作者：安东尼·梅森
出版社：华东理工大学出版社
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极简西方艺术史：达芬奇(半小时西方艺术启蒙，中英双语并赠名画赏析音频)试读：
引言
列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）才华卓越，是意大利最具天赋的画家之一，故而生前就已声名远播。他从小精力充沛，在油画和素描创作方面都力争完美。此外，他还对大自然、人体解剖学和机械学（研究机器和外力的运作使物体产生运动的学科）进行过详细的研究。在这些研究中，他发挥自己的想象力，得出了许多奇思妙想。他笔记本上的草图后来被证实与坦克、飞机、直升机等诸多机器看上去非常相似，而这些机器在他逝世四百年后才被发明。
本书将探讨列奥纳多从一名学徒到伟大画家的成长历程。书中会追溯列奥纳多生前的故事，并交代他的几幅主要作品的创作经过。书中还会讨论他的创作技巧，读者亦可尝试一二。
学艺
列奥纳多·达·芬奇出生于意大利历史上一个激动人心的时期，也就是后来被称为“文艺复兴”的历史时期。公元14世纪，公众对古希腊和古罗马文化的热爱掀起了一场文化和艺术领域的复兴运动。意大利那些富裕的城邦（比如列奥纳多出生地附近的佛罗伦萨）吸引了一批当时最杰出的学者、艺术家及手工匠前来。
来自芬奇镇的男孩
位于意大利中部的芬奇镇1452年4月，一个名叫卡特琳娜的乡下姑娘在芬奇小镇附近的一个村庄里生下了一个名叫列奥纳多的小男孩。男孩的父亲名叫瑟·皮耶罗，他和卡特琳娜并未正式结婚。他是一名富有的律师和地主，在佛罗伦萨备受尊敬。佛罗伦萨位于芬奇镇以东15英里（25千米）的地方。卡特琳娜后来嫁给了一个当地人。从5岁起，列奥纳多就住进了瑟·皮耶罗家里。
学徒期
年幼的列奥纳多从那时起开始接受学校的正规教育，而早在这之前，他就已经显示出自己在绘画方面的巨大天赋。据说，瑟·皮耶罗最初意识到儿子的绘画天赋，是在列奥纳多为一块盾牌画装饰画的时候。这幅以青蛙和蜥蜴的素描为基础所创作的油画《龙》，因其中龙的形象过于逼真而吓到了列奥纳多的父亲。
在15岁时，列奥纳多被送往佛罗伦萨最伟大的艺术家之一安德烈·德尔·韦罗基奥（1435—1488）的工作室接受绘画和雕塑方面的训练。他和其他年轻学徒一起学习素描、油画和雕塑方面的技巧，还协助韦罗基奥完成了后者的部分作品。韦罗基奥作品《基督受洗》中列奥纳多画的小天使，作于约1472年。《受胎告知》作于约1473年，当时的列奥纳多才二十出头。《受胎告知》描绘了《新约全书》中的一幅场景：圣母玛利亚被天使加百列告知自己将生下耶稣。列奥纳多采用油画颜料和蛋彩画颜料（由粉状色料和蛋黄调和而成）在木板上作画。这幅油画的设计严肃而正式，表明列奥纳多十分注重细节的处理。比如，天使手中的百合花明显是根据其在大自然中的样子画的。在列奥纳多生活的时代，许多花都有象征意义，比如百合花是圣母玛利亚的象征。
艺术指南
透视早在15世纪初期，画家们就已经发现了线条透视，即如何在平面图上表现空间距离。他们意识到，物体离得越远，看上去就越小。规则形状（例如墙壁）的边线沿着角度线在远处的“消失点”交会。试着自己画一幅素描透视图，研究一下角度线如何退到远处，并临摹一下上面这幅画。图中的铅笔线可供参考。职业画家
在韦罗基奥工作室的训练结束之后，列奥纳多成了一名职业画家。虽然他的工作量看起来并不小，但一个困扰他一生的缺点已然开始暴露：尽管颇有天赋，他却再三对那些大的绘画项目失去兴趣，在未将它们完成之前就中途放弃了。
