人在江湖：经典黑帮电影大记录(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：赵丽娜

出版社：北方文艺出版社

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人在江湖：经典黑帮电影大记录试读：

美国

教父

导演　弗朗西斯·福特·科波拉

编剧　马里奥·普佐

弗朗西斯·福特·科波拉

主演　马龙·白兰度

阿尔·帕西诺

詹姆斯·凯恩

罗伯特·杜瓦尔

黛安娜·基顿所获奖项奥斯卡（美国电影学院奖）　1973最佳男主角　马龙·白兰度最佳改编剧本　马里奥·普佐最佳影片　艾伯特·S·拉迪最佳改编剧本　弗朗西斯·福特·科波拉剧情介绍

本片中，美国本部黑手党柯里昂家族首领“教父”维托·柯里昂由著名影星马龙·白兰度饰演。故事发生在1945年夏天的一天，教父正在为小女儿康妮举行盛大的婚礼，其家族的重要人物也悉数登场：詹姆士·凯恩饰演暴躁、好色的长子桑尼，他是“教父”的得力助手；约翰·凯泽尔饰演懦弱的次子弗雷德；阿尔·帕西诺饰演刚从二战战场回来的小儿子迈克，他虽然精明能干，却对家族的“事业”没什么兴趣。婚礼幕后，一位入殓师正在求教父办事，由此我们可以略窥教父的地位及其作风：他是黑手党首领，常干违法的勾当。同时却也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。此外，教父还是一个有原则的人，他决不贩毒害人。为此还拒绝了毒枭索洛佐的要求，因而激化了与纽约其他几个黑手党家族的矛盾。

圣诞前夕，一直对教父心怀不满的索洛佐劫持了教父养子汤姆·黑根（教父家族的参谋顾问），与此同时，他还派人暗杀“教父”。“教父”中枪入院后，索洛佐又唆使汤姆说服桑尼参与毒品买卖，他在一步步渗透教父家族。哪知长子桑尼有勇无谋，虽狠发毒誓扬言要为爸爸报仇，却手足无措。倒是一向对家族生意毫无兴趣的迈克去医院探望了父亲，看到医院空无一人，警觉的迈克才发现原来警方和索洛佐沆瀣一气，串通好了陷害父亲。紧接着，医院里便展开了一段惊心动魄的斗争，索洛佐阴魂不散，好在迈克保住了父亲的性命。

自此，各家族间关系紧张，一触即发。索洛佐和警长来势汹汹，要求和迈克谈判。足智多谋的迈克则想着趁机杀掉索洛佐和警长，于是他如约赴会。在一家小餐馆内，迈克事先在厕所藏了一把手枪，关键时刻，他找出手枪，击毙了索洛佐和警长，自己夺门而出。

迈克逃到了老家西西里，在那里他娶了美丽的阿波罗妮亚为妻，过着田园般的诗意生活。与此同时，纽约各个黑手党家族间的关系却越来越恶劣，仇杀也越来越激烈。大哥桑尼被妹夫卡洛出卖，在高速公路收费站被巴西尼家族的人枪杀。就连远在意大利的迈克也难免祸害，其保镖法布里奇奥早被收买，在其车上装了炸弹，从而引发爆炸。迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。“教父”伤愈复出后，也曾试图安排各家族进行和解，只是时机不对，大势已去。

迈克于1951年回到了纽约，并和前女友凯结了婚。看到日益衰老的“教父”，他违背当初的心愿，继承了家族首领的位置。在“教父”病故之后，迈克开始了其酝酿已久的疯狂复仇。他先是派人刺杀了另两个敌对家族的首领，接着又杀死了谋害其前妻的法布里奇奥。同时他也命人杀死了康妮的丈夫卡洛，为哥哥桑尼报了仇。

结尾，康妮因为丈夫被杀而冲进了家门，疯狂地厮打迈克。迈克却冷峻地命医生把康妮带走，让旁人认为她得了精神病。自此，他已经成了新一代的“教父”——迈克·柯里昂。

幕前幕后

1.介绍本片具体拍摄过程的书籍有《Godfather：The Annotated Screenplay》。黛安娜·基顿饰演的凯

2.弗朗西斯·福特·科波拉（FrancisFordCoppola）于1939年4月7日生于底特律一个意大利移民家庭。童年时就混迹于剧院后台，还经常偷看父亲的演出，因此从小就对电影十分着迷。他后来就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校影剧系，获电影硕士学位。毕业后的科波拉经常给人写剧本，但是往往被忽视，直到1970年，他因《巴顿将军》（《PATTON》）一举获得奥斯卡最佳剧本奖时，他的才能才得到了社会的承认。他和马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞20世纪80年代四大导演。科波拉一生以演员、导演、编剧的身份参与制作的电影无数，其导演的经典代表作有《现代启示录》《离开拉斯维加斯》《火柴人》《造雨人》《处女之死》《傀儡人生》《教父》三部曲等。

