尹少淳《美术教育学新编》配套题库【考研真题精选+章节题库】(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

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尹少淳《美术教育学新编》配套题库【考研真题精选+章节题库】

尹少淳《美术教育学新编》配套题库【考研真题精选+章节题库】试读:

第一部分 考研真题精选

一、名词解释

1美术教育[河南师范大学2018年研]

答:美术教育是隶属于教育学之下的分支学科。是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操和审美能力,发展学生的智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。其特点有:①注重感情的投入,以“情”育人;②教学内容丰富多彩,与时俱进;③教学方式变化多样,充满创新。

2质性评价[河南师范大学2018年研]

答:质性评价是通过访谈、描述、档案整理等方法,力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质,显示其中的意义。质性评价不主张把复杂的教育现象简化为数字,认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息。

3美术课程资源[河南师范大学2018年研]

答:美术课程资源有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程目标的各种因素。狭义的课程资源仅指形成课程的因素来源与必要而直接的实施条件。从广义理解,知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源可能会将我们的思维局限于物质条件——专业教室、设备、教具、材料等。在现代课程背景中,人们更倾向于采用广义的定义,以帮助我们从更广阔的领域采取行动,以便更有效地实现课程目标。

4DBAE美术教育思想[河南师范大学2018年研]

答:DBAE美术教育思想是指由格内尔提出的“以科目为中心的美术教育”的思想,简称DBAE。这一思想揉进了巴肯、艾斯纳提出的审美、美术创作、美术批评和美术史的构想。其主要特点有:①美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作,作为美术教学内容是完整统一的;②强调对经典艺术作品的学习研究;③教学内容的编排应该由简入繁,循序渐进,并以各领域的专业表现为教学目标;④强调教学时应有书面课程设计,并进行系统性教学。

5教案[首都师范大学2012年研]

答:教案也称课时计划、教学设计、导学案等,是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据教学大纲和教科书要求以及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。教案是上课的重要依据,通常包括:班级、学科、课题、上课时间、课的类型、教学方法、教学目的、教学内容、课程进度和时间分配等。由于学科和教材的性质、教学目的和课的类型不同,教案没有固定的形式。

6教学难点[首都师范大学2012年研]

答:教学难点是指学生不易理解的知识,或不易掌握的技能技巧。难点与重点不尽相同。有些课程的难点即是重点,但有些课程难点并非重点。同时教学难点也是根据学生的具体情况而定的。通常意义上所说的教学难点,即是新内容与学生已有认知水平之间存在较大落差。分析这个落差,搭建合适的平台,正是教育的艺术所在。

7讲述法[首都师范大学2012年研]

答:讲述法,又称为讲授法,是教师通过简明、生动的口头语言向学生系统地传授知识、发展学生智力的方法。从教师教的角度看,它是一种传授的方法;从学生学的角度讲,它是一种接受性的学习方法。运用讲述法,教师可以通过合乎逻辑的分析、论证,生动形象的描绘、陈述,启发诱导性的设疑、解疑,使学生在较短的时间内获得较为全面系统的知识,并把知识教学、思想教育和发展智力三者有效地结合起来,使之融为一体,相互促进。

8示范法[首都师范大学2012年研]

答:示范法又称为演示法,是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具,或进行示范性实验,让学生通过观察获得感性认识的教学方法。这种方法在中小学各科教学中被广泛采用。但它是一种辅助性教学方法,要与讲授法、谈话法等教学方法结合使用。在我国中小学教学中,示范的手段大体有三类。第一,是实物或模型、标本、图片、图画的演示,第二是用连续成套的模型、标本、图片或幻灯、电影等,进行序列性演示,使学生了解客观事物和现象发生发展的过程。第三是音乐、体育、劳动等课上教师的示范性动作或操作等。

9《考工记》[首都师范大学2012年研]

答:《考工记》是我国战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。书中记载了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺,保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料,记载了一系列的生产管理和营建制度,一定程度上反映了当时的思想观念。《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献,该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

10教材[首都师范大学2012年研]

答:教材是供教师和学生教学用的资料,有广义和狭义之分。广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料。可以分为三类:第一类是课本、练习册、活动册等。第二类是教师自己编写或设计的材料。第三类是网络上使用的学习材料。狭义的教材即教科书。教科书是一个课程的核心教学材料。包括学生用书、教师用书、练习册以及配套读物、音像带等。

11教科书[首都师范大学2012年研]

答:教科书是按照教学大纲要求编写的教学用书,又称为课本、教材。是一个课程的核心教学材料。教科书一般不是原始的研究成果,而是对某学科现有知识和成果进行综合归纳和系统阐述,较少做出新的探索和提出一家之言。教科书一般要经过教育部门审定,经过试用、修订然后推广使用。按使用对象可以分为小学教科书、中学教科书和高等学校教科书三类。

12美术教育中的工具主义[首都师范大学2012年研]

答:工具主义是杜威实用主义哲学的别称。美术教育中的工具主义即是以杜威实用主义教育理论为基础的一种美术教育理论。这一理论将美术教育当作儿童自然发展的工具,美术教育的根本目的是促使儿童自然发展;美术教学要根据儿童的兴趣和本性,教师不应有过多的参与或指导。在美术课堂上,儿童可以随心所欲地进行美术活动。在教学计划中,美术可以与别的科目相结合。

13美术[首都师范大学2011年研]

答:美术指以一定的物质材料和艺术技巧,塑造可视的艺术形象,以此来满足人们的审美需要,反映社会生活或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术也被称为“造型艺术”或者是“视觉艺术”。从美术的社会功能角度来划分,可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态。从美术创作的表现形式及工具媒介来划分,可以分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、现代设计、摄影、书法、篆刻、新媒体艺术等。从美术作品的视觉形式及认知归类来划分,可以大致分为具象美术、意象美术与抽象美术。

