水彩自学记——花儿满(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者:罗雨舒

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

水彩自学记——花儿满

水彩自学记——花儿满试读:

前言

在分别画完一本彩色铅笔和一本素描教程之后,花心的我兴趣点突然转移,全部落在了水彩画上。

我陆陆续续买过很多水彩工具,但从来没有正儿八经地画过,这就和女生“会囤积一堆化妆品,但你从不见她化妆”是一个道理。正是因为这样,给我画这本书带来更大的兴趣和动力,我要告诉大家一些有价值的东西。

紧接着我就开始了水彩画的自学“战役”,打算在学得差不多的时候,就把糟糕的画藏起来,把看得过去的秀出来,再告诉大家该怎样画。

为了凸显专业性,让这本心爱的水彩书显得更有档次,我不停地淘汰自己不堪入目的旧画,放上改正错误后重新画的新画。可这是个无限的过程,每幅画隔了一段时间后再看,都觉得无法直视,无限嫌弃,不能自已。再顺着时间检查这些画,明显地感觉到自己是在不断进步,而这些进步都来源于对之前错误的否定和不断的练习。

我开始意识到,真正有价值的并不只是最终呈现出的几经修饰的漂亮效果,而恰恰是这个过程中所犯的错误和修改时的领悟。作为一个自学者,我认为这才是自学的人真正想要知道的。

然后整本书的定位就颠覆了,不再是我告诉你该怎么做,而是我把整个学习的过程无论好坏都呈现给大家。对于学习过程中的新发现,我和你有着同样的好奇。对于绘画达人看起来理所当然、可以忽略不说的细节,我会迫不及待地想和你分享,也会犯和你一样的错误,然后想办法解决它。遇到坑,我摔倒了再爬起来,插上“有坑请绕行”的小旗,避开它,你就可以更愉快地前进了。希望本书能给你形式轻松俏皮、内容严肃认真的学习体验!

从自学开始到现在已经半年,因为中间有其他的工作让我耽误了进度(羞愧)。探索的尽头是那铜锣烧一般圆不溜秋的太阳,就算没有终点,我们还是毅然踏出追逐的脚步。如果你现在站在和我相同的起点(一腔热情+一脑子浆糊),希望本书中的这些经验变成你的小自行车,载着少年的你飞驰起来!罗雨舒

画具 作画工具与技法点拨

在画水彩画之前,购买一套过得去的画材是很重要的,对于刚开始起步的初学者而言,很难通过技艺来实现完美的视觉效果,而画材,尤其是颜料和纸的选择至关重要,因为这与作品的最终效果息息相关。

现在就邀请你来一起见证我的作画装备。

先来看看最终的选择,就是完成这本书所用的画材,价格均为网购价。

1

平台

:一张平整而且能给你带来好心情的桌面。其实这个不是必需品,大多数绘画我都是在大腿上完成的。2

2

1:康颂——巴比松,单面封胶,195mm×270mm,300g/m,20页,适合不需要大面积渲染的画。25元。2

3 纸2:康颂——梦法儿,四面封胶,190mm×240mm,300g/m,20页,适合需要用很多水来进行大面积渲染的画。42元。

4

颜料

:荷兰泰伦斯VanGogh24色固体水彩颜料,288元,颜料格可以拆卸。哪种颜料的需求更大,可以单独买,单买一块颜料3元左右。

5 水彩笔:颜料盒里自带van gogh 6号以及华虹345 5号勾线笔,27元。

6

调色盘

:主要是颜料盒自带的调色盘,以及大容量的梅花7格调色盘,5.5元。

7 自动

铅笔

:使用方便,用于打底稿和刻画精细的线描部分。我用的是不知名的笔杆,三菱铅芯UL-1405 0.5mm HB,5元。

8 木杆笔:也是用于打铅笔稿,相比自动铅笔更多样。

9

笔洗

:任意容器。

10

吸水海绵

或毛巾:ABC夜用加长。

11

留白液

:天马海特水彩留白液,15元。

如果不管什么类型的画材都买过来“以身试法”再选择,那就太“劳民伤财”了。相信读者都很关心怎样最经济地选择画材。

接下来我会逐个详细说明每种工具的作用和特点,不同品质之间使用上的差异以及选择它们的原因。对比那些选择失败的画材,尽力让你看了能有最直观的了解,就像自己用过一样,然后量体裁衣地选择最适合你自己的。平台

