作者：聂劲权
出版社：浙江摄影出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
摄影的二度创作试读：
前言
悉数近二十年摄影工作的点点滴滴，我的摄影之路慢慢由婴儿一步步进入成年期，对摄影的认识也慢慢由简单的发烧进入到通过影像进行思考的层面。从一定程度上来说，照相机在我的生活中由闲情逸致的承载物退居于简单的工具地位。这个蜕变的过程，是一个不断由量变产生质变，由感性升华至理性思考的过程。当然，这个过程也是一个对摄影的基本视觉形式语言不断熟练把握与深入认知的过程，因为任何与摄影有关的理性思考总是承载于影像视觉形式之上的。
摄影的基本视觉形式语言，无外乎在光线作用下所体现的点、线、面、色彩、影调等元素所共同组成的视觉结构，这个视觉结构就是一个与画面主题表达相协调的画面构成形式。
卡蒂埃-布列松曾说：“一种视觉结构的形成，完全依赖于训练有素的本能。”而摄影师应具备的这种“训练有素的本能”又体现在哪些方面呢？
这种本能是怎样的？摄影师需要一种什么样的本能来支持他的创作？这种本能是一种与生俱来的天性还是一种后天习得的能力？
根据辞典的解释，“本能”可指本身固有的、不学就会的能力，也可指某种下意识的举动或反应。摄影师在专业创作中所谓的“本能”却不全是与生俱来的，按布列松先生的说法是“训练有素的本能”，应该是一种后天习得的能力。摄影师对影像的成功掌控，应该建立在对摄影语言与视觉形式组织的熟练驾驭、健康的审美理念以及敏锐的思辨之上。
首先，对于一个有所成就的摄影师来说，熟练运用摄影技术是其最基本的素质，这犹如士兵必须非常熟练地驾驭手中的武器一样。
其次，是对摄影基本造型形式语言以及利用摄影器材进行造型的手段的熟练掌握，这是成就优秀摄影师的基本前提。
最后，是摄影之外的修养。中国有句古话：“功夫在画外。”这就是说，画家真正的功夫在于绘画之外的修为，画家在文学、书法以及对事物的认知能力等层面达到一定的高度，就能支持他的创作水平达到一个更高的境界。
取景构图的过程是摄影师面对纷乱复杂的现实世界建立一个与内心世界相吻合的视觉秩序的过程，这种视觉秩序一方面是摄影师自己心理秩序所对应的形式秩序，另一方面也是一种规范观众解读作品的视觉秩序。这种视觉秩序的建构，是以摄影师对事物的审美感知为内核，以视觉艺术的构成法则为基本出发点而付诸于视觉表达的。摄影的二度创作，是摄影师面对一个既成影像重新进行审视，进而重新建构视觉秩序的过程。
作为一名高校的摄影专业老师，平时面对学生的大量作业，总能发现不少问题，其中有相当多的情况是关乎点、线、面、色彩等基本的构图形式问题，再有就是关于画面形式与表现内容是否协调的问题。我们通过长期在课堂中围绕摄影画面的基本形式问题对学生的作业进行反复分析与提升，把这种对摄影画面基本形式的驾驭能力真正转化成为学生的一种“训练有素的本能”。长年的教学经验告诉我，连画面基本的视觉形式都驾驭不了的学生，他是很难真正意义上进入自主专业创作阶段的。
摄影的二度创作是指通过对现成照片中的视觉信息进行分析研究，然后再通过裁剪、修图、调整影调与色彩等一系列的后期制作手段，以期使之成为一幅符合一定层次审美标准的好照片的过程。由此，我们也不难理解，摄影的二度创作既是一个完善和升华摄影作品的过程，也是一个让我们不断增强摄影视觉形式语言的驾驭能力的过程。
本书在各章节设定了很多专题性的后期裁剪、调整等处理与制作案例，但我们一定要知道，任何一种调整方案都不应该是孤立的。一幅成功的摄影作品往往是多种调整手段的综合运用，甚至是多种不同后期调整制作软件相互协同完成二度创作的结果。因此，本书中每一个章节中的每一个专题性二度创作方案都不是孤立的，而是一个以该手段为主其他调整手段为辅完成最终作品的过程。