14美术语言[首都师范大学2011年研]

答:美术语言是一种特殊的语言,它指造型艺术的基本构成因素,如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,以及将造型元素组合成一件完整作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

15美术创作[首都师范大学2011年研]

答:美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动。同时也是一个人从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以,通俗的说,美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。完整的美术创作过程,一般包括美术家的创作构思阶段和艺术传达阶段。在实际的美术活动中,对“美术创作”还有较为狭义的理解。即与美术习作、美术训练相对应,仅理解为美术家根据明确的审美认识和构思,运用一定的媒材、技艺和语言创制美术作品的活动及其作品。

16美术鉴赏[首都师范大学2011年研]

答:美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程,使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动,也是鉴赏者对美术作品在创作的过程。美术鉴赏涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。因此美术鉴赏会受到主客观两方面条件的制约。

17视觉文化[首都师范大学2011年研]

答:视觉文化是指以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在变现形态的文化。因此,视觉文化不只是艺术,凡是个体可以通过视知觉感受而直接获取信息与解读意义的文化样式都可以纳入到视觉文化的范畴。视觉文化的内容超越了视觉艺术的内容,视觉文化的研究不限于视觉艺术的研究,也不等同于审美研究。

18设计[首都师范大学2011年研]

答:广义的设计是指把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。狭义的设计指与美术相关的创造性活动。现代设计主要包括三个领域:①产品设计,从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品都属于产品设计的范畴。②环境设计,即针对人类活动的各种自然环境与室内空间进行设计和组织,使之符合人们的行为需要并满足审美的需要。环境设计包括城市环境设计、景观设计、室内设计等。③视觉传达设计,主要是通过各种视觉因素来传递相关信息,主要包括标志设计、字体设计、版式设计、包装设计、书籍装帧设计、广告设计、企业形象设计、展示设计、数字新媒体设计等。

19工艺[首都师范大学2011年研]

答:工艺是指劳动者利用生产工具对各种原料、半成品进行增值加工活处理,最终使之成为制成品的方法与过程。工艺是绘画、雕塑和书法等的基础,其范围广泛,种类繁多。通常将其分为日用工艺和陈设工艺两大类。前者指经过装饰加工的生活日用品,后者专指供观赏用的陈列品。

二、判断题

1只要是美术教育就能培养学生的创作性。[首都师范大学2011年研]

答:错误

美术教育是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操和审美能力,发展学生的智力和创造力的教育活动。培养学生的创作性是美术教育的重要目标之一,但是并不是所有的美术教育都能够起到培养学生创造性的作用。如美术教育中的美术鉴赏活动,其目的就是提高学生的审美能力。

2设计、雕塑、绘画、国画、油画、版画是美术课程的重要内容。[首都师范大学2011年研]

答:正确

美术课程内容包括四种类型,分别是造型教学、知识教学、鉴赏教学和综合教学。其中设计、雕塑、绘画、国画、油画、版画属于造型教学的范畴。知识教学主要包括美术学科知识体系和美术术语的学习;鉴赏教学包括美术作品、美术现象等对象的欣赏和研究,要在获得审美享受和美术知识的过程中,学习鉴赏的方法以及形成个人的审美心理结构;综合教学是适应社会不断发展而产生的一种新的教学形式,是将多种艺术形式融合于一体的教学。

3班上的学生要么喜欢美术,要么讨厌美术。[首都师范大学2011年研]

答:错误

4只要刻苦,就能学好美术。[首都师范大学2011年研]

答:错误

美术作为艺术类课程的一种,与文化类课程相比有其自身的特点。因此在学习方式上与文化类课程也就不同。刻苦学习是学好任何一门课程的必要条件。但是要学好美术,除了要刻苦学习之外,还需要一定的天赋。如具有感知美的能力,对颜色搭配比较敏感,具有较强的空间逻辑能力和想象力等。

5美术教材就是美术科教书。[首都师范大学2011年研]

答:错误

狭义的美术教材指的是美术教科书,但是如果仅仅将美术教材理解为美术教科书,显然缩小了美术教材的外延。广义的美术教材应该是一切有利于培养学生审美和创造力的物质和信息材料。如各式各样的民间艺术,城市中的建筑物、广告设计等。因此作为美术教师,就应该具有发掘和利用隐形教材的能力。而不应当被课本限制住思路,从而影响美术教育的教学效果。

6美术教育的目的就是培养创造力,能否掌握美术知识与技能并不重要。[首都师范大学2011年研]

答:错误

美术教育的目的是学校教育目的的分支。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010~2020年)》指出:“树立全面发展观念,努力造就德、智、体、美全面发展的高素质人才。”美术教育目的的确立应该体现这一要求。培养创造力确实是美术教育的一项重要任务,但绝不仅仅是美术教育的唯一目的。学习美术知识是培养创造力的基础,而掌握美术技能是培养创造力的前提,三者是相辅相成的关系。因此,美术教育既要培养学生的创造力,又要使学生掌握一定的美术知识与技能。

7发现学习就是主动学习,接受学习就是被动学习。[统考2018年研]

答:错误。(1)发现学习,是指学习的主要内容未直接呈现给学习者,只呈现了有关线索或例证。学习者必须经历一个发现的过程,自己得出结论或找到问题的答案。发现学习既有主动的,也有被动机械的。(2)接受学习,是一种由教师引导学生接受事物意义的学习,学习的主要内容基本上是以定论的形式传授给学生的,是概念的同化过程,是课堂学习的主要形式。接受学习既有主动的,也有被动机械的。(3)发现学习就是主动学习,接受学习就是被动学习这一观点是错误的。奥苏贝尔反复强调,认为接受学习必然是机械的,发现学习必然是有意义的,这是毫无根据的。在他看来,无论是接受学习还是发现学习,都有可能是机械的,也都有可能是有意义的。如果教师讲授教学得法,并不一定会导致学生机械接受学习;同样,发现学习也并不一定是保证学生有意义学习的灵丹妙药。如果学生只是机械地记住解决问题的“典型的步骤”,而对自己正在做什么,为什么这样做却稀里糊涂,他们也可能得到正确的答案,但这并不比机械学习或机械记忆更有意义。

