作者：本书编写组
出版社：中国人民大学出版社
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时裳纪——北京“时装之都”建设十年历程试读：
版权信息书名：时裳纪——北京“时装之都”建设十年历程
作者：本书编写组
出版社：中国人民大学出版社
出版时间：2015-01-01
ISBN：9787300200613
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版权所有 侵权必究北京设计在2008年奥运会上完美展现
1 拾年 Ten-year Back
服装设计师郭培作品发布会“龙的故事”北京800多年的帝都史，从来就不缺少功能定位的符号，如中国政治、经济、文化、交通等中心。然而在进入21世纪之后，她又迎来新的城市发展目标，第一次与时尚紧密地交织在一起。由老旧工厂改造的751D·PARK北京时尚设计广场，成为最前卫的时尚发布地
2004年11月，是北京乃至全国服装行业的一个特殊时间节点，北京市人民政府和中国纺织工业协会共同发布了《促进北京时装产业发展 建设“时装之都”规划纲要》（以下简称《纲要》）。在之后的十年时间里，这个纲领性文件成为全行业为之奋斗的目标。中国的首都北京，在构建起现代化国际大都市基本框架的同时，也树立起了另一个影响全球的形象——世界“时装之都”。2001年，在北京市工业促进局的积极倡导、建议下，北京服装纺织行业协会全力配合市政府组织各方面专家，在国内外展开了建设北京“时装之都”全面、细致的调查、走访工作，初步形成了“时装之都”建设的总体思路。2004年11月，经过深入调研和长期酝酿，北京市人民政府和中国纺织工业协会共同发布了《促进北京时装产业发展 建设“时装之都”规划纲要》。中国纺织工业协会、中国服装协会、中国服装设计师协会等国家协会与北京市工业促进局、北京市教育委员会、北京市发展和改革委员会、北京市科学技术委员会、北京市商务局、北京市贸促会、北京市规划委员会等部门及北京服装纺织行业协会共同参与，加强对北京“时装之都”建设的指导和协调。至此，北京服装产业的发展紧紧围绕着建设现代化国际大都市的目标，以设计为龙头，提升品牌集成效应，营造时尚流行氛围，努力实现着上述纲要所规划的把北京建设成为集设计研发、信息发布、流行时尚展示、精品名品商贸、特色产业集群和产业链集成的五大核心功能为一体的世界“时装之都”的城市形态。“时装之都”是一种情结，是一个使命，是中国从服装大国迈向服装强国的梦想。转身
世界上没有哪个城市具有这样的发展轨迹：在厚重的历史文化包裹下又能轻身跃起，华丽转身。仿佛只有北京蕴含中国人特有的包容、进取之心，才能如此坦然地面对。所有生活在这里的人都能感受到那些一日千里的变化。
每一份伟大的事业都会在十年之际回首展望，为的是更好地前行。打造“时装之都”，对于北京的城市建设来说，无疑是一个实际而艰巨的任务。如果时间可以压缩，那么在十年的这一头回望过去，所有可以闪现的瞬间都是激动人心的场景。面对这样的一个个时刻，没有人不为之动容，特别是那些曾经奋斗在现场的人、那些组成了历史回忆的人。这是一本汇集文化古都奋发迈进世界时尚产业记忆的书。十年孜孜不倦，为北京在800多年的帝都历史中又增添了全新的风采和勃勃生机。这里向大家展示的是一个开放、繁荣、国际化，同时也更加具有创造力的新北京。开局
