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温儒敏《中国现当代文学专题研究》（第2版）配套题库【名校考研真题＋章节题库＋模拟试题】试读：
第一部分 名校考研真题
说明：我们从指定温儒敏《中国现当代文学专题研究》（第2版）为考研参考书目的名校历年考研真题中挑选具有代表性的考研真题，并对其进行了详细的解答。通过这一部分的练习，可以帮助学员巩固基础知识、夯实专业基础，从而做到全方位备考。
一、名词解释
1汪曾祺[中国人民大学2014年研]
答：汪曾祺是中国现当代文学史上著名的小说家、散文家，京派作家的代表人物，被誉为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。”在短篇小说创作、戏剧与民间文艺的研究上都有很高造诣。在创作上主张回到现实主义、表现民族传统、表达纯真、自然的情感，以深厚的中国文化传统和审美经验为基础，形成一种独具一格的审美风格。其小说大都取材民情风俗、日常生活，语言自然、活泼；文风清新、质朴；意境优雅、唯美。他的散文刻画民俗、民风，形象、生动，蕴涵着对民族文化传统的深切情感。代表作《受戒》《大淖记事》，开创了“80年代中国小说新格局”，对乡土文学、寻根文学有很大影响。
2《子夜》[中国人民大学2014年研]
答：《子夜》是中国现代著名作家茅盾的长篇小说代表作之一，作者站在时代的高度，运用革命现实主义的创作方法，对自己所处的时代展开了“全方位”的正面描绘，准确地把握了30年代社会各阶级、各阶层的人的思想、性格、心理、命运及其历史纠葛和流动，历史地、具体地、深刻地反映了20世纪30年代初期旧中国广阔的社会生活的全部丰富性和深刻性，其“立体化”的人物形象塑造、结构模式等艺术技巧丰富了中国现代小说的创作。《子夜》的问世，为中国无产阶级革命文学在长篇创作方面的发展起了开辟道路的作用，同时也表明了茅盾先生的创作已进入了成熟时期。
3《茶馆》［复旦大学2014年研；中山大学2010年研；中国传媒大学2010年研］
答：《茶馆》是老舍在1956年完成的话剧作品。它以茶馆作为社会缩影，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运，通过王利发、秦仲、常四爷等一群向往美好生活的人，在现实生活中无路可走的悲剧证明三个朝代的黑暗、腐败和残酷，从而完成“葬送三个时代”的任务，暗示只有投身中国共产党领导的社会主义革命才有前途的主题。剧作具有独特的艺术构思，结构严谨细密；语言幽默，兼具悲喜剧的风格。这是老舍戏剧中反响最大的一部，成为后来的戏剧创作的典范。
4《倾城之恋》[山东大学2014年研]
答：《倾城之恋》写于1943年，是张爱玲的成名作与代表作。作品写白流苏和范柳原在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到一起的故事，是其作品中几乎惟一以团圆形式结局的故事，一反张爱玲多以悲剧收束小说的习惯。但《倾城之恋》并非一部敲锣打鼓、嘻笑一团的喜剧，整部小说依然充满悲剧气氛，其深层的命运之悲、爱情之悲、团圆之悲、亲情之悲被华丽的文字与起伏的情节所掩盖，张爱玲用参差对照的笔法，非封闭性回环的结构，在反高潮的行进中将故事演绎为俗世的绝唱。
5《金锁记》[复旦大学2013年研]
答：《金锁记》是张爱玲1943年所作的中篇小说。内容上叙述了曹七巧嫁到姜公馆，用自己的青春作为抵押，终于得到一笔遗产，但黄金枷锁扭曲了曹七巧的人性，使她成为一个变态女人。艺术上细微地镂刻了人物变态的心理，利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。这部作品在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴，将现代中国心理分析小说推向了极致，后被改编成同名话剧。
6穆旦［中国人民大学2013年研；中国传媒大学2012年研］
答：穆旦原名查良铮，现代著名诗人、翻译家。40年代出版了《探险者》《穆旦诗集》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人，不仅在诗的思维、诗的艺术现代化，而且在诗的语言上的现代化方面，都跨出了在现代新诗史上具有决定意义的一步，成为“中国诗歌现代化”历程中的一个带有标志性的诗人，为新诗的发展作出了贡献。20世纪50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，代表译作有普希金的《波尔塔瓦》《青铜骑士》；雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，拜伦的《唐璜》等。
7人的文学［南京大学2013年研；中国传媒大学2012年研；中山大学2010年研］
答：人的文学是五四时期出现的一种文学主张。1918年12月周作人发表《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种“利己而利他，利他即是利己”的“理想生活”，提出以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”，认为新文学即人的文学，应充分表现“灵肉一致”的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，“人的文学”成为五四时期文学的一个中心概念。它紧紧把握了五四时期“人的发现”的根本主题，表现出强烈的反封建的战斗色彩；揭示了新文学与现实人生的密切关系，在中国文学史上第一次明确地把人作为文学表现的中心，这对新文学的理论建设和创作实践都产生了重大的影响；确立了文学革命的方向，使个性解放、人道主义成为五四时期文学创作的一个最有代表性的重要的特色。
8京派[北京师范大学2012年研]