有意义学习是指在学习过程中,符号所代表的新知识能够与学习者认知结构中已有的适当观念,如表象、有意义的符号、概念或命题等建立实质性的、非人为的联系。任何学习,只要符合上述两个条件,都是意义学习。此外,需注意的是,有意义学习与机械学习并不是绝对的,而是处在一个连续体的两个极端上。学校的许多学习。往往处于这两端之间的某一点上。

三、简答题

1我国义务教育和普通高中美术课程标准是根据哪三个维度设定目标的?[河南师范大学2018年研]

答:在高中美术课程标准中,关于目标的描述是依据三个维度进行的,即:知识与技能,过程与方法,情感、态度与价值观。这三个维度的目标在美术教学过程中相互渗透、融为一体,给美术教育提供了一个正确的发展方向。(1)知识与技能目标维度

在美术课程目标里,知识与技能的学习为三维目标中一个重要的维度。美术新课程对教学目标“知识与技能”的要求,是对学生学习和掌握一些最基础、最基本的表现生活美和表达对生活的感受以及进行艺术创造的基本要求,而不是对专业美术知识与技能的学习及掌握的要求;不仅是对学生的美术鉴赏与美术批评能力等“美术素养”提出的新要求,还是对美术与其他学科之间联系提出的新的要求。(2)过程与方法目标维度

教学目标设计中的过程与方法是对整节课的规范性指导,它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法,突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程,强调的是如何指导学生学会学习,学会发展与创新。教师在设计美术课堂教学目标时,要采取与众不同的思维方式和学习方式,注意设计新颖而优化的学习过程与学习方法。将对“过程与方法”的感受、体验视为教会学生如何学习美术的过程,共同研究和探讨的过程,促进学生自我全面发展和完善的过程。(3)情感、态度与价值观目标维度

情感、态度与价值观,是人对亲身经历过的事实的体验性认识及其由此产生的态度行为习惯,是互动教学中心理因素的体验性目标,而情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征。情感态度和价值观目标是整个美术课堂教学目标的灵魂所在,如果单纯从知识技能角度去衡量学生,忽略学生自主学习的过程与方法,只一味追求所谓的结果,就不会有力地促进情感态度与价值观目标的实现。教师唯有认识并把握情感目标的层次及其基本水平要求,引导学生通过对美术作品的认知产生情感的共鸣,经历内心体验并逐步内化为高尚的情操,才能真正把情感态度价值观目标落实到位。

2简述一堂优秀的美术课的衡量标准。[河南师范大学2018年研]

答:关于什么是一堂优秀的课,每个人的标准其实是大不一样的。有学者对一些教师和学生访谈后认为,优秀的课应该具备这样的特征:(1)在美术课上有较好的师生互动,学生积极参与和反应,思维充分激活,情绪充分调动;(2)对美术课堂有基本的控制,没出现影响正常教学秩序的现象;(3)美术教学目的明确,重点突出,注意相关性,不在次要问题上耗费时间;(4)美术和相关知识内容正确,容量适当,不让学生疲于应付,也不让学生过于清闲;(5)针对特定的美术教学内容做到方法恰当、灵活多样,避免整堂课只运用单一的方法;(6)在不同环节之间衔接自然,做到结构紧凑、富有节奏变化。

总之,在美术课上尽可能让学生心动、行动,体验愉快,获得知识或技能上的收益,寓教于乐,寓智于趣。

3简述中国古代博雅美术教育的基本特征及教学方法。[河南师范大学2018年研]

答:(1)博雅美术教育的含义

博雅教育是以一般文化修养课程为主要内容来促进人的智慧、道德和身体等多方面发展的教育,也称自由教育、文雅教育。博雅美术教育是中国古代美术教育大致发展的两个方向之一,受教育对象主要是上层社会或文化人。(2)基本特征

①从教学目的来说,在上层社会或文化人中进行的博雅美术教育主要作为提升素质、陶冶性情的精神文化活动而存在,其特征是重视娱乐遣兴、抒情展意,除了学习技艺,还强调品位的提升

②从教学内容来说,博雅美术教育的基本学习内容是绘画、书法。

③从教学组织来说,博雅美术教育的主要教学组织形式是师徒式和类学校式,如鸿都门学、宋代画院。

④从教学形式来说,博雅美术教育虽然强调师承关系,但是相对自由和开放。(3)教学方法

①注重学习者整体素质的提高

古人论画常常将画品视为人品的映射,而人品又是道德品质、文学修养、生活阅历等的综合体现,所以,学画不仅仅是学习技法,更需要在个人修养上同步发展。要重视对文学,尤其是诗的研习,并广历人世,积累丰富的人生经验,感悟世界的真谛。

②临摹、观察、记忆和写生相结合

古代的美术学习,往往综合多种方法,包括临摹、观察、记忆和写生,其中临摹可以说是最主要的方法。通过临摹,学生可以获得基本的观察模式、表现的程式和技法,然后在此基础上形成自己的风格。

4简述研究型美术教师所具备的基本特征和能力。[河南师范大学2018年研]

答:(1)批判精神和创新意识

①批判与创新精神的重要性

继承与发展一直是人类所面临的两大主题。没有继承,社会发展的基点就不会高,没有创新,社会也不会发展。教育对于推动社会进步具有巨大的作用,因此,一方面要让学生继承前人积累下来的丰富的历史文化遗产,另一方面也应该培养学生的创新意识,帮助他们学习如何努力在自己所处的社会和时代对人类作出创新性的贡献。