当然，这里有一点是一定要声明的，本书不是一本Photoshop影像处理软件技术技巧的学习教程，而是力图通过对问题照片的重新认识和进一步优化，以及诸多优秀摄影师利用二度创作进行艺术创作的成功案例，让我们能进一步加深对摄影视觉形式语言的认识和把握，提高摄影的审美能力。这些，才应该是成为一名优秀摄影师的根本之道。
本书是作者十多年来高校摄影专业基础教学经验的总结，以解决摄影画面的基本形式问题、认知摄影视觉形式语言为出发点，理念引导为主，调整与制作技法介绍为辅，并从实践出发，介绍不同题材的二度创作案例，展现了从问题照片到最终摄影作品的全过程。第一部分认识二度创作1-何为二度创作
摄影的二度创作是我们运用照相机拍摄完照片后，对原始照片进行再加工，使之成为一件符合摄影者艺术表达要求的摄影作品的过程。换言之，就是摄影者对已经拍好的现成照片进行艺术再加工，以期照片更好地表达创作者的主观思维。二度创作是数字影像创作流程中不可或缺的重要组成部分，是图片编辑的杀手锏，是商业摄影制作流程中的最重要环节，是创意表达的需要，是化腐朽为神奇、变废为宝的过程。在当代摄影创作的流程里，二度创作占有至关重要的地位。
本书所体现的内容是摄影艺术教学中一个非常重要的环节，是学生学习摄影艺术过程中的一条必经之道，也是所有高等院校摄影相关专业课程中必不可少的教学内容之一。《童谣》系列之一《Dress right！》，于筱
本书是作者结合其大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数字影像时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影二度创作入手，侧重摄影思维的引导，强调学生的动手能力，兼顾影像后期创作技术技巧的讲解，注重内容的实践性、实用性，集技巧性与知识性于一体，内容丰富，教学思维新颖。本书通过400余幅照片，以图例形式深入讲解摄影二度创作实践中碰到的种种问题，以及如何使用相关技术技巧提升照片的表现力，将原本平淡无奇的画面变得魅力四射。这其中，既有高校摄影教学实践中遇到的各种学生二度创作情况，也有摄影史上大师的经典案例，还有很多当代著名摄影师二度创作的成功案例，可以帮助学生快速了解和掌握摄影二度创作中的实质性问题，同时也让学生深入了解当代摄影领域中二度创作的千峰万壑。《月升》，新墨西哥州赫尔南得斯，1941年，安塞尔·亚当斯。美国摄影大师安塞尔·亚当斯始终把摄影的后期制作放到相当重要的位置。从上面三张图片我们可以看出，最初的第一张原始图片与第二张经过主观调整过的作品，在视觉感受与表现力上就有了天壤之别，第三张为最终装入镜框并能直接挂在美术馆的墙上进行展览的成品作品。据说亚当斯的《月升》这件作品曾经通过传统暗房制作过数百张之多，在不同时期制作的画面形式都有不同程度的差异，越到晚期画面形式表现越简洁，反映了亚当斯在不同时期对影像语言的理解。
二度创作是声乐表演的主要手段，是指演唱者在表演中尊重原曲的基本要求，同时也在演唱中融入自己的理解与个人风格和特色，进而个性化地揭示作品的内涵，塑造鲜明的音乐形象，从而使声乐表演在忠实于乐谱的基础上获得了独立的艺术风格。由此，声乐表演也一直被人们称为二度创作。