北京从新中国开国大典到改革开放再到奥运盛世，不同的历史背景，都给世界留下了独特而深刻的印象。最近这十年，可以说更是剧烈地蜕变了，各种时尚的新地标如雨后春笋般涌现出来。中心地带北京后海胡同原来住着几户人家，如今酒吧林立接待着全球的旅友；东部十里堡高大的纺织厂房，如今翻建成创意文化的孵化地；西郊搬迁的村落，如今建成了世界数一数二规模的购物中心；南郊大兴广阔的农田，如今服装品牌企业总部林立；北边朝阳老旧工厂，如今成了时装最前沿的发布地——751D·PARK北京时尚设计广场……今天的北京，东西南北中，时尚的气息扑面而来，时装的印记无处不在。人们在不断用时装装扮自己的同时，城市也在用时装吸引世界的目光。法国人来了，意大利人也来了，还有英国人、美国人、日本人、韩国人……这些世界时尚舞台上曾经的领舞者也随着北京的节奏共舞。驰名世界的国际品牌在北京的商场里占据要地，而中国制造的时尚符号也不失风采，百年老店屹立不倒，新兴品牌接踵而至。这就是你可以看到的，北京“时装之都”的开局。设计师郭培以“龙的故事”为主题的发布会，展示中国服饰艺术的强大文化力自信
北京，在十年的“时装之都”建设中，以中国源远流长的服饰文化为经，以人们的时尚理想为纬，创造出一个具有时尚魅力和传统文化的城市坐标。“时装之都”的文化优势开始显现，世界各地品牌正云集于此，从而形成了兼容并蓄的独特的时尚文化。伴随着这个过程的完成，一个有着深厚文化底蕴的时尚城市就这样被塑造出来。十年来，各种发布会、专业展会和品牌推广活动开始用一种积极主动的方式融入世界时装的大家庭。设计研发开始成为最强大的生产力，提升着时装这个传统产业在城市经济中的地位。引进来、走出去，欣欣向荣、繁花似锦的场面，实际上是来自品牌和设计师的集体自信。在百亿时装的消费能力、千万投入的时装走秀和百万引进的设计人才都不再是新闻的时候，中国时尚开始有了力量，北京作为“时装之都”开始拥有了话语权。要说北京“时装之都”十年建设的成果，那就是我们对本土文化的未来有了自信。这种自信是北京比肩世界其他“时装之都”的力量源泉。盛事
都说北京是风水宝地，几朝帝王之都凝结了天地人杰之精神，各种幸运之所在。对于当今的时装人来说，留在北京发展是一种追求，赶上了“时装之都”的建设步伐则更加的幸运。个人的成长与城市的发展融为一体，北京包容的胸怀为奋斗者提供了各种可能，广阔的平台孕育了多种文化元素，创造力滋生出新时代文化的特质，国际的、博大的、兼容的、前沿的……
今天的北京留给世人的印象是丰富的，“时装之都”或许是其中最浓重的色彩。时尚的气息伴随着新生代的崛起，落后的产能被创意设计所取代，品牌的成长带动了市场活力。服装产业作为都市文化创意产业，品牌企业影响力和知名度进一步得到提升，企业竞争力和创新发展能力进一步增强，成为行业发展历史上质量效益提升最好的时期。“时装之都”的建设绝不仅仅是一个产业的，更应该是整个社会层面的。社会学家认为，民族精神落地的最好形式就是时尚和文化相结合，北京“时装之都”建设恰恰就是国际时尚和中国文化的最好表现体。十年来，北京市政府和中国纺织工业协会（2011年更名为中国纺织工业联合会）最大的共建成果就是搭建起来了《纲要》中所提到的五个中心功能平台，设计研发、信息发布、流行展示、精品消费、品牌集群逐渐清晰起来，与十年前的《纲要》高度契合，而且不乏持续发展的空间和动力。北京重新配置的“时装之都”功能模块，符合崛起的中国的城市格局需要。
在中华服饰发展的漫长历程中，十年或许只是弹指间，但是，北京建设“时装之都”进程中的一些历史成就却是可圈可点的。今天我们收拾起十年的记忆，回到出发的地方，重温那段风华正茂的岁月，因为我们深知，在某种程度上，理解过去和勇敢前行同样重要！被首都博物馆永久珍藏的NE·TIGER品牌“鸾凤双栖牡丹”缂丝华服