②美术教师创新精神的培养

a.成为一个真正的思想主体。美术教师应从自己独特的角度看问题,具有批判精神,这才有可能对人们普遍认可的或习以为常的观念和方法进行思考,产生疑问,并在这一基础上提出自己的观念和看法,从而产生创新意识和创新性的成果。

b.勇于超越现有规范。通过许多有创新精神的教师对规范的超越,才能不断促进美术教育的发展。在当前的教育理念下,鼓励美术教师进行校本课程和教材的开发,实际上正是这一理念的体现。(2)反思精神与问题意识

①反思的重要性

反思是对经历过的事情进行回顾和思考,因而是一种从经验中发现问题、获得教益的过程。作为教师,尤其是没有经验的新教师,需要经常性地对自己的行为进行反思,积极地加以调整,以便与学生形成更为和谐的互动关系,促进学生身心的健康发展。

②反思性实践者的特征

a.反思性实践者正式地、有目的地对教学进行深思熟虑或反思;

b.反思性实践者是思想开明的,乐于对自身关于教学实践和学校文化的观点与反应提出疑问;

c.反思性实践者勇于承担责任;

d.反思性实践者是具有探索精神的人。

③教育反思的有效方法

进行反思的一个有效方法是写作教育叙事。美术教师应经常对自己教学行为进行分析与反思,建议教师写作教育叙事,记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

教育叙事研究也可以作为教师教育和教师成长的一种研究方法。在校的美术教育专业学生,也可以对发生在自己身上或者身边的教育事件,尤其是在教育实(见)习时所发生的教育事件,进行反思,不断提高自己对教育的敏感性和认知能力。(3)较为丰富的学识

一个研究型美术教师应该在条件允许的范围内,注重知识的积累,其途径主要是大量的阅读。一个研究型美术教师需要阅读的书目应该包括:哲学类、文化学类、心理学类、教育学类、美学类、美术学类、美术教育类、常识类。(4)了解研究的程序,掌握研究的方法

问题出现以后,需要对之加以思考和研究,这要求研究者具有一定的思想高度,因此研究者必须具备较为丰富的学识。但这还不够,还必须对研究的程序和方法有所了解,并能顺利地加以运用,才能使研究进入到更为具体的过程中去。主要的研究的方法有:

①历史研究方法,即从历史发展的角度,总结经验和教训,探索发展演变的规律。这种方法是一种纵向的追寻和思考,具有线性的特征。

②比较研究方法,即将相关的问题放在一起考察,找到它们之问的异同,确定各自的特点,并把握其质的规定性。这种方法可以是横向的也可以是纵向的,可以针对一个问题与不同地方或领域的同一个问题进行比较,也可以与历史发展过程中的同一个问题进行比较。

③调查研究方法,即通过观察、问卷、访谈、列表、个案研究及测验等方式,收集相关的资料,并据此对一个问题进行科学的分析,为结论提供科学的证据。对获得的资料,还必须运用统计法进行数据整理,并得出相应结论。

④文献分析方法,即通过对相关的文献的搜集,了解前人和当代人的相关研究成果,确定目前的研究水平,寻找研究空白和突破口;并为自己的研究提供论据,证明研究结论。

⑤实验研究方法,即对各种理论假设加以实验,得到材料和数据,并进行定性和定量的分析,辨别理论假设的真伪,从而获得科学性和创造性的结论。(5)学术论文、调查报告和试验报告写作的基本方法

①学术论文的基本写作方法

a.学术论文的基本结构有题目;作者姓名;内容提要;关键词;序言(或前言、引言);正论(包括自然科学的实验、讨论);结论(或包括在正论中);注释或参考文献。

b.学术论文写作要点:

第一,确立论点:学术论文的论点是作者对研究课题的新见解,是一篇论文的核心。

第二,编拟论文提纲这一过程实际上是对全文进行构思和设计的过程,即根据文章的目的和主旨,对全文的内容作通篇的安排,对结构进行统一的布局,规划出论文的轮廓,显示出论文的条例和层次。

c.撰写论文的具体要求

第一,论文题目要简洁、精练、醒目、得体,既能表达论文的内容,恰如其分地反映研究的范围和达到的深度,又能引人注意,也便于分类。

第二,内容提要要简短、扼要、完整。字数通常以两三百字为宜;提要实际上是一篇短文,结构应严谨,逻辑性强,独立成篇。

第三,关键词,是指构成的主要概念词,在论文出现的频率一般较高。一般列出3至5个。

第四,绪论要开门见山,简明扼要,不要绕圈子。绪论的组成一般可以包括:研究的必要性、文献研究、写作论文的目的和作者的想法、作者的研究方法和研究结果的简单介绍、论文的组成顺序。

第五,本论展开的形式一般有总分式、分总式、纵深式、平列式、综合式等。论证过程中,还应注意过渡衔接,达到连贯思路、承上启下的效果。立论的方法常见的有4种:举例法、引证法、因果互证法、比喻法。常见的驳论的方法有2种:直接的反驳、间接的反驳。

第六,结论里,作者往往提出本课题还需进一步探讨的问题。结论的写作,要措词严谨,逻辑严密,文字具体。

第七,引文和注释,要认真核对,做到正确无误。说明引文的出处或解释引文中的难点都要加注。加注的方法主要有以下三种:夹注——即段中注,写在正文中一律用括号标明;脚注——在本页中加注,注在正文下方;尾注——写在全文的末尾。