答：京派是指20年代末期到30年代，当文学的中心南移上海之后继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派，代表作主要有《边城》《萧萧》《长河》等。京派并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。其主要代表人物有沈从文、废名、老向、芦焚、萧乾、何其芳等，他们主要围绕自己的阵地《文学月刊》《骆驼草》《水星》《大公报•文艺》。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说，使小说诗化、散文化、现实主义而又带有浪漫主义气息。
9九叶诗派［浙江大学2011年研；吉林大学2012年研；北京师范大学2013年研］
答：九叶诗派是40年代后期于国统区形成的一个现代主义诗歌流派，又称中国新诗派。主要成员有辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫、郑敏、唐祈、唐浞、袁可嘉、穆旦等九人。曾以《诗创造》和《中国新诗》为阵地，共出版作品十七辑，后又出版《创造诗丛》《森林诗丛》，计二十种。诗作在艺术上力求智性与感性的溶合，注意运用象征与联想，让幻想与现实相互渗透，并吸收西方后期象征派和现代派某些表现手段，丰富了新诗的表现力，在四十年代的诗坛独树一帜。但直到1981年江苏人民出版社出版了他们四十年代的诗选《九叶集》后，该派才得名“九叶派”。
10小品散文［四川大学2011年研］
答：小品散文是中国现代散文开创期的散文作品，一般是指散文中短小隽永而偏重于记叙、抒情、述感一类文章，又称小品文。林语堂、周作人为代表的一大批现代作家，高举“闲适”文学的大旗，对明代小品文推崇备至，在继承传统的基础上，又有新的探索和发展，小品散文开始兴盛。周作人是一个负有盛名、具有影响的小品散文作家。至上世纪90年代，随着人们文学审美观念的成熟，小品散文在文学史上的地位越发引人重视，小品散文再掀热潮。
11《彷徨》［南京大学2010年研］
答：《彷徨》是鲁迅的小说作品集，共收入其1924年至1925年所作小说十一篇。首篇《祝福》写于1924年2月16日，末篇《离婚》写于1925年11月6日，实际的时间跨度是一年半多。整部小说集贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸，怒其不争”的关怀。《彷徨》的艺术技巧“圆熟”表现为：深广的历史图景；对人物命运的叙述渗透感情；“画眼睛”“勾灵魂”的白描手段；丰满的人物形象具有典型的意义。
二、简答题
1简评鲁迅的《狂人日记》。[暨南大学2014年研]
答：《狂人日记》是鲁迅创作的第一篇白话小说，也是中国现代文学的开端作品，显示了文学革命的实绩，也是鲁迅小说现代性的实践的代表作。具体来说有以下一些创作特点：（1）用日记体形式来表达思想内容，构思精巧，创造了狂人形象
面对敌人的凶残狡猾，狂人坚持了韧性的战斗精神，他质问一个帮凶吃人的事，发出了“从来如此，便对么？”的尖锐之声，表现了狂人对封建制度的大胆否定。狂人认真思考问题，遇事寻根究底，对中国的历史和社会有独到深入的理解。（2）根据狂人的特点，巧妙运用象征和双关的手法来表达主题《狂人日记》中的狂人说的“吃人”和鲁迅认识到的“吃人”具体含义相差甚远，一个指肉体上，一个指精神上，但是语言的形式却完全相同，都是说的“吃人”。作者要揭示的真理，正好在这一点上与狂人的语言叠合起来。读者的思维活动，在阅读作品的过程中被充分调动了起来，作品显得韵味无穷。（3）采用了白描的写作手法，像传神的写意画，作品节奏明快
白描是鲁迅塑造狂人形象的重要手法。鲁迅没有采用静止的长段心理描写，而是用极少的语句，把狂人的内心世界表现出来了。（4）文章的结构严谨，体现了现代主义审美追求
作品采用了复义手法，前面有一段文言文写到狂人已经大病痊愈，顺从了现实的环境，去某地当官了。而后面的白话文才开始写狂人的“病例”，借狂人之手揭示出封建制度的“吃人”本质，这种结构使作品出现了不同的声音，造成众生喧哗的效果。
总之，鲁迅在《狂人日记》中所揭示的封建制度和封建吃人的总主题，几乎贯穿于其小说作品的始终。作为中国现代文学史上的第一篇现代白话小说，《狂人日记》为中国现代小说的成熟奠定了良好的基础，具有的重大历史意义和巨大的现实价值，影响深远。
2沈从文《湘西散记》《湘西》在散文艺术上的主要特点是什么？[复旦大学2014年研]
答：沈从文描绘湘西风情的系列散文《湘西散记》与《湘西》,代表了他散文的最高成就。这是他抗战前后两次还乡的产物，具有自传色彩。《湘行散记》《湘西》在艺术上有着显著的特色：（1）叙述上，条理明晰《湘行散记》《湘西》以沅江为中轴，以“我”的见闻与行动作为叙写线索，一方面叙述现实的人与事，一方面将湘西历史、地理等地域文化的背景资料加以穿插。（2）文体上，糅合了游记、散文、小说诸种文体因素
沈从文的散文融进小说的人物对话与细节、情节的描写，形成小说的情节性有情境氛围，还浸染了楚地的传奇，形成了别具一格的散文体式。（3）抒情上，呈现出多种多样的姿态
①描绘山川风景、民风民俗时，多采用融情入景的手法形成诗一般的意境；②叙述、评述湘西的历史与现实时，往往是议论与抒情的结合；③涉及敏感的政治性问题时，作者则采用曲笔。（4）结构上，构制宏大，整散有致《湘行散记》以还乡历程为“线”，以小船停泊处为“点”，点线相连，徐徐展开一幅幅湘西风情画。《湘西》则以地理方位的迁移——由边缘向纵深转换为叙述线，将常德、沅陵、辰州直至湘西腹地凤凰连成一体。（5）语言上，继承传统，雅俗共赏
沈从文的语言较多地继承了中国古代游记与笔记的传统，简练流畅，平和之中自有其动人处。语言简洁而澄明，典雅与土俗并存，富丽与朴素同在。《湘西》中九篇作品，几乎无一笔空疏，言简义丰。
3茅盾早期创作中的女性形象。［南开大学2013年研］