2 设计创新 文化自信 Design Innovation & Cultural Confidence
张志峰携NE·TIGER在米兰举办高级订制发布会十年建设，设计师星光熠熠，时尚品牌色彩斑斓。自主设计逐渐获得全球时尚界的认可，迈入一个新的时代。科技研发的进步将北京时装产业推向国际时尚前沿。吴佩慈身着劳伦斯·许作品亮相第67届威尼斯国际电影节
十年汇集，吸引聚集了大量设计创意人才，被打造为时尚城市的北京，逐步成为具有国际影响的时尚先锋力量。
十年里程，作为新兴“时装之都”的北京成为传承文化、诠释中国符号的创新高地。北京，将砥砺前行，以设计研发为核心，以文化为底蕴，乘创意产业之势，再续征程。时尚话语权
北京设计不断爆发时尚基因，开始具有资格与实力掌控时尚领域的话语权。“时装之都”的建设，借文化创意产业发展之机，实现了从注重产品生产向创意创新、文化艺术相结合的转变，从单一加工向研发、设计、销售产业链高端环节的转变。时尚设计促进了北京时装产业结构的根本性变化和更多创意设计思维成果的注入，加速了升级步伐。设计师大量涌现、红毯礼服亮相国际、品牌企业不断受邀于国际时装周……一场场视觉盛宴体现了设计力量的奋然崛起。
设计师队伍和设计师品牌不断成熟壮大。据行业统计，“时装之都”建设之初，设计师工作室及自创品牌不足20个。为提升设计实力，北京服装产业发展将设计人才作为核心竞争力。短短几年，北京设计师的数量和活跃程度呈几何级增长。以设计为主导的品牌得到了快速发展，伴随着“时装之都”的建设足迹，踏实而富有活力。自从王培沂的名字出现在米兰时装周的官方日程表上，无数设计师备受鼓舞。到2014年，众多设计师进入国际舞台，足迹遍布伦敦、米兰、巴黎和纽约等时尚殿堂，往来于韩国、新加坡、澳大利亚、法国、意大利等时尚重镇。谢锋、张肇达等设计大师叱咤国际秀场，刘薇、吕越等新锐力量受邀世界艺术交流展示，劳伦斯·许、卜柯文等操盘红毯礼服设计等，北京时装设计实力获得认可且好评如潮，在世界范围内形成了独特优势和影响力，呈现了中国时装艺术的独特魅力。时尚设计同时备受成衣品牌重视，已成为新的利润增长点。北京成衣品牌企业为设计师提供了极大的发挥空间，设计师群体的核心作用得到了充分认可。时尚话语权也体现在消费引领中，私人订制和设计师品牌良好的市场表现说明其开始进入中国主流时尚消费市场。范冰冰身着卜柯文作品亮相第64届戛纳国际电影节
设计凝造时尚符号，催生前进动力。中国设计通过时装周向世界发声。中国国际时装周是原创设计的展示平台，是自主品牌的成长舞台，推进了时装设计艺术化，带动了中国设计力量的崛起。北京时装设计周以北京国际设计周为背景，突破了行业活动的专业局限性，扩大了中国设计的影响力，是青年设计师挥洒创意的最佳场所。无论是中国国际时装周上的品牌发布会，还是北京时装设计周上的时装作品联演，一款款倾注设计激情与才华的服装，不仅诠释了中国时装艺术的独特魅力，也向世界展示了中国原创设计的新水平。谢锋·2012年巴黎时装周发布会中国国际时装周，自1997年创办。迄今共有十余个国家和地区的330余位设计师、近360个品牌和机构举办了791场发布会，有2700余位设计师和模特新秀参加了104场专项大赛总决赛。16位设计师获得“金顶奖”，6位设计师获得“最佳男装设计师”称号，10位设计师获得“最佳女装设计师”殊荣，136位设计师登上“十佳时装设计师”的颁奖台。每届时装周都会吸引数百家中外媒体参与相关报道。北京时装设计周，以青年设计师培育为核心，2012年首次举办。包括“蓝蓝的天”青年设计师优秀作品联演、Fashion Art（时装艺术）展、24时尚设计论坛、北京十大时装品牌颁奖、专题展览等活动。共呈现了11个国家和地区的近百位艺术家作品，展示了上百款青年设计师作品。设计周专设服装新闻中心，吸引几十家时尚、专业、大众等不同领域和文化层面的媒体参与相关推广。研发驱动