第八,参考文献,在论文的写作过程中所阅读和参考的信息,包括书籍、论文、报刊、网络等。除了无需提供页码之外,其余的内容与注释相同。

5《义务教育美术课程标准(2011年版)》中对课程资源开发与利用有哪些建议?[山东师范大学2018年研]

答:美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容,提高美术教学的效益,突出地方美术教育的特色。(1)满足学生学习美术的基本条件

在美术学习中,必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1~9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。(2)完善美术教学的基本材料和设置

在美术教学中,必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料等;美术专用教室,储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所;可供美术课使用的计算机软件等。(3)丰富美术教学的图书和影像资源

学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源,包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等,可供教师备课和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。(4)拓展校外美术教学的资源

教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源,开展多种形式的美术教育活动。(5)开发和利用网络美术教学资源

有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法,并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区,应充分利用远程教育网络,引进优质美术教育资源,提高美术教学效益。(6)充分利用自然和社会文化资源

教师可以运用自然资源(如自然景观、自然材料等)和社会文化资源(如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等)进行美术教学。(7)积极开发地方美术课程资源

地方美术课程资源非常丰富,各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作,有组织地在当地进行调查、了解,分类整理,充分加以利用,积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜,充分利用当地的各种资源,开展有特色的美术教学活动。

6普通高中美术课程标准中设置了哪几个学习内容模块?[首都师范大学2014年研]

答:(1)“美术鉴赏”内容系列

这一模块的教学内容包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分,使学生在欣赏、鉴别与评价中外古代、近现代美术作品的过程中,了解美术的分类、语言、形式、风格、流派、发展脉络等,掌握美术鉴赏的基本方法,学会分析、评价美术作品及美术现象,引导学生认识美、鉴赏美、创造美,逐步提高艺术鉴赏力、陶冶高尚情操,形成尊重本民族文化,接纳世界多元文化的情感和态度。(2)“绘画·雕塑”内容系列

绘画是指运用点、线、面和空间、色彩等艺术语言,在二度空间(即平面)上创造形象,反映生活和表达情感的艺术。雕塑是雕刻和塑造的合称,是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法,创造具有真实的三度空间的、反映生活和表现情感的艺术。通常雕塑包括圆雕和浮雕两大类。(3)“设计·工艺”内容系列

设计指在正式制造某种物品前,根据一定的功能和审美要求,预先制定方法、图样或模型的活动。设计艺术是实用和审美的统一,具有科技与艺术的双重性。工艺,通常被称为工艺美术,主要指创造人工制品的技艺活动,在设计艺术中主要是指传统手工艺设计的一个门类。工艺美术具有实用和审美双重特性。(4)书法·篆刻内容系列

书法模块的教学,通过对篆书、隶书、楷书、行书、草书五种书体的发展演变过程,基本风格特点及相关知识的介绍,使学生对中国书法的发展历史、各种书体的基本特征、历史上著名书法家的风格特点及代表作品获得一个比较全面、概括的认识。篆刻模块的教学内容主要讲解中国篆刻艺术的发展演变历史、篆刻的基本理念与审美原则及初步掌握篆刻技巧,力求通过知识传授与技能训练相结合的教学方式,使学生能够运用篆刻概念和术语对作品进行概括地评论或表达自己的感受,熟悉并掌握篆刻的创作基本原则和方法。(5)“现代媒体艺术”内容系列

现代媒体艺术包括摄影/摄像和电脑绘画/电脑设计两个模块。这一学习内容为学生提供一个独特的观察和表现世界的视角和工具,使学习了解这种全新的艺术形式,体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力。

7“欣赏·评述”属于我国哪个美术课程标准中的学习领域?[首都师范大学2014年研]

答:“欣赏·评述”属于我国的义务教育阶段课程标准的学习领域。“欣赏·评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。欣赏是指学生依据自己的直觉和能力,对美术作品和美术现象进行观察、感受、分析和鉴别活动,即包括了欣赏者的直观感受,也包括了欣赏者理性分析和思考的过程。美术评述,又称美术批评,一般来说美术评论是对艺术作品的质量和意义的评价。这就意味着学生不仅要从美术形式语言(色彩、线条、构图、明暗、肌理等)方面探索作品的特点,还要从美术史的角度和美术与社会、文化的关系等方面研究作品的意义。

8义务教育美术课程标准中“第四个学段”指义务教育的哪个阶段?[首都师范大学2014年研]

答:在《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中,美术学习被分成了4个学段:第一学段(1~2年级)、第二学段(3~4年级)、第三学段(5~6年级)和第四学段(7~9年级)。第四个阶段的教学目标是,有意图地利用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘图和雕塑等形式,探索不同的创作方法。了解主要的设计类别、功能,运用美术原理进行创意和设计,形成初步的设计意识。多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展的概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

9《普通高中美术课程标准(实验)》中指出普通高中美术课程具有什么学科的特征?[首都师范大学2014年研]

答:《普通高中美术课程标准(实验)》中指出普通高中美术课程应具有基础性、时代性和选择性的特征。基础性是指所选的美术课程应该对学生未来的发展具有基础性的意义,而且在难易程度上也应该把握在学生能够理解和基本掌握的水平上。时代性要求美术课程应该反映学科发展的最新成果,具有美术当代发展的特征。选择性则是鼓励学生根据自己的爱好和需要,选择不同的美术课程进行学习。其中,选择性是普通高中美术课程区别于义务教育美术课程的最鲜明的特征,而选择性必须以多样性为前提。

10美术课程评价的依据是什么?[首都师范大学2014年研]

答:课程评价对课程的实施起着重要的导向和质量监控的作用。评价的功能、评价的目标体系和评价的方式方法等各方面都直接影响着课程培养目标的实现,影响着课程功能的落实。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,以及促进美术课程不断发展的重要环节。我国美术课程标准强调:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。”因此,美术课程评价的依据是美术课程标准。