答：在茅盾早期创作的小说中，“时代女性”形象群以自身的独特性存在于文坛研究领域中，同时也受到了许多学者的关注。大多数论者对“时代女性”的性格特征、在中国现代文学史上的地位和历史意义给予了充分的肯定和高度的评价。这里以《蚀》和《虹》中的惠女士、孙舞阳、章秋柳、梅行素的“时代新女性”的典型类型为例加以分析。（1）惠女士：从社会上败下阵来，退回到家庭中延续对男性的依赖《幻灭》中的惠女士是个早已幻灭了的人物，在其中还可以说是配角。她与静女士相比，静所经历的理想的幻灭和人生的幻灭，对她来说早已是往事了；静所看不惯和不适应的社会动乱及社会的种种弊端，她倒是可以在其中周旋得如鱼得水了。她总是不放弃追求一种热烈而动荡的生活。惠女士带着鲜明的现代女性色彩。如果说静女士还保留着明显的温婉贞静等传统德性，在新与旧之间徘徊犹豫，那么惠女士则是旧礼教、就道德的无所顾忌的叛逆者；如果说静女士显得天真幼稚，惠女士则是尝过酸甜苦辣，而显得泼辣、精明能干、通晓世情；美丽安静的环境，养成了静女士善于独处思考而又充满无限幻想的习性，导引着她对人生意义的严肃追求，而惠女士则更深地感觉到时代的痛苦，社会的不安，她很少有不切实际的幻想，她是以玩世不恭的态度向黑暗实现挑战，而不能走上正确的道路。（2）章秋柳：被迫继续流浪，甚至走向沉沦或毁灭《追求》里的“恋爱专家”章秋柳给人印象最深的那次组织一个社的宣言，那番慷慨激昂的话语是何等的激动人心，她要将这些生活在大变动时代的人组织起来，让自己和他们一起释放热烈似火的激情。她的这番话只是想向世人证明自己存在不是颓废的象征，决不是苟且地活着，她想做一些事——一些未必是无聊的事。然而她的热望，最终成为了泡影。于是她感到“极度苦闷”，但她不甘心浪费自己的生命，她要求刺激，只想现在，不考虑以后。因此，在“极度苦闷的时候”，便“大笑大叫”、“拥抱”、“亲嘴”、“浪漫”、“颓废”，到跳舞场，进酒楼，在刺激中感到一点点生存的意义。因此，她“既不希望将来，也不肯轻轻放过现在”，“要先吃尽了人间享乐的果子，然后再干悲壮热烈的事情”。在这样的环境下，她有可能会堕落。但是她现在没有，她还在努力追求着，但是，她始终振作不起来，她认为理想的社会，理想的人生，甚至理想的恋爱都是骗人自骗的行为。章秋柳最后的决心是只要过一天算一天，她在这“余日无多”的时期内悲哀，最终的追求也彻底地结束了。（3）梅行素：继续往前冲，走向革命道路《虹》中的梅行素是个“眉目间挟着英爽的气分”，“常常紧闭的一张小口也显示了她的坚毅的品性”的女子。她的性格就是“往前冲”，她所奉行的哲学是：“过去的让它过去，永远不要回顾，未来的，等来时再说，不要空想，我们只能抓住了现在，用我们现在的理解，做我们所应该做”。她最初冲出“柳条笼”，还只是争取自由的本能的反抗，而她投身于集体主义的洪流中时，在发现原来信奉的光阴的生活，愉快的人生，反对旧礼教，打倒偶像等只是一些烂名词，在目前的场合毫无用处时，终于在马克思主义那里寻找到了真理的火光，思想的变质，使她成为了一个意志坚定的革命者。“她唯一的野心就是征服环境，征服命运！”正是她的热情劲儿引导着她不断向前，不断地鼓励她坚持走下去，最终她胜利了，这是值得庆贺的。她走完了前面慧女士、孙舞阳、章秋柳即将要走又未找到的正确道路。她走的这条道路具有广泛的代表性，它真实地实现了“五四”时期开始觉醒的青年知识分子的生活状态和思想历程。怀着自身的追求和抱负，冲破旧礼教的束缚，冲破家庭的牢笼。经历了在黑暗现实社会中的奋斗，最终怀着饱满的热情投身于革命斗争的洪流中。这正是许多青年知识分子在觉醒时期走过的路。
4谈谈周作人五四时期的文学观。［北京大学2012年研］
答：周作人在五四时期的文学观主要表现在以下三个方面：（1）人的文学
1918年，周作人发表《人的文学》一文，提出以下两点要求：
①要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”；
②要求作家必须以认真严肃的、而并非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且还要展示“理想的生活”。
周作人认为，新文学所本的人道主义具体指个人主义的“人间本位主义”，只有作家自己觉悟了，“占得人的位置”，才能讲人道，做人类。他将新文学的本质界定为“重新发现人”的一种手段，根本目标在助成人性健全发展。（2）平民文学
1919年，周作人又提出“平民文学”的概念，这实际上是对“人的文学”的具体化。
①他将封建传统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民的文学”恰是反其道而行之的。其两者之间的区别并非说这种文学是专做给贵族或平民看，专讲贵族或平民的生活，而主要是指“文学的精神区别，指它的普遍与否，真挚与否。”
②平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实状况，忠实地反映出世间普通男女的悲欢离合，描写大多数人民的真挚思想。（3）人生的艺术派
1920年，周作人做了一次题为《新文学的要求》的演讲，针对当时新文坛中已经出现的“人生派”与“艺术派”的分野，提出自己的见解。
①他认为“为什么而什么”的态度是不可取的，因为“人生派”的流弊容易讲到功利里去，以文艺为理论的工具变成文坛上的说教。文学根本不必“为什么”，只是用“艺术的方法”表现作者对于人生的情思。
②1923年他出版评论集《自己的园地》，强调尊重创作个性，书写表达作者各自的情思，既反对以个人为艺术工匠的“为艺术派”，又反对以艺术为人生仆役的“为人生”派，而主张“人生的艺术派”。
5鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用？［复旦大学2012年研］
答：《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是：（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫
第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。因此，他不可能有上流社会达官豪绅那种“红光满面”、脑满肠肥的“富相”，只能是“青白脸色”。这“青白脸色”的描写，再配合他那件“又脏又破”的长衫，不仅形象地揭示了孔乙己的社会地位，而且为下文进一步刻画孔乙己这个人物的性格特征作了铺垫。（2）揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深
第二次写“脸色”是在有人揭发孔乙己偷了书时，“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，‘窃书不能算偷……’”。孔乙己本是“青白脸色”，但当有人肆意耍弄他，揭他的短的时候，他就“涨红了脸”，竭力争辩，企图维护自己“读书人”的面子。这“涨红了脸”的描写，一方面揭示了孔乙己受封建科举制度的毒害之深，另一方面也流露了孔乙己内心的羞愧，表明他不是惯偷，而只是不得已偶尔为之。（3）显示了孔乙己深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的习性