水彩画需要一张平整的桌面。水会流动,如果桌面与地面形成的角度太大,水在未干之前会向下流动,效果难以控制。

我在前期画画时都是没有桌子的,所以就准备了一块画板垫在腿上画。但是有条件的话,最好还是清理出一块专门用于画画的平整桌面,桌面的高度在70cm左右为宜,能让你的颈椎保持舒适。画画是需要长时间让身体保持静止的过程,不要因为别扭的角度影响你的心情和身体。

充满氛围的桌面能让人迅速进入且保持画画的状态,感觉自己正在全身心地致力于一件事。我想,我这本书用了这么久才画完,都怪我大半时间都是在沙发上盘腿画,画着画着就小睡起来……纸

这是个很关键的因素,画水彩画一定要选择专门的水彩纸,否则容易出现纸张变形的问题。

一开始,我购买了普通的155g高白水彩纸,这种纸用起来就比较麻烦:由于纸张薄而且四周没有固定,需要全部浸水再铺在画板上裱纸,裱完以后要等它干了才能画。如果不是创作大幅作品,不推荐使用它,一是不方便,二是纸的质量不高的话,呈现的色调偏冷,画水彩画最好还是选择偏暖色调的纸张。

如果你对纸的色调没有概念,不明白白色的纸为什么还有冷暖的区别,请看右侧两种纸的对比图。在同一环境下,普通高白水彩纸和康颂梦法儿水彩纸呈现的效果是不同的。普通水彩纸的扫描效果梦法尔水彩纸的扫描效果

所以,我的建议还是购买装订成册并封好胶的水彩本。我用的是康颂的巴比松和梦法儿两种,这是康颂纸的两个系列。梦法儿的价格几乎是巴比松的两倍,两种纸的差别在哪里?以下是我自己使用时的感受。

一是封胶,这会影响纸张最后的平整度。四面封胶的意思就是纸张的4个边缘都被固定了,相当于裱纸的作用,这样它就能承受更多的水分。用梦法尔绘制大面积渲染的画,基本上不会发生纸张变形的问题。

画纸的边缘一开始是全部粘在一起的,左下角有个小开口。画完水彩画,待纸干后可以用小刀从开口处把纸裁下来。

二是纸的吸水性。可能是因为密度的关系,对于同样多的水分,梦法儿比巴比松吸收得慢,水分在纸张上停留得更久,这意味着你有更多的时间去处理颜色之间的晕染,先画上的颜色会有更多的时间去等待下一个颜色和它交融。不过这个特性也不是谁都喜欢,有些小伙伴就喜欢水分能迅速干燥,好让颜色之间互不干扰。

三是纸纹的差别。梦法儿的纹理很明显,纸张的凹凸感很强,而巴比松比较平整。对此可以根据个人的爱好选择。颜料

深感颜料是画具中最将就不得的一环。这是我一开始买的颜料

我用这两套颜料画了一段日子,总感觉哪里不对劲,费尽心思调色就是调不出自己满意的那种……

下面就是最初用这些颜料画的植物。

也不知是哪里不对,总之不管怎么画、怎么尝试配色,这些花花的颜色还是情不自禁地流露出一股“淡淡的忧伤”,这是怎么回事?

总以为是自己的调色不得要领,在严重的自我怀疑之下,我还是向专业人士发出了求助信号,得到的锦囊就是——使用一套新颜料。

国产的温莎牛顿和马利还是更适合拿来试手,或者适合画那些不是特别强调色彩表达的画。而对于这本书来说,线条创意甚至构图都是次要的,漂亮的颜色才是王道,所以在颜料的选择上不能将就!