研发创新是“时装之都”建设的强劲驱动芯。十年间，北京服装产业以品牌为核心，强化科技研发意识，促进品牌、工作室与研究机构对接，开创新技术、推出新产品，不断提高生产效率，推动产业朝着健康、绿色、可持续方向发展。“蓝蓝的天”青年设计师作品联演
科研创新硕果累累。在相关政府机构推动和帮助下，品牌企业加快创新步伐、加大研发投入，从单一设备升级到注重技术更新，从依赖技术引进到重视创新步伐，自主研发项目和合作研发项目不断增加，研发成果屡获肯定。自2004年起，已有4家北京纺织服装品牌企业先后被列为北京市专利试点单位，10家具有较强技术创新能力和较高研究开发投入的企业技术中心被认定为市级企业技术中心，10多家企业获得市级高新技术企业认定，30余项科研成果获得市级“中国纺织工业联合会科技进步奖”，20家北京自主品牌企业共申请专利400余项……无数荣誉充分肯定了北京研发创新能力的提升。2013年7月，劳伦斯·许在巴黎举办高级订制发布会
研发机构种类众多。伴随着“时装之都”的成长，各类专业性的研发中心、设计中心、检测中心等技术服务机构陆续成立发展，为促进产业技术进步提供了智力支持。其中，通过校企对接、研企对接等方式搭建的各种专业平台和研发试验基地，更是发挥了重要作用。由校企研究中心联合设计研发的“神九”飞船部分宇航装备，结合了多领域学科优势，充分展示了北京服装行业的高端技术研发能力，以及产学研合作的显著成效，也体现了高科技新材料、新面料、新工艺与时尚设计的完美结合。中国国际时装周
创新驱动产业发展，成效显著。生产与管理方面的新技术研发，使得生产效率明显提高。通过新材料与新工艺方面的研发创新，开发高附加值、高技术含量、绿色环保的新产品，使得产品结构更加适应时代需求，将科技成果市场化培育为行业新经济增长点。北京雪莲羊绒股份有限公司不断以材料创新带动产品开发与品牌发展，开发的新材料及制备技术获得了国家技术发明奖二等奖。雪莲公司获国家技术发明奖二等奖
依靠设计与科技双轮驱动，“时装之都”建设的十年是行业发展上质量效益提升最好的时期。品牌企业影响力和知名度进一步提升，企业竞争力和创新发展能力进一步增强。2013年与2004年相比，北京服装行业主营业务收入、利润总额、资产总额、衣着类商品零售额、进出口贸易额均呈现大幅增长。2013年北京服装行业（规模以上企业）主要指标变化率文化新高地
十年发展，“时装之都”在传承与弘扬传统文化、引领时尚文化等方面作出了杰出贡献。中华民族五千年的悠久历史，积淀了包括服饰文化在内的深厚底蕴，北京作为其文化中心，不落痕迹地演绎着中国精神。“时装之都”的建设征程始终以厚重的文化底蕴作为根基，将中国文化以崭新的面貌展示在世人面前，变“传统”为“时尚”，构筑文化新高地。
重视保护古法技艺。刺绣、手绘、剪纸、扎染等技艺堪称服饰文化艺术的典范，对这些传统服装制作技艺的挖掘与保护一直备受北京服装业的关注。设计师郭培通过“中国新娘”系列服装作品将立体刺绣等工艺生动地展示在大众视野中。红都品牌成立的“中国国服研究室”，坚守传统高级订制，“中山装制作技艺”和“双顺京式旗袍制作技艺”两项技艺在2007年被评为“北京市级非物质文化遗产”，其设计制作的“毛式中山装”曾被英国《独立报》评为“影响世界的十大套装”之首。
