作者：雷依里 编著
出版社：化学工业出版社
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摄影构图与用光 拍出美照的180个关键技巧试读：
内容提要构图与用光是摄影技法中的核心内容，也是摄影话题中经典不衰的热点。
本书内容偏重于实用性技巧，深入浅出地讲述了摄影中的构图基本要素、构图应用、景深空间、对比均衡、拍摄角度以及用光原理、色彩色温、光线种类、用光方法、曝光技巧、影棚布光等知识体系，并在讲解的过程中穿插了大量的实操应用案例，并从人像和风光两个最常见的拍摄主题介绍摄影实拍过程中的构图与用光技法。
读者可以通过本书中案例的解析进行更多的尝试，找到针对拍摄对象的最佳构图方式和针对现场光线的最佳解决方案，拍摄出满意的摄影作品，以此体验和经历令人兴奋的发现和创造美的全部过程。
构图和用光意识的形成离不开摄影师的观察力和审美能力，希望读者们通过对本书的阅读，能够做到即使没带照相机，也会下意识地观察不同拍摄对象的构图和用光的方式，逐渐让自己的观察力和审美能力得到真正的提升。版权页书名：摄影构图与用光：拍出美照的180个关键技巧作者：雷依里编著CIP号：第044775号ISBN：978-7-122-34050-4责任编辑：孙 炜 李 辰出版发行：化学工业出版社（北京市东城区青年湖南街13号 100011）购书咨询：010-64518888售后服务：010-64518899网址：http://www.cip.com.cn版权所有 违者必究构图与用光决定一切
构图、用光是摄影技法的精髓，也是获得一张成功照片的关键因素。
构图技巧，简单易学，深入浅出，它是创作融合画面多要素的重要步骤，它在美术界中被广泛应用，是最基础的美术理论和方法。自从摄影术诞生以来，摄影的表现手法当然也受到美术构图影响，许多美术构图的理念和方式被赋予在摄影身上，这是经典，但也是枷锁。
构图往往面临很多选择，这些选择因素都影响着拍摄视角以及照片构成，成功的构图意味着摄影师可以清晰有效地传达想要表达的信息，吸引读者仔细观察照片并最终获得深切的体验。
摄影构图的一条重要的原则就是构图没有标准样式，构图不是数学而更像文学，虽然有一些通用的典型构图手法，但却没有定式和统一规则，照片读者的眼光和摄影师的视角都具有差异性，因此，初学者切忌陷入标准构图的条框之内。
本书为您讲解了在各种不同门类的摄影创作中，构图的作用以及如何实际操作相机，组织画面元素，获得最终完美的画面构图效果，使照片张弛有度。
相比构图，用光的技法则更加神奇，无论是传统摄影还是数码摄影，都依赖光的存在，光赋予照片最原始的生命，用光的方式不仅是一项简单的摄影技术，更包含了摄影师内心的情感，以及对于照片整体基调和气氛的控制。对于光线效果格外敏感的摄影师，往往更容易获得成功，他们对光线的感情非常深厚，视光影效果为照片的灵魂和一切。
本书为您解析光线在一张照片中呈现的角度，颜色，方向等属性的把握方法，告诉您如何提炼和控制照射在拍摄对象上的光线，以使照片获得最佳光影效果。
除了摄影构图和用光的经典理论，本书还在实拍章节针对人像、风光等不同题材的构图、用光技巧进行实例分析，摄影师均可以通过更多的尝试，找到针对拍摄对象的最佳构图方式和针对现场光线的最佳解决方案，体验和经历令人兴奋的发现和创造美的全部过程。
构图和用光离不开摄影师的观察和眼力，作为摄影师，应该做到即使没带照相机，也会下意识地观察世界中各种景象的构图和用光的方式，逐渐地，观察力会得到真正的提升。你会最终发现，摄影构图与用光还可以表现摄影师的个人品位和审美取向……编著者
感谢为本书提供图片的摄影师（排名不分前后）：
卓 鹏、梁 灿、梁 超、陈丹丹、雷依里、张 羽、
郑 毅、刘 沛、张 鹏、王 维、王 菲、李佳倞、缪
感谢在本书留下美丽身影的模特们（排名不分前后）：
张纹清、刘雯雯、清 清、子 烨、张玮夷、宝 宝、
冯 晓、李星泽、刘佳琳、阿兔兔、阿 菲、雪 珩、
