作者：陈仲元
出版社：中国摄影出版社
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让摄影多一点儿温度试读：
作者简介
陈仲元
1955 年生于北京
1988 年开始在《中国摄影》杂志做编辑工作
1991 年在中国摄影家协会展览部做展览编辑
1993 年进入《大众摄影》杂志工作，任编辑
2002 － 2004 年曾应邀出任CCTV-3《瞬间世界》节目特邀嘉宾，主持“器材导航”栏目
2003 年任《大众摄影》杂志社副社长
2008 年任《大众摄影》杂志主编
2012－2015 年任《中国摄影》杂志主编
摄影著作包括摄影画册《色影非凡》，图书《中国摄影素材大系》《中国国家地理摄影手册》《实用照相机指南》《实用摄影镜头指南》《摄影问答》《百年135 相机》《至少还有摄影》《徘徊在摄影之中》《手机摄影笔记》等。 壹 冬至
寒冷的冬天来临。
冬至的这一天，
六点钟我下班的时候天已经完全黑了。
走出办公室之前，
我就已经把相机设置成黑白模式，
希望就此回复到一种黑白拍摄的状态之中……
拍摄黑白照片，我还是有一点点的“功底”。记得在1983年的时候我才拍摄了第一个彩色胶卷，这时我已经拍摄了将近十年的照片。那时候拍彩色的照片实在是太贵了，19块钱一个的135彩色胶卷是我三分之一的月工资，加上冲洗扩印呢？拍不起。所以多数还是在拍黑白照片，自己冲卷，自己放大照片。等过后的十几年里拍摄了上万幅的彩色照片之后，又觉得还是黑白的摄影最能够表述自己的心情。把彩色的大千世界“浓缩”成黑白灰的影像，多少会出现一些“神秘”的感受。联想到摄影术从诞生起就是黑白的影像，我拍摄黑白照片又有了一种“原生态”的感觉，所以就这么一路拍摄下来，都是黑白，是从这“冬至”开始回归的黑白……【业余的摄影】
一位朋友举办自己的摄影展，来人不少。开幕式上总得说上几句，他说这是他几年来业余摄影的成果，展在这里与大家交流，从今以后将进入专业的摄影……
我回到家里微信给他，说您的摄影 在水准上应该专业，但是状态上还是业余为好。回身看到一个杂志采访解海龙的文章，标题就是“我是一个摄影爱好者”。这当然是海龙老师自己说的话，其实他真做过职业的摄影记者，但是现在的状态还真是业余的拍摄。
按照以往的说法，专业等同于职业，是一个“以此为生”的意思。又有朋友跟我“矫情”：那人家要是只研究一个领域的摄影且卓有成就呢？我说那叫“专门家”，还是业余的专家。前几天买了一本日本摄影名家植田正治的书，开篇就是“轻声诉说：我的业余之路”，说“我是业余摄影爱好者”。但是看了他数十年拍摄的摄影作品，那叫一个专业!
以摄影为生的是职业摄影，这个群体并不太大，但是做这个专业却是一件很辛苦的事情，我的几位职业摄影的朋友都这么说。设备精良，技术精湛，这是最起码的基础，拍摄出来的照片当然也要符合客户的要求，容不得你想的太多。而业余的摄影就大不一样了，您尽可以去“想入非非”，拍什么，怎么拍，都是自己说了算，但凡拍摄出自己满意的摄影作品，就如同在河边坐了一整天，到傍黑儿才钓上来一条大鱼一样高兴，和专业的打渔是不一样的心情。
由于没有了一定要以摄影为生的压力，业余的摄影在许多时候都能够创作出具有新意的作品，少数的业余摄影爱好者藉此升入到影像艺术的高端殿堂，成为影像艺术方面的专家，但可能依然还是“业余”的状态，很多人只有在如此的状态下方可能使得自己的“艺术”前行。
我也是一个业余的摄影爱好者，拍摄照片并不是我的本职，但我在摄影杂志做编辑的这几十年，却给我了一个“偷艺”的大机会，轮到我自己要拍照片的时候，又可以绕过一些尴尬的窘境。
摄影需要有一个专业的态度，尽可能向职业摄影家学习一些对自己有用的专业摄影知识、技法，拍出来的照片怎么也得让人家看着像模像样才行，但我还是希望自己的摄影状态更加“业余”。
为什么呢？是因为专业的摄影我干不了，业余摄影呢……我还能学着干。【向前走，向后看】