3.马龙·白兰度可谓好莱坞的神话，他是“AFI百年百大明星”之一。在马龙的身后遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》《现代启示录》《巴黎最后的探戈》《码头风云》《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。马龙一生风流成性，有过三段婚姻，和玛丽莲·梦露、官南施等都有过风流史，甚至和自己的保姆、助手都有过私情。马龙·白兰度一生中出演的影片几近半百，而且戏路极其广泛。他曾七次获奥斯卡提名，两次获奥斯卡奖。马龙·白兰度

4.阿尔·帕西诺1940年生于一个意大利西西里岛后裔家庭，原名艾尔弗莱德·帕西诺，比罗伯特·德尼罗大3岁。由于父母在其4岁时就离婚，小阿尔跟着外祖父母一起生活。由于外祖父母和母亲都受到传统意识的束缚，帕西诺7岁以前足不出户，十分孤独，所以能与母亲一起看一次电影简直就是件天大的喜事。1954年，15岁的帕西诺被曼哈顿的表演艺术学校录取。可学习还不到一年，便因为家庭生活压力而放弃了表演。后来因为著名演员查尔斯·劳顿和利斯特·拉斯伯两位伯乐才使其回到演艺之路。阿尔的代表作有《热天午后》《疤面煞星》《导火线》《闻香识女人》《教父》系列。值得一提的是他凭借《闻香识女人》获奥斯卡最佳男主角时，全场明星集体起立长时间鼓掌，给了他终身成就奖般的待遇。

5.片中饰演长子桑尼的是詹姆斯·凯恩，凯恩高中时代曾是运动好手，在橄榄球和空手道运动上表现出杰出的天分。大学毕业后凯恩开始在纽约的剧场登台演出，也曾出演多部电视剧，可惜十多年来一直默默无闻，直到在《教父》中饰演桑尼之后事业才出现了转机。其电影代表作有《狗镇》《危情十日》《幽灵城市》《俏佳人》等。

6.片中饰演弗雷多的约翰·凯泽尔是意裔美国人，在他的演员生涯中，只塑造过五个角色，但个个都被影迷们奉为经典。其实在出演电影之前，他已经靠舞台剧《The Indian Wants the Bronx》和《The Line》赢得无数的奖项。凯泽尔与阿尔·帕西诺是老朋友，所以在阿尔有机会出演《教父》时，凯泽尔也受邀出演片中的弗雷多。此后，凯泽尔出演了科波拉执导的惊悚片《窃听大阴谋》（1974）。凯泽尔的第四个角色是在影片《热天午后》中的银行劫匪萨尔，此片为他赢得了当年金球奖最佳男配角的提名。凯泽尔的最后一部电影《猎鹿人》是与梅丽尔·斯特里普合作的，影片拍摄时凯泽尔已经身患癌症。在拍摄过程中他与斯特里普相互吸引并订婚。影片拍摄完成后不久凯泽尔即与世长辞。阿尔·帕西诺饰演的迈克