著名摄影大师安塞尔·亚当斯有一句名言：“底片是乐谱，印放是演奏。”由此可见，亚当斯把摄影的后期制作放到了相当重要的位置。从一定意义上来讲，摄影的前期拍摄只是收集创作的素材，只有摄影者通过各种技术与艺术手段进行最后的编辑整理后，才能算是完成了最终的创作——摄影作品。当然，有的时候最初拍摄的照片完全达到了创意思维的表现要求，这时最初的拍摄就是最终的创作。而更多时候，最初的拍摄是不够的或远远没有达到创意表现要求的，这时我们就必须采取各种后期调整手段进行影像的再创作。进入后期对照片的制作与调整，我们称之为“二度创作” 。因此，摄影的后期制作与调整是摄影创作整体过程中的一个重要组成部分，这是需要我们认真对待并值得花大力气去努力实践的一个层面。
与传统胶片影像时代不同的是，我们现在不需要钻进黑乎乎的暗房里去闻带酸臭味的显影液、定影液了。现代数码影像创作是建立在高科技的计算机技术基础之上的，只要稍微懂得使用计算机图像处理软件，数码影像的后期制作与调整是很容易掌握的。2-摄影二度创作的基本原则
我们做任何事情都会自觉或不自觉地遵循一定的原则去进行，在摄影的二度创作中同样如此。
对于数字影像创作来说，二度创作主要体现在计算机影像后期处理层面。虽然说计算机影像后期处理在整个数字影像创作流程中占有相当重要的地位，但后期处理的尺度在不同的摄影师那里都是不同的，因为每一位摄影师都会有自己的创作定位。所以，有些摄影师对影像的后期调整只停留在对比度、亮度、饱和度和锐度等层面的简单调整，而有些摄影师的创作却离不开甚至完全依赖于计算机影像后期处理。
在多大程度上把握对照片的后期处理？这关键还在于我们对待自身摄影创作的定位。对此，著名影像专家刘宽新先生曾感言：“对于纪实摄影来说，应用Photoshop改变影像是‘骗子’的行径，但对于艺术摄影表现来说，不充分应用Photoshop进行影像制作绝对是‘傻子’。”鉴于此，我们在后期影像处理中要遵循以下基本原则：
1．影像的调整应以充分表达创意思维为唯一旨意。
2．不流于花里胡哨的表面效果，花哨的画面效果只能削弱作品思想的传达，二度创作不是简单的后期炫技。
3．处理后的图像不是Photoshop软件某种处理功能效果的简单再现，功能效果的使用要服从并服务于作品思想的表达。这也就是内容与形式的协调性问题，只有这样，Photoshop软件处理手段的使用才是行之有效的。
4．影像处理要精细，不要让观众看到软件处理的痕迹，哪怕是重新拼贴的虚拟影像也一样，必须让观众看起来是真实的，不能露出一丝破绽，给人以天衣无缝的感觉才行。从这个层面来说，熟练掌握计算机软件操作技术是很有必要的。一张制作层面就很粗糙的作品，其构思再怎么巧妙，也是无法勾起我们的审美想象的。
5．对于新闻纪实类摄影来说，调整不能改变影像的原始状况，即不能是像素搬家，不能改变影像的色彩关系，不能违背事物实际的明暗关系。允许对画面的对比度、亮度、饱和度和锐度作适当的调整。使用图像处理软件修改原始影像，导致作品不能如实反映客观事实，违反了新闻纪实类摄影的真实性原则。
运用计算机进行影像后期处理时应注意的其他问题：
1．对照片进行后期处理之前，最后复制并保留一份原始文件，否则当你哪一天突然想以其他方法处理或要使用该图的原始素材作为他用时，就后悔莫及了。
2．锐化照片不要过度，因为针对失焦部分进行过度锐化，会导致照片的眩光、噪点等问题都凸显出来，也会导致影像呈现出不真实感。
3．人像磨皮不要太狠，过分磨皮会使人看起来不像真人，而像橡胶做成的一样。
4．通过拼贴合成的影像作品中，所有素材必须符合统一的光源方向与透视效果。否则，拼贴完成后的作品易给人以不真实感。
5．色彩的调整切忌过度饱和，使照片看起来恶俗。