在一天的时间里看十几个摄影展览，我去了一个摄影艺术节。
一同参观的朋友问我：看过当下的这些影展，你觉得摄影会有哪样的方向？摄影又怎样分类？
我没有立即回答他的提问，这个问题似乎是太大了一些。但是摄影进入到了这样的一个年代里，它能够做什么？抑或转移到我自己这里应该用摄影来做怎样的事情？这倒是我一直在思索着的事情。看过展览，我验证了自己这样的想法：摄影对于我来说，至少可以有这么两个稍许明确的方向：1.拍幻想、拍理想，拍意念；2.拍回忆。取景器放在眼前，我们总是看着现实又想着“理想”，看着现实又总是想着过去那些值得回忆的时光。可不是吗，人这一辈子不都是活在当下又天天想着未来，但又不断地回忆着过去吗？
摄影能够做到这两件事情。【熟能生巧的事情】
小时候学骑自行车，头两天我可摔了不少跟头，那时候没有创可贴，自己抹点红药水就过去了。逐渐地就找到了平衡，在没人的地方可以骑车了，那真是高兴!但是光会骑着车子往前走还不行，得学会控制，上坡使劲，下坡用闸，见人拐弯，路口按铃，逐渐地把“控制”转化为“反应”，骑车上马路父母就放心了。
学骑车是这样，学摄影也是同样的道理，甚至是同样的过程。照相机就像自行车，也是一个机械的玩意儿，当然现在的相机已经是光机电一体的物件了。咱们得先从持握相机、设定模式开始吧？拍虚了是咱们没拿稳相机，曝光不足是咱们没找到曝光补偿，拍歪了可能是还没有掌握构图的要则……
没关系，熟能生巧，多看看说明书，估摸着练习一阵子就明白了，绝不至于抹红药水贴创可贴吧？弄明白照相机的操作这点事情就相当于您骑上自行车了，但是离上马路还有一段子距离，这时候就要学习“控制”了。摄影的控制可以分为拍摄时的控制和影像后期的控制，拍摄时的控制包括相机稳定的控制、取景构图的控制、影像景深的控制、拍摄瞬间的控制，当然还有曝光的控制，照相机里面所有的功能都需要控制，控制得当才能够拍摄出自己预想中的照片。
学习摄影要从学习技术开始，要从控制的技巧学起，等到了控制的技术技巧烂熟于心，骑车上路就没问题了，就不用看见红灯再去找车闸了……【不能太着急】
这件事情过去有二十年了，那时候我已经在摄影杂志做了编辑，常见一位四十上下的女同志来杂志社找编辑李大姐，东北口音，特客气，每次临走还都跟我们这些年轻的编辑打个招呼，那时候我三十出头。
有一次我问李大姐：那是谁呀？大姐告诉我说她是一位特别执着的摄影爱好者，姓卢，是在东北出差的时候认识的，为了摄影给工作辞了，家里不多的积蓄都买了照相的器材。“为什么呀？”我问。“为了艺术。”李大姐说。“卢女士也算是艺术世家。她的父亲是位书法家；他的哥哥是子承父业学了书法，现在已经是不小的名气，大笔一挥，一幅书法作品价值不菲；姐姐是一位演员，也是剧团里的台柱子；轮到了排行老三的卢女士，从小娇生惯养的没学过什么手艺，在工厂里面是一位普通的工人，到了这把年纪回过头来一想，怎么错过了做艺术家的机会呀!学书法没功底，学戏曲没……来个容易的吧，摄影。”
那年月摄影的书刊教材特别少，打从认识了李大姐，卢女士就像是拜了老师，拍了照片就来杂志社找李大姐求教，那时候不像现在，发个微信就能作品点评了，非得洗成照片拿过来看。卢女士的急切心情与学习摄影的执着感动着李大姐，每次来都是热情接待再加上悉心点评，看似容易的摄影艺术让卢女士花费了两年的工夫，后来再也见不到她了，听李大姐说这位急于与哥哥姐姐比肩的摄影者已经改去练书法了。
真是太着急了!【不会重样】
摄影能够吸引我的还有一个原因，那就是我拍摄出来的照片永远不会重样。不对呀，假如……假如把照相机放在三脚架上连续多拍几张呢？人家告诉我：即便被摄的景物一动不动，但是比起前面拍摄的那一张，时间已经变了!
我们的这种业余的摄影也算是一种创造性的劳动，虽然在重复着近乎相同的拍摄程序，但是每拍摄一幅照片都可能是一个崭新的篇章。而创造性的劳动就要比重复性的劳动多费出一些脑筋，假若新拍摄的照片没有长进，或者不如之前的作品，那是一件多么沮丧的事情呀!
