作者：刘福强
出版社：文化艺术出版分社
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国画一学就会(大字版)(附1DVD光盘)试读：
彩插
明 徐渭 《水墨牡丹图》南宋 陈淳 《花鸟画》清 任伯年 《钟馗》清 任伯年 《钟馗》五代南唐 董源 《潇湘图》第一章理论知识“理论知识”是指相对于那些绘画技巧而言的规律性知识。理论知识与技法一样重要，是学识。本章向大家讲解关于写意画的理论知识。什么是中国写意画
中国写意画的特点
中国写意画的分类什么是中国写意画
写意画是中国绘画的传统画法之一，俗称“粗笔”，是用简练的笔法描绘景物。明 徐渭 《墨牡丹》明 徐渭 《菊竹图》清 吴昌硕 《黄山古松图》
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡、笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画“之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后，宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画进入全盛时期。经八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是国画中影响最大、流传最广的画法。
写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”
写意画多以墨来表现，如徐渭画墨牡丹，采用勾染、泼墨烘托的表现手法；元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。”陈简斋墨梅诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。”
写意画强调作者的个性发挥。历代优秀的中国写意画家，对作品格调的追求各不相同，扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：“近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。”（《郑板桥集补遗》）金冬心画竹也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”明 文征明 《冰姿倩影图》中国写意画的特点以形写神，以神写意
有关形神论的观点，从古至今都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述得最精辟的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间。”这样，似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去表现物象的内在本质，即追求神韵。为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫作“遗貌取神”，这种造型观念叫作“意象造型”。
历代的中国绘画一直围绕着一个“形”的问题做文章。在绘画的萌芽阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的能力大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性，即在造型上表现对象的内在本质、精神面貌和性格特征，才算真正达到，绘画的目的。
小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境、情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的独立美感。在画家笔下，自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去，意象造型、以神写意的表现力达到了最高境界。明 文征明 《秋山图》明 徐渭 《五月莲花图》骨法用笔，以书入画“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法。《论画六法》（唐代·张彦远）中提出“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，说明骨气用笔”的内涵是十分丰富的，既要表现客观物象的基本结构和神韵，同时画家的主观感情和艺术创造也是缺之不可的。所以在写意画中，笔墨通过用笔方法所产生的形式美，也称为“笔墨情趣”。南宋 马远 《春景山水》
从远古人类的结绳记事到以图记事，最终导致了文字的出现。中国最古老的文字甲骨文是一种高度概括的图画符号。商周时期流传下来的甲骨文也有大量图画文字存在。这些图画文字经过时间的沉淀和历代发展，逐渐由图案化演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了书法艺术，因而以图画和文字为基础的中国绘画与书法自然有相同的起源。传统中国绘画是“以形写神”、“以貌取神”的意象造型观，追求的重点不在形也不在貌，而在神韵。因而中国绘画对于艺术意境的追求最具有东方的表现特色。而中国的书法在进行艺术创作时也往往要借物象以创意，并最终以一些抽象的形来表达——笔画的变化、章法的布局、间距结构的变化。因此中国绘画和书法具有相同的神髓、意境。
中国文人画家对笔墨的追求，讲究用笔用墨本身的独立审美，这与中国书法艺术重视用笔用墨是一样的，甚至可以讲，中国绘画的用笔正是来源于书法用笔的灵感。这不仅对作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。以书入画，画家在运笔过程中的下意识表现，可以直接倾注作者的思想感情，从而拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，大大加强了作品的艺术魅力。追求意境，缘物寄情
自元代以来，由于文人的介入，中国写意画一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗、优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。
