绘美颜2唯美古风素描绘画教程(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-08-23 07:05:17

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作者:绘画小师妹 罗龙君

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

绘美颜2唯美古风素描绘画教程

绘美颜2唯美古风素描绘画教程试读:

内容提要

看着一张张华美优雅的古风人物图片,我们期盼自己也能够用画笔描绘出来。本书为了满足大家的需求,从零开始,循序渐进地教大家如何画出唯美古风人物插画。

全书共分6章,包括认识古风插画、古风插画工具、古风人物头部的绘制、古风少女的绘制、古风少年的绘制及古风多人插画的绘制。作者搜集了各种各样的古风人物形态,在30个案例中,用插画的方式展现了不同古风人物不同的美。本书讲解细致,要点清晰,艺术性较强,能使大家在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。

本书不仅值得插画自学者拥有,值得美术培训机构参考,更值得喜爱古风的读者珍藏。现在让我们拿起手中的画笔,跟着作者的步伐,一起绘制唯美古风人物吧!

Chapter 01 认识古风插画

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插画的概念

插画是什么,绘画又是什么?简单地说,插画和绘画的区别在于,绘画是一门基础艺术,而插画则是绘画的应用形式。

随着时代的发展和绘画技术的革新,插画已经不仅仅代表插图了。现代插画所应用的行业十分广泛,包括广告、杂志、说明书、海报、画册、包装平面、影视概念、游戏原画等。在网络时代下,插画艺术更是将视觉享受发挥到了极致。

插画往往具有商业意义,所传达的信息简单明确,具备广泛的传播特质,是更倾向于大众的艺术。

古风插画的特点

古风插画相对于现代插画来说,就更加具体化了。古风插画以中国传统文化为创作背景,以古代的人文风情元素为基调,融入现代插画的绘画技巧,所创作出来的插画艺术作品,在游戏、影视、广告等领域都能得到很好的应用。

古风插画和漫画的共同点

古风插画和漫画的共同点在于绘画技法上的运用。由于古风插画的创作基调来自中国传统文化,所以在画面表现上,以洒脱豪放的艺术形式居多,同时借鉴漫画唯美的风格技巧,使得画面更具有诗意,也使作品更具传播性。

绘画常用线条的训练

直线

直线是最基本的线条表现方式。在绘画中,直线的表现不能太直太死,要有一定的轻重变化,这样才不会显得单调。新手可以多做些直线排列练习。曲线

一般在画局部的小结构时会用到曲线的组合。曲线的排列往往是随着局部结构的凸起或凹陷来进行的,运用恰当会使细节突出,画面更加丰富。在练习的时候要注意线条的轻重变化,以及弧度的大小变化。组合线

在绘画中,除了用单线描绘结构外,最多的运用则是组合线。基本的直线或曲线都是表现结构轮廓性的,而组合线则用来表现更为立体的结构块面,并通过不同的排线组合来表现结构块面的变化关系。如右图所示。

Chapter 02 古风插画工具

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绘画思维和绘画心态

在开始学习绘画时,我们首先要具备正确的绘画思维和绘画心态。

在绘画的过程中,画面怎么安排、怎么取舍、怎么表达,都是需要我们不断思考的问题,只有有一个清晰的思维过程才能更加准确地表现出自己想要表达的东西。简单地说,就是要想到什么画什么,而非看见什么画什么。

在绘画的过程中,难免会出现反复修改画面的情况,这是正常的,我们要保持良好的绘画心态。希望想认真学绘画的朋友能够记住,学习绘画是没有捷径的,只有反复修改和反复练习才能越画越好,才能越来越清晰地表达自己的想法,切勿心浮气躁。

享受过程,绘画也是一门修行。

绘画工具

铅笔

铅笔的笔触细腻,层次丰富,上手极快,易擦拭,便于修改,非常适合初学者使用。在绘画时,为了能使在短时间内画出的线条深浅自如,建议选择4B以上的硬度较低的铅笔进行练习。炭笔

炭笔的颜色比铅笔略深,笔芯比铅笔更软,更容易快速画出丰富的层次效果;但由于比较难擦干净,所以建议用铅笔练习熟练以后再尝试使用炭笔。建议在绘画时使用中性炭笔,因为它的笔芯既不太软也不太硬,较易上手。橡皮