对于艺术摄影表现来说，影像的后期处理可以是随心所欲、天马行空的。但对于纪实类摄影来说，情形则完全不同了。纪实类摄影除了以上所述可以调整层面外，其他是绝对不能“越雷池一步”的。绝对不允许以剪贴等技术手段修改原始影像，因为这会对照片的真实性产生严重影响。这是一个底线，绝对不能突破。这一点在媒体用图及各类摄影比赛中的审查是非常严格的。
在包括阿姆斯特丹主办的世界新闻摄影大赛（简称“荷赛”）、上海主办的“华赛”、中国摄影家协会主办的各类比赛等重要评选中，就时有发生因修改原始影像、违背纪实摄影真实性原则而被取消获奖资格的事例。最著名的当属“中国摄影金像奖”取消获奖资格事件。《杂货店的老伙计》是著名摄影师欧阳星凯的参评作品之一，在原始作品中本来有一根扁担。欧阳先生去图片社制作作品时，图片制作人员觉得这根扁担很“突兀”，于是就鬼使神差地帮忙修掉了，最终导致欧阳先生痛失这尊代表中国摄影界最高个人成就的“中国摄影金像奖”奖杯。虽然在此次评选的规则中并没有明示不能修改原始作品，但纪实摄影真实性的基本原则是不能违背的，欧阳星凯本人非常支持摄影家协会的处理决定。3-图片编辑的杀手锏
我们这里谈的图片编辑不是指名目繁多、鱼龙混杂的各种图片编辑软件，而是指新闻媒体在使用图片进行视觉传播前对图片内容与画面形式进行适度调整与综合把关的人，是掌管媒体图片使用生杀大权的人。
摄影记者在采访任务中马不停蹄地四处奔波，难免做不到对所拍图片进行反复推敲，所以最终裁剪照片进行二次构图的任务就经常落在了图片编辑的身上。而图片编辑往往是深谙摄影视觉表现语言的影像高手，他们多数出身于一线摄影记者。图片编辑对图片的把关主要表现在对图片的二次裁剪层面，这也是每一个图片编辑的必杀绝技。
作为图片编辑，他有权利也有责任让图片在媒体中进行更完美、更有效的传播。因此，图片编辑在尊重客观新闻事实及摄影师表达意图的基础上，可以对照片的构图、影调等进行有节制的调整，使照片在媒体中既能更完美呈现，增强视觉冲击力，又能充分传递客观事实。
当然，图片编辑对图片动手术也是建立在一定原则基础之上的，这一点在“摄影二度创作的基本原则”中也已经提及。为什么刘宽新先生说“对于纪实摄影来说，应用Photoshop改变影像是‘骗子’的行径”？因为新闻纪实类照片依赖于照片画面视觉元素传递新闻事实，是摄影师准确传递所面对的客观事实的载体，也是观众眼见为实的依据。盲目地为了照片漂亮或者其他目的修改照片的视觉元素信息，或者裁剪画面改变画面所表达的意图，在一定程度上会曲解新闻事实，也就是说用一种造了假的视觉信息欺骗了观众的眼睛。这些，是需要图片编辑始终牢记的工作原则。4-商业摄影制作流程中的最重要环节
商业摄影以当代文化为背景，以最新摄影科技为支点，不以个人情感表达为宗旨，有着非常明确的社会功利目的，是服从和服务于商业行为的摄影。由以上商业摄影的一般定义我们可以理解，商业摄影完全不同于一般意义的主观性的摄影艺术创作，它满足商家产生良好社会效益和经济效益的诉求，因此更要迎合目标消费者的视觉心理需求。纯粹个人化的摄影艺术创作完全以个人情感诉求为出发点，不带有任何社会功利目的，也就谈不上要迎合某种群体的视觉口味了。而对于商业摄影来说，首先为满足商家的诉求与目标消费者的视觉需求，必须穷极最新摄影科技发展的成果来创造不同凡响的图片来吸引目标消费者的视觉注意力。我们的眼前每天都会有无数的商业广告照片一闪而过，如果其中有一张能让我们的眼睛停住再看一眼，或者说能吸引消费者审视一番并记住广告的内容，那么这幅商业广告照片就是非常成功的了。
