作者：柳毅
出版社：电子工业出版社
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水彩之韵：柳毅水彩画创作手记试读：
前言
我从小就喜欢画画，先后学习了中国画和西洋油画，这些都为以后的水彩画创作打下了一定的艺术基础。20世纪80年代，在一个画展上，我与水彩邂逅，并被其内涵与魅力深深吸引，激发了我画水彩画的热忱，从此便踏上了水彩艺术之路，与水和水彩画结下了不解之缘。
从相遇到认识，从研习到理解，从初创到一系列的主题创作，三十多年来，我全身心沉浸在水彩画艺术的天地里，澄怀观道，默默耕耘。水彩画艺术成为了我追求美，创造美，实现我艺术梦想的表现形式。
水彩画“既具外形之美，又传内心之格”，是形、神、韵完美契合的“抒情诗”、“浪漫诗”。
水彩画是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气、极具挑战，能展现水彩画家综合控制画面能力的艺术形式，也是最能抒发画家情感的艺术样式。
我的水彩画创作题材比较丰富，用水彩绘江南烟雨，抒园林诗情；用水彩展芭蕾风姿，画异域风情。
我的水彩画语言也比较纯粹，采用适合自身特点的具有抒情意味的湿画法，“由技入道”，创造了具有西方绘画基础和东方审美意识，空灵雅致，清新典雅的诗意与境界，以表达自我审美感受及艺术理想。
自20世纪80年代，我在第七届全国美展上为上海争得了第一枚水彩画奖牌以来，相继有二十几幅水彩画作品在国内外重要展览上获奖。先后出版了《柳毅水彩画选》《柳毅江南水乡—园林水彩临本》《现代水彩写生与创作》《中国当代实力派画家：柳毅水彩》《水语-柳毅水彩》《光と水の煌めき》《水彩人物画》等画册及教材，发表相关论文十余篇，作品被中国美术馆、上海美术馆等美术馆收藏。
水彩之韵，韵味无穷。《水彩之韵：柳毅水彩画创作手记》以我独特的水彩画作品来解读水彩艺术的水韵、彩韵、笔韵、纸韵、意韵和诗韵。在感受水彩之韵，欣赏其所折射的独特魅力之时，也可以了解我在水彩艺术研究方面艰苦探索的心路艺程。
在此由衷地感谢电子工业出版社以及策划编辑张艳芳女士，为《水彩之韵：柳毅水彩画创作手记》的出版发行所做的一切工作。柳 毅2016年9月23日第一部分水彩画之美
水彩，是以水为媒介，以彩为核心，以光影为现象，真实地对事物的形、色特征作刻画表现的绘画艺术。水彩是人类文化和文明最早的艺术形式之一，也是人类绘画艺术绵延千年的历史长河中的一朵奇葩，蓁蓁夭夭，灼灼其华。
在造型艺术的多种类别中，水彩画艺术有着与众不同的艺术之美，静动居变不造作，简行万象不糜浮，其浸润、其柔滑、其激射、其远流、其回环、其深大，形态尽显，意象纵横。水彩画之透明酣畅美、节奏韵律美、轻盈典雅美、偶然契机美，犹如一首首凝固于画面的诗篇，或真实、或浪漫、或意象，清新隽永，令人神驰。1 水的魅力“一种美的艺术的使命只能是不借助于其他艺术而能独自完成的那一种。”就水彩画来说，它的使命就是用其所特有的“水”语言所形成的区别于其他画种面貌的独特魅力。
水，是生命的基始。
在中国水彩画家的心目中，水不仅仅是一个单纯的物理概念，更是与大自然最为和谐亲密，蕴含了中国传统绘画与人文精神的物质媒介，是渲染整个画面气氛和表达内心感受的有意味的造型要素。
水，又是形成水彩画技法的中心要素。水彩画的成功与否，常常取决于对水性的发挥与掌控，水分在水彩画中甚至具有支配画面的作用。因此水彩画是一种“水语”的艺术。