模范学生
列奥纳多是韦罗基奥的工作室里最出色的学生之一。据说他的老师被列奥纳多的作品折服，从此不再作画，将全部精力集中在雕塑上。
列奥纳多在这里接受了最好的训练。他的任务十分艰巨：他必须学习素描，以及调色、画油画、制作石头雕塑和青铜雕塑的所有技巧。他还研究了齿轮动力学、杠杆原理、几何学和解剖学。六年之后，他的学徒期结束。1472年，他加入了圣卢克的画家行会。当时，各行各业都自组行会，这些行会既能保护会员的利益，又能确保行业标准的执行和维持。《三博士朝圣》，一幅未完成的油画，约于1481年开始创作。
自己的工作室
这幅画描绘了《新约全书》中的场景：三个国王向刚出生的耶稣献礼。褐色的底色表明列奥纳多想要描绘出人们在出席如此重要的历史场合时所能感受到的全部情绪。列奥纳多不久就在佛罗伦萨拥有了自己的工作室。二十几岁的他长相英俊，留着一头浓密的浅色长发，长着一双明亮的蓝眼睛。他对自己的外表十分在意。他热爱动物并擅长骑马。他还是一名素食者，这在他那个时代是很不寻常的。他很爱开玩笑，且音乐才华出众，因此很受欢迎。但他也是一个孤独的人，他将自己毕生的精力都献给了工作，并且终身未娶。《柏诺瓦的圣母》，作于约1480年。列奥纳多创作了大量以圣母玛利亚和耶稣为题材的油画。在《柏诺瓦的圣母》这幅画中，画面上的手和花体现了他对细节部分细致入微的观察。这里的花也有象征意义：它属于十字花科，象征将耶稣的肉身钉死在上面的十字架。
光与影
列奥纳多十分擅长让自己所画的人体看上去丰满、立体。他通过展现光线和阴影落到人脸、四肢及衣服上所产生的效果来做到这一点。他意识到使用油画颜料可以更好地达到这一目的，因为它们能帮助画家借由丰富的色调体现颜色的层次。当时，油画在荷兰已经有了长足的发展，但在意大利还是一种新兴的绘画工艺。
艺术指南
为艺术消费数百年来，基督教会一直是艺术的主要资助者。教会因接受捐赠而变得十分富有，最好的油画、雕塑和建筑通常都是为教会、修道院以及那些有权势的神职人员所拥有的豪宅创作的。这就是为什么许多油画都以宗教为主题。在文艺复兴时期，富有的统治者和商人也成了艺术的重要资助者。除了以宗教为主题的作品，他们还会委托画家绘制肖像画，甚至古希腊和古罗马神话故事中的场景。梅洛佐·达·福尔利的作品《教皇西克斯图斯四世》新的眼界
1482年，身为画家的列奥纳多在佛罗伦萨已小有名气，然而就在此时，他决定去米兰发展。当时，这座意大利北方的大城市由一位新任的名叫卢多维科·斯福尔扎的年轻公爵统治。他给了列奥纳多施展更多才华的机会——在这里，他不仅是一名画家，还是一名建筑师和工程师。《岩间圣母》中天使头部的习作，作于约1483年。
多种工作
米兰在油画及其他艺术领域的名气都不及佛罗伦萨。所以，能够吸引列奥纳多这样一位知名的年轻画家离开佛罗伦萨来到米兰，对卢多维科·斯福尔扎而言是一次巨大的成功。
列奥纳多在米兰的职衔是“公爵的御用画师兼工程师”。他要承担多项工作，包括绘制肖像画，为宫廷节日庆典和表演设计布景和服装，创作城市雕塑，为军事建筑、城防工事和机械工程提供建议。
列奥纳多十分重视自己的新角色，并且感激它带给自己的追求各种兴趣的自由。他在米兰待了17年，在此期间他的绘画技能达到了登峰造极的地步。肖像画《吉内佛拉·德·班其》中的许多绘画特色反复出现在列奥纳多后来创作的作品中。他一生只完成了大约25幅油画，其中只有大约10幅被保存了下来。《吉内佛拉·德·班其》，作于约1474年或1481年。