要如何才能成就一幅优秀的商业广告照片？首先，前期的拍摄固然非常重要，有时前期拍摄的结果直接就是最终的广告成片，这在胶片摄影时代很常见。当然，这在前期的经费投入也是非常可观的，一方面是昂贵的专业摄影器材，另一方面是置景等制作经费的高昂投入。然而，当摄影进入数字时代，商业摄影这个永远站在科技发展最前沿的摄影门类当然也就如鱼得水了。前期拍摄器材有了更为先进的数字设备，而后期制作的重要性也进入了一个前所未有的新时代。在很多广告商看来，商业摄影的后期制作已经获得了与前期拍摄平起平坐甚至过之的地位。一位大型广告公司的老板曾经坦言，如果一幅高档广告作品拍摄经费要1万元，有时后期制作的经费也花到了1万元。
后期处理不仅仅是摄影的后续工程，而是一个艺术创造过程。对于商业摄影来说，没有经过后期处理的作品似乎就是不完整的，拍摄和后期处理应该是相辅相成的，必须将二者紧密地联系在一起。科学技术的发展必然带来新的技术。《十二生肖》，李小镜。《夜生活》，李小镜。著名中国籍旅美艺术家李小镜先生是一位较早运用数字影像创作的成功摄影师，他说：“以前的摄影技术是有局限的，但电脑科技给了摄影一对翅膀，让它无所不能。”1992年，李小镜拥有了自己第一台计算机，利用图片处理软件，李小镜看到了传统胶片暗房外的另一个崭新创作天地。李小镜利用计算机开始了自己关于人与动物关系的探讨之旅，也就是他后来轰动世界影坛的《十二生肖》《108众生像》等作品。5-数字影像创作不可或缺的重要组成部分
摄影进入数字时代，摄影创作的方式方法发生了翻天覆地的变化，也为摄影的创意表现提供了更为广阔的自由空间。从此，摄影家们完全可以插上想象的翅膀自由翱翔了。
在胶片摄影时代，摄影的创意表现因材料与制作工具受到很多限制。今天，摄影表现手段与手法因工具材料的改变而千奇百怪，这是胶片时代的摄影师无法想象的。首先是计算机影像处理软件的出现，让很多摄影师立马如虎添翼，创造了数字影像时代特有的影像风貌。当然，数字影像技术不能仅仅停留在技术本身的层面，运用数字影像技术创作的最终作品绝不仅仅是Photoshop软件中某种花哨技术手段的简单再现或图解式说明。最重要的是，这种后期技术手段是否与创作的表现内容相协调。后期制作手段造就了作品新颖的视觉形式，只有这种视觉形式与表达的内容达到一种高度协调时，这种后期制作手段的选择才是成功的。第二部分裁剪与修图1-世界摄影史上最著名的裁剪这幅作品后期裁剪大胆而又严谨。画面以黑、白、灰三种影调构成，黑色琴盖与人物在面积上构成较为悬殊的对比关系，而灰色的墙壁恰好起到了平衡画面的作用。照片中巨大的琴盖犹如一个巨大的乐符占据了画面的一大半空间。钢琴盖与支柱所形成的大三角形，与作曲家托腮沉思所形成的小三角形互相呼应，使人与钢琴构成了和谐统一的整体，又有着微妙的旋律感，犹如乐曲中的主旋律在不同的乐器上、以强弱不同的音色所进行的变奏。这种反传统的极端构图处理既现代又抽象，而且充满张力，让人回味无穷。
鲁迅先生说：“文章写好后，至少看三遍，然后把可有可无的字、句、段坚决删去。”
在摄影后期的调整与制作中，对作品进行再裁剪，这是大部分摄影人常干的事情。拍摄照片是我们利用取景框对现实事物进行裁剪，以寻找与自己心灵对应的影像。而进入后期对照片再进行裁剪，是我们面对即成影像的一种重新思考，可称为“二次构图”。能在拍摄时一次完成一个严谨的构图固然很好，这也是考验摄影师优秀与否的基本标准。传说布列松就从来不在后期进行裁剪。虽然如此，但我们还是经常受到画框、拍摄条件和思维等层面的制约，而不得不裁剪画面以重新构图。世界上许多摄影大师也都是这么干的，更何况我们呢？我们可以从美国摄影大师纽曼的一次创作过程中深刻感受到这一点。当然，这也是一种学习构图的绝好方法，是对既定照片构图的重新认识，是对视觉语言表达的重新思考。
对影像进行重新裁剪的第一步是读图，这也是至关重要的一步。