7.索菲亚·科波拉是导演科波拉的千金，尚在襁褓之中她就被父亲作为“道具”带上了银幕。在《教父》结尾她作为接受洗礼的小婴儿出现。两岁时，她再次出现在《

教父2

教父3

画外之音在《电子情书》里，梅格·瑞恩曾疑惑不解地问汤姆·汉克斯：“是什么让男人们如此迷恋《教父》？”汤姆则神秘兮兮地回答：“它就是我们男人的圣经，那里面包含了所有的智慧。”没错，科波拉的《教父》三部曲，绝对是经典中的经典，男人中的“圣经”，电影史上首屈一指的伟大电影。在世界影坛上，有众多伟大的导演、演员们曾对《教父》顶礼膜拜，将《教父》当作自己为人处世的教科书。同样，也有众多影迷将《教父》系列作为自己压箱底的珍藏品。教父，原意是指为婴儿或幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家，但在这里，却有了新的含义。影片《教父》改编自1969年马里奥·普佐的长篇小说，当年，该书曾是美国出版史上的头号畅销书。据报道，当年的原著小说出乎意料地畅销，因而引起了八大电影公司之一派拉蒙的重视，公司有意将其搬上银幕。但是，谁都没有想到，这可是个极其艰难曲折的过程。首先，原著的改编过程就极具戏剧性。作者马里奥·普佐在写作小说时是个穷困潦倒还欠了一屁股赌债的赌徒，他写这个黑社会故事可不是出于什么崇高的文学理想，不过是为了区区5000美金的版税，但实际上他连一个黑社会的人都不认识，只是以自己能干的妈妈做原型创作了科里昂这个人物。眼看着5000块很快就花光了，小说却还没完稿。被逼无奈的出版社为了催促他，不得不掏钱来给他买面包。陷于贫困泥潭的马里奥，情急之下便以8万美金的超低价格就把小说的电影版权卖给了派拉蒙。一开始，派拉蒙的老板们并不太看好这个项目，他们先后找了12个导演，却没有一人愿意接拍这部片子。因为大家普遍觉得题材太敏感，拍不好吧扫自己的名誉，万一拍好了又怕得罪黑帮。于是几个制片人又找到了意大利裔的科波拉，他们固执地认为之前的黑帮片之所以不够成功是因为导演大多是犹太人。当时科波拉刚刚30出头，只写过一个剧本《巴顿将军》，而且没什么导演经验。当时的科波拉只是一名无足轻重的导演，因而整个拍摄过程也面临着随时被换掉的命运。他当初曾极力推荐马龙·白兰度饰演教父，可是在拍摄过程中，却一度与马龙关系紧张到一触即发，由于创作观念不同，二人屡次发生分歧。同时，科波拉与摄影师戈登·威廉斯的关系也不怎么样，由于当时只是默默无闻的导演，科波拉在整个剧组的气场较弱，很多工作人员都不好好配合他，因而他经常与工作人员吵到面红耳赤不可开交，这些都让整个创作过程愈加痛苦煎熬。当时被认为最可能接替他的导演正是大名鼎鼎的伊利亚·卡赞，由于之前与白兰度的合作经验，卡赞一度被视为驾驭桀骜的马龙·白兰度的最合适人选。除了要对付演员和剧组成员之外，科波拉还得一路和派拉蒙公司做斗争，公司出于自己的利益考量，想把故事的时间改为现代，把地点放到洛杉矶的好莱坞片场，以节省费用。科波拉却处于影片艺术效果的考量，坚持把故事放在40年代，而且非要在纽约实地拍摄，因为在他看来，只有在40年代的纽约才能体现出时局的动荡。双方就这样一路纠缠，最终，原本只有200万的预算一直升到了600万。正因为剧组人事上的错综复杂，导致拍摄进度的曲折反复。据报道，直到开拍前剧本和拍摄计划都在不停地一改再改。即便开拍以后，科波拉也经常修改拍摄内容，所以剧组总是在拍摄前一天才拿到拍摄计划，搞得大家都十分紧张被动，这难免影响拍摄进度，进而增加拍摄成本，以至于最终的拍摄成本竟然比最原始的预算超出了400万。幸亏影片票房可观，只1972年一年的票房就已经超出1.3亿。而且在电影《教父》风靡全球之后，还出现了以教父为名的游戏。其实对于导演科波拉来说，接拍《教父》也并非他所情愿，他对故事本来就不怎么热衷，接拍不过是为了缓解经济困难，而且恰好也有卢卡斯的推荐。事后，虽然《教父》三部曲给科波拉带来了巨大的荣誉，本片更是获得了1973年奥斯卡的17项提名，最终获得6项奥斯卡大奖，可是拍摄本片的经历并没有让他感到愉快，甚至截然相反。在具体的拍摄过程中，原著作者马里奥·普佐曾与科波拉一起合作，修改剧本，准备案头工作，他是科波拉最坚定的支持者，因而让科波拉有勇气坚持下来。著名编剧罗伯特·唐则被派拉蒙邀请来改写剧本，奉献了片中几场极其精彩的好戏。此外，著名摄影师戈登·威廉斯、配乐尼诺·罗塔等都贡献良多，《教父》的原创音乐更是被很多影迷奉为经典，其中的插曲《speak softly love》则十分迷人。其实，《教父》被奉为男人的圣经自然有其道理。三部影片均讲述了男人世界的故事：父子关系、兄弟情谊、江湖道义、权力斗争、恐吓、利诱、出卖、暗杀、报复……他包含着一个男人为人处世、安家立业太多的智慧。如在对待家庭与家人方面，迈克就曾语重心长地忠告银幕上下的男人们：“我花了一辈子，就学会了小心，女人和小孩能够粗心大意，但男人不行。”三部曲中，无论哪一代教父，都对家庭、家人甚至故乡有着强烈的责任感与爱。全片有太多场景、段落甚至台词教给观众这种智慧，这些在上文经典台词里可见一斑，在此就不一一列举。教父不但在家庭中有威严，在事业上也是游刃有余。马龙·白兰度饰演的维托·柯里昂永远恪守着自己的信条，有着自己为人处世的准则，他虽然参与黑手党贩卖私酒的活动，但决不贩毒，因为贩毒足以害人。为此他曾严词拒绝毒枭素洛佐的要求，甚至不惜冒自家性命的危险。也正因为此，他可以体面地面对自己的世界，体面地活着，游刃有余地与政界高层人物甚至底层人物交往，在黑手党里树立自己的威严与魄力。面对变幻莫测的复杂现实，教父似乎永远拥有掌控一切的神奇能力，他有着自己为人处世的原则与智慧，他愿意为人民提供帮助，不分贫富，甚至不需要回报，他所需要的，只是对方承认他是教父，接受他的友谊。维托·柯里昂与五大家族谈判的片断更是很好地表现出其谈判的技巧与智慧，也表现出其做事的原则，面对气势汹汹的五大家族首领，他气定神闲地说：“我肯见你是因为我听说你是个正经人，所以我以礼相待，但是我必须拒绝你。没错，我是有很多政界的朋友，但若他们知道我在搞毒品生意，而不再是赌博时，他们就不再是我的朋友。他们认为赌博，只是些无伤大雅的事业，但毒品是败坏德行的生意。”影片中两代教父各有特色，马龙·白兰度饰演的维托·柯里昂冷峻、强硬、讲义气，偏于感性，做生意像交朋友；阿尔·帕西诺饰演的迈克则冷静、自私、不留情，理性至上，交朋友像做生意，哪怕是面对自己的同胞康妮。教父2

