作者：汉风
出版社：河北美术出版社
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中国当代艺术名家：汉风画集试读：
汉风简介
汉风，本名郝荣国，1957年生。国家一级美术师，河北省美术家协会副主席,河北省政协常委,中国美术家协会会员,中国文艺评论家协会会员,河北大学、河北师范大学客座教授,河北省中国画研究会会长,河北省社会科学界联合会委员,河北省政府文史馆馆员。河北省政府参事室特约研究员，曾被河北省委省直工作委员会授予“河北省直各界人士十大名人”称号并通报表彰。应邀在日本东京、北京、石家庄举办个人画展。大量国画作品在国内外各种大型展览展出。其国画作品和论文多次荣获中国美术家协会、中国广电部、中国出版工作者协会等机构颁发的全国奖。荣获英国剑桥国际名人传记中心、美国传记协会授予的“20世纪成就奖”“对艺术杰出贡献金钥匙奖”。出版有《汉风画集》《汉风国画作品优选画集》《燕赵美术史》《燕赵文艺史话•美术卷》《生命存在与艺术存在》等9部专著以及反映整个中国画发展历史，并在中央电视台播出的十集电视系列学术片《中国画》。被列入英国剑桥《世界名人录》。表现生命——序《汉风画集》
诺贝尔文学奖获得者、中国作家协会副主席莫言去年年底，在一次会议上结识河北画家汉风先生。因我在河北工作多年，受河北文坛栽培日久，可谓恩重如山，因此见到河北人便感到亲近。与汉风虽未深谈，但感到有一股灵气相通。转过年来即收到汉风先生寄来的画册与一本名为《生命存在与艺术存在》的理论著作。我不懂美术，面对着汉风画册里那些水墨淋漓、元气充沛、朴拙中蕴藏着灵秀、苍劲中透露出天真的作品，唯感到心旷神怡，有种种生命感觉、许多奇妙联想，但要我用理论的语言来评说，却感到难著一词了。好的美术，是画家生命力的凝聚和其对生命、自然、宇宙的体悟之表现，是忘却艺术的艺术，是自由精神的自由表现，观赏者能够感受到画家的意境并联想到画家创作时的生命状态，大概也就算一个合格的欣赏者了吧！汉风先生那本体裁类似格言、警句集萃的大著，我反复阅读过了，许多话精辟睿智，许多话意味深长。有的话读罢如饮醍醐，有的话读罢如嚼橄榄。汉风先生是有相当深厚的哲学修为的艺术家，他想得很多，在某些方面也想得很透。他的思想方法是辩证的，他对存在、本质、直觉、理性、创造、意志、逻辑等哲学范畴有很深的感悟，并艺术地、辩证地阐释了它们之间的关系，令我获益匪浅。
从去年开始，我在朋友的引导下结识了几位画家朋友，读他们的书画，听他们谈艺，多有心心相印、相见恨晚之感。我深感与他们的交往会对我的小说创造大有帮助。画家皆可为我师，汉风先生自然也可以做我的老师。听说汉风先生即将推出一本精美的画集，仅以此拙文，表示热烈的祝贺！
汉风——以意取象，以神写形
中国美术家协会理论委员会原主任、中央美术学院教授邵大箴汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。人们一般会认为，理论家需要有思想见解，而画家只要有成熟的技巧就可以了，不必多去考虑思想、观念、理论这一类问题。其实，画家在从事创作实践的同时，如果多关注些艺术理论，肯定对自己的创作是会大有好处的。画，是通过形式诸要素的组合来表现美感，诉诸于人们的感官与心灵，启迪人们的思想与智慧的。它要传达的某种观念暗藏在形式之中，有时是艺术家的追求，有时又并非艺术家本人所自觉。这是一个复杂的问题，暂且不去说它。但是，所有绘画作品不仅是为了给人感官的愉悦，而且要传达思想、感情。这一点，大家是没有疑问的，只是传达思想、感情的深浅程度不同而己。汉风在研究哲学、美学和美术理论的同时，以浓厚的兴趣从事中国画实践。他主要画花鸟、山水。他的信念是：艺术的根本在于表现自己鲜活的生命与独特的存在。他关注构成中国画形式的笔墨技巧，努力钻研其法则和奥妙并加以运用。但是，他更重视在创造中表现自己对人生、对自然的感悟，重视体现被他认为是“直觉力和穿透力”的那些品质。他力图达到“把握生命、把握存在、创造文化、创造大美”的高境界。他从哲学的高度把悲剧意识看作是“艺术创作最重要的动因之一，也是真正崇高之所在”。汉风的这些理念在他的作品中均有所表现。他是一位很有激情和富有想象力的艺术家，他重视对生活的观察和体验，但他决不照搬客观现实，而是善于提炼、概括，用合理夸张的手法描写自己内心最突出的感受。他以意取象，以神写形。他的画多用粗犷而有力的线条，用浓重的墨，敷以色彩，描写客观对象，借以抒发内心的情怀。在构图上，他打破传统文人画的章法，以奇突取胜。画面的整体气势是他孜孜以求的，点擦皴染的功力均服从于画面的统一基调，同时不忘细节的艺术魅力。在墨与色的关系上，他遵循“色不压墨”和“色墨混用求其韵”的原则，在它们的和谐或对比关系中以求表达出特有的韵律感。