第三次写孔乙己的“脸色”是在有人问他“你怎么连半个秀才也捞不到呢”时，“孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色。”这“灰色”脸色的描写，表现了孔乙己因捞不到秀才而被人家取笑戳到内心隐痛时那种失望、颓唐的悲凉心理，显示了他深受封建教育和封建科举制度毒害所产生的头脑僵化、迂腐不堪的习性。（4）描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的悲惨画面
最后一次写孔乙己的脸色，是在他被丁举人打折了腿，用手“走”到酒店时，“他脸上黑而且瘦，已经不成样子。”这“黑而且瘦”的脸色，加上用手爬着“走”，可想而知他是怎样在受尽了折磨之后死里逃生，苟延残喘活下来的。当掌柜取笑他时，孔乙己只是低声应答掌柜的讪笑，露出“恳求”的眼色，显现出他横遭摧残后那种畏缩、害怕、绝望无告的心境。这里，作者为我们描绘了一个封建制度和封建文化牺牲者的血淋淋的悲惨画面。至此，孔乙己的悲剧形象也就大体完成了。
总之，孔乙己的“脸色”由“青白”而“红”，再到“灰”而“黑瘦”，是孔乙己性格的逻辑发展。作者通过对人物神态变化的描写，形象地刻画了孔乙己迂腐而又麻木的性格特征。
6汪曾祺称废名的小说为“作为抒情诗的散文化小说”。请结合废名的创作谈谈你的理解。［首都师范大学2012年研］
答：废名被认为是周作人的弟子，在文学史上被视为京派代表作家。代表作有《竹林的故事》《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》等。废名的小说以“散文化”闻名，而且具有抒情诗的特征，其独特的创作风格人称“废名风”，对沈从文、汪曾祺等作家产生过影响。（1）散文化风格
将散文借鉴到小说中来，是废名独具魅力的创意。废名作为中国最后一批接受传统私塾教育的子弟，从某种意义上讲，中国的传统散文很自然地触动了废名写小说的灵感。废名笔下的人物大多是老人、孩子及天真少女，即使是青壮年却也是半聋半哑，如《菱荡》中的陈聋子，《桥》中的三哑等，他们单纯、质朴、少受尘世污染，更具自然本性，他们精神丰富而形式却简单宁静。陈聋子便具有极强的象征意义，因为耳聋，他的世界永远是宁静的，尘世的噪音唯他能充耳不闻，也不见他轻易说话，唯其如此，他才能真正地守自己的本真心，才能自由地去体认世界万物的真如本相，在静中弥漫着一股孤独、清冷的氛围，透露出一种孤寂之感。在废名作品中，他大量使用坟、送路灯、落日、箫、孤雁、庙檐上的风铃、碑、树荫等意象符号，以造成一种神秘、清幽、孤独的气氛。（2）静寂诗意境界的营造
1922年废名怀着一颗极大的向往之心来到北京，不久却面临新文学阵营分裂、论争，于是陷入极度苦闷之中。此时废名思想艺术的变化很明显表现在他的小说《桥》上，小说《桥》更是废名精心营造的通向宁静禅境的美丽桥梁。作品中的史家庄，处处是“东方朔日暖，柳下惠风和”式的平和宁静，人们男耕女织、知足常乐，人性淳美，古风习习。小林、琴子、细竹无论是儿时还是长大后均天真、纯朴，他们和睦相处，一反一般小说中所描写的那种三角恋爱的生活模式，丝毫没有情人与情敌之间的种种猜测、怀疑与勾心斗角。（3）篇幅短小，语言精练。
废名的短篇，大多是千字文。即使长篇《桥》，也是短篇的钩连。随着人物的行踪，或一个场景，或一段对白，独立成篇，各有意境，各有妙趣。废名的小说语言奇俏精炼，字字珠玑，这也使得他的小说具有诗的意境，散文的特色。
总之，废名独创性地将周作人的散文创作理论应用到了小说写作领域，将散文化写作与乡村题材、诗化语言相结合，形成了自己独特的散文化诗体小说文体，对京派小说创作风格的形成及中国现代小说创作文体的成熟做出了巨大的贡献。
7评价1930年代对“闲适小品”的论争。［北京大学2012年研］
答：20世纪30年代小品文论争围绕“闲适话语”展开。五卅事件后，鲁迅与现代评论派自由知识分子徐志摩、陈西滢等在《闲话》展开笔战。提倡“闲适”话语的一方，以周作人、林语堂为代表的论语派。论争的另一方则是以鲁迅、瞿秋白为代表反对“幽默”“闲适”小品文的太白派。1930年代对“闲适小品“的论争主要体现在以下几个方面：（1）周作人等对闲适小品的推崇与实践
在现代文学史中，第一个提倡“闲适”的是周作人，他在中国新文学的源流中，公开认为“五四”新文学运动是明末公安派性灵文学的继承。从周作人开始，人们所熟悉的对悠闲生活的渴望和对知识及文化的即兴化的表述为风格标记的“闲适”散文就在整个新文学话语中居于重要位置。而在30年代对周说提出最有力的支持的是林语堂。林语堂小品文理论中的核心命题就是“文学是自我表现”，“文学为人生的”。（2）鲁迅等人对“闲适”态度的批判
以周、林为代表的论语派的文学主张，受到以鲁迅为主的左翼阵营的反对与批评，而批评的焦点就是周、林等人对生活、文学所提倡的一种“闲适”态度。他们以《太白》等刊物为主要阵地，展开了对闲适小品的批判。左翼作家们认为论语派的闲适文学脱离了社会的斗争，其实质是“靠着低诉或微吟，将粗犷的人心，磨得渐渐的平滑”。林语堂曾在多篇文章中强调“闲适”的重要性，在《论小品文的笔调》中，他认为小品文的笔调也就是“闲适笔调”。论语派作家首先为小品文正名，认为在正统文学观念中它无法占据一席之地是文学的功利心使然。（3）周作人等侧重融入生命体验
实际上，以周作人为代表创作的闲适散文往往也在看似不经意的闲话中，包含有更深的内涵，他们的“闲适”散文多半是“闲”而不“适”。周作人等人那种“闲适”中略带“忧患”的现象几乎是中国传统文人的惯性：他们崇尚向往“闲适”，但内心却仍无法真正超脱于社会现实之外，在闲适的美学追求背后，仍然蕴含着生命的感喟和人生的体验。（4）鲁迅等侧重参与社会政治
鲁迅的匕首投枪派与闲适派尽管是中国现代文学史上两大散文流派，但两者的冲突更多在社会政治作用方面，对艺术本身，他们却有很多共通的见识。他们对中国新文学的认识有很多一致的地方，而且都为创建中国新文学作出了卓越贡献，在中国现代文学史上各自都有不可代替的历史地位。