导演　弗朗西斯·福特·科波拉

编剧　马里奥·普佐

弗朗西斯·福特·科波拉

主演　阿尔·帕西诺

罗伯特·杜瓦尔

罗伯特·德尼罗

黛安娜·基顿

约翰·凯泽尔所获奖项奥斯卡（美国电影学院奖）　1975最佳影片　弗朗西斯·福特·科波拉最佳导演　弗朗西斯·福特·科波拉最佳原创配乐（剧情类）　卡迈恩·科波拉最佳男配角　罗伯特·德尼罗最佳艺术指导-布景　迪安·塔沃拉里斯最佳改编剧本　马里奥·普佐英国电影学院奖（BAFTA Film Award）　1976最佳男主角　阿尔·帕西诺剧情介绍

作为《教父》的续集，本片与《教父》联系紧密，人物关系一脉相承。在叙事结构上，影片运用了并行对照的方式，一方面讲述了阿尔·帕西诺饰演的第二代教父迈克·柯里昂的奋斗历程，同时回忆了第一代教父维多·柯里昂的艰辛创业过程。父子俩两相对照，从而反映了不同历史时期，两代教父在事业、家庭上的异同。

承袭《教父》以重大仪式开片的方式，本片开始是迈克为儿子托尼举行的圣餐仪式和庆祝活动，表面上看似平常，实则暗潮涌动。当夜，迈克便遭到了袭击，所幸没有受伤，凶手被杀人灭口，所以并不清楚谁在暗中指使，这让迈克突然意识到了接管家族事业以来的重重危机，孤独中，他回忆起了父亲维多·柯里昂年轻时在美国的创业历程：1901年，在意大利西西里，少年时代维多的父兄皆被当地黑手党首领唐·乔奇所杀。幸亏有母亲的舍命掩护，维多才得以逃脱，并偷渡来到美国，艰苦创业。