赋予传统文化新的生命。服装不仅仅是华服美裳或富有科技含量的设计作品，它更是文化形态的载体，通过传统与时尚的完美碰撞，吸引世人关注东方文化。格格品牌以中式文化为主体，将龙凤褂刺绣与中式嫁衣完美结合。“燕京·中国式新男装设计作品展”的一款款服饰，包裹了中华五千年服饰文化的传统价值和东方智慧，以新时代命题重新点亮男装设计。服装产业通过与奥运相关的各项活动融汇时尚东方文化，扩大国际交流，吸引全球注目。北京奥运期间展现在世界观众面前的各项活动的服饰，完美演绎了凤纹、祥云、中国红、青花瓷等中国传统元素，更在世界舞台上展示了中国兼容并包的文化精神，宣扬了时尚、文化与运动的结合之美。在奥运期间举办的服饰展演、设计作品发布等活动，充分演绎了中华民族源远流长的文化内涵，展示了民族服饰文化的新的发展方向。刺绣技艺设计师郭培的“中国新娘”展红都品牌为毛主席制作的中山装（复制品）
不断衍生出引领精神需求的时尚文化。“时装之都”给北京的城市文化增添了一抹时尚色彩。首都独特的时尚文化为国家形象的展示提供了创新的文化符号，为满足社会精神需求提供了多样的文化思潮，为提升大众的个人形象、民族自豪感提供了丰富的文化产品。格格品牌的传统刺绣与龙凤褂嫁衣燕京·中国式新男装设计作品展城市吸引力
凭借浓厚的文化氛围、各类的设计大赛、独特的创意园区等魅力点，古都北京充满了吸引力。“时装之都”的打造使得北京跻身于时尚城市，相比巴黎等城市，北京拥有一个国际大都市的包容胸怀和独特的古都气质。大批服装设计人士、知名设计师和时尚人士对北京一见倾心，再见倾情，汇集于古都，不断开展各种创意、创新活动，不断推出新作品、新观念，使得北京时装产业充满活力，蓬勃发展。在北京，品牌、设计师已经没有地域限制，只有对时尚的思考，对创意的追求。北京奥运会中国体育代表团领奖服国家形象宣传片中的礼服设计
针对设计师需求举办丰富活动。北京服装产业始终将设计师人才队伍的建设与扶持作为发展重点。为了汇集整合国内外设计创意人才、时尚人才，北京服装纺织行业协会针对设计师需求，举办了多角度、深层次、多形式的培训沙龙、论坛等活动，吸引设计师参与，促进设计师与社会各界的交流。北京时装设计周等活动营造了设计师成长和服装设计产业发展的良好环境，为树立北京在时尚设计领域的核心地位打下了坚实基础。
众多全国性和国际性服装设计大赛、青年设计师作品展是北京汇聚设计人才的摇篮。每年在北京举办的不同风格、不同类型的大小设计师比赛，吸引了不同国家的设计师参赛，充分展示了国内外设计师的才华，同时有效提升了“时装之都”的国际影响力。在世界技能大赛时装技术项目中国选拔赛中，北京市工贸技师学院选手包揽前三名“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛刘薇位于751的工作室
各式创意园区吸引着各类时尚先锋与专业设计机构。抓住北京进行工业布局调整和大力发展文化创意产业的契机，通过政府的规划引导和政策扶持，以服装创意为发展方向的产业园成为“时装之都”的重要标志。园区的独特艺术环境和优厚条件吸引了大批独立设计师和品牌工作室入驻。北京798艺术区、751D·PARK北京时尚设计广场、莱锦创意产业园、大红门服装服饰文化创意产业集聚区等园区，对汇集国际设计资源、提升北京服装设计创意的新颖性与实用性、提高北京时装产业竞争力产生了重要的推动作用。改建的751D·PARK北京时尚设计广场，从2007年正式开园到现在，吸引了武学伟和武学凯、曾凤飞等全国著名时装设计师，刘薇、邹游等优秀青年设计师，数家知名模特经纪公司、会展设计公司，木真了等品牌艺术馆，几百场时尚展示发布活动……一切的一切，以时尚设计为引擎，时装、建筑、艺术、音乐多门类相互促动，实现了从废旧厂房到时尚园区，从工业遗迹到新锐设计集聚地的转变。莱锦创意产业园区改造前莱锦创意产业园区改造后751厂改造前751厂的再设计完成后张肇达位于751的工作室