有人给我推荐了一款显色很棒、价格比较实惠的颜料——荷兰泰伦斯Van Gogh 24色固体水彩颜料。这种固体的颜料很方便携带,颜料与颜料盒是可分离的,可以根据自己的习惯来排列顺序。自带的调色板,我从来没有洗过,因为经过一段时间的使用会自动形成习惯,6个区域每个负责一种色相。水彩画中不同颜色的交融会让画面更加好看、自然,没有必要把不同的颜色区分得泾渭分明,差不多的色相放在一个区域就很好。

我拿到新颜料后又重新把之前的作品画了一遍做对比。

差距在哪里?你自己感受一下

Van Gogh24色固体颜料里的颜料格子都是可以拆卸的,在拆封之前就像一颗颗小小的瑞士糖,你可以根据自己的喜好来自己排列颜色。它看起来很小,但说实话真的相当耐用。

最重要的显色能力,和之前用的颜料比起来,真是棒极了!

用相同的颜色来做一个最直观的比较,下图左边是国产的温莎牛顿24色,右边是新买的Van Gogh24色固体颜料。

下笔的方向都是这样的:。

请进入“找茬”模式,把新旧两种色块中不一样的地方找出来!

答案如下。

1 旧颜料中,画笔的轨迹较明显,而新颜料的颜色过渡自然。

2 旧颜料在有纹理的纸上呈现出有深有浅的斑点,而新颜料更均匀。

3 仔细看,旧颜料中的杂质更多,颗粒感较重,而新颜料的质地更细腻。

4 关于最后一点,扫描效果无法呈现,只能用语言描述一下,读者可以自己想象。旧颜料涂得太厚重的话很难干燥,干燥后表面容易光滑反光,而新颜料无论如何叠加颜色,最终得到的表面效果都是均匀的亚光感。旧颜料新颜料

颜料品质的差距在混色时体现得最明显。旧颜料新颜料

左边的旧颜料中,颜料之间很难相溶,且深浅过渡得不自然,颜色一多就容易显脏。

对于新颜料,只要两种颜色在未干前交接,就会自然地互相晕染,这种特性有利于用已有颜色调出新的干净的颜色。

色卡

Van Gogh24色固体颜料效果参考

以上命名不具权威性,是我为了在之后的描述中方便指引大家找到对应的颜色而起的名字

混色

这是水彩世界里最奇妙且魅力十足的一个环节。

我不知道大家喜欢水彩的原因是什么,阿LO喜爱水彩的一个重要原因就是“意外”。开始画画前,头脑中关于画面的蓝图模模糊糊,

水彩笔

在几个差不多的颜料上这刮刮,那抹抹,一下笔,怎么这么好看!是我画的吗?心里就萌生出一种意外收到礼物的莫名快乐。

水彩的水分不同,每种颜色的分量不同,下笔的轻重不同,使它呈现在纸上的样子也千变万化。你永远也不可能调出完全相同的颜色,每次调出的颜色都是唯一的。虽然水彩有点难以驾驭,但惊喜总是出现在不完全掌控的事物中。水彩的颜色就像是自己有生命,我不仅仅在创造画面,颜色也会借画面来回馈我,让我意外和感动。

具体的使用方法,在画具全部介绍完之后再向大家讲解。现在向大家介绍一下我常使用的一些混色组合。

画花朵时经常会用到紫色,这是原来的颜色中没有的。任何红色系和蓝色系相溶都能调出紫色。每种紫色的深浅程度不同,没有约定俗成的叫法,大家可自行观察。

颜料里的四个大色系——红、黄、蓝、绿,每个色系都包含4~5种颜色。这些相近的颜色组合在一起,往往能把人们引向同样的想象。

绿色通常让人想到植物、生命、森林、绿茵……

绿色是一只小鸟,是希望的颜色。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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