现实世界中，迈克一边进行其疯狂的复仇计划，一边不断拓展家族势力。通过与吉尔参议员的明争暗斗，他逐渐控制住了一家大饭店，并开始了赌博生意，颇有些春风得意。谁料生意场上向来都是你争我夺、钩心斗角，就在这时，一名叫海门·罗斯的黑道人物闯了进来，企图占领迈克刚刚到手的地盘，于是，双方暗地里展开了殊死较量。

事业上，野心勃勃的迈克已经无法满足于其在国内已有的势力，于是又将欲望之手伸到了古巴。不料人算不如天算，革命的爆发使他的计划受到了严重的挫折。另一边，罗斯收买了迈克的哥哥弗雷多来获取情报，并密谋暗杀迈克的计划。与此同时，狡诈的迈克也对罗斯采取了暗杀行动。最终，弗雷多成了牺牲品，迈克虽含泪处置哥哥，内心却愈加冷酷，孤独之时，他不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。

作茧必自缚，迈克的不法行为终究逃不过警方的调查，他的麻烦越来越多，指控也越来越多。但聪明的迈克并没有束手就擒，而是借助权术，一次次转危为安，逃脱了法律的制裁，成功地对付了政府的调查。

可是在家庭方面，妻子凯再也受不了这种充满暴力、暗杀和罪恶的生活，她在丈夫身上从未体会过温暖，有的只是冷酷。于是她去做了人工流产，含泪离开了丈夫。随着夫妻感情的破裂、亲人的离去和兄长的背叛，迈克精神上深受打击。和第一代教父其乐融融的家庭生活比起来，在家庭上，他无疑是失败的，金钱和权势并未给他带来幸福。片尾，他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方……

幕前幕后

罗伯特·德尼罗是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物，被称为“戏王之王”。1943年8月17日，德尼罗出生于纽约一个意大利血统家庭。母亲是一位画家，父亲是一位画家、雕塑家兼诗人。德尼罗的童年生活自由而孤独，与书为伴。其一生主演了无数部电影作品，比较著名的有《出租车司机》《导火线》《教父2》《喜剧之王》《铁面无私》等。罗伯特·德尼罗