意境是中国绘画的理想追求，它不但有赖于画家对客观物象的深入研究，而且有赖于画家主体情思的积极活动。王冕画梅“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，借梅之高洁标榜自身之品格修养。郑板桥画竹：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”齐白石的作品“蛙声十里出山泉”，没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但十里蛙声如在耳边响起。这些作品如果舍弃了诗化的意境，格调的高雅便不复存在了。
从古至今优秀的中国写意画家，尽管风格面貌各不相同，但取得的成就无不立足于作品格调的高雅。然而作品格调的追求，又是以意境为第一要素的，八大山人创造的寂寞荒寒的空间意境和孤独冷僻的艺术造型，与他的内心世界融为一体，成为表达内心情感的语言。中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色，正是其耐人寻味的重要原因之一，因而取得了其他画种难以企及的独特艺术效果，这也是中国写意画经久不衰的精神之所在，也正是写意画最能充分体现中国传统美学偏重表现的特点。因此，中国写意画才能在世界艺术之林中具有了熠熠生辉的地位。元 王冕 《墨梅图》中国写意画的分类
所谓写意，即“以意写之”，用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，“意”在随意、创意、意境。写意又分大写意、小写意、兼工带写。
大写意：手法粗放而简练，以草书入画，不拘泥于形似，表现了中国人独特的造型观和境界观。在技巧上以书法线条配合垛笔，用简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。
小写意：相对于大写意而言，小写意略细腻一些，更倾向于以水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统。
兼工带写：在同一幅画面上，以不同的手法去表现，主体采用粗狂简练的写意手法，点缀部分使用工笔画法。小写意大写意兼工带写第二章工具介绍
在开始绘画之前，我们首先要准备好作画工具。本章列出了绘画过程中会用到的各种工具，并对工具的种类、表现特点进行详细的分析与讲解，让大家对工具有一个初步了解，方便大家后期作画时选用。
笔
墨
纸
砚
其他工具
准备工具笔
笔墨纸砚是中国特有的文书工具，即文房四宝。俗语云：“工欲善其事，必先利其器。”学习中国画必须准备这些工具，熟悉和掌握它们的特殊性能，这样才能达到理想的效果。随着社会经济文化的发展，毛笔的制作水平不断提高，品种增多，工艺改进，使毛笔日益完善和精美。现代毛笔的材料主要是兽毛和竹管。在文具工厂里，毛笔的制作要经过72道工序。例如选毛，一只山羊身上的毛可分为19个等级，可以用来制笔的只有5种。工人们要从千千万万根羊毛、兔毛或狼毛（黄鼠狼毛）中一根一根地挑选，然后进行搭配组合。可见生产一支毛笔是多么不容易。毛笔的品种较多，就材料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的材料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的材料是黄鼠狼尾巴上的毛和山兔毛，即紫毫，狼毫、它们弹性强。兼豪是软硬两种毛按比例搭配制成的笔。毛笔是绘制中国画最重要的工具之一，对毛笔特性的了解程度会直接影响到中国画学习的深度。兼毫
用几种细毛混合在一起制成的毛笔。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫兼毫，如五紫五羊、七紫三羊等。此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。种类有调和式和心被式。狼毫
以东北产的黄鼠狼尾为佳，称“北狼毫”、“关东辽尾”。狼毫的笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫（由狼毫和鹿毫制成）、豹狼毫（由狼毫和豹毛制成）、特制长锋狼毫及超品长锋狼毫等。猪毫
用纯猪鬃为原料制成的笔，有白色的、黑色的，还有麻色的。其特点是挺拔，单根独立不拢抱，笔头呈散形。紫毫
用紫色兔毛制成的笔，故名紫毫，亦名“紫毫笔”、“紫霜毫”。有紫和花白之分，花白是取白兔脊及尾的毫毛。纯用紫毫，笔头软而圆健；若兼花白，则坚强劲利。羊毫
羊毫笔的笔头是用山羊毛制成的，笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，其中以湖笔为多。常见的有大楷笔、京笔（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、玉筝、玉兰蕊和京楂等。胎毛
胎毛笔的笔头是由婴儿第一次剪下来的头发制成的，不少父母会为子女制胎毛笔以作纪念。相传，古时一书生上京赴考，以胎毛笔为文，竟高中状元，故胎毛笔又称“状元笔”。
毛笔按笔锋的长短可以分为长锋、中锋和短锋笔三类。长锋笔，锋颖长，腹柔软，贮墨多，容易画出婀娜多姿的线条；短锋笔，锋颖短，贮墨少，易于表现凝重厚实的点画；中锋笔介于前两者之间。传柳公权笔帖曾说：“出锋太短，伤于劲硬。所要优柔，出锋须长，择毫需细。管不在大，副切需齐；副齐则波有凭，管小则运动省力；毛细则点画无失，锋长则洪润自由。”根据笔锋的大小不同，毛笔又分为大、中、小等型号。常说“大笔画大尺寸画写大字，小笔不宜画大尺寸画写大字”，这是正确的。笔的大小要根据画幅和对象的大小而定，否则对毛笔有损伤，画面效果也不美观。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。
毛笔鉴定技巧
尖、圆、齐、健四项标准称为笔的“四德”。几千年来，古人对毛笔的鉴别和选用逐步总结出了四项基本原则。《文房肆考图说》释其义：“尖者，笔头尖细也。齐者，于齿间轻缓咬开，将指甲揿之使扁排开，内外之毛一齐而无长短也。圆者，周身圆饱湛，如新出土之笋，绝无低陷凹凸之处也。健者，于指上打圈子，绝不涩滞也。”所谓“尖”是指笔头入墨、笔毫聚拢时笔锋或锋颖尖锐而不秃钝，即锋颖尖锐，角棱易出；所谓“齐”是指笔头捏扁后其锋颖或笔锋顶端毫毛整齐而无长短参差，即笔锋平整，万毫齐力；所谓“圆”是指笔头入墨后饱满圆润且呈圆锥状，无扁瘦之态，即毫毛充足，“身强力壮”；所谓“健”是指笔毫富有弹性，笔毫开后易于收拢，弯后易于复直，即腹腰坚挺、抽拔自如。
此外，毛笔的鉴别和选用还应注意以下几个问题。
1.要注意鉴别毫毛的真假。
2.要注意鉴别锋颖的优劣。
3.要注意是否管直、心圆、头正、毛匀。
4.要注意选择与使用的匹配。尖
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