梓 晗、刘天怡、七 七、闵雨琪、赵灵川、刘梓涵、
晶 晶、久美子、柳 岩、冯 晓、小 花、徐文艳、
婉 旋、刘 柳、胡 丹（如有遗漏敬请谅解）第1章 摄影构图基础构图无处不在
摄影构图指照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成像特征和摄影造型手段，根据拍摄要求，在取景器这个视觉框架内，运用审美原则安排画面，使拍摄对象比现实更具艺术感染力。
摄影构图有一定的理论性，可能有人持有“学习构图难”的偏见。其实，我们日常生活中构图无处不在，电影、绘画、建筑、室内装饰等都存在“章法”“布局”等构图问题，人们在生活中已经或多或少地接触了一些构图方法，比如简洁、多样、统一、均衡等。因此，总结我们已经有的经验，再与构图理论进行比较，轻松地学到构图的一般方法是可以做到的。
右图采用了折线与三角形构图方法，折线构图有延伸视觉空间的作用，天色与水色相互映衬，色彩简洁干净，充满诗情画意。光圈：F5.6 曝光时间：1/60s 感光度：100 焦距：28mm川西雪域高原的融水湖泊，运用了折线构图和三角形构图的手法精彩构图成就完美照片
摄影构图因素是很多的，有点、线、面、光线、影调、形状、色彩、立体空间、质感等。构图的任务就是要把各种因素很好地安排在一起，通过处理，使画面具有一定表现力，给观众以美的享受。
构图讲究表现手段，例如拍摄方位、拍摄视距、拍摄视角等，各种手段的主要目的是把拍摄对象加以强调，舍弃那些表面的、烦琐的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使主体比现实更典型、更理想，以增强照片的艺术效果。
一张精彩的照片往往都蕴含着明显或隐晦的构图要素，左下图采用框式构图及三角形构图的手法，高角度拍摄，利用前景将拍摄的主体包围起来，去掉了环境的不必要因素，使要表现的主体形成视觉趣味点，给观者以足够的想象空间。光圈：F4 曝光时间：1/160s 感光度：100 焦距：70mm俯拍模特，利用钢筋构成框式构图光圈：F4 曝光时间：1/100s 感光度：200 焦距：17mm在室内拍摄的婚纱照片，采用了镜面反射的构图方式典型的对比：合理构图与不合理构图
合理的构图主题明确，线条明快，画面和谐，给人以较强的视觉冲击力。不合理的构图往往无法引人入胜，甚至给人杂乱无章的感觉。
不合理构图的例子：被摄主体顶天立地充满画面，显得唐突。地平线倾斜，画面失衡。背景选择不当，比如烟囱长在了肩膀上。缺乏趣味中心，造成了画面无主次。拍摄视点过高，与被摄体离得太远，致使画面出现与拍摄目的无关的东西。
本例旅途中的风光拍摄，一个鲜明的主体是必要的。如左下图，马作为趣味中心位于黄金分割点附近，同时在画面中构成了理想的前景，而天空中丰富的云朵也为画面添彩，使草原风光非常生动，更加稳定，有感染力。 右上图因缺乏视觉焦点，画面显得平淡。光圈：F11 曝光时间：1/120s 感光度：100 焦距：28mm内蒙古大草原的风光光圈：F11 曝光时间：1/120s 光度：100 焦距：28mm内蒙古大草原的风光，选取马匹作为前景发现画面主体的眼力
眼力是摄影师需要不断培养和提高的。它是成功构图的关键。一双善于发现的眼睛，可以在司空见惯的环境中进行有效过滤和选择，以找到那些值得拍摄的对象，好眼力的基础是善于发现和表现突出的主体、明确的主题以及简洁的画面，而后，更高的要求则是用创新的方法表现已知的世界。突出的主体
摄影离不开构图，以纪实人像摄影为例，当我们看到那些漂亮的人像照片时，常为其魅力所倾倒。而初学者拍出的照片总是不尽如人意，原因是缺少摄影家的眼力。初学者常对很多干扰画面美感的因素视而不见，同时对形成好照片的因素没有掌握。一幅好的人像作品理应做到主体突出，摄影语言明晰，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。