在浓厚的文化氛围中，古都北京具备了时尚气息和强大的设计资源整合能力，成为吸纳文化、把握时尚、汇集设计的支点。一批批服装设计师及创意时尚人士，在这里奋斗，在这里追求，在这里等待梦想成真的时刻。从老一辈的设计大师到今天的设计新生代，梦想与“时装之都”融为一体，“时装之都”给予了他们成长的养分和竞争的机会。“我们”2014潘怡良&张肇达于751D·PARK北京时尚设计广场举办的时装发布会
3 时尚展示 高端引领 Trendsetter on the High-end
爱慕，展示时尚设计的创意与风采十年光影流转，北京在时尚设计的展示与交流中蜚声世界，成为引领国际流行时尚的重镇。北京的荣耀同样交织在流行时尚的形影魅力中。北京作为国际化大都市，为国内外名企、名牌、名师的发展搭建了展示与交流的高端平台。中国国际服装服饰博览会海报
国内外顶级设计交流展示活动汇集在这座凝聚了五千年历史风华的城市，精彩纷呈。北京主办的各种活动成功地将北京的服装企业、服装品牌和服装设计师推向产业高地。流行时尚展示活动在拥有丰富艺术资源的北京获得了更多的创意空间，在与艺术的交流中碰撞出华彩。在时尚展示的衣袂蹁跹间，北京塑造了引领流行的审美风尚，彰显了北京时装产业愈加强大的创新力和影响力。北京在与世界的际遇中大踏步前进。时尚荟萃
首都之城，汇聚之地。北京以其政治、文化、商业、人才和国际交往的中心优势，吸纳海内外的时尚精粹，由十年前的雏凤乍飞而发展为如今国内外流行时尚展示荟萃的蔚为大观，促进了时装产业的国际交流和商贸活动。国内外的时装企业、品牌和设计师歆慕北京强大的文化、商业和社会的辐射力，纷至沓来。京地以桐树之姿，自有凤雀来降。
中国国际服装服饰博览会（CHIC）、中国国际纺织面料及辅料（春夏）博览会、中国国际纺织纱线（春夏）展览会、中国服装品牌年度大奖、中国国际羊绒交易会、CHIC—潮流品牌展、北京国际品牌鞋及配饰展等流行时尚展示的“国家队”亦纷纷驻扎于此。CHIC在北京连续举办了22届。从中国国际贸易中心到中国国际展览中心旧馆，再到中国国际展览中心新馆，北京为CHIC提供了越来越开阔的场地和越来越专业的服务。CHIC已经发展成为拥有10万平方米的展览面积、逾10万人的专业观众、20余个国家和地区的参展商及千余个展出品牌的亚洲最具规模与影响力的服装专业展会。北京还汇集了纺织机械、面料辅料生产、成衣设计、流行资讯、市场交流、品牌推广、行业展示等全产业流行时尚展览展示。各省市及港澳台地区的服装企业和时尚品牌怀揣成功的梦想，盛装登场，往来于北京各大现代、时尚的展示中心，希望借助“时装之都”的平台寻到市场的契机，实现发展的宏图。中国国际服装服饰博览会（CHIC）创办于1993年，不仅是中国服装自主品牌的商贸平台，也逐渐发展成为中国服装自主品牌的建设平台。21年来，CHIC伴随着中国服装产业的发展而不断壮大，其专业性、权威性及国际影响力得以确立。自创立之初起，CHIC就把“引导中国服装行业进步、推进中国服装品牌发展”作为办展宗旨。CHIC的核心理念是：打造服装品牌推广、市场开拓、财富创造的国际化一流商贸平台；塑造最具时尚体验感、最具前沿与潮流引领、最具创意和跨界启发的时尚平台；发展成为全球服装品牌共享与配置其所需相关资源的深具影响力的交流平台。