对于画面的裁剪，一般不外乎三种情况：一是在拍摄时由于种种客观原因的制约，最终的成片必须经过裁剪才能达到表达目的；二是在拍摄前期由于思考不周密，而在后期经过重新思考后对画面进行微调；三是权当构图练习，在大量的废片中，重新去挖掘其有用的元素，然后通过重新裁剪调整，使其形成一个完整的视觉结构。这种方法对于学习构图是非常有效的，当然有时也会给你带来额外的惊喜，你一不小心就会从“垃圾堆”里淘出“宝”来。
在《作曲家史特拉文斯基》这幅作品的创作过程中，摄影师在总的构思不变的前提下，不断通过对人物位置和动态的变换来调整人与钢琴的关系。摄影师采用大画幅相机一共拍摄了26张，这里选出8张原底片的小样供参考。经过认真细致的筛选，作者最后选择其中一张并以局部裁剪的形式完成了最终的创作——这就是我们都很熟悉的阿诺德·纽曼的成名作。这幅作品也是世界摄影史中人像摄影领域无法逾越的经典名作。《作曲家史特拉文斯基》，阿诺德·纽曼。2-变废为宝，化腐朽为神奇
变废为宝，就是把我们认为的“废片”，通过裁剪、调整影调等后期编辑与制作手段，最终使之成为一张好照片，这是一个化腐朽为神奇的过程。
什么样的片子可以定性为“废片”？著名摄影家李少白先生认为没有价值的片子就是“废片”。他认为没有价值的片子可以从两个方面来判断。一是从审美角度看，不能给人以美感，没有找到审美秩序。比如构图不当、视觉元素杂乱无章、主体不突出等，或者色彩不和谐、光线运用不当、画面缺少层次等，以及由于技术问题导致的失败（如焦点不实、曝光过度等）。二是从实用角度看，不能达到实用的要求。
因此，如果一张照片既没有审美价值又没有实用价值，那它就是一张“废片”。
但是，面对诸多的“废片”，我们也还是经常能够发现其中一些吸引眼球的闪光点存在，通过审视“废片”，分析其中有价值的视觉元素，再通过裁剪、修图、调整色彩及画面影调节奏等一系列的措施，最终也就达到“变废为宝”的目的了。
通过裁剪、调整影调等手段对大量的“废片”进行编辑整理使之成为可用的照片，可以说是一种“变废为宝”，与现实生活中的“拾荒”有近似意义。对于拾荒者来说，首先得研究垃圾堆里废弃物的性质，是金属还是非金属，是否还能派上用场，是否还能送到废品收购站换到一点钱……重新裁剪照片也同样如此，我们首先要对现有影像进行仔细的观察与研究（读图），寻找可供加工的或本身就有一定价值意义的造型元素。接下来的工作就是对影像进行大胆的手术了。既然待裁的图片本身就是“废片”，所以尽管放心裁剪，不必有任何心理负担。
说实话，我们每一个人的硬盘里都存有大量的“废片”，而这些“废片”删之可惜，留之又很占空间。现在我们不妨把这些照片充分加以利用，除了那些有纪念意义的照片，其余的尽可拿来编辑整理，其中还真有可能拾出好东西来呢。
我们可以针对这些“废片”放开手脚来“动手术”。一方面，我们通过这种方式来学习，以强化我们对构图的认识与把握；另一方面，也可化腐朽为神奇，使我们手头的“废片”变成一张好照片、一张有用的照片。然而，这种“在垃圾堆里拾宝”更需要眼力与素养，才能在“废片”中发现闪光的亮点。这也就是说，我们首先得具备一双识宝的慧眼。读图
这幅照片向我们展现了一个非常典型的江南水乡形象——蓝天、白墙、黑瓦、碧水、绿树……但由于景物与天空在画面中所占比例差不多，且天空没有丰富的云彩信息，所以画面略显下沉。再加之拍摄时有大面积亮部，照相机采用平均测光导致画面稍显曝光不足。（杨立鲁供稿）调整措施
沿右边屋顶裁去天空，修掉左上方边缘的跳跃元素，最后在保持天空亮度不变的前提下调整建筑及水面的亮度。当然，由于前期拍摄曝光不足，很多暗部细节无法通过调整得以显现，水面也由此产生了大量的噪点。但就画面整体而言，视觉更集中了，主题更明确了。读图