突出主体的方法很多，构图时，可以让主体占据画面较大的面积，采用长焦镜头拉近拍摄对象，运用特写手法，抓住人物的生动表情，感人的形象加上较大面积的画面，必然使主体人物处于突出的地位。色彩的运用要结合主题的表现。在条件允许的情况下，可考虑色彩的冷暖、明暗、浓淡等对比方法的运用。还可利用景深突出主体，如右图，把焦点对准主体，使背景虚化，当主体以外的景物虚化后，主体就脱颖而出了。与此同时，儿童肤色及服装和背景色又构成了强烈的对比。光圈：F4 曝光时间：1/640s 感光度：100 焦距：200mm赛事看台上可爱天真的外国儿童明确的主题
摄影的“主题”是摄影师所要表现的拍摄意图。“意在摄先”是说在拍摄之前要先立意，“意”也就是主题。主题与拍摄的目的有关，其中包含着拍摄者的情感和创造力，例如，“勇者”“欢庆”“孤独”“崇拜”等都可以作为主题。
摄影构图的过程就是构思、发展和深化主题的过程。如左图，拍摄者要表现的主题是巴厘岛圣泉寺中用圣水沐浴的人们，采用的是均衡构图的方法，画面人物从下到上，均匀排布。他们做出祈祷的姿态，泉口流出的水将照片中的事件进一步交代明确，并构成了画面的视觉焦点。镜头对准距离最近的拍摄对象，被摄者虔诚的姿态很好地表现出了宗教的神圣，贴合照片的主题。光圈：F4.5 曝光时间：1/400s 感光度：400 焦距：100mm巴厘岛圣泉寺中沐浴的信徒简洁的画面
在摄影术语中有一句名言：“摄影是减法”。为了更好地突出主体，构图时需要对背景作各种选择或处理，选择背景的原则从技术角度讲是单纯和简洁，从艺术角度而言是含蓄而富有美感。初学者常在照片中加入太多的要素，干扰了观者的视线，要把不必要的要素去掉才能提高构图水平。
有各种技术可以用来简化画面，一张照片，如通过减少画面色彩种类的方法就很有效，右下图，通过单纯的色彩对比就可分离出背景，使得棒球手在场上的姿态栩栩如生，简洁的画面更能突出人物的动态效果。光圈：F4 曝光时间：1/400s 感光度：800 焦距：200mm奥运棒球赛场上奔跑的异国选手眼睛在画面中观察的顺序
人的视点是有选择的， 观察其实就是一种寻觅。
心理学研究发现，看东西的过程一般是从左往右，从上往下。然后停留在兴趣中心点。大的元素容易成为视觉中心，完整的东西会成为视觉中心，高对比对象也可以成为视觉中心。
对于摄影师来说，通过在场景中仔细放置拍摄对象（即对照片进行构图），能够让观者的眼睛顺着我们事先安排的顺序来观看照片，这样容易使画面的主体从背景中突出出来，将观者的视线吸引到画面中心点上。
例如右图，拍摄者将日本绢人放在画面左边的位置上，这样观赏者在观看的时候由于是从左向右扫描，因而能快速抓住画面的中心。光圈：F1.4 曝光时间：1/60s 感光度：200 焦距：30mm日本料理店铺里的精致摆设如上图所示，人眼视点观察的顺序一般是从左至右、从上至下，因此在构图时要考虑人眼视点顺序对画面效果的影响构图操作的顺序
对摄影师而言，每一次成功的拍摄，都蕴含着完整的构图操作，而构图除了自身的内在法则以外，还涉及相机操作的方方面面，提升构图能力的关键之一是要理顺创作时构图操作的顺序。根据拍摄题材的不同，构图操作的顺序有所差异，但绝大多数情况下有章可循，创作时，构图的顺序一般遵循以下11个左右的步骤，条理清晰的操作有助于提高构图的质量。光圈：F8 曝光时间：1/400s 感光度：80 焦距：40mm俄罗斯的东正教教堂先对焦还是先构图
拍照的时候到底应该先变焦构图再对焦,还是先对好焦再变焦构图？其实这个问题对很多人来说不觉得有差别，反正不管是哪个先，全部依赖自动对焦来拍摄。然而，细心一点的人会发现，如果你的相机设定在单点对焦时，拍摄的顺序应是：先变好焦，找到拍摄主体，半按快门，待焦点合焦之后，继续保持半按快门，重新构图之后，释放快门。如果你的相机是设定在多点对焦时，拍摄的顺序应是，先变好焦，构图，在对焦点中选择一处与拍摄主体重合的对焦点半按快门进行对焦，对焦后，直接释放快门拍照。