北京与国际时尚的交流由来已久。1978年，皮尔·卡丹身着毛料大衣走上一片军装绿的北京大街；1985年，伊夫·圣洛朗在中国美术馆展出了200多件服饰精品……这些时尚先行者选择从北京揭开中国时尚的“盖头”。此时的北京还是一片“时尚沙漠”，这些交流如沙砾过隙仅仅成了“偶遇”。1985年，中国美术馆的服饰精品展览在满眼尽是“工人蓝”的包围中甚至成了伊夫·圣洛朗一生中最落寞的一次展览。然而，北京强大的时尚吸纳力和原生力让原来的沙漠慢慢肥沃，终于开出美丽的花朵。2008年，MaxMara以“COATS！MaxMara，意大利时尚55年”之名携其独树一帜的意大利风情迈入古老的东方之都，在751D·PARK北京时尚设计广场顷刻引爆全城。今天的北京，流行时尚盛事如潮汐般此起彼伏，京城无处不飞花。MaxMara于751D·PARK北京时尚设计广场举办品牌活动
在时尚的版图上，赢得北京就是赢得中国，赢得中国就是赢得了发展的动力。国际时尚界频繁地与北京亲密接触。各大国际时尚品牌接踵而至，以各种形式与这座文化古都时尚新城碰撞切磋，冀望擦出燎原的火花。北京用她丰沛灿烂的文化资源接纳、融合并升华这些时尚活动，向世界展示中国时尚的力量。2006年，卡地亚带着旷世艺术典藏系列盛大登陆北京故宫博物院，讲述“当东方邂逅西方”的故事，并将这邂逅的故事一讲再讲。2011年，路易威登在国家博物馆以探索并重组经典代码的形式诠释“艺术时空之旅”的传奇。THE LITTLE BLACK JACKET北京摄影展官方海报卡地亚故宫展官方海报
2013年，THE LITTLE BLACK JACKET摄影展在751D·PARK的第一车间致敬香奈儿经典作品的现代感和跨越时光的永恒魅力，使北京成为全世界时尚界聚焦的中心。这些以文化和艺术为纽带的时尚活动展示了国际时尚界对北京的重视。把世界带到北京，把北京传递到世界。北京“领秀”
北京主办的各种流行时尚展示活动成功地将北京的服装企业、服装品牌和服装设计师推向世界，成为引领北京时装产业发展之秀。北京以无比的自信磨砺十年，越来越多地向世界展示她的创意和个性，她的流行时尚渐成大气的领袖气质。北京通过各种时尚展示活动引领时尚文化潮流之秀、引领时装消费趋势之秀、引领服装设计风格之秀。路易威登国家博物馆特展官方海报
自2004年开始，北京服装产业的发展向着建设现代化国际大都市的目标进发。十年间，北京用文化、创意和智慧把这个时间坐标上那一个个年份数字铸造成流光溢彩的时尚符号。北京自主服装品牌的魅力
这是一个最好的时代，这是一个最好的时代的开始。“时装之都”建设伊始，即量身订制了“时尚北京”系列活动。2004年，“时尚北京”系列活动首次惊艳亮相，以清新、独特的时尚气息席卷京城。自此，每年的“时尚北京”系列活动总能成为京城一道最亮丽的风景线。“时尚北京”系列活动以促进国际交流、引导消费时尚、加大引资招商力度为宗旨，包含服装纺织贸易洽谈会、服装品牌论坛、服装设计作品展示等内容，向世界展示北京最值得骄傲的流行时尚成果，为北京带来世界上最值得借鉴的流行时尚经验。春华秋实，年光轮转，十年的风物叠叠，“时尚北京”活动已经使北京的时尚成为中国的印记。
为了贯彻落实《纲要》，提升北京品牌形象，北京时装之都品牌展应运而生。2007年，北京时装之都品牌展在“迎奥运北京工业品牌展览会”上正式亮相，旨在扩大北京服装自主品牌的影响力，为北京服装自主品牌搭建宣传推广平台。2009年，北京时装之都品牌展首次在CHIC上亮相，16家北京重点品牌企业集体登台。从此，致力于展示时装之都整体风采的北京时装之都品牌展成为CHIC的一个重要组成部分，历届都是展会的精彩亮点。品牌展结合静态展示和动态表演，全面展示出北京服装品牌的设计实力，成功传播了各品牌引领时尚流行的新设计理念，品牌影响力得到极大提升。“时尚北京”系列活动