如果我们真的把摄影归结到“不重样”的概念上来，也许就能够与传统的“定义艺术”或多或少地对上号了。艺术是一种创造性的活动，是一种一次一个样的“产品”，是一种近似于手工劳动的活计。艺术的作用在于激发人们的创造力，发挥出人们无限的想象。
我是看着书上都这么说的……【让摄影多一点儿温度】
几个同事都喜欢拍照片，各有各的拍摄方向，梁老师总喜欢去内蒙古拍摄极壮观的开阔景象，其实他更多的是要去放松一下子心情。梁老师建议我抽空也去走一走，可我又总是抽不出这个“空”，偶尔出差去一趟，总后悔没有带望远镜而不是照相机，开阔的蒙古高原我竟不知道如何去拍摄出能够“描述”自己心思的照片，但是回到北京城里就不一样了，出门买菜打酱油也都希望能够拍下点儿“可心”的照片。
我是一个摄影爱好者，这在前面就说过，同时又是在摄影的杂志做编辑，早年间参加过摄影比赛，还有过“名次”的成绩，过完了影赛的瘾才进入到“就着工作学摄影”的过程里面，但是拍摄照片的“瘾”却丝毫没有减低的意思。
到处走，四处拍，终于大概知道了自己适合拍摄怎样的照片，又似乎明白了如我这样的摄影爱好者拍摄照片的些许目的……
都说摄影是“时间的艺术”，按过快门，记下的影像已经成为了过去，您看这是多么浪漫的说法呀!其实所有的事情都是这个样子，人们的生活不也是进入今天就没了昨天吗？但是照片却能够让您追述逝去的时间，不仅是用照相机记录下来的昨天，我手里拿着照相机拍摄的兴许是“昨天以前”。
每个人有着不同的心思，北京城是能够让我“心重”的地方，照相机拍摄出来的照片，都是我“昨天以前”的记忆，哪怕是一道神秘的光束，或者是大槐树下的一片光斑……
假若不是为了订单而拍摄照片的职业摄影，我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出“走心”的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是“有温度”的照片。我小时候很喜欢过冬天，天上没有遮蔽，还能看到雪……我小时候胡同里没有这样的铁丝，晾衣裳都在院子里。外墙上并不平直的铁丝上缠着防止衣架滑动的塑料袋，眯起眼睛这样看上去……我小时候胡同里不让堆放杂物，现在院子里住得挤了，东西放在胡同里，盖上塑料布，再用砖头压住……我小时候冬天的胡同里可见不到这样的情形，天黑得早，也没有闲人大白天的下棋……我小时候管墙上的这个东西叫“黑板报”，每个胡同里都有，我大娘(伯母)是居委会主任，黑板报是她发布通知的地方……我小时候冬天的雪都很大，现在见到胡同里这样的景色，就权当是“大雪”了…我小时候家里的外墙大概就是这个样子，年代久了房椽子都“塌腰”了，盖上一块苫布对付着不漏雨就行了……我小时候家里的后窗都没有防盗网，时常有人从外面敲一敲窗户：“陈大妈，上居委会开会去啦……”我小时候胡同里这样的景色天天见，不同的季节又有不同的变化。冬天的黎明拍一张这样的照片，恰似回到了从前……我小时候胡同里都是明线，拴在瓷葫芦上引进院子……我小时候真的能够钻进这里，只当作在大石狮子的怀里做游戏。下班又过此地，斜阳下的光影，多是回忆……我小时候胡同里很是安静，尤其是冬天。现在离开了胡同，时常回来，静静地看……我小时候胡同里没有汽车，家里的自行车也都要推到院子里。那都是金贵的东西，汽车的盖布都已经龟裂了，盖在里面的东西不常用，更金贵……我小时候大冬天的都是烧煤炉子取暖，现在胡同里都已经“煤改电”了……我小时候胡同里也是一样的寂静，端详着这些不动的“物件”，会有点儿别样的心情…… 贰 立春
春季的开始。
立春多在春节后，
今年早了十五天。
立春之后天长了，
看着哪儿都亮，我心里总把这个节气当新年。【还是得多看】
今天去图书馆做公益讲座，这是年初就定好的事情，我倒是给忘了，上个星期图书馆的小崔来过电话提醒，着实让我吓了一跳，我真是给忘了。