采用先聚焦然后重新构图的方式进行拍摄，有时会出现焦点漂移对焦不准的现象，在景深比较小的时候尤其容易出现。这是由于相机对焦点的准确性差异较大造成的，一般而言，只有中心对焦点才足够准确，因此，两种操作方法中，还是第一种，先对焦后构图的方法更加适用。光圈：F4 曝光时间：1/125s 感光度：100 焦距：149mm树林中昂首挺立的鸟对焦的原理
数码单反相机调整镜头内焦点（事实上是透镜组）和感光元件的距离，使拍摄对象可以在感光元件上清晰成像的过程被称为对焦。拍摄对象在取景器上由模糊到清晰的过程被称为合焦。自动对焦
数码单反相机可以根据测量的拍摄距离驱动镜头调整焦点自动完成对焦，这种技术被称为自动对焦技术。它是相机发展史上里程碑式的技术革新。
出于对构图美感的考虑，一般不将拍摄主体置于照片画面的中心。因此，数码单反相机都拥有许多对焦点，它们从中心向四周扩散分布。对焦点越多，其覆盖的取景器范围越大，数码单反相机的对焦性能也就越强。
右图是使用自动对焦功能拍摄的照片，焦点位于画面中心。光圈：F2.8 曝光时间：1/80s 感光度：100 焦距：24mm日本文化的片段，挂满的木牌对焦屏弱光下使用手动对焦
手动对焦是指通过人为转动镜头对焦环来实现对焦过程。这种对焦方式很大程度上依赖人眼睛对对焦屏的影像判别以及拍摄者对相机使用的熟练程度甚至是拍摄者的视力。自动对焦技术诞生前，照相机都是使用这种对焦方式来完成调焦的操作。虽然现在的数码相机都可以实现自动对焦，但毕竟最原始的东西最可靠和稳定，它作为日常使用的备选功能依然被保留下来并将长期存在。
手动对焦功能在日常拍摄的一些特殊应用上还发挥着重要的作用，当光线较暗时，自动对焦功能往往无法工作，这时需要使用手动对焦。
另外，当摄影师需要用特殊的表现手法拍摄画面，例如拍摄灯光脱焦时的柔美圆环，或一虚、一实二次曝光时，都需要关闭自动对焦功能，使用手动对焦故意设置错误的焦点，以获得期待中的效果。光圈：F2.8 曝光时间：1/80s 感光度：100 焦距：50mm废旧工厂里的散乱五金零件，拍摄时较暗，使用手动对焦，对焦点位于画面左下角单反镜头的自动对焦环引出画面主体的构图方法
摄影师在取景构图，拍摄一张照片时，要利用各种方法引导出画面的拍摄主体，其中需要考虑的因素有：相机的拍摄点，拍摄方向、拍摄角度，镜头的选择、使用多长的焦距更为合适等等。
除了这些因素以外，摄影师还要观察拍摄时的光线状况以及天气状况，设定合适的主体，为了让拍摄主体充满味道，还要考虑前景、背景的选取和利用，以及景深的控制，这些因素在本书后面的章节中都会有详细的介绍。
以上的一切，都是为了更好地在取景构图时合理引导出拍摄主体，本例中的照片表现的是吴哥窟古建筑，摄影师选择平视角度，利用广角镜头，短焦距的透视效果，营造汇聚线构图，将拍摄主体置于画面中心偏右，利用侧面光所造成的明暗反差来突出画面中心，增加立体感。光圈：F6 曝光时间：1/125s 感光度：100 焦距：20mm柬埔寨吴哥窟比例各异的取景框
从广义上讲，构图是摄影创作的整体构思、元素组织和效果再现的过程。因此画幅的设计是摄影构图的一个重要方面。取景框的纵横比例和水平或竖直取向具有不同的特点，需要根据主体的不同采取不同的方式。
虽然从原理上讲，可以设计出任何形状、任何比例的取景框，但几乎所有相机的取景框都是矩形的，图像的纵横比是取景框最重要的属性，从胶片时代起，不同画幅的相机就有规格不同的各种取景框纵横比，下面四幅照片的纵横比分别是135相机最常用的2∶3，以及宽幅相机的6∶17、正方形构图的1∶1和宽幅相机的6∶12，数码单反时代，虽然相机的取景框纵横比例基本确定，但摄影师仍然可以根据拍摄时的构思在取景时划定独特的纵横比，再通过后期处理裁剪照片来实现自己的表达意图。光圈：F20 曝光时间：1/50s 感光度：100 焦距：40mm美丽的海景，游人在观景台上流连忘返控制和比较照片的取景范围