所有艺术都是自然的形式。水彩之魂归根结底在于生命心性与生活情状的“水化”。“水，无形而有象；
水，无色而有影；
水，无味而有韵；
水，无言而有语”。（金定海，教授，博士生导师）
水，赋予色彩以生命的活力，水，是水彩画的灵魂。“唯有水才能造就出美妙的透明之效，才会尽现水彩之道，才会托出流光异彩之气韵。用水可描绘出女性皮肤的柔嫩，用水可又表达出人物的厚重。透明轻快，水意酣畅的画面效果，刚柔相济，虚实相生的审美意境只能为水彩所独有。水的情趣，水的意蕴是任何其他画种都无与伦比的”。（关维兴，著名水彩艺术家）水，流动行走，偶然莫测
水的流动，水与色的渗透，使画面中所塑造的形象位置与结构往往会处在一个瞬息万变，不确定的移动状态之中；水的行走，水与色的交融，也常常会使画面呈现难以名状、亦真亦幻、似梦非梦的缥缈境界。
这种神奇美妙的语言现象，是水彩独有的艺术魅力，它常常令人心醉神迷。
江南水乡系列与江南园林系列的作品中，那些不可言状的奇山异石、奇花异草以及气势水韵不是刻意做出来的，而是在作画过程中下意识发现和捕捉到的，是水色流动行走所生发的偶然效果。顺乎自然，因势利导，稍稍添笔润色，便使有形无形的流动之水色成为了意中之象、心中之景，有意无意间融入了自己对“水语”的理解与掌控，从而形成了“笔不到意到”的审美趣味，使水的灵性得到了充分的发挥，也使作品充满了浓郁的诗情画意。《晨朦》55cm×75cm 2002年
取材于中国第一水乡——周庄，但又不是纯粹意义上的实情实景，而是浸淫着故乡情怀，用水彩编织的水乡诗梦。
隐隐约约的临水石桥、朦朦胧胧的垂柳新绿、清澈如镜的天色河巷、安居乐业的傍水人家，在水与色的交响，“水语”的涓涓细流中幻化出一整个晨昏曚影下清丽婉约，宁静恬淡的江南水乡之景。水，或干或湿，神采生动
水分的多于少、画得快与慢、作画步骤的差异，使画面或干或湿，变化高深，难以驾驭。
已知性与未知性，偶然性与必然性等因素始终伴随着水彩画的写生与创作过程。哪怕是熟练地掌握了水彩画技法的大师，也很难像油画家那样可以精确地控制它每一笔和每一色的干、湿、浓、淡。因此，水彩画家对水的掌控过程充满挑战。
然而，一旦水彩画家对水的习性，对干与湿的变化有了较强的预判力与掌控力，那么水就会焕发出生动的神采。《天鹅回韵-6》76cm×108cm 2013年“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”作品
用“水语”表现芭蕾舞主题，是以水彩画艺术创作表现都市情节，城市品味的自我“图式”。
这幅作品的创作以淡灰与暖褐的弱对比形成画面温和朦胧的色彩氛围，另外，人物肌肤的柔和细腻、光线角度的选择布局、以及形象塑造的干湿掌控都恰如其分，芭蕾艺术的高贵典雅，水彩艺术的海派精致都得到了完美呈现。水，时聚时散，如烟如雾
中国水彩画家有几千年传统文化和传统绘画的熏陶，对水的敏感度，对水的作用的理解更有深度。
在水彩画风景画的创作过程中，我常常用饱含水分的纸笔营造画面的韵律和气氛。水，时聚时散，幻化出如烟如雾的整体感和韵律诗意。在这里，水具有引人入胜的力量，并在潜移默化间蕴含了中国写意绘画的笔墨精神。《梦幻威尼斯-1》55cm×75cm 2016年《梦幻威尼斯》系列是境由心造的作品，是威尼斯水的流动、光的映照，在我内心所反射出的氤氲之景。粉粉的玫瑰色、淡淡的天水色、雾蒙蒙的虚无缥缈，使人有浮泛的遐思幻想，给人带来神往的内心激荡。“天下莫柔弱于水而攻坚强者莫之能胜”“水利万物而不争。”“完人似水而近乎大道。”“水语”包含着中国文化“天人合一”思想的哲学思考，也体现了水彩画艺术的超逸意趣。“水彩，不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强”。