在当代中国画坛，有一些被称为“气势派”的艺术家，汉风当属其列。但在艺术语言上，如上所述，汉风有自己鲜明的个性特色，他不追随别人，实难能可贵。
富有探索精神的汉风正值旺年，他的画和他的理论研究一样，会不断完善而享誉画坛和服务于社会。
是为序。
汉风的艺术世界和精神世界
中国美术家协会常务理事、湖北省美术家协会名誉主席周韶华对于美术家来说，他笔下所流淌的最重要的东西，从某种程度上说不是形式，而是理念；不是语言，而是文化。因为中国画的再发展不但需要有前沿思想的引领，需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵，而且需要有理论思想的支持。我的忘年交好友汉风的艺术思想正是围绕着这个热点、焦点进行实践。正是由于他深明此道，因此在国画和美术理论上均展示了不凡的才华和独特的艺术品质。翻开汉风的画集，你一定会感受到一种扑面而来的宏大气势；你同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力；你还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感。这一切是如此的自觉，如此的自在，又是如此的自信。作为燕赵之子的汉风，他鲜明地秉承着燕赵文化的血脉。燕赵文化那种崇高的精神和壮美的品质感染着汉风、培育着汉风、激励着汉风，并因此成就着汉风国画的灵魂，成就着汉风国画的艺术冲击力。他那从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明的时代气息和现代精神使人振奋；他那在多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质同样使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、宏大和佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中；他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。因此，他的国画境界才会有今天的宏大、拙朴、豪迈、悲壮。
汉风的国画作品既单纯自在，又奇险拙朴。从他那凝重生涩的线条和他那酣畅淋漓的泼墨对比中，你会感受到一种强大的张力。而这种强大的张力无不是在他那独特内敛的构图和笔墨中实现的。这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑，更加凝重。从这种审美追求中，颇能感受到他对老庄天道观的深刻体认。
汉风的作品潜藏着一种对大灵魂的呼唤。在他那充满表现性和精神性的作品中，可以使我们感受到一种生命的悲壮和博大，以及在这种悲壮与博大后面对意志的咏叹。这些形态化的精神表现，给人一种境界的崇高之感。汉风的作品充满元气和智慧。正是由于汉风的元气和智慧，使他对道与理、情与致、形与神的认知有着更深层面的把握并赋予了更内在的时代精神。也正是由于汉风对这些具有终极指向审美范畴的独特解读，使他成为一个颇具大家之风的画家。
汉风认为，每一个人，每一个民族，每一个地域都有自己长期的文化积淀所形成的集体无意识和存在之梦，这不同的集体无意识和存在之梦恰恰是一个人、一个民族、一个地域存在感的真正基石。汉风从存在的意义上把握了人的本质、生命的本质、艺术的本质，因此才有了他对终极艺术价值的张扬，对悲剧情怀的感叹，对大美壮美和大灵魂的呼唤。应该说，这是一个艺术家对生命与存在进行深刻体悟后的必然结果。它是艺术创作最重要的动因，也是艺术真正崇高之所在。只有当艺术家建立起这种意识的时候，其艺术才有可能真正切入生命本身和存在本身。由于汉风具有广博前卫的知识结构和判断力，所以，汉风的美术理论观点鲜明、论述深刻、有很强的现实针对性和文化穿透力。汉风的论文超越了通常论文的干巴、枯燥和平淡，而是非常富于激情，因此展示出了高超的文笔和很强的感染力。
独特的命运、深刻的哲思、广博的学问、诗意的人生成就了汉风的国画和汉风的美术理论。也是这一切，使汉风在一个很高的文化层面上建构着自己的艺术理想和艺术人生，并通过他那宏大的艺术语言、深刻的艺术观念、强大的精神张力呈现给这个时代。
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