在取景框中将不同的要素组织起来，创造匠心独具的画面，看上去容易，实际不简单。通常，我们需要冷静思维、高度集中的精神和充分的拍摄准备，一旦发现有趣的题材，要反复推敲，运用各种技法，突出主体，简化背景，将背景中的干扰因素剔除，在取景框中将重要的视觉要素组织起来。光圈：F5.6 曝光时间：1/10s 感光度：100 焦距：30mm澳门知名的葡京赌场
拍摄现场与摄影作品之间最大的区别，就是照片具有现场所没有的“画框”，照片是从自然场景中截取出来的，摄影师必须在相机的取景器中寻找、发现和组织视觉要素。有时候，截取的东西过多，左右两边不必要的景物会干扰主体，所以拍摄时要不断调整取景，这是一个去粗取精的过程，截取的工具就是取景框。光圈：F5.6 曝光时间：1/10s 感光度：100 焦距：18mm截取部分画面的效果使用横幅构图还是竖幅构图
在构图时，初学者常陷入竖幅、横幅取景的选择，判断标准一是看拍摄主体或景物的形式，二是看拍摄者想要传达的视觉印象是什么。
当画框中的景物竖线条长于横线条，例如拍摄电塔、楼宇、山峰等可考虑选用竖幅构图，以表现景物耸立、向上的意境。竖幅画面对于观赏者有崇高、威严的心理刺激，故希望对主体塑造出这样的心理印象时，可采用竖幅取景的方式。
若拍摄对象的水平线条多于垂直线条时，宜选用横幅构图，例如拍摄水面、田野、街道、城市等。横幅取景的作品与人眼看景物的习惯相同，它支持宽广的视野，对观赏者具有平静、安定的心理作用，若你的作品想要传达这样的视觉印象时，可尝试用横幅取景来拍摄。
有些景色无论竖幅、横幅取景都能够获得不错的效果。可同时进行水平拍摄和垂直拍摄，并在最终的照片中进行取舍，以防出现判断的失误。光圈：F5.6 曝光时间：1/3200s 感光度：200 焦距：29mm土耳其白加孟古遗址，世界文化遗产之一，采用竖画幅拍摄光圈：F13 曝光时间：20s 感光度：100 焦距：24mm在酒店的窗口采用横画幅拍摄东京湾的美丽夜景经典的黄金分割法则
黄金分割的概念来自古希腊。
古希腊人用几何学方法发现的黄金比例，被认为是最美的比例形式，这种比例关系是：将一线段分为大小两个部分，整体与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比，比值为1.618∶1。长方形中的黄金比例，高度大约为宽度的三分之二，遵循这一规则的构图形式被认为是和谐的，这也是为什么4×6照片最受欢迎的原因。“黄金分割”在摄影构图中的意义在于，它提供了一条被理想分割的几何线段，把主体放在黄金分割点上，更能引起观众的兴趣。
留意这张照片，画面中矗立的木制标杆基本处在黄金分割点左三分之一的位置上，如果把它放在正中的位置，会使画面呆板，而让景物中的主要成分处于偏离中心的位置，可以使照片看起来更生动。黄金分割示意图光圈：F11 曝光时间：1/500s 感光度：400 焦距：34mm在北极的冻土上，竖立着纪念冒险家的墓碑三分法的几种应用形式在三等分的交点上配置被摄主体
被摄影师广泛使用的三分法则是黄金分割的基本表现形式，其方法是：把画面按水平方向在1/3、2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3、2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点，即黄金分割点上，这样可以表达一种张力和活力，并激发观赏者的兴趣。
比如在自然风光场景中，有时由于缺少建构优美几何结构的被摄主体，拍出来的照片比较乏味。这时可以寻找一个与环境形成鲜明对比的拍摄主体，并将其置于黄金分割点位置，这样照片就有了一个明显的兴趣点。
下图优美风景中的一对情侣基本处在黄金分割点的范围内，并将观赏者的目光由此出发引导至整个画面，构图很有力度。三等分焦点的四个位置
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]