每年都去图书馆公益讲座，今年的春天还多加了一场，该说的都说了，这一次说什么呢？灵机一动想出了这样的一个题目：“摄影的题材与拍摄的方法”。我把看得好的摄影画册给翻拍了，各种题材的摄影都有，就想着让大家开开眼界，别老盯着美丽风光和街头人像，摄影说是“看的艺术”，但总不能就是这么越看越窄呀!不走出去千里万里就不叫执著创作，不整天价拿着相机上街“狂扫”就没有了创作的激情，这都哪儿跟哪儿呀？前几天梁老师催着我去看影展，那可是将近二百年的摄影历程展示，看完了您就知道其实摄影的题材真是非常广泛。
我先讲了斯泰肯上世纪30年代拍摄的时尚人像，又给大家介绍了50年代阿维顿的名人系列，之后是英国新画意风光摄影家肯纳的简约风光，之后又是段岳衡老师的慢门黑白，还有今年春天晤过面的八旬老人玛丽·艾伦·马克的作品，大概有十几位摄影名家不同题材并不同风格的作品，依据我的理解，讲解了大概的拍摄方法。
满屋子人聚精会神地听我白乎，没有一位听众中途退席，还好。这个题目是第一次讲，我也借机会捋清楚了讲解这一题目的思路。
总说是“拍什么，怎么拍”，阅读过摄影史上无数无数的经典作品之后，就知道没有什么是不可以拍的，但又不是什么都是适合自己去拍，如果不是职业的摄影工作，照片首先是给自己拍的。拍什么呢？我以为要拍那些能够体现自己心情，自己心境，自己思想，自己观念的景物、场景，这个时节我们镜头前面的景物、场景都不过是“借来之物”，这些业已存在的“景物、场景”就会透过我们的相机镜头，相机后面的头脑，去“框取”着我们的思绪，去表述我们通过这所摄的影像而获取的那与众不同的异样“感情”。【莺屋书店】
又要出差去东京了，为的是参观一个摄影器材的博览会，再出席一个新型照相机的发布活动。
因为多出来一个小时的时差，到了东京城里已经是傍晚时分。匆匆吃过晚饭，便打听着前往莺屋书店的路径。酒店前台的服务员从电脑里帮我查到了书店详细的地址，工整地书写在便笺上，带我走到大门口的出租车旁，把便笺交给了司机。一刻钟后，我就看到了著名的莺屋书店。
为什么要来这家书店呢？大约一个月前，有朋友造访过这里，在微信里大秀其美，并说这里的摄影画册无数……当我在网上查找到这家书店的讯息之后，就下决心一定要来看看了。
莺屋书店建在路边，几幢三层小楼用玻璃走廊串连在一起，很是别致。地点在涉谷区一个叫作“代官山”的地方，据说这一带是东京有名的高档住宅区。晚间到此十分幽静，路上行人稀少，偶尔有过往的汽车飞驰而过，书店里则灯火通明，看了营业时间的牌子，每天凌晨两点下班，此时离关门还有四个小时的时间，应该可以放心地闲逛了。
比比划划问到了摄影书籍的所在，穿过走廊来到了另一所楼房，抬头看到了“写真”的牌子，按照箭头左转进去，居然满眼都是我们通常定义的“摄影画册”，日本的、西洋的 、不同文本的都有，数百种应该是一个保守的估算，除了几本大部头的需要请服务员从高架玻璃柜里取出，其余一概自助。角落里还有旧书一架，年代久远，价格不菲。
中间游逛自不必赘述，最后看中了一本森山大道的摄影集，名曰《远野2014》的，简单翻阅之后，即往之付款。
这本书不贵，标价六千日币，约合人民币三百出头。画册的扉页上有作者的签名，版权页的一角有362/900的印章，这是限量版的一本画册。
森山大道是当今日本摄影界的名人，大约在十几年前的时候，我曾与他有过一面之雅，那一次我与森山先生同为嘉宾在东京出席一个摄影比赛的颁奖典礼。之后我叫了出租汽车径直去了东京摄影美术馆，去看了细江英公的摄影回顾展。森山大道是大阪人氏，二十出头来到东京，拜在细江英公门下学习摄影，做过三年的暗房技师，从细江英公那里走出来之后，成了独立的自由摄影师。
说句实在的话，十几年前见着森山大道的时候只是景仰，他的那些粗颗粒且高反差的黑白照片我不是太喜欢，或者说是根本就不明白其中的意思，但既然人家是名人，那自然就应该有出名的道理，好在现在翻译过来的书多，去过日本的人也多，看着，听着之后，方知晓大师为什么如此拍摄，我又从中得到了诸多的启示。
森山大道在四十年前到过日本东北部岩手县的远野地方，据说是受到一本百年前讲述远野乡间故事的《远野物语》的影响而前往拍摄照片的，之后在东京举办了他第一次的摄影展览，这让森山先生出了名。而我手上的这本《远野2014》则是作者四十多年之后又一次对于远野的感悟，是在这个“日本心与灵魂的摇篮”作了一次心灵之旅的拍照。
