在右脚，另一侧则处于放松状态。整个形体轻松自如地站在那里，在此基础上，四肢的摆布同样于精巧中见自然；高举的左臂与绷直的右腿，后弯的右臂与前屈的左腿，形成了美妙的和谐。

同时这件作品还有个精美的基座，花环、女像柱、面具动物的装饰，充分展示了契利尼的装饰才能。

本篇简介Benpianjianjie作品维纳斯与丘比特的静与动形成对比，更增加了作品的艺术感染力。这是一件艺术珍品。

维纳斯和丘比特（意大利 亚科波·桑索维诺）

亚科波是意大利雕塑家、建筑家，是意大利文艺复兴盛期的代表人物之一。他早年曾随意大利著名雕塑家、建筑家安德烈亚·桑索维诺学习，主要在佛罗伦萨、罗马和威尼斯从事艺术创作活动，1529年开始任威尼斯共和国总建筑师。其作品一般是雕塑与建筑完美结合，造型优美，富有装饰性，体现了文艺复兴时期的人文主义思想。

维纳斯和丘比特是文艺复兴时期艺术作品中常见的题材。该作品中的维纳斯头微左侧，两臂分别略微抬起，左腿踏于海面上，右腿微屈，体态优美，面部表情恬静、温顺，给人一种圣洁之美。小丘比特坐于一海豚之上，头微侧仰，两臂张开，一幅顽皮之像，显得十维纳斯和丘比特分调皮可爱。作品维纳斯与丘比特的静与动形成对比，更增加作品的艺术感染力。该作品与一般表现维纳斯的作品有不同之处，是一件艺术珍品。

本篇简介Benpianjianjie作品塑造了一个裸体少年形象，他头戴帽盔，左手持盘蛇杖，右手高高举起，双脚长有翼，正在往前奔跑。

奔跑的墨丘利（意大利 乔万尼·达·博隆纳）

传说中墨丘利是自然界强大力量的化身，后来成为牧人的保护神，是奥林波斯山诸神的使者及宙斯的传旨者，又叫赫尔墨斯。

作品塑造了一个裸体少年形象，他头戴帽盔，左手持盘蛇杖，右手高高举起，双脚长有翼，正在往前奔跑。

作品人物造型生动，富有动感，墨丘利高举的右臂与高抬的左腿恰好形成一条直线，丰富了作品的构图。人物塑造符合风格主义时期那种从各个方面欣赏都能得到美感的特点，是风格主义雕塑的典型代表。奔跑的墨丘利

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