因此，“闲适”话语从不是消费的产品，也不是优雅的文人消遣之品，而是中国现代文学一个不可或缺的部分，是知识分子的启蒙欲望和“代言”欲望的一种表征。“闲适”话语拓展了作家情感表现的新领域，更适合将对人生的感悟、对生活的逸趣、对琐事的随想等尽情抒写，也更好地将文人雅士的贵族化趣味淋漓尽致地传达出来。
8简述老舍作品的特点。［中国传媒大学2012年研］
答：老舍一生共写了约计800余万字的作品，被称为“人民艺术家”，主要以长篇小说和剧作著称于世。其作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。建国后，老舍创作了大量的戏剧作品，其中《龙须沟》《茶馆》取得了极大的成功，其主要特点有：（1）写北京、写北京的变化是老舍戏剧创作的重要内容
老舍生在北京，熟悉北京，对北京有一种特殊的感情。自他从事写作生涯以来，写过不少以北京为背景的作品，而解放了的北京日新月异，老舍自然要写出这些变化。《方珍珠》《全家福》《茶馆》等这些剧作忠实而多方面的记录下北京社会的历史变迁和革命性变化，抒发了“我爱新北京”的真挚情怀，歌颂了党和人民政府。（2）老舍笔下的人物真实生动
老舍很懂得辩证法，他笔下的人物都不是那种脸谱式的好的一切都好，坏的一切都坏，而是活生生的真人。《龙须沟》里的刘巡长，《茶馆》里的秦仲义、松二爷等都不是戏里的主角，但老舍写出了他们的个性，写出了他们好与坏两方面的思想，赋予他们艺术生命，所以令人难忘，并且置信不疑。再如老舍刻画了不少妇女形象，但都以不同的出身、经历、性格活跃在舞台上，互不雷同，不会为人们所混淆。《女店员》里的齐母和《龙须沟》里的王大妈，都是从旧社会过来的受习惯势力影响很深的家庭妇女，在对待女儿的问题上，想法和做法都截然不同。（3）老舍写了不少民族风味的戏剧，成功塑造出人物的民族性格
老舍早年研究过“国民性”的问题，对中国人民的性格，它的长处与短处，优点与缺点，有着清楚的了解。如从《方珍珠》里的破风筝、白花蛇、方珍珠，《龙须沟》里的程疯子、赵老头、程娘子，《全家福》里的李珍桂，《茶馆》里的常四爷、王利发、康顺子，《神拳》里的高永义、冯铁匠、高大嫂、高秀才等人物身上，看到了中国人民所特有的那种吃苦耐劳、忠厚善良、不畏暴强、乐于助人、勇于进取的精神和品德。（4）戏剧靠人物取胜而不是靠情节取胜
在《龙须沟》《茶馆》等剧中，没有完整的故事情节，改有贯穿到底的事件和戏剧冲突，人物也不是一两个，而是十几个、几十个，特别是《茶馆》，有名有姓的人物就有四十多个，很难说谁是主角。这个人物有戏，出场表演一番，那个人物有戏，出场表演一番，戏演完了，便退居幕后或隐蔽在一个不显眼的角落里。（5）超高的语言艺术
老舍是卓越的语言艺术大师，幽默、讽刺、诙谐，善于极精练的笔墨，运用经过提炼了的北京话赋予人物以生命。他始终把眼睛盯在人物性格与生活上，以期开口就响，闻其声知其人，三言五语就勾出一个人物形象的轮廓来。如《龙须沟》里开头的一段对话，寥寥数语，四嫂那心直口快、善良而急躁的性格清晰可见，小妞的委曲情绪也跃然纸上。
总之，在中国当代文学史上，老舍以独树一帜的戏剧艺术震撼着人们的心灵，丰富着社会主义的文艺宝库。
9参照周作人的散文理论分析其散文创作的风格特点。［南开大学2011年研］
答：（1）周作人的散文理论
1921年周作人发表《美文》，文章将“美文”界定为论文的一种，不过它不是批评的，不是学术的，而是艺术的。可以是叙事的，也可以是抒情的，但都是为了表达自己的“思想”。美文要真实而简明，也就是讲真话、说自己的话，是个人“言志”之作。正是他的提倡，才真正从理论上确认了文学性散文的地位，摆到了与小说、诗歌、戏剧同等的位置。（2）周作人散文创作的美学风格
①平和冲淡，而平和冲淡中又寓有不平
周作人的散文呈现出平和冲淡的风格，这种平和冲淡首先是情感表现上的平和冲淡，它往往不是以大波大涛的形式，而是以节制平和的方法，化汹涌为平和，变冲动为宁静，使作品具有怨而不怒、哀而不伤的美学格调。然而，他的散文中还有另一面，即不能平淡，具有“闲而不适”的特点。
②幽默诙谐
周作人前期的一些针砭时弊的散文，虽不乏讽刺味的笔墨，但更多是以幽默味表现出来。通过寓庄于谐、寓谐于庄、庄谐并出等艺术手法，表达自己的观点和倾向。周作人的散文讲究趣味，更讲究机智，趣味和机智两者相结合，形成了诙谐幽默。
③含有苦涩的韵味
周作人的散文可以说是他寂寞内心的情感符号。他的散文无一不折射出这种苦涩的情感。他常常把苦涩味和简单味放在一起，并作为一种审美情趣熔铸在他的散文中，这使他的散文有生活、有文化、耐读、耐寻味。
④丰富多样的题材
从情感角度看，由于周作人多采取“以我观物”的视角，因此在他的散文中常常有自己的“发现”，跃动着千姿百态的灵性，有一种化腐朽为神奇的想象力，由自然到人生，由现实到梦想，由回忆到预言，由苍蝇到宇宙，腾挪跌宕，开阔自如，展现了无比宽阔的艺术空间。
总之，周作人强调尊重创作个性，书写表达作者各自的情思，主张“人生的艺术派”，提倡人的文学。他以人道主义为本的为人生的文学，强调文学是人性的、人类的、也是个人的。美文要真实而简明，也就是讲真话、说自己的话，是个人“言志”之作。正是他的提倡，才真正从理论上确认了文学性散文的地位，摆到了与小说、诗歌、戏剧同等的位置，促进了中国现代文学的发展。
10评述以梁实秋、朱自清、沈从文等为代表的自由主义作家的文艺观。［四川大学2011年研］
答：（1）梁实秋反对以进化论的观点看待文学
梁秋实主张把古今文学放到一个平面上考察评判，他认为文学无论古今中外都有两个主要类别或倾向，一是古典，一是浪漫。他说的“古典”，是指健康的、均衡的，受理性节制；“浪漫”即病态的、偏激的，逾越常规的。
在这个标准下，梁实秋认为“五四”文学史“非常态”的：
①他认为“五四”新文学极端承受外国文学影响，追求外来的新颖奇异，造成无标准的混乱，虽一时热闹，却没有根基；
②他指责“五四”文学过于推崇感情，到处弥漫抒情主义，他甚至用“号啕”一词来描写新文学中情感流溢的状况。（2）朱自清的从“为人生”到“为人民”的文学创作观“五四”时期，朱自清作为文学研究会的主将之一，受到“为人生”文学思想的影响。他认定把文学当消遣和游戏的时代已经过去。30年代，《论语》《人间世》等刊物提倡幽默小品，他极力反对，时时不忘“文艺有社会的使命”。到了抗战时期，他的文艺思想发生了深刻变化：一是认定文学史张扬“个性”、表现“自我”的；二是从鼓吹“民众文学”转到提倡“大众化”文学上去。（3）沈从文把文学看成是对“人”的解释