水彩画创作过程中尽情发挥水的作用，以水作魂，用水的渗化、水的涌吻、水的交融来塑造人物形象和营造画面节奏韵律。在与“水”的对话中叙述抒情，或低吟浅唱、或激昂高歌。“柳毅的水彩画用色简洁概括，作品给人一种典雅高洁之感，他的水分掌握极妙，把水色发挥到淋漓尽致的地步”。（张英洪，著名水彩画教授）
这，都是基于“水”的性能的适宜发挥。2 彩的透明“色彩是绘画的主角”，水彩又是用色彩塑造形象。因此，色彩成为了水彩画最具视觉张力、构建水彩作品基调与风格的画面表现元素。
与油画、粉画附着沉腻感的媒材相异，水彩画颜料含胶量多，色彩鲜艳，有天然的透明性，对于色彩的把握要求更敏感。
在透明的“水”和透明颜料的双重作用下，水彩艺术的晶莹剔透，轻盈明澈的视觉效果可以被演绎得最为显著。再经由白色水彩纸的反射，水彩画作品的透明质感更能表现出无与伦比的清新感与无比宽广的空灵感。“水彩，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水色结合”。水彩画艺术具有似梦非梦的情趣，酣畅淋漓的效果、轻盈雅致的气质、回味无穷的韵律，以及超逸洒脱的意境，都是水与色的透明质感所生发的审美效果。婉约朦胧有似梦非梦之情趣《蕴》55cm×75cm 2012年
享有“中国最后枕水人家”的江南水乡乌镇，是名人大家荟萃、书画家写景抒情的地方。在乌镇以河成街，街桥相连，具有古老浓重的魅力。用水彩画将乌镇的丰厚底蕴融化在天空与河水的雾霭之中，可以艺术地再现人与自然，乡景与自我情感相互交融的心灵逸境。水色交融间酣畅淋漓之效果《徽居》55cm×75cm 2009年
水彩画《徽居》是一幅以安徽民居为表现内容的作品。
这个场景的细节比较多，有参差起伏的层楼叠院，有墙面上斑驳的痕迹，也有堆积的柴堆等。作画时可以用干画法作精细的塑造，也可以用干湿法作虚与实的表现。在水彩纸湿的时候，一鼓作气、连续着色，以渲染秋色气氛为中心，并舍弃模仿、克服直露、忽略细节，在自由流动、交融的水色旋律之中酣畅淋漓地建立起繁复的乡村乡居的意象群落，使得画面内容在感觉上很具体，在视觉上朦胧含蓄，迷蒙空灵。出水芙蓉般轻盈雅致之意趣《娇飏》53cm×76cm 2007年
欣赏芭蕾是一种享受。那舞姿之优美、体态之美妙、旋律之动听、表现之飘然，一切都那么滋润身心，使人陶醉。但这幅作品不是描写舞台上芭蕾舞剧里的角色，而是舞蹈演员在演出前后轻盈的练功姿态。身着天鹅舞裙的演员似芙蓉般飘然玉立，身姿妙曼的背影在朦胧的暖紫色中隐约可见。在这里，水彩更显形象气质的高洁，芭蕾艺术的意趣雅致。透明氤氲又回味无穷之韵律《点晨》70cm×100cm 2009年《点晨》是一次去红河州采风时看到的景象，两位姑娘穿着民族服装在卖早点，色彩情景非常原生态，具有浓厚的生活气息。
为了突出主体，我对作品中的形象、动态、色彩和构图等内容形式反复研究与思考。原有的画面里只有两个人物，将记载的同一人物的两个不同的动作重新组合，形成最终的构图。人物动态组合自然，没有牵强附会之感，少数民族的生活以独具特色的角度在我的笔下得以呈现，继而增强了画面的叙事情节。
这幅创作作品色彩灵动响亮，又有痛快淋漓的氤氲味道，寄托了水彩本身的魅力又赋予了人物鲜明的民族内涵。3 色的调和