尽管并不建议在绘画过程中反复使用橡皮,但难免会有画错的地方。推荐使用质地较柔软的橡皮,因为它较易擦除笔痕,且不会破坏纸张的纹理。速写本

建议选用16开左右的速写本进行练习,因为其体积较小,便于随身携带和随时作画,有利于记录灵感和养成良好的绘画习惯。纸张的颜色建议选择白色。握笔的姿势

握笔的姿势有很多种,一般选择自己感到比较舒服的姿势即可。特别值得注意的是,新手在练习时一定要多运用手腕的力量,手腕的力量控制好了,用线的轻重也就能控制好了。

绘画中常见的构图方式

构图是指在一定的空间内,合理安排绘画对象的比例大小和位置关系。通过不同形式的构图能使画面达到主体突出、吸引视线、简洁有序的效果。初学者可以套用几种常见的构图方式来作画,慢慢理解构图的作用,直到能够熟练运用。三角形构图法

三角形构图是最稳定的构图形式,一般是以三个视觉中心的点作为绘制对象的主要位置,有时也以三点成一面的布局安排绘制对象的位置,形成一个稳定的三角形;可以是正三角形,也可以是斜三角形,运用时较为灵活。这种构图的优点是可以使主体突出、层次分明。十字形构图法

十字形构图是一种可以使画面中的景物、色调或色彩的变化呈现十字形的构图形式。这样的构图能剩余较多的空间,因而能容纳较多的背景,使观者的视线自然集中在十字交叉部位。圆形构图法

圆形构图法可以形成强烈的整体感,并产生旋转、收缩等视觉效果。圆形的正中间集中画面的主体,能更好地与场景融合。井字形构图法

井字形构图就是指画面中有四条相互平行或垂直的线相互交叉,把画面划分为九格,出现四个交叉点。这个理论就是要求把绘制对象安排在四个交叉点上,因为这四个交叉点最易吸引目光,能更好地表现画面主体。C形构图法

C形构图的画面,其动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空间中的人物关系。

Chapter 03 古风人物头部的绘制

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头部结构

头部比例结构解析

头部的结构,就像介于球体和立方体之间的一种大体块,可分为脑颅和面颅两部分。脑颅整体类似卵圆形,占头部的1/3左右,并在前额区构成了一个矩形体块。面颅部分则主要由眼眶部分、上颌部分和下颌部分组成,约占头部的2/3。整个头部的结构大体由脑颅部与面颅部所包含的不同体块相互衔接而成,彼此之间的不同比例和大小差异导致了容貌的变化。

立方体可以显现出头部的轮廓范围。

面颅的形态大致可概括为眼眶部分、上颌部分和下颌部分。

整个头部的结构可分为脑颅和面颅两大块。脑颅整体类似卵圆形,占头部的1/3左右,并在前额区构成一个矩形体块。头部骨骼结构解析

认识头部骨骼结构,是学画人物头像的基础。我们需要知道的是,人物头部的结构主要由头骨、肌肉和五官三部分组成。

头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成。从正面观察,头部接近长方形,从侧面观察,则接近正方形。

额骨、顶骨、颞骨、枕骨等组成坚固的球形脑颅骨骼结构,鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等组成面颅骨骼结构,其中只有下颌骨是可活动的。

通过认识这些骨骼的结构关系,我们能够明白人物脸部结构的组成。了解这些骨骼的转折变化,就能较容易抓住人物脸部结构的转折面。脸部肌肉结构解析

从上文中我们已经知道,头部的结构包括头骨、肌肉和五官三部分。其中脸部肌肉的收缩和扩张能够表现出人物的脸部表情特征和精神面貌。了解脸部肌肉的形状、位置和体积大小,对我们能否生动地画出人物的表情起着决定性的作用。头部的透视变化

当人物的头部运动时,周围空间的变化和在观察对象时所需视线的高低差异,都会导致透视上的变化。比如头低下,则头顶的可视面积扩大,面部及五官的可视面面积减小;头抬起,则头顶可视面积缩小,面部及五官的可视面面积扩大。

在不同的视角下,

三庭五眼

之间的比例也会发生不同的变化。所以,我们在刻画人物时一定要确定绘画对象的角度,这样才能将透视的变化画准确。平视

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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