沈从文通过对各种“人生形态”的表现来扩大自我，对抗和逃避他所不愿合作的现实。“乡下人”的自卑情结使他对现代城市文明有本能的反感，他期望以文学的幻想与创作给精神的荒原带来某些春天的活气。比起同时代多数作家，沈从文是更耽于幻想，也趋于古典。
总之，梁实秋、朱光潜、沈从文虽同为自由主义作家的代表，却拥有各自的文艺观并在其文艺观的指导下努力进行创作实践。梁实秋的《雅舍小品》，朱自清的《背影》，沈从文的《边城》都充分体现了他们的文艺观。
11简述曹禺话剧的诗意特征。［浙江大学2011年研］
答：曹禺话剧的诗意特征表现为：（1）以诗写剧“以诗写剧”是最能体现曹禺话剧创作个性的特点之一，也是他区别于同时代话剧作家的显著特色。曹禺本人就多次宣称他以“诗”写“剧”，关于《雷雨》，他曾明确地提出“我写的是一首诗，一首叙事诗”。他保留《雷雨》的“序幕”和“尾声”，也是为了让观众看完戏后，心中还荡漾着一种“诗样的情怀”，使“观众的情绪入于宽阔的沉思的海”。（2）诗意的抒情
曹禺是以“诗人”的心态创作戏剧。曹禺创作戏剧时并不像一般的剧作家那样冷静地分析人物，理智地编排情节，而是像诗人一样全身心地投入，在真切的感受和体验中，在于对象的互相交融中去构思作品。整个创作过程为感兴、情绪所左右，贯穿其中更多的是诗人创作情感的迷狂。《日出》的写作缘由是“太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了”，这类的诗意感受，然后才由此酝酿演化为具体的人物形象。（3）诗意的写实
曹禺在创作中追求诗意的真实，以理想的情愫描写现实生活，超越了对具体社会问题的直接表现和对时代背景的如实描写。《原野》本是一个简单的农民复仇的故事，但曹禺并没有使这一题材简单化、世俗化，而是从反抗背后发现蛰伏于农民身上的精神痼疾和沉重的封建文化负荷。（4）诗化的语言
曹禺的戏剧中有一种诗的语言，这也是其剧本创作的重要特征。他的剧本在演绎尖锐矛盾冲突的同时，还流荡着深情款款的诗意，凝聚着作者饱满的生命激情和对生活诗意的不懈追寻。他曾指出“文字上要注意一方面更通俗，一方面要有味道，有诗意，含蓄无穷”。
总之，曹禺作为中国现当代文坛的天才作家，其独特的天性禀赋和文学修养造就了他话剧的诗性特征。他带着以诗写剧的创作理念，用诗化的语言进行诗意的抒情、写实给人以诗意的审美享受。
12简述《雷雨》的多重主题。[暨南大学2011年研]
答：《雷雨》是曹禺的第一个戏剧生命，也是现代话剧成熟的标志。通过对《雷雨》文本的分析，可以从不同角度来探讨其主题。因此，《雷雨》实际上是一部具有多重主题的文学作品。（1）对具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的批判和对“不公平”的社会的控诉
剧本在一天的时间（上午到午夜两点钟）、两个场景（周家客厅和鲁家住房）内集中展开了周鲁两家前后30年矛盾纠葛，而戏剧的结尾，无辜的年轻的一代都死了，只留下了对悲剧性的历史有着牵连的年老的一代，这就更加强化了对“不公平”的社会（与命运）的控诉力量。（2）《雷雨》的“还原性”阐释
作者在《雷雨》中揭示了“生命编码”，即戏剧“意象”中所内涵的人的生存困境。戏剧中的“郁热”不仅是自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式。剧本中人的超常态的欲望与对欲望的超常态的压抑，造成了人的巨大精神痛苦。由此而引发出的，是“极端”的“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”的“‘雷雨’式的性格”，与近乎疯狂的“白热、短促”的“‘雷雨’式的”感情力量。（3）“挣扎”与“残酷”的发现
通过作品中人物的缠绕，曹禺提出了他的残酷命题。既包含了对人无论怎样挣扎终不免失败的生存状态的发现，同时又表明了，作者对宇宙间压抑着人的本性、人又不可能把握的某种不可知的力量的无名的恐惧。同时“序幕”与“尾声”的设置，造成了欣赏的距离，将戏剧本事中的郁热、愤懑与恐惧消解殆尽，而达到类似宗教的效果。
从对《雷雨》的多重解释中，正是显示出了曹禺戏剧创作的一个重要特色：它既是关注现实的，同时又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。
13简述九叶诗派的艺术成就。［山东大学2011年研］
答：九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”“人民的文学”和“生命的文学”的综合。他们既反对逃避现实的伪艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。九叶诗派的艺术成就主要表现为：（1）自觉追求现实主义与现代派的结合
九叶诗派注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。他们承接了中国新诗现代主义的传统。九叶诗派的语言意象是多样化和富于现代感的，他们从现代日常生活中锻造语言，融注主观意志使之成为智性化的心象结构，在穆旦诗中常见“八小时的工作与房屋”“成人世界与父母”“学习”等语句，文字明晰，但语意颇为隐晦，业已构成诗中的“主题性意象”。九叶诗派采用自由联想的方式来组合语言意象，使现代知识分子的口语具备了诗歌艺术的表现功能。（2）客观化和间接性的抒情表达
在抒情表达上，九叶诗派追求客观化和间接性，为诗的情志寻求“客观对应物”，避免直抒胸臆一泻到底的浮浅。陈敬容的《假如你走来》全诗刻画一连串无声的动作，是蕴含丰富的心理戏剧片断。他们的咏物诗在写实层次上建构象征空间，如郑敏的《鹰》《马》，辛笛的《月光》等等，通过暗示来曲折表达。（3）极具反叛色彩和异端性质
九叶诗派的反叛色彩和异端性质，使他们的诗学理论和创作实践在当时并未获得较大反响，但包含着丰富的价值与启示。“这个诗人群，不论在诗情与现实的融合上，还是在对诗艺的执着追求上，似乎可以说是‘五四’以来某些现代派诗歌在向现代生活的突进中合理而健康的发展”。（4）九叶诗人的作品各具特色，风格多样