回到酒店翻阅画册，我依然能够感受到森山大道以往的风格，看似随意的严谨。但是数码时代的影像已经很难再显胶片的颗粒了。
摄影的相关工作我已经延续了将近四十年了，从给剧团拍摄剧照，直到后来当上了摄影杂志的编辑，我终没有停止过对于摄影的学习，反复在问询自己，摄影究竟是怎么一回事情？对于我，摄影究竟应该在怎样的语境中进行？就如同森山大道先生那样整天地游走在新宿街道之中就行了吗？联想到之前刚刚阅读过的一本意大利摄影家的著作，得出的答案竟是我之前与朋友说过的那种“感动中的摄影”。只有见到能够感动自己的景象，再去按动照相机的快门，而如此的感动，定是自己心境使然……【看见了“看不见”】
今天去美术馆看了直接摄影原作展，一百幅摄影的原作从摄影术之初直到今天的二十一世纪。所谓“直接摄影”的流派，说的是要体现出摄影的原貌与价值，安塞尔·亚当斯、杰瑞·尤斯曼、迈克·肯纳、今道子的近代作品也都没有离开摄影的主线。虽然已经展出了一段时间，但是在这个大风天儿里，仍有不少的观众前来参观，年老的，年轻的，各占一半。
全都是黑白的照片，仅有的一幅彩色的还是“着色”照片。为什么都是黑白？前言里面说是“黑白”比彩色更加真实。我却不以为然：这些“直接摄影”的摄影家们希望秉承着摄影最初的式样，可能是不希望彩色的摄影冲淡了他们这些作品的“原始感”和诠释影像的“陌生感”。
看这个展览，像是读了一节摄影术的进化史，摄影家们借用着摄影的技术，“看出了”影像的艺术，摄影为人们提供了观看世界的另一种方法，而这样的一种方法又会让人们欣赏到“似曾相识”的眼前景象。
单就这一百张经典摄影作品而言，拍摄的题材都很常见，但是我与梁老师交流的时候，都得出了一样的想法，那就是摄影家们借用平常的题材，但是却拍摄出了摄影的“震撼”。
其中安塞尔·亚当斯拍摄的约塞米蒂国家公园的景致已经算是比较大的景别了，更多的还是日常见到的平凡景物，韦斯顿的青椒不能算大吧？斯泰肯的半身人物肖像也不是大景别呀？但是制作成黑白的照片您再看，那就很是震撼了。梁主编说：背着老沉的照相机爬到山顶拍照片，那叫“一览众山小”，拍摄出来的景象反倒“小了”，再说了，人人都看见的这样一个“众山小”，您还拍它干嘛呀!
总是说“拍什么？”看了这个展览我就想：这些腕儿们拍了一百多年，其实一直就是在拍梦想。日本女摄影家今道子说：“活着的世界是虚幻的，幻想中的世界是真实的。”
得了，不说了，今儿晚上我就给相机的电池充上电，明儿早晨起来我就先看看身边有什么可拍的东西，仿着百多年前的经典从头练起，我拍完了再看!【积累感受】
来了一位学生请我看他拍的照片，都是微距静物，青椒外面缠着金属丝，水晶项链搭在红苹果上，影像很讲究。他说自己是大三的学生，专业学的是影视传媒，爱好是摄影，希望能够成为一名拍摄广告的职业摄影师。“得，影视传媒的专业你选错了!”站在旁边的同事说。“应该是没选错。”我说。
这小伙子学过绘画，影视传媒的教育让他知道了影像的力量，静态的照片与动态的影视之间有着密切的联系，而广告摄影依然是为了传播，怎么说是选错了呢？但反过头来一想，拍摄广告照片的摄影技巧倒是不会在影视传媒的教学里面出现。
现在这学生看着书练习拍照片，他问我拍摄技巧的事情不知道今后应该到哪里去学？我说商业广告的摄影是一门手艺，可以在你毕业之后找一位摄影师拜师学艺。“那如何能够深入地学习影像艺术呢？我想在研究生阶段圆此梦想。”这位学生说。“你先把影视传媒的学业完成，这对你学习摄影是会有帮助的，到了研究生的阶段我建议你去读艺术史。”我说。“那摄影呢？”他又问。“深入地学习摄影首先需要学习艺术史，当你知道了艺术的来龙去脉，摄影不过是你创作影像作品的方法而已。”我回答道。
拍照片不一定总是要盯着“摄影”这两个字，我昨天收到朋友发来的微信文件，说“走着走着，人就老了”，可能有的朋友都读过了。我回复了这样的几句话：走着走着，眼睛花了，近处的东西看着越来越模糊，但远方的路我看得更清楚了!走着走着，腿脚不行了，但是这能让我停下来细细地看看风景。走着走着，记忆力减弱了，但是却让我回忆起过去的美好时光。
朋友马上来了一句话：你这里还是在说摄影!