经典台词

1.在一秒钟内看到本质的人和花半辈子也看不清一件事本质的人，自然是不一样的命运。

2.最猛烈的拥抱是用来抱断敌人的肋骨的。

3.不要说不可能，没有什么不可能。

4.这种权利我没有，要是我有，我一定比上帝仁慈。

画外之音这里先介绍一下意大利黑手党的相关信息，因为影片中教父维多·柯里昂的原型正是纽约五大黑手党家族之一的甘比诺家族首领。其余四大家族分别是：Bonanno family（布亚诺家族）、Colombo family（科洛博家族）、Genovese family（杰诺维塞家族）和Lucchese family（卢切斯家族）。Mafia（黑手党）一词最早起源于意大利西西里，故事是这样的，1282年3月30日复活节前一天，一位巴勒莫少女在结婚当天遭到了法国士兵的强奸，这深深激怒了西西里岛上的居民，于是愤怒的居民开始了疯狂的报复，他们拼命袭击遇到的每一个法国人，并提出“Morto Alla Francia, Italia Anela”（意大利文，意思是“消灭法国是意大利的渴求”）的口号，日后这句口号的缩写便成了黑手党Mafia。在阿拉伯语中，Mafia则是“避难地”的意思，指的是西西里岛和法国的科西嘉岛秘密结社的犯罪组织。时至今日，这些犯罪组织早已不单活跃于意大利本土，而是随着意大利裔移民扩散到世界各地，特别是美国东岸。本片中，维多·柯里昂的原型甘比诺正是继前辈卢西安诺之后最著名的黑帮领袖，其掌权时间共19年（1957年至1976年）。与卢西安诺不同，甘比诺智商与情商极高，他深谙政治和法律，又善于外交，是黑手党中唯一一个使执法机关都束手无策的教父。现实世界中，1976年，甘比诺因心脏病发作而去世，因其生前极负盛名，葬礼也成了全球焦点，当时，全球有一百多家电视台实况转播了这场盛大葬礼，规模堪比国王级别。葬礼上亦是名流云集，黑手党内的精英们无不亲自出席，在圣玛丽教堂举行的安魂弥撒场面壮观，加长的林肯和黑色奔驰组成的送葬车队俨然成了车的海洋，甘比诺的声望不言自明。来自世界各地的悼词更是见证了这位威严教父的魅力。悼词是这样形容他的：一位爱国者、慈善家，一位具有伟大人格的“优秀公民”……他在事业和家庭中的游刃有余，让他成了历代黑帮领袖一直力图模仿和超越的榜样。虽然科波拉在接拍《教父》时极不情愿，拍摄过程也极其痛苦，但公映后《教父》却给他带来了无限荣誉，影片获得1973年奥斯卡的17项提名，最终获得6项奥斯卡大奖，而且票房收入超过1亿美金，所以《教父2》的拍摄成了情理中的必然之势。这一次，导演科波拉不再是剧组中无足轻重的小导演了，他也不用担心随时会被换掉了，因而这次拍摄，他拥有了充足的预算、充裕的时间、足够的尊重和强大的话语权。而且，他自己还化身成了《教父2》的制片人之一。在世界电影史上，《教父》三部曲毫无疑问是不朽的丰碑，公认的经典，《教父2》则更是经典中的经典，丰碑中的丰碑，这既归功于两大主演罗伯特·德尼罗和阿尔·帕西诺精彩绝伦的演出、众多配角的密切配合，也归功于著名电影配乐大师尼诺·罗塔的倾情奉献、戈登·威廉斯华丽的摄影和布光以及导演科波拉的运筹帷幄。1975年在第47届奥斯卡金像奖颁奖晚会上，《教父2》获得最佳电影、最佳导演等19项提名，最终获得最佳影片、最佳导演等十几项大奖，绝对是空前绝后，甚至比《教父》更伟大。当时，科波拉风头正盛，不但本片入围最佳电影，其另一部作品《对话》也同时入围。最佳导演的竞争者则包括了《唐人街》的波兰斯基、《日以继夜》的特吕弗、《莱尼》的鲍勃·佛西（其上一部电影《舞厅》击败《教父》夺得最佳导演）、《权势下的美国女人》的约翰·卡萨维茨，竞争的白热化程度由此可见一斑。有趣的是，原小说的作者马里奥·普佐、电影导演弗朗西斯·福特·科波拉和主演阿尔·帕西诺都是意大利籍，在美国乃至世界上，黑手党本来就是意大利的骄傲，这次经由他们作品的演绎，黑手党便更负盛名了。无论戏里戏外，《教父》三部曲更像是意大利裔美国人在美国奋斗打拼的史诗，是“美国梦”在一个庞大意大利家族的漫长演绎。在故事结构上，《教父2》有两个平行时空，并列讲述了罗伯特·德尼罗饰演的维多·柯里昂和阿尔·帕西诺饰演的迈克两代教父波澜起伏的命运。巨大的时间跨度，足以衬托出风云变化的历史长河中个人的伟大与渺小。父子间的传承关系，则营造出一种生生不息、周而复始的宿命感。这样一来，既让影片结构充满严谨对称的形式感，也让影片充满了史诗气质。与《教父》中的婚礼、洗礼仪式一样，《教父2》开片也以巨大的仪式展开：迈克为儿子安东尼举行圣餐礼。影片不厌其烦地展示这仪式的幕前幕后，意图全面交代人物的性格、地位以及人物之间的关系，同时种种不经意的细节也暗示出日后情节发展的趋势，伴着尼诺·罗塔气势宏大的音乐，影片的史诗气质可见一斑。其中的插曲《All of My Life》更是透露出浓浓的宿命味道。两代教父维多与迈克并列叙事，恰好让观众对比二者的异同。在事业方面，父亲维多如鱼得水，可以游刃有余地处理与社会各个阶层人们的关系。而迈克虽然也取得了出色的成就，但总显得很吃力，太过紧张，不及父亲一样轻松自如，这既与人物的性格有关，也与时代的变化有关。在家庭方面，维多可以把如此巨大的家族维持得井井有条，其乐融融，迈克却深陷泥潭，一团糟糕，并没有处理好与妻子、兄弟以及子女的关系，最终反而成了可怜的孤家寡人，落落寡合。对于父亲维多来说，他之所以能够受敌人敬畏，受教子信赖，受亲人喜爱，是因为他经历了一个从厄运中捡来生命到漂洋过海寻找生路，再到穷极生勇艰苦打拼的过程。一路上，他曾和各个阶层形形色色的人打过交道，这些都是他极其宝贵的财富。因为在这个过程中他练就了很好的谈判口才，得到了克莱门扎这样精明能干的得力助手，收养并栽培了汤姆这样具有完美头脑的家族律师，还换得了原配妻子的善解人意与同甘共苦。从时代背景上看，维多生活的美国正处在大移民的洪荒时代，那个时候美国的民主政治非常不完善，所以维多才可能游刃有余地拉拢人心，扩展自己的家族势力。与父亲相比，作为家中最小的儿子，迈克从小在美国长大，生活相对优越，并未经历过父亲一样的艰苦锤炼。何况他一开始也没有想过要继承父亲的事业，反而对父亲的事业毫无兴趣，因为他有属于自己的美国梦。他的名字是美国化的而非意大利式的，他因参加海军而感到身为美国人的高尚荣誉，女友凯也是美国女孩，凡此种种，都说明他与父亲截然不同。当父亲猝然离去后，迈克等于是意外接手家业，他没有父亲那般打拼江山的艰苦经历，只是继承父亲已经打下的江山，看似轻松，实则更难。正所谓打江山易守江山难，何况与父亲所处的时代相比，美国社会早已时过境迁，民主与法制已经很健全了，这就让黑手党事业更不好做。从家庭方面看，身为美国人的凯，从小生长在女权主义相对发达的社会，所以她会不时地因为家庭的关系去找迈克，而不会像迈克母亲一样百依百顺。最终面对自己并不喜欢的事业，迈克虽然尽力做到应付得过去，却总是捉襟见肘，而且在家庭关系上也一塌糊涂，最终沦落到众叛亲离、孤家寡人的境地。弗朗西斯·福特·科波拉教父3