水彩画是以色彩进行造型的画种，或凭借色与色的相互渗透、或通过色与色的对比统一，形成各种光线下不同颜色的调合。“新的调子构成一种新的和谐，明暗之间的和谐，浓淡之间的和谐，表达内心的和谐，韵味无穷，沁人心脾的和谐”。在表达情景与人物塑造方面或随类赋色、或意象用彩，有时候强化得鲜明有力，有时候柔和得自然惊艳，有效地演绎出令人叹为观止的水色交融，浓淡相宜的画面效果，产生出一股特殊的色彩力量。这便是色彩的内在生命。纯澈平和的淡雅感《天鹅》55cm×75cm 2009年第七届“艺术—桥—水彩”俄罗斯圣彼得堡国际水彩画双年展竞赛第一名作品
温驯的天鹅，洁白的羽毛、优美的体态，形成柔媚、轻盈、含蓄、深情的美天鹅般形象，这一形象是纯洁爱情，青春秀丽的象征。这幅水彩作品取材于舞台背后芭蕾少女生活中的自然瞬间。画面以天鹅白为主色调，清莹澄澈，平正和谐，透露出脱俗高雅的诗意韵味。粗犷厚重的力量感《晓》53cm×78cm 1989年“马利杯”水彩画大奖赛银奖作品
落日黄昏下的湖边渔舟使人情感兴奋，画意顿生。作画时，取象不惑，以肯定充满激情的笔触，挥洒出这一如急管繁弦奔涌而出，积蕴动荡豪爽之气的画面。浓处如泼墨烟云，淡处似薄云轻纱，以追求“江间波浪兼天涌”的节奏感。浑然一体的整体感《梦幻威尼斯-2》55cm×75cm 2015年
静静憩息的船只，连接两岸的月牙桥，依水傍河的古老建筑，统一在纯粹的紫色光晕下。画面中水气烟霞弥漫，水随天去气韵相连、天人合一心境浑然。光彩亮丽的新鲜感《朗德寨》53cm×78cm 2014年
贵州黔东南郎德上寨，魅力无穷，是画家们情有独钟的写生之地。我无数次来到贵州，领略苗族风情，感受苗族文化。这幅作品创作于2014“流光溢彩——中外水彩画名家邀请展”的活动期间。
古色古香的吊脚楼，依青山、傍碧水，在山雾弥漫，茂林修竹的衬托下，对比亮丽，显得格外的醒目耀眼。我用写意的手法渲染出背景中环山绕水的竹林、蜿蜒的小径、一旁的小树与重迭掩映的吊脚楼，使画面既有大的气氛，又有朴实的细节感与景深感。浓淡相宜的自然感《清涵》55cm×75cm 2012年
这是一幅水气朦朦，带有春意的水乡晨色图。
每次来到浙江乌镇，就被这水乡情景所吸引。晨曦下，周围弥漫着浓浓的清雾，对岸时时传来袅袅的“吴侬软语”，屋旁小桥流水，宅后枝嫩丫绿，受光处留白轻抹，背光处用色稍浓，浓淡相宜，真实自然。画面中不见一人，但依然透露出生命的气息，颇有一番“别有天地非人间”的意境。4 笔触的控制
笔触，绘画中的笔法。
笔触不仅有表象、表征的形象塑造功能，还具有表情、表意的作用，其自身也具有很强的审美特性。因此笔触是画家的个性风格在画布上的特征痕迹，也是画家情趣秉赋的自然流露。“应物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”在抽象绘画中，笔触有时候是一种纯形式的绘画语言模式，然而在我的水彩画作画过程中，则借助水的干湿，色的浓淡、颜料的厚薄、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏以及气韵的抑扬顿挫等形象塑造的笔触控制，来表现内在的节律与情感起伏，表现对象的质感、量感、体积感以及光影的虚实感，在气与力的变化作用下中来体现笔触的气韵美、节奏美、技巧美和个性美，以营造水彩画的诗情与画意。
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