对于我们这些非职业的摄影人来说，照片拍摄的就是生活的感受，把生活的积累变换成照片，我们的摄影就达到了目的。学习摄影当然要天天念叨摄影二字，当然要时时想着摄影的事情，但是当我们看到那些大师经典作品的时候，也许会多少感觉到他们都是在用摄影的方式拍生活、拍感受、拍知识、拍思想。而这样的一些生活、感受、知识、思想的形成以及累积，又都不是摄影的技巧能够解决的。功夫在诗外，于学习摄影技巧的同时，不要忽视摄影之外的知识积累与生活感受。【摄影的写意】
话说那一百七十多年前，人们千方百计地希望用一种无论是什么样子的方法，简单迅速地将眼前的景物固定下来，中文的“摄影”二字还不是要“摄取一个影像”吗？摄取的影像挂在墙上，俨然成了一幅画，回头一想这是用光做成的画!所以有了“Photography”(光画)，据说最初玩儿摄影的那一拨人都是画家，达盖尔先生的正经差事是舞台美术师。所以我看到的早期摄影作品都像是一幅幅的铅笔画。
既然是用光作画，那摄影的规则就得跟着人家绘画去走，这样一来就把原本多用于写实的绘画给挤得走向了抽象/写意的路子，摄影术呢？得意洋洋地接过了写实纪录的接力棒，径直向前一路飞奔。
摄影的初衷是要记录下眼前的真实，但并不能如愿，起初是不能拍摄出彩色的照片，之后虽然彩色的影像得到了普及，但是按下快门的那一瞬间，以及取景时框取的面积，还是限制了事件的真相，但这已经不错了，人们看到了相对“真实”的影像。
摄影普及了之后，不是每一个人都要拍摄那样“真实的照片”，于是摄影也部分地、逐渐地转向了“写意”的方向，人们在探索着那种似真似幻的照片，这时的摄影多与真实无关，它体现了大家的一种想象，或是一种心情，还可以使之成为一种具有装饰性的平面图案。其实这样的摄影早在百多年前就有人不断地试验了，但并非人人都能够涉及此事，昂贵的摄影成本以及技术的限制使得这种主观的摄影、写意的照片进展迟缓。直到数码摄影技术的出现，摄影的写意才变得不再困难。
我所理解的“写意”好像又不同于摄影历史上出现过的那种“画意”，虽然前面说过摄影开始也是寻着人家绘画的路子走，但是我喜欢的摄影写意却是离开绘画规则有一定距离的，能够真正体现出摄影特点的“写意”，这个“意”，一定得是作者自己的“心意”。下班路上，透过树荫的光斑，修房备料，都在春天……下班路上，我迎着夕阳的方向，从我身后绕过一位大姐，提着蔬菜，也是一个回家的情状……下班路上，我穿巷而行。白裤小伙子走进陈旧的大门，依然是步履匆匆……下班路上，我看中了地面反射过来的阳光，俯身拍过这张照片，我也同样走过……下班路上，我随扶梯上升，平视过去，看着劳碌的身影……下班路上，我步出地铁，正是雨雪交加，迎面而来的都是在赶回家的路程……下班路上，我驻足在名叫“百花深处”的胡同，狭窄而又寂静，在我按下快门的那个时刻，走过了一位学生……下班路上，鸽子哨声飘然而过，驻足观看是春天……下班路上，我走过这个橱窗，同样的脚步，却是模特的身影……下班路上，我拍下了公交车上乘客的这只手……下班路上，我路过一间面包店，憨态可掬的玩具熊神气地坐在那里……下班路上，我这是怎么了……
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