在一定程度上来说，这张照片较为充分地表达了地理位置、都市现代建筑整体状况以及天气条件。这张照片从视觉信息传达的角度来说，完全可以用于军事侦查，但从摄影的视觉表达来说，仅仅提供视觉信息远远不够，画面的形式架构一定要遵循视觉艺术表现的形式法则，并在此基础上借助适当的构图、用光、色彩等元素完美地传递信息。
从画面整体架构来看，天空与城市平分秋色，画面显然是有点下沉，想传递的大都市气息也被大片的天空所削弱。（王琦供稿）调整措施1
鉴于此，把与表现大都市气息并无太多关系的天空裁去大部分，让担当城市主体建筑群的部分置于画面黄金分割位置。同时，适当顺时针旋转画面，让地平线保持水平，并适当裁去左下角干扰视觉的黄色屋顶。这时的画面面积虽然减少了三分之一，但大都市的气息得到大幅提升，并且视觉信息较之原图似乎并无减少多少，反而觉得更丰富了。调整措施2
在措施1的基础上，以正方形构图裁去画面左右各一部分。此时画面的定位是选取大都市中最具典型意义的建筑群加以集中表现，看起来更紧凑，视觉更集中，虽然信息量大幅度减少，但大都市的现代气息反而被进一步强化了。读图
这张照片拍自从长沙起飞的客机上，由于空气透明度不好，再加之相隔两层舷窗玻璃，地面村庄星罗棋布，无主次之分，所以整张照片很灰、很平淡。无论从哪个层面来看，这张照片都可以认定为一张废片。然而，仔细研究，画面还是有可取之处的。画面下方较大的村庄里房舍错落有致，一条小路贯穿其间，周围有水塘田地围绕，相对于其他村庄面积较大且所处前景位置合适，仔细查看发现清晰度也没问题。所以决定以该村庄为主体对画面进行裁剪及调整。读剪步骤1
在Photoshop软件中打开该图片，先用“矩形选框工具”把照片全选，然后选择“编辑>变换>透视”，调整画面透视，使处于前景中的村庄面积更大，在视觉上更占优势。读剪步骤2
使用裁剪工具，选择1:1方形画面，把自己认为的多余部分裁去，把主体村庄置于右下方黄金分割位置。调整措施
首先，适当加大画面对比度、锐度与饱和度，在此基础上再利用“加深工具”压暗所有阴影部分。这时村庄前部的那几块零星的裸露地稍显过于饱和，所以单独对其局部进行适当的降饱和度处理。最后，再适度压暗四周，使视觉更集中于画面中间。至此，画面的调整工作结束。读图
这是一张较为典型的旅游照片，摄影者面对这瑰丽的风光按下快门是一种审美本能。然而，多数业余旅游摄影者只会把镜头对准自己认为美的大概方向取景，然后再按下快门。这样拍的结果是：外出旅游时拍的风景照总觉得不如现场好看。这时，我们就需要对画面进行理性的分析。
首先，面对这张照片，第一感觉是有点平。摄影者平均处理了画面的视觉元素，导致画面主体不突出。画面中哪些元素是必要的，哪些是次要或不应该要的，主体在哪里……没有对视觉信息做认真的分析和思考。其次，尽管画面也以非常典型的视觉元素表达了摄影者对风景的真实感受，但毕竟照片是以客观真实的再现形式来进行表达的，这种语言的表达方式与话语的描述究竟有着天壤之别。因此，对画面形式语言的认识不到位，也就带来了画面表达问题的不明确。（卢姝羽供稿）调整措施1
本着以人为本的原则，把小镇作为主体来思考画面结构。首先把画面左边裁去一部分，目的在于强化小镇的主体地位，这时的画面以小镇所处山头的横向距离为主形成画面格局；其次，裁去前景画面边缘处那一所非常跳跃的红色屋顶房子，还有处于前景中的水塘因过于完整也会抢夺视线，裁去一部分；再次，适当调整主体部位的亮度，压暗四周某些局部，使小镇在画面中显得更醒目。调整措施2
在措施1的基础上，依然把小镇作为主体来思考画面结构。通过对左右与下方画面的适当裁剪，使画面更简洁、视觉更集中。3-让主体更突出的方式