《岩间圣母》
《岩间圣母》，作于1483年至1485年。这幅画描绘了耶稣在生活中的一个场景：婴儿耶稣、圣母玛利亚和一个天使（图右）正在一起祝福未来将成为施洗者圣约翰的小男孩。列奥纳多在1494年至1508年期间绘制了该油画的另一个版本。这幅油画展现了列奥纳多绘画的最高水平。画中的人物被塑造得非常完美——他们看起来丰满、立体，神情镇定、端庄而温和。岩石景观是神话故事（不是《新约全书》）中记载的一次会面的背景。前景中的植物画得非常精确，而远处的风景则隐没在蓝色的薄雾中。这种效果被称为“晕涂法”（sfumato在意大利语中意为“朦胧的”或“烟雾弥漫的”）。采用晕涂法可以达到将丰富而浓缩的前景和梦幻般的远处风景相结合的效果。创造这样的远近效应是列奥纳多最爱采用的绘画技巧，早在《吉内佛拉·德·班其》的创作过程中他就已经尝试过这种技巧。
艺术指南
构图列奥纳多掌握了一种科学的构图方法（构图即对画中的各种元素进行组织）。他采用简单的形状进行构图，例如三角形和圆形。在《岩间圣母》中，一个三角形将圣母玛利亚、圣约翰以及耶稣连接在一起；另一个次要的形状（圆形）则把天使包括了进来。试着以简单的形状为基础自己构图，将你想要展现在画中的各种元素置于不同的位置，直到你对构图结果感到满意为止。宫廷画师
作为一名宫廷画师，列奥纳多的职责之一就是为住在卢多维科·斯福尔扎位于米兰的宫殿里的人画肖像画。他的肖像画人物以女性为主，即那些富人和贵族的妻子。她们看上去年轻、美丽、安详。虽然列奥纳多可能对这些肖像画进行过局部美化处理，但他依然成功地捕捉到了不同对象身上的特性。《音乐家肖像》，绘于约1485年。
真正的肖像画
列奥纳多在画肖像画的时候，在诸如首饰、布料和头发等细节方面下了一番功夫，这一点从这幅画中的一缕缕卷发就可以看得出来。出于某种原因，这幅油画最后没能完成，画中人物身上的衣服只是草草地画了上去。列奥纳多在米兰提出了更多的绘画理论。他相信细致的观察能够带来“理解”，而画家在这方面起着关键作用，因为他们能够通过精确无误的图像将这种“理解”记录下来。他为自己周围的人和事物画了许多素描，尤其是人脸以及其他身体部位。他还观察了光线落到脸、手指、头发以及衣服上所产生的效果，从而更好地表现出它们的构造。他将自己所掌握的绘画技能都运用到了这些画像中。光线和阴影的运用使这些人物看上去立体而逼真。这种效果被称为“明暗对照法”（chiaroscuro在意大利语中意为“明暗”）。
其他画家若是采用如此精细、流畅的画法，也许只能让自己所画的人物看上去很漂亮，却毫无个性可言。但是列奥纳多想要将画中人物的精神状态（即他们属于哪一类人）表现出来，而不是单纯地描绘他们的外貌。《切奇利娅·加莱拉尼肖像》，作于1486年至1495年间。
肖像画大师
切奇利娅·加莱拉尼是卢多维科·斯福尔扎的情妇。列奥纳多借用画中的白貂开了一个机智的玩笑：希腊语中的“白貂”一词和这位情妇的名字颇为相似。正如我们所想象的，列奥纳多把这只白貂描绘得十分细致、精确。列奥纳多的绘画特色在于，他能使作品中所描绘的任何事物都具有三维立体感。他通过对阴影的近距离观察以及对颜色的谨慎运用来做到这一点。在这方面，列奥纳多至少比同时代的画家先进了50年。尽管其他画家也在努力解决同样的难题，但和列奥纳多的油画相比，他们绝大多数人的作品看上去都是扁平的，没有立体感。列奥纳多借由朴素、深色的背景为自己的肖像画增加表现力，这样的背景能使光线落在人物光滑的皮肤上所产生的效果更加明显。
艺术指南