从2007年起，北京时装艺术国际展（Beijing Fashion Art International Exhibition）成为聚集国内外优秀艺术家和设计师的艺术盛会，也是国内外时装艺术作品在中国精彩纷呈的美妙时刻。经过几年的发展，北京时装艺术国际展已经成为国家级艺术交流项目，代表了时尚产业和艺术领域的最高水准，并逐渐成为较有国际权威性和影响力、具有独创意识的时装艺术展示盛会。北京时装艺术国际展蕴含着艺术与流行时尚的创造性、艺术性，融合了建筑、雕塑、环保等美学理论，用艺术特质展现时装形态，将中国时装高端、前沿、创新、艺术的水平展现给世界。北京时装艺术国际展以其时尚与艺术、先锋与文化的充分结合的精神，体现着时装艺术的国际发展趋势，汇聚国际设计资源，助力北京“时装之都”建设。通过北京时装艺术国际展，中国设计获得了自主展示中国时装艺术独特魅力和彰显中国社会时代精神强大辐射力的独立平台，赢得了在全球语境下的文化发声。北京时装艺术国际展在扩大中国设计品牌影响力、促进设计和文化交流、推动“中国制造”向“中国创造”转变等方面都起到了一定的推动作用。北京时装之都品牌展艺术展示
首都的历史与地域优势使北京拥有独特的艺术气质和丰富的艺术资源。穿行在北京各具特色的展馆中，驻足于或亘古硕存的传统艺术、或恣意张扬的当代艺术、或创意无限的先锋艺术之前，每一个人都会感叹北京融合各种艺术资源的巨大场力。她用一切力量为流行伴舞，与时尚共鸣。流行时尚不再孤芳自赏，她获得了艺术的重视和补偿。在艺术氛围的环抱中，流行时尚展示活动在这座城市充满了不羁与惊艳。通过艺术的加持，北京的各种展示活动拥有与众不同的风采，它们可以赋予企业、品牌和设计师独特的艺术内涵。北京时装艺术国际展设计师薄涛“水瑟丹青”系列“时尚北京·白领2010”时装发布会在北海举行
流行时尚与艺术的交流从来都是那么自然，或许源于它们共同的血缘。艺术与流行时尚一直专注于对审美的引导、对态度的表彰、对生活的改造。艺术家利用时装所特有的时尚元素创作的艺术作品出现在中国嘉德的拍卖场上，著名设计师薄涛“水瑟丹青”系列的代表作“岁朝村庆图”受到拍卖会现场众多收藏家和艺术爱好者的追捧。“时尚北京·白领2010”时装发布会的地点选择了在彰显中国传统艺术及审美的皇家园林北海，在那里上演了一场穿越800多年艺术时空的时尚大剧。“时装之都”建设这十年，流行时尚的展示融入了很多这个城市特有的艺术元素，从纷呈的艺术创意活动中获得了力量。艺术与流行时尚的界限从来都不是清晰的。北京品牌企业中陆续筹备建成的“依文LOTUS48设计师空间”、“爱慕时尚空间”、“白领艺术空间”、“郭培798时装艺术展示厅”等，将艺术带入品牌，将空间赋予时尚，凸显了时装展示与艺术活动的不断融合。“爱慕时尚空间”突破大空间的沉重感和形式上的束缚性，设计出展示创意互动活动的“趣味”情境，通过空间的艺术建构，让参与者真正体验爱慕对时尚和生活方式的创意思维。在“白领艺术空间”里，时装和艺术通过绵密无尽的蚕丝紧紧拥抱在一起。那巨型的白色蚕茧仿佛是生命之源，孕育着品牌的勃勃生机。“郭培798时装艺术展示厅”仿佛是一个时装博物馆，陈列着记载了故事和设计师心血的礼服。这个展示厅也经常承办诗人、画家等艺术界的聚会，流动的气息仿佛丝线把各种艺术的精华缝进时装。爱慕时尚空间
当时装遇上艺术，“时装之都”更具灵性。
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