11什么是连续纹样?[首都师范大学2014年研]

答:(1)连续纹样的定义

连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。设计时单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙。四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。(2)连续纹样的组织形式

①散点式四方连续纹样

散点式四方连续纹样是一种在单位空间内均衡地放置一个或多个主要纹样的四方连续纹样。这种形式的纹样一般主题比较突出,形象鲜明,纹样分布可以较均匀整齐、有规律。

②连缀式四方连续纹样

这种纹样之间以可见或不可见的线条、块面连接在一起,产生很强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。常见的有波线连缀、阶梯连缀、接圆连缀、几何连缀等。

③重叠式四方连缀纹样

重叠式四方连缀纹样是两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。一般把这两种纹样分别称为“浮文”和“地纹”。

12什么是教学难点?[首都师范大学2014年研]

答:教学难点是需要学生掌握的而学生却难以理解、掌握的知识、能力。它既要求教师全面明确教学内容和学习任务,又要充分了解学生的知识、能力和接受程度,预见性地考虑学习中学生会出现的困难。只有找到教学难点,才能因地制宜、对症下药,顺利实现教学目标。

13普通高中美术课程标准中“美术鉴赏系列”中的内容分成哪两部分?[首都师范大学2014年研]

答:美术鉴赏是在对作品感性认知后的理性追求,是鉴赏者运用自己的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,在理解美术作品和美术现象中获得审美体验,侧重于对作品的理性分析、鉴别和评价。

这一模块的教学内容包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分,使学生在欣赏、鉴别与评价中外古代、近现代美术作品的过程中,了解美术的分类、语言、形式、风格、流派、发展脉络等,掌握美术鉴赏的基本方法,学会分析、评价美术作品及美术现象,引导学生认识美、鉴赏美、创造美,逐步提高艺术鉴赏力、陶冶高尚情操,形成尊重本民族文化,接纳世界多元文化的情感和态度。

14什么是“美术学习档案袋”?[首都师范大学2014年研]

答:“美术学习档案袋”是对学生进行质性评估的一种特殊形式,它描述的是学生在美术学科领域中长期的发展历程以及重要成果的增长。档案袋是一个收集了学生一学年或一学期作品样品的活页夹,它系统地、持续地记录了学生在学习中努力、进步的情况。“美术学习档案袋”的建立,有利于克服了传统评价方式的离散性、片面性和单一性的缺点,强调评价与教学的有机结合;强调学生的学习过程评价;强调学生的参与,从而表现出强大的生命力。

15义务教育阶段美术课程分为几个学段?[首都师范大学2013年研]

答:根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段:(1)第一学段:1~2年级。本学段的教学目标是尝试不同的工具,用身边容易找到的各种媒材自由的把所见所想表现出来,对媒材进行简单组合和装饰,体验造型活动与设计活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表现自己的感受;(2)第二学段:3~4年级。本学段的教学目标是初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,激发丰富的想象力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。观赏自然与各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受;(3)第三学段:5~6年级。本学段的教学目标是,运用形、色肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和感情。运用一系列组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰。欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征。通过描述、分析与讨论的方式,了解美术表现的多样性;(4)第四学段:7~9年级。本学段的教学目标是,有意图地利用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘图和雕塑等形式,探索不同的创作方法。了解主要的设计类别、功能,运用美术原理进行创意和设计,形成初步的设计意识。多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展的概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。

16义务教育阶段美术课程分为几个学习领域?[首都师范大学2013年研]

答:(1)美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。(2)美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计·应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。“综合·探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。(3)上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。

17普通高中美术课程分为哪几个内容系列?[首都师范大学2013年研]

答:根据高中美术课程目标的设定,课程标准对教学内容进行了设计,设置了五个内容系列,具体是:美术鉴赏;绘画·雕塑;设计·工艺;书法·篆刻;现代媒体艺术。在五个系列下面分为9个模块,具体是:美术鉴赏;绘画;雕塑;设计;工艺;书法;篆刻;摄影/摄像;电脑绘画/电脑设计。系列和模块之间存在一定区别和联系,系列表现为相近内容的集合,享有共同的教育意义和功能,评价标准表述也基本一致。模块则建立在美术学科的基本分类上,更加接近于操作的层面,既是学生选课的基本单位,也是学分计算的基本单位。学生学习时选择的是模块而不是系列,学生在完成了一个模块的内容学习后,能够获得相应的学分。美术教学中的模块有以下特点:一是美术教学安排以模块为单位,完成学业计算学分也是以模块为单位;二是模块有自己的教学目标和学习要求,与学生的经验相联系;三是模块相对独立,具有自己特点的学习方式。

18美术教学评价的主要原则是什么?[首都师范大学2013年研]

答:《美术新课程标准》指出,与美术课程标准相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础,注重评价与教学的协调统一,尤其要注意形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价;强调评价的诊断、发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。因此,在美术教学评价中,应依据以下几点原则:(1)认识“评价的核心”原则。评价的核心是促进学生的发展;(2)把握“评价的难点突破”原则。评价的难点是对每个不同的课堂教学目标制定相应的评价指标,对相关的评价领域采用量化分析与定性描述相结合的方法,使评价更趋客观合理。(3)注意“静态地评价教学结果和动态地对教学进程进行分析和评价相结合”原则,尊重教师在教学活动中具有的原创性和不可重复性。(4)理解“评价的主体”原则。美术课堂教学评价主体主要是教师和学生,可采用自评、互评和他评的方法。

19什么是接受性学习?[首都师范大学2013年研]

答:(1)接受性学习的定义

接受性学习方式是指学生在老师、学生和教材所组成的封闭环境下接受教师所输出的知识,学习偏重于死记硬背、浅层理解和简单应用。(2)接受性学习的特点

①以掌握科学知识为基本任务;