九叶诗人中除了总体特征的相同或相似外，每个人又都有其独特的风格，如郑敏的诗的风格像雕塑，深沉而静穆；杭约赫、唐祈的诗气势宏大、热情奔放；袁可嘉的诗形式严谨而意蕴深沉；杜运燮的诗最引人注目的地方就在于讽刺和幽默对抒情的渗透；唐湜的长诗具有宏大的气象和浪漫的激情……，每个人都以其独特的风格充实着现代新诗的百花园，穆旦则是其中的佼佼者。
14简述张爱玲小说的特点。［中国传媒大学2011年研］
答：张爱玲小说的魅力来自于传奇的故事以及弥漫其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓，诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界。“说不尽的苍凉故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在其小说中我们能感受到的不仅仅是梦魇般的氛围、故事、文化，还有梦魇般的人性，她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻，这是张爱玲小说值得推敲的成功经验。（1）在主题思想上，张爱玲的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩
张爱玲以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。（2）在选材上，张爱玲的作品以言情为主
男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨擦、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。（3）叙述方式别具匠心
张爱玲的文章结构安排吸收中国传统小说精华，文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。（4）张爱玲对人物塑造及人物间种种微妙复杂的关系把握得极为准确和深入
人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。
15谈谈五四与郭沫若的诗歌。［中山大学2010年研］
答：五四与郭沫若的诗歌间的关系具体表现为：（1）五四为郭沫若的诗歌提供了有利的时代背景“五四”文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。
①五四时期的诗歌理论
以胡适为代表的“五四”新诗运动提出了“作诗如作文”的主张，其包括了两个方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，实行语言形式与思维方式两个方面的散文化。
②五四时期的创作实际
新诗主要发表在《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》等“五四”新文化运动的重要阵地上。第一批白话诗人如胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯、等都是新文化运动的骨干，说明了新诗与“五四”思想革命的密切联系。理论的提出与创作的繁荣为郭沫若诗歌创作提供了理论指导和作品参照。（2）郭沫若的诗歌顺应了五四的时代精神
郭沫若在现代文学史上是足以代表一个时代的诗人。他是鲁迅在本世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。郭沫若是使新诗的翅膀飞腾起来的第一人，他的第一本诗集《女神》出版于1921年8月，以崭新的内容与形式，开一代诗风，堪称中国现代新诗的奠基之作。《女神》的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。诗的抒情本质的强调，以及诗歌个性化的问题的提出，标志着对诗歌艺术认识的深化。
①《女神》的自我抒情主人公形象体现了五四时期觉醒的中华民族的自我形象《女神》的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”，是“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象，为时代再造的中华民族的崭新形象在《女神》中第一次得到充分的艺术表现。人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认，这在中国历史上也是第一次。《女神》的魅力及其不可重复性，正是在于它所达到的民族精神及作家写作的自由状态。
②《女神》在想象方式上具有想落天外的奇特想象《女神》的艺术想象与形象体系建筑在泛神论的思想基础上。泛神论思想使诗人思绪飞腾，产生了《女神》式的奇特想象：大自然被充分地人化，地球成了有生命的母体，人与自然合二为一。从泛神论思想出发，诗人把宇宙世界看作是一个不断进化、更新的过程。
③《女神》创造了自由诗的形式《女神》大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。这种自由体格式不拘、诗节不限、字数不定、音节自然、一切服从感情的倾泻。《女神》创造了自由诗的形式。就《女神》总体看，她的形式是自由的。基本上有两种类型：一类外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐，如《晨安》，全诗三节，每节三行，每句末押大致相近的韵。另一类（占《女神》的大多数）则是情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律（或不规则押韵，或用排比、复沓、对偶）相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐。如《天狗》全诗四节，少至二行一节，多至十三行一节，每节字数少至三字，多至十字，形式确实做到了极端的自由；但诗中多次出现的排比与复沓，以及每节不规则押韵，又形成了相对的和谐。