明和暗观察任意一个三维物体，你会发现光线落在物体的不同面上所产生的效果是不一样的。朝向光线的面看上去最明亮，没有朝向光线的面则显得暗一些。在曲面上，阴影会随着光线照在曲面上发生弯曲的角度增大而逐渐变暗。试着借助一组如图所示的形状简单的物体观察一下这种现象，你可以使用底纹或者较深的颜色来表现阴影。《戴头盔的战士：侧面像》（1472）《哺乳圣母》（1490）笔记研究
在居住于米兰的17年间，列奥纳多创作了无数幅素描，内容包括建筑物、植物、人物以及解剖图、机械图、数学图表，几乎是他所感兴趣的任何事物。在这些画中，既有仓促完成的速写，也有详细的图解。约7000页插图笔记被保存了下来，但是还有数千页笔记遗失了。
不知疲惫地提问
列奥纳多相信，知识应该以观察为基础。他制订了一个宏伟的计划：将世界上每一样事物的构造都记录下来。他坚信，这样可以揭示出那些被认为是隐藏在事物表面之下的和谐与比例法则。这项无望的任务最终未能完成。人的胸部侧面轮廓（附测量数据笔记，1490）
列奥纳多是一个名副其实的“文艺复兴人”，生来聪明好问。他没有上过大学，而是用一种原始而全面的方式学习。举例来说，他通过在医院解剖尸体来学习解剖学，这通常是医生而非艺术家的做法。一幅建筑物的习作，展示了一座教堂的平面图。一幅奇形怪状的脑袋的习作，画于1485年至1490年间，也许是为一部戏剧而创作的。人类头颅的构造和比例，作于1489年。
倒写
列奥纳多是个左撇子。在那个使用钢笔和墨水写字的时代里，这是一项劣势：当你拿笔写字时，你的左手会沾上刚刚留下的墨迹。为了避免这种情况，列奥纳多想到了一个好主意：从右往左反方向写字。他的这种书写方式被称为“倒写”。倒写出来的文字看上去就像正常书写的文字在镜子中显示的那样。
你可以借助镜子来读懂倒写字。但实际上，一旦习惯倒写字，就算不借助镜子，你也可以轻而易举地读懂它，即使写起来也没想象中那么困难。如果你是个右撇子，试着用左手反过来写字；如果你是个左撇子，就换成右手。你可以从倒写自己的名字开始练起。
艺术指南
观察与发明身为一名技艺纯熟的画家，列奥纳多通过近距离地观察人和物，为之创作精细的素描。除此之外，他还常常发挥自己的想象力，创造出新的事物，例如怪兽或者童话人物。你也可以试着这样做：一开始，你可以用铅笔尽可能精确地画一张脸；随后，擦掉脸上的一部分特征，以夸张的方式重新将它们画上去，例如在脸上画一对精灵般的尖耳朵或者一个特别长的鼻子。你会发现，将表现现实生活的图画变为表现梦境或者神话世界的图画是多么容易的一件事。战争的成果
在米兰，列奥纳多不得不花一定的时间和精力设计公共纪念碑和军事工程。他在这两项工作中都发挥了自己的创造力。当时，时局混乱，意大利各城邦之间不断发生内战，而这些城邦同时又被卷进了法国和西班牙的战争之中。
设计武器
镰刀战车和木头装甲车的设计草图（1487）14世纪，火药已经被引入欧洲，列奥纳多意识到这将对战事的进展产生影响。他设计了多种武器，包括多管炮、手枪击发装置、装有尾翼的流线型导弹，以及能够充分发挥大炮优势的堡垒。他还设计了各种并非用于军事目的的机械装置，例如起重机、切削刀具、机械织布机，以及金属丝制造设备。
战争的荣耀
列奥纳多唯一的雕塑作品是一尊高22英尺（6.7米）的巨大的弗朗西斯科·斯福尔扎（卢多维科的父亲）骑马雕像。他断断续续地创作了12年之久，直到1493年才完成这尊雕塑的全尺寸泥塑模型。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]