②认识的科学性与人文性的统一;

③学生认识活动的指导性、可控性;

④对学生自主学习能力不太关注。

接受性学习强调的是,学生学习的知识不仅要反映概念、原理的内在联系,而且反映知识的生产者在探索、创造知识的过程中理论思维的过程及研究方法;不仅反映既定的发展到一定成熟阶段的知识,而且反映客观事物的多样性、丰富性和不确定性,追求开放的多种结合,学生不仅要将科学知识作为认识的条件,而且也要将自己作为认识的客体,不断对自己进行反思评价,不断进行自我认识、自我调节。

20什么是研究性学习?[首都师范大学2013年研]

答:(1)研究性学习的定义

研究性学习又称为专题研习、探究式学习或疑难为本学习,是一种以学生为主的学习模式。在教师的辅助下,由学生策划、执行及自我评估的学习方法。(2)研究性学习的特点

①以增进学习者的创造才能为主要任务;

②以解决问题为主题;

③研究性学习强调知识的联系和运用;

④研究性学习能够充分调动学生的学习兴趣和积极性。

研究性学习强调学生通过综合运用所学知识,在解决问题中(可以是教师预设的,也可以是学生从现实生活中发现的)培养创新意识和实践能力;强调学生的主动探究,强调过程与方法,强调理性质疑、实事求是的科学态度和精神

21美国学者费德门创立的美术鉴赏“四步法”指的是什么?[首都师范大学2013年研]

答:费德门的美术鉴赏“四步法”的主要内容如下:(1)叙述。即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具像作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。这一点不需要运用美术基础,只是如实地表述眼睛所看见的内容。它的目的是通过观察、叙述,引起学生对面面的注意,使学生开始进入画面,观察画面内容,并为下一个步骤作必要准备。(2)形式分析。是指探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。对于形式的观察,少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异,而大部分学生都无法自发地观察到,这时,运用对比的方法,则是启发学生的最好途径,特别是同一题材对比法。(3)解释。即推测美术作品的含义,或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。(4)评价。既在一定范围内进行比较,以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行,不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性

以上就是费德门美术鉴赏程序的四个步骤。

22什么是教学重点?[首都师范大学2013年研]

答:(1)教学重点的定义

教学重点是依据教学目标在对教材进行科学分析的基础上而确定的最基本、最核心的教学内容,一般是一门学科所阐述的最重要的原理、规律,是学科思想或学科特色的集中体现。它的突破是一节课必须要达到的目标,也是教学设计的重要内容。(2)如何确立教学重点

在教学时,确立教学重点应该考虑以下几个因素

①教材和课程标准。确定教学重点是为了进一步明确教学目标,以便教学过程中突出重点,更好地为实现教学目标服务。因此,确定教学重点首先要吃透新课标。只有明确了这节课的完整知识体系框架和教学目标,并把课程标准、教材整合起来,才能科学地确定教学重点。

②结合教学和学生实际。教学重难点是针对学生的学习而言的。因此,我们要求教师进行实际分析,了解学情,分析学情,根据学情来确定重难点。要了解学生原有的知识和技能的状况,了解他们的兴趣、需要和思想状况,了解他们的学习方法和学习习惯。

③体现时效性。教参上的教学重点是相对不变的,但教学实践中的重点是时时变化的,变化的依据是学生实际情况和认知规律。所以在“备教材”时也要“备学生”。教材是固定的,学生是能动的,只有动静结合,才能以不变应万变。

23在美术教学中,运用示范法的要点是什么?[首都师范大学2012年研]

答:(1)示范法的定义

示范法是教师通过展示实物、直观教具或示范性操作,使学生通过观察获得知识技能或巩固知识技能的方法。示范的手段通常有三类:一是展示事物,使学生获得对事物的感性认识;二是用连续的演示,让学生了解事物发生发展过程;三是课堂示范性动作或操作。(2)运用示范法的要点

①示范要具有启发性。示范必须是启发式的,不能完全模仿。留给学生自主思考与实践的余地。示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主,而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发、引导、借鉴,不宜做完整的示范。

②示范教学应少而精,具有针对性。示范教学不能促成学生的依赖心理,应少而精,适可而止,并善于掌握示范的时机、程度、分寸和范笔的部位,针对技法重点难点进行面向全体的示范,针对作业出现的问题进行个别指导,局部性的示范。

③学生参与示范。为了减少学生对教师示范的权威性产生依赖,可以让学生参与示范,进行尝试绘画。学生板演的结果,能给前面交流谈话部分一个及时的反馈,也对学生现有思维及技能状态进行掌握,同时教师和其他同学参与修改,在这一过程中,也让学生的认识得到进一步提高。

④示范而不临摩。教师的示范可以给学生直观展示绘画过程,把语言难以表达的微妙之处,形象地提供给学生,也可以针对教学内容提供大量的素材、半成品,丰富学生的表现空间,开拓视野,但不提倡去临摩,可以在边示范边讲解后,到学生动笔画画时,再将范画擦除。把学生带领到一个更开阔的空间后,让学生进行自主探索。

24与终结性评价相比,形成性评价的特点是什么?[首都师范大学2012年研]

答:(1)终结性评价与形成性评价的定义

①终结性评价:指学习活动后为判断其效果而进行的评价,一般是在学期结束或者模块学习结束时进行,因此也将终结性评价称为“事后评价”,即对学习活动最终效果的评价。

②形成性评价:是指学习活动过程中所进行的,为了使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。(2)形成性评价的特点

①重视评价过程。这种评价注重教师的教育教学过程,而不仅仅是教师的教育教学效果;

②教师不仅是评价的客体,而且也是评价的主体。教师是否参与评价活动是其重要特征;

③评价的结论服务于为教师未来专业发展提供诊断性意见,而不仅仅是为了考评教师过去的工作实绩和实行奖惩;