一幅好照片，应该有一个引人注目的主体。这个主体有时是人，有时是物，但它们都是画面中心思想的承载体。突出画面主体，就是要突出画面中这个能承载中心思想的核心形象。因此，我们在审视并裁剪画面时，要把那些与画面主旨表达无关的、可有可无的视觉元素以及多余的画面空间予以删除，让观众的目光直击画面主体并强烈感受其传递的主题思想。读图
这张照片拍摄于一家医院的入口，下午温暖的阳光照射在轮椅上的老人身上，同时也带来了人和电线杆的三道阴影。这三道阴影有如三条视觉引导线，引导着我们的视线不由自主地关注这个坐在轮椅上的老人。从这一层面来说，这张照片是成功的。
但是，画面中与主题无关的信息也很多，如画面左上角的自行车、绿草地，人物头顶上方的裸露土方，画面右上方的下水道。这些信息在画面中毫无意义又干扰视线。调整措施
如原图中虚线框所示，裁去多余且干扰视觉的信息，画面显得简洁而有秩序。电线杆及两个人的影子起到了视觉引导线的作用，引导我们的视线关注主体。同时，再适当压暗画面左上角与右上角及画面上边缘影调，让视觉更集中于主体。读图
这是甘南藏区一群正在进行日课的僧人，席地而坐的僧人处于前景，形成了较为有序的节奏并贯穿整个画面，另有一站立且合掌闭目的僧人显然已成为这一视觉节奏中的最强音。然而，位于画面上方墙根的那位僧人，因孤立于这个群体之外，且他的目光正朝向镜头方向，很显然他的出现严重抢夺了主体的视觉重点位置。倘若墙根没有出现这个僧人以及左上角两人，围墙还可以在一定程度强化画面横向形式的作用。在此，我们只能痛下“剪刀”了。（高昂供稿）调整措施
裁去画面上方的僧人与游客，视觉重点与主题完全转移到了画面下方，站立且合掌闭目的僧人成了当之无愧的视觉主体。读图
这张照片的拍摄动机应该说是发现了摩托车镜子中前景人物的反射像这个趣味点。然而，由于前景人物较亮的后背所占面积太大，镜子里的反射影像影调较暗且所占面积较小，所以带来的结果是主体不突出，画面较为平淡。（王纬月供稿）调整措施
首先，裁去画面前景人物大半个身子，把视线从抢眼的人物后背向左转移，形成正方形构图。其次，调整影调节奏，使镜子及其反射影像成为画面当之无愧的视觉主体。具体方法是先局部适当提亮镜子及其背后灰墙的影调，再单独使用套索工具对镜内反射影像进行选区后再适当提亮。最后，再适当压暗画面四周较亮局部，使整个画面影调更统一。读图
这张照片拍摄于四川省甘孜藏族自治州色达县五明佛学院的一座寺庙入口。画面以其简洁的构图充分表达了该地区的宗教与民族气息。各种藏传佛教的华丽装饰画以及极具民族特色的布帘与装饰图案几乎占满了整个画面，给人以扑面而来的藏文化气息。从这一层面的诉求来看，这已是一张构图非常严谨的照片了。但是，观众总会关注人的存在，这个画面中处于大门内侧暗弱光线下的藏族小孩是我们所要关注的。人是文化的创造者，也是文化的接受者与传承者。藏族小孩虽然处于懵懵懂懂的年龄，但其浸淫于藏文化的海洋中，也早已成为藏文化的传承者。调整措施
首先，裁去画面左边较亮区域视觉较跳跃的兽头门饰，把画面的视觉重点转移到画面右边来，同时适当裁去画面上方形式感较为强烈的重复装饰性图案，这就形成了一个正方形构图。接着，利用Photoshop软件中的套索工具对藏族孩子进行选区，适当羽化后利用直方图适当调整孩子的亮度。再次，适当压暗画面左边较亮区域，让视线往孩子所处的位置转移。
这时的画面主体突出，看起来作品似乎具有了更深的意蕴。画面中的视觉元素虽然有所减少，但藏族的宗教与文化气息依然十分强烈。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]