④《女神》显示出一种火山喷发式的激情和狂飙突进般的气概《女神》整个诗集贯通着蔑视一切、荡涤一切、创造一切的磅礴气势和力度。诗作的艺术技法与精巧在当时并不是最出色的，但其气势的锐不可当是当时任何一位诗人或诗作都难以企及的。如《晨安》这首诗中，没有缜密精细的结构，甚至也没什么技巧可言，只是向广袤的宇宙豪迈奔放、一气贯通地写下了27个“晨安”!像这样在整首诗中把27个“晨安”简单排列开来，以前没人写过，确切地说也没有人想到诗是可以这样写的，喊出了诗人肺腑的情感，喊出了读者的强烈共鸣，喊出了时代的回音。那个敢于吞下宇宙和一切的天狗，不只是想象和夸张的奇特，而是诗人敢于这样想象的胆魄。正是这种胆魄使诗人能够站在时代和历史的高处，从大处着眼，与大自然对话，与整个宇宙对话，也使诗作具有了排山倒海的气势。
16简述郭沫若戏剧的特点。［南开大学2010年研］
答：郭沫若的戏剧作品主要以历史剧为主，他身兼学者、剧作家、诗人三重身份，这使得其历史剧创作别具一格。有人做出这样的评价“当他创作历史剧的时候，他是以科学家、历史学家在做渊博的准备，而以革命诗人在进行丰富的构思，最后再以戏剧家的绚丽风格去落笔。所以，他的作品才是这样的旁征博引、才气纵横、想象大胆、联想奇胜。”郭沫若的戏剧特点主要表现为：（1）卓越的历史见解，深刻的思想内容
郭沫若具有渊博的历史知识和独到的历史眼光，善于在错综纷坛的历史现象、甚至各种相互矛盾的史料和观点中鉴别真假、明辨是非，提炼出卓越的、与众不同的见解，作为他历史剧创作的思想基础，使他的剧本的主题思想，具有一种发人深省的力量。例如，他经常突破传统的、世俗的见解，大胆歌颂我国历史上那些旧秩序和旧礼教的叛逆者，给予当时的读者以很大的启迪和鼓舞力量。而在建国后，由于作者思想的更加成熟，也由于在社会主义条件下，用历史唯物主义观点去重新评价历史人物的迫切需要，所以，作者创作上的这一特色是更加突出了，也更具有时代色彩了。《蔡文姬》和《武则天》的创作，选择了我国历史上遭到很多非议的两个杰出人物，赋予她们“忧以天下，乐以天下”的高尚品德和“人定胜天”的坚强信念，把对历史人物的科学评价和表现社会主义时代精神结合起来，塑造了崭新的历史人物形象。郭沫若的历史剧，是真正的历史学家写的历史剧，无论在见解上或创作上都独树一帜，具有作者的独到的功夫。警辟、新颖的见解，突兀、奇特的构思，灵活自如的驾驭历史素材的能力以及具有强烈的时代精神，是郭沫若历史剧创作的一个明显特色。（2）浓郁的诗的意境和强烈的浪漫主义的气息
郭沫若是一个著名的抒情诗人，他对于诗有特殊的敏感，也很善于在剧中酝酿和组织诗的场面，造成诗的效果。例如，在《蔡文姬》一剧中，作者把《胡笳十八拍》中许多扣人心弦的章句，象明珠一样，镶嵌在剧情发展的重要关口，大大加强了全剧的诗的气氛和艺术感染力。特别是在诗章的伴唱运用上，作者不仅是把它作为深刻揭示剧中人物内心独白的有力手段，使之成为塑造人物性格的一个有机组成部分，而且把读者和观众更进一步地引向了剧中的规定情境，缩短了历史和现实的“距离”。作者的成功，就在于他这种虚构不仅符合历史的必然性，还充分考虑到了艺术本身对美的要求；换句话说，他是在历史真实和艺术真实高度统一的基础上去驰骋他的想象力的。郭沫若的历史剧创作，是更多地考虑在整个历史的典型环境的基础上，自由地驰骋其艺术想象力，因而就使他的历史剧具有一种气势磅礴、雄奇瑰丽和热情洋溢的浪漫主义气息。（3）强烈的戏剧场面的历史感、真实感和剧中人物性格的激烈矛盾冲突
由于郭沫若有着丰富的历史知识，对考古学和历代文物均有着相当的研究和造诣，所以，他不仅对剧中表现的整个历史事件以及主要人物的思想面貌给予缜密的考据和推敲，使之尽可能地符合历史的真实，而且，在细节和一件小小道具的运用上，都十分注意准确和真实。例如，他在《武则天》第一幕的布景说明中，就对唐代宫中“炕床”的形状、书卷的样式、桌案的高低、瓶盆的颜色等等考察得极为详备，尽量做到件件有案可查，事事有典可考。浪漫主义精神一向很强的作者，在这些问题上是决不肯马虎从事的，这样，就使得他所描绘的生活场面更富有历史感，也更能收到良好的戏剧效果。此外，作者还善于根据不同题材的要求，安排人物关系，组织尖锐的戏剧冲突。
例如，在《蔡文姬》中，他根据剧情的发展，在匈奴与汉、匈奴内部、汉使之间，甚至蔡文姬家庭内部，都设置了一连串的冲突，造成了一系列精采的戏剧场面，出现了众多的性格的闪光。在《武则天》中，作者则围绕宫廷内部，甚至家庭内部各种特殊的关系组织戏剧冲突，使得情节的发展既集中、又动人，并有利于深入刻画人物的心理状态。如武则天与裴炎、太子贤、上官婉儿的矛盾，是分别通过亲信、母子、世仇的关系表现出来；裴炎与郑十三娘、上官婉儿、骆宾王的矛盾，又是分别通过世交、恩师、同谋者的关系表现出来的。这样，就能使得戏剧冲突更为尖锐和复杂，同时，也便于用最俭省的笔墨刻画出生动而丰富的人物性格。
总之，郭沫若的剧作是其作为政治家、史学家、诗人三位一体的产物，具备其独特的个性与特点，因而可以说郭沫若是自成一派的历史剧作家。
17“新生代”诗歌的主要特征。[吉林大学2013年研]
答：“新生代”诗歌，即“第三代”诗歌，是“第三代”诗人所创作的诗歌。“第三代”诗人是相对于1949～1976年间的第一代及朦胧诗为代表的第二代诗人所界定的概念，泛指以朦胧诗以后到到90年代这段时间出现的一批诗人。主要代表人物有：韩东、于坚、丁当、小君等。“新生代”诗歌被看做中国当代诗歌的分水岭，其诗歌具有以下特征：（1）呈现出反理性，反崇高，反英雄倾向，倡导小人物，平民意识
在个人经验的转变中以一种独特的姿态深刻体验现代人共有的内心世界，从人的生存状态考虑人的心理世界，内在本能意识，从而无限扩展真正属于自己的领地。（2）重视流派与理论建设
代表流派有非非主义、他们文学社、海上诗群、莽汉主义、圆明园诗群、星期五诗群、地平线诗歌实验小组等。
①非非主义：创立于1986年上5月4日，是四川的诗歌试验活动，最有影响、持续时间最长的流派。主要成员有周伦佑、蓝马、杨黎、敬晓东、刘陶、何小竹、吉木狼格、李亚伟、小安等，其诗歌阵地为1986年5月创刊的《非非》。
非非主义是第三代诗歌流派中唯一有明确诗歌理论主张的诗派，其理论主张主要体现在：
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