④与终结性评价相比,形成性评价更能体现出民主与人文精神。

25美术课程资源可以分成哪几类?[首都师范大学2012年研]

答:(1)美术课程资源的定义

美术课程资源是实施美术教学过程中能够采用的一切物质和信息材料,课程资源是完成教学的基本保障。广义的课程资源指有利于实现教学目标的各种因素,狭义的课程资源仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。(2)美术课程资源的分类

①按照性质划分:自然课程资源和社会课程资源;

②按照功能划分:素材性课程资源和条件性课程资源。其中素材性资源是指知识、技能、经验、活动方式方法、情感态度与价值观等方面的因素;条件性课程资源是指直接决定课程实施范围和水平的人力、物力和财力,时间、场地、媒体、设备、设施和环境等因素;

③按照形态划分:文本资源、音像资源、图片资源、实物资源、信息资源;

④按照存在方式划分:显性课程资源和隐性课程资源。

四、案例分析题

1案例:

某教师在撰写《静物素描》教案时,在知识与技能维度中写的是“学习素描知识,培养学生的造型能力”。

问题:

这样写合适吗?请说明原因。如果是你,会怎么写?[首都师范大学2014年研]

答:(1)教师这样写是不合理的。知识与技能是进一步学习学科知识的基础,在新的课程总目标中对知识与技能的具体要求包括:学习美术欣赏和评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,形成基本的美术素养。而本案例中教师所设计的学习目标范围过于宽泛,表述模糊不清,内容不具体,并不能指明教学和学生学习的具体方向,并且对学生不能形成正确、合理的评估标准。不符合知识与技能目标设定的要求。(2)知识和技能维度的目标应包括的内容

通过本课程的学习,使学生对素描的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有初步了解。掌握简单的鉴赏素描画的方法与标准,并培养学生对素描画的评述能力和造型能力。最终使学生形成基本的静物素描的素养。

2案例:

某教师在上《分水油纸伞——民间美术色彩知识》这一课时,大约花了一半的时间介绍作为非物质文化遗产的分水油纸伞,然后用另一半时间介绍民间美术色彩的知识并完成作业练习。

问题:

你觉得这一课有问题吗?如果有问题,是什么样的问题?应该如何解决[首都师范大学2014年研]?

答:(1)该课程存在问题。该教学过程中,教师的教学设计不当,教学过程实施不科学。

①教师的教学内容选取不当。教师并未把握住该课程的重点、难点内容,学生真正应该学习和掌握的教学部分,教师并未做详细的教授,而只是教授一些与课程标准无关的内容。将不利于学生的学习。

②教师的教学方法单一。该教师仅是采用传统的讲授法进行教课,并未综合运用讨论法、合作教学法、活动法等新颖的教学方法。教师的教授方法单一,导致课堂气氛压抑,学生学习兴趣不高,学习氛围不浓厚,教学效率低下。(2)解决的方法

①教师要做好教学的相应的准备工作。通过研究、预测、计划做好教学活动实施的必要条件,包括对教材、工具、课件、多媒体等的准备工作,从而对教学的开展提供充分的条件。

②教师要制定详细的课程教案。通过分析学生发展水平与发展愿望,研读该课程标准后,制定出详细的教学目标,包括知识与技能方面,情感培养方面和过程与方法方面。选取有效的教学内容,把握住教学的重点、难点的内容,剔除不重要的内容。

③教师要综合运用多种教学方法,活跃课堂气氛,调动学生的学习积极性。教师可采用讨论法、合作学习法、活动法、师生、生生互动等教学方法进行教学。

3案例:

某教师在上《体育场馆设计》一课时,让同学们分组完成,先以文字或草图的形式陈述自己的设计,再利用废旧材料做成立体模型,最后要通过“招标”会,决定哪组的设计和制作中标。同学们都热烈讨论,积极动手制作,各出奇招,纷纷争取中标。其中某个学生很不认真,手上也没有材料,只是乱画了一些图形。当同学们做完交作业时,教师问:“你的模型做得怎么样,为什么还不交?”他说:“不会做,对美术课不感兴趣,也没带材料。”教师说:“那你就别交了!”

问题:

这位老师做得对吗?请说明原因。如果是你,会怎么做?[首都师范大学2013年研]

答:这位教师的做法是不正确的。主要表现在以下几点:(1)在教学过程中,该教师没有关注到该同学对美术课不感兴趣,而是放任其随便乱画,教师对该学生没有及时的关注是导致该学生没有兴趣的原因之一;(2)在课程结束后,该学生没有交出作品,教师对待学生的态度也不妥当。这种态度会更加激起学生的逆反心理,从而使该学生对美术课更加不感兴趣。

如果我是该老师,我会从以下几方面来解决这一问题:(1)反思自己的教学过程。学生对这门课不感兴趣,原因之一是教师的教学不够精彩,无论是教学内容还是教学方式方法,必定有一部分没有能够引起学生的兴趣。因此,首先要做的就是要反思自己的教学过程。(2)在教学过程中应尽量关注每一个学生,遇到该同学这种情况,应该鼓励他参与到活动中去,在集体中体会制作的快乐。(3)在课下与该同学进行交流,找出该同学对美术课不感兴趣的原因。兴趣是最好的老师,美术课教学同样需要学生对美术课的兴趣才能够顺利开展。因此,应该了解分析该同学对美术教学不感兴趣的原因,对症下药才能够从根本上解决该问题。

4案例:

某教师在讲授“明暗五调子”知识的时候,在一个光源之下,用一个石膏几何体进行演示,显示物体与光源的距离和角度的关系,在练习环节也别出心裁地让学生做沙画练习,学生表现得兴趣盎然,课堂气氛非常活跃。

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