导演　弗朗西斯·福特·科波拉

编剧　马里奥·普佐

弗朗西斯·福特·科波拉

主演　阿尔·帕西诺

塔莉娅·夏尔

埃里·瓦拉赫

布里吉特·芳达

黛安·基顿

安迪·加西亚

索菲亚·科波拉

乔·曼特纳剧情介绍

与《教父2》的趁热打铁不同，《教父3》是在《教父2》面世16年之后才开拍的。本片主要角色延续了前两集，但加入了安迪·加西亚饰演新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也亲自加盟。

时光之河流过1990年，此时，阿尔·帕西诺饰演的第二代教父迈克已步入老年，两鬓斑白，但生活与心灵并不安宁，政府不断地追查他的罪状，扰得他心神不宁，他萌生了弃恶从善的念头。为了救赎自己的灵魂，迈克试图结束家族的黑道事业，转而将家族事业由黑漂白，做些正当生意，所以他计划把违法挣来的资产放到欧洲的大企业和上流社会上发展，还向家族提出了停开赌场集中财富做正当生意的想法。为了实现这一计划，他试图利用梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。当时，梵蒂冈银行出现了巨额亏空，自作聪明的迈克以为机会来到了，便决意出手，不料遭到敌人的暗中阻挠。这时，迈克才后知后觉地发现原来白道的斗争跟黑道一样激烈，所以他不得不继续用暴力手段解决纷争。

迈克的儿子托尼已经长大，他在大学攻读法律专业，却不愿当律师，更无意接手家族事业，而是酷爱歌剧艺术，这不免让父亲倍感失望。无奈，迈克决定让大哥桑尼的私生子——安迪·加西亚饰演的文森特继承家业，当第三代教父，可是文森特火爆好色，似乎并不靠谱。

文森特很有心计，他表面对迈克言听计从，因而很得迈克的赏识。他暗地里却是个好色之徒，他一面和女记者幽会，另一面又追求教父的爱女——索菲亚·科波拉饰演的玛丽。得知真相后，迈克严令拒绝文森特和他女儿交往，因为黑手党的教规禁止自己人通婚。为此任性的玛丽和父亲之间产生了矛盾，双方骤然疏远冷淡。

生意场上，特鲁西指示乔扎撒刺杀教父及其伙伴，幸亏文森特的帮助，教父才死里逃生幸免于难。教父养伤期间，一人独挡的文森特用计杀死了乔扎撒。随着年岁渐高，教父萌生退出江湖的念头，文森特则踊跃表示他想继承柯里昂家族的首领地位。对此，教父提出了一点要求：他必须与自己的女儿玛丽划清界限。文森特当然愿意答应，所以很快他便成了第三代教父：文森特·柯里昂。

为了辅助侄儿，迈克让文森特假装叛变，打入对方内部充当卧底。为了清除最后几个仇敌，迈克又派手下到纽约和西西里各地追查。这一天，迈克和归来的妻子凯一起观看儿子托尼表演的歌剧，一家人难得团聚，然而歌舞升平的背后，一场血腥的残杀已然展开，新教皇被刺杀，特鲁西及其追随者也被文森特暗中刺杀。最终，一个杀手潜入了歌剧院，目标直指迈克。在枪声大作中，迈克死里逃生，但爱女却为了掩护他而无辜牺牲。影片结尾，借助权力登上辉煌巅峰的迈克，最终被权力送入了罪恶的深渊。他终于走上了穷途末路，在悔恨和绝望中渐渐地离开了这个繁华喧嚣的世界……

幕前幕后

1.片中饰演文森特的安迪·加西亚祖籍古巴，安迪·加西亚是在好莱坞从事演艺生涯的拉丁演员中为数不多的成功者之一。其电影代表作有《深情号角手》《纽约我爱你》《流氓警察》《教父3》等。

2.索菲亚·科波拉所饰演角色的婶婶，正是她的亲婶婶特莱·莎尔。本片让索菲亚·科波拉获得了金酸梅奖最差新人和最差女配角称号。

3.在《教父》系列三部曲中每一次橘子出现都暗示着死亡或者不祥。

画外之音1972年，导演科波拉凭借《教父》和《对话》获得了巨大的荣誉和商业成就，有了金钱与荣誉的支撑，他开始踌躇满志做自己想做也爱做的电影了。经过数年精心准备，他决定独立投资拍摄《现代启示录》（《Apocalypse Now》1979），在该片中，满怀抱负的他试图用充满哲学意味的方式来阐述严肃的哲学问题：以战争为代表的暴力如何使人异化。不料，他不惜血本耗资3600万美元拍摄的《现代启示录》生不逢时，太过前卫，所以推出之后无人领会，评论界一片死寂，观众与评论家都看不懂科波拉想要说明什么。在当年度的奥斯卡奖角逐中，《现代启示录》不仅榜上无名，而且让科波拉欠下一屁股的重债。此后，他曾拍摄多部影片试图还债却未果。所以，时隔18年后面世的本片，可以说是科波拉为了还债才被动接拍的，但正如18年前的《教父》一样，本片再次歪打正着，为他带来巨大的荣誉与利益。有趣的是，戏外导演科波拉的故事，戏中主角迈克的故事，以及戏中戏《乡村骑士》的故事，竟然有着几分互文的意思。戏外，导演科波拉和编剧、小说原著作者马里奥给影片起的名字是《迈克·柯里昂之死》。因为他们倾向于认为这部影片是第一部和第二部的结尾，而不是第三部。可是制作公司派拉蒙根本不会同意，考虑到公司的经济利益，公司自然要把第三部拍成一部关于新一代教父文森特的大片，还粗暴地给片子命名为《教父3》。戏里，迈克的女儿玛丽替父亲挡住了子弹，自己却中弹而亡，有些无辜。戏外，本片刚上映的时候，铺天盖地的评论无一例外地指向了导演科波拉的女儿索菲亚，甚至把金酸梅奖给了她，更是无辜，要知道她只是一个年仅18岁毫无经验的孩子。其实在科波拉看来，大家不过是将对他的不满意转嫁到了女儿身上，是女儿替他承担了所有的责骂，她像片中的玛丽一样，成了对父亲最大的惩罚。再看戏里戏外的互文关系，戏里是柯里昂家族的大集结，戏外则成了科波拉家族的大集合，科波拉家族在饰演着维克多家族。科波拉的堂妹一直出演迈克的妹妹康妮，其侄子尼古拉斯·凯奇是影片的制片之一，就连片中的群众演员都有科波拉的妈妈、孙女、叔叔等。导演科波拉的爸爸担任影片的作曲，并在片中饰演乐队指挥。遗憾的是，其父去世于当年奥斯卡奖揭晓的晚上，因为《教父3》没有获最佳配乐奖，失望的爸爸因心脏病发作而去逝。可是科波拉却开玩笑似的说：这就是我父亲。戏中，迈克反对女儿和自己的堂兄文森特恋爱。戏外，导演科波拉的女儿索菲亚小时候也喜欢过自己的表兄。戏中戏，迈克的儿子安东尼演出了《乡村骑士》。舞台上演绎着爱情、矛盾、英勇、生死和忏悔。舞台下迈克最后的计划也在