作者：张静
出版社：人民邮电出版社
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时装画手绘 马克笔表现技法从入门到精通试读：
前言
随着时代的发展与艺术设计的进步，手绘效果图越来越受到广大设计人员的青睐，而马克笔手绘表现是最直接、最快速的表现方法。在时装效果图设计中，手绘表现是相关专业人员和相关从业者必备的基本技能之一，手绘在现代设计中有着不可替代的作用和意义。
本书编写的目的
时装是一个很有发展前景的行业， 很多读者向往成为一名专业的时装插画师和设计师，绘制时装效果图就是时装设计师和插画师的必学课程。
本书属于时装设计的入门教程，在经过一系列学习之后，读者可以全面系统地了解时装行业，学习更系统、更全面的时装知识以及相关知识的拓展认知。本书以服装设计为目的，从初学者的角度出发，通过马克笔的不同笔触、配色等对绘制时装效果图进行综合讲解，力求全方位、多角度地展示马克笔时装效果图的表现技法。
不仅如此，本书还有一大目的，就是使广大读者了解马克笔手绘效果图的表现技法和表现步骤，能够学习如何把设计思维转化为表现手段，如何灵活地、系统地、形象地进行手绘表达。
读者定位（1）各大高校时装设计专业的马克笔手绘教材。（2）各大培训机构的马克笔时装手绘教材。（3）美术业余爱好者、马克笔手绘爱好者的自学教程。（4）时装公司、时装工作室，以及相关从业者的参考用书。
本书优势（1）全面的知识讲解
本书内容全面，案例丰富多彩，直击时装画手绘技法的核心和精髓。时装画手绘是一门入门易、精通难的课程，没有长时间的练习和对服装与人体关系的理解，是画不出有深度、有技术含量的优秀作品图的。本书围绕如何有效学习时装设计手绘效果图，由浅入深，从了解时装画、基本的绘画技法表现、绘画工具的认识、人体结构及动态表现到时装画着装人体的步骤分解、马克笔技法的综合表现等，提供严谨的技法理论知识和高效的绘画技巧。（2）丰富的案例实战教学
打破同类书籍的常规内容形式，本书更加注重实例的练习，全书包括女装多种时尚款式、男装时尚款式、服装色彩配色、季节着装、局部五官、手臂、手、腿部、足部、发型、面料质感表现、装饰物质感表现、局部服装造型表现、人体比例、人体重心、人体模特等多种实战练习。本书作者根据自身绘画经验，同时结合丰富的时装画手绘经验对时装画手绘进行深入分析，采用大量的范例进行详细说明，为初学者提供正确的绘画知识，从而轻松掌握时装画绘画的方法和技巧。（3）多样的技法表现
本书时装手绘表现技法全面，采用了马克笔的单色处理技法、叠色处理技法、勾线处理技法等多种表现方法。（4）超值的学习套餐
图书学习教程搭配精美的版式，是时装马克笔手绘的较优选择。
本书作者
本书由张静编著，具体参与编写和资料整理的人员有：陈志民、李红萍、陈云香、陈文香、陈军云、彭斌全、林小群、钟睦、张小雪、罗超、李雨旦、孙志丹、何辉、彭蔓、梅文、毛琼健、刘里锋、朱海涛、李红术、马梅桂、胡丹、何荣、张静玲、舒琳博等。由于作者水平有限，书中错误、疏漏之处在所难免。在感谢您选择本书的同时，也希望得到您对本书的意见和建议。
作者邮箱：lushanbook@qq.com
读者QQ 群：327209040麓山手绘2017年5月Part 01时装画入门基础篇Chapter 01 开始绘制前你应该掌握的基础知识
学习时装画，是为了更好地表达出对服装的个人见解，以及将头脑中闪过的设计元素加入到服装设计中去，从而对服装有更深层的把握和分析。学习如何绘制时装画，有利于服装设计爱好者更全面地了解服装知识，更好地培养服装设计和绘制技能。1.1 了解并认识时装画
时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称为时装画。时装画的内容是表现人体着装的一种氛围和效果，如图1-1所示。图1-1图1-1（续）1.1.1 什么是时装画
时装画又称为服装画，以图案或图形的表现方式，使用绘画的形式与技法将服装展现在众人面前，通过丰富的艺术处理方法来实现服装的造型表现，并表达出一种艺术气氛的形式。时装画具有多元性、多重性。从艺术角度看，它强调绘画的艺术感与较高的审美价值；从设计角度看，时装画只是表达设计意图的手段，如图1-2所示。
时装画是设计师将服装样式在脑海中从浮现到消化后，构想出来的第一阶段的表现。服装设计师将所要展示或要推出的服饰，用他们个人的画风把对线条、色彩和光线的感受表达出来。图1-21.1.2 时装画的表现形式
以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，从而准确表达出服装各比例结构以及服装面料的质感效果。
时装画按绘画表现性可分为“表现性时装画”与“创造性时装画”。“表现性时装画”是绘制已经设计好的服装，一般为临摹照片，在照片的基础上添加个人的绘画风格和表现技法来进行一些夸张变化；“创造性时装画”是绘制自己脑海中想象的、自己设计的服装。
时装画又根据创作的目的性分为四类：一是服装结构图，需结合服装的款式特点以及工艺流程表达出来，如图1-3所示；二是时装线稿图，用于表现设计的意识氛围，如图1-4所示；三是时装效果图，将灵感通过平面要素表达出准确的着装图，如图1-5所示；四是时装插画，主要以欣赏和宣传为目的，如图1-6所示。图1-3图1-4图1-5图1-61.1.3 时装画的表现要求
时装画通过服装款式、内部结构线、装饰线、服装面料质地、图案等特点表现出来。时装画又是一种综合性的艺术，还应该运用开放性的思维和立体化的思维，使时装画表现和产生出最广阔的、多种多样的可能性，如图1-7所示。图1-7图1-7（续）1.1.4 时装画的风格及其代表作品
时装画可以分为六种风格，每种风格都有各自的表达特点，并代表着作者的想法和理念。
1.个人风格
时装画创作者在长期的练习和实践中，绘画风格逐渐成熟，并能够深入领会其中的奥秘，进而发挥自己的创造性，形成个人特色的表现形式，Coco Pit、Danny Roberts和David Downton是个人风格插画师的代表。
Coco Pit是一位出色的插画师，也是综合时尚网站的创始人。他喜欢将很多技巧融合在一起，但其作品呈现的效果却是保守和内敛的，如图1-8所示。图1-8
Danny Roberts的时尚插画有着天马行空的主题和构图，无论源于时尚的哪一面，Danny Roberts自由无拘的画风和饱满的色彩使每一幅作品都让人眼前一亮，如图1-9所示。图1-9
在插画师David Downton的作品中，女性的柔美就好比画中的线条，有些若隐若现，却又印象深刻，如图1-10所示。图1-10
2.写实风格
多以实物或者实际照片为蓝本，详细刻画人物造型以及服饰品的表现。线条细致丰富，画面真实感强，充满理想主义的完美，Kelly Smith和Sandra Suy是写实风格插画师的代表。
Kelly Smith将铅笔与水彩结合，色彩明亮跳跃但不突兀，细腻的铅笔线条画出时尚女郎，并点缀上淡雅飘逸的水彩，再加上独有的浪漫元素，勾勒出一个唯美浪漫的时尚世界，如图1-11所示。图1-11
Sandra Suy喜爱绘画，特别擅长画美女和服装，拥有很细腻的绘画表现技法，如图1-12所示。图1-12
3.装饰风格
主要采用渲染和平涂的表现手法，使作品达到一种夸张的效果。Laura Laine、Linn Olofadotter和Manuel Rebollo是装饰风格插画师的代表。
Laura Laine擅长铅笔画和墨水画，用独有的纯粹黑与画纸本身的纯白，来完成自己对于形态和线条细节的创作，如图1-13所示。图1-13
Linn Olofadotter擅长拼接画面，常常采用半绘画与半图片的形式来处理画面的色彩感，如图1-14所示。图1-14
Manuel Rebollo，西班牙平面设计师与插画师。他的画面集合了手绘线条、水彩墨迹、涂鸦和大面积的空白，如图1-15所示。图1-15
4.草图风格
时装设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。通常采用简化手法，提炼出主干、重要的线条，完成对服装的描述，草图风格最典型的特点是生动，Christian Dior是草图风格插画师的代表。
Christian Dior是一位时装设计师，草图设计是将灵感转为服装的过程，画面具有艺术性和美感，如图1-16所示。图1-16
5.卡通风格
通过冷峻、可爱等不同的表现形式，在线条、上色、造型方面表达创作者的个人情感和爱好。Marguerite Sauvage和Kelly Thompson是卡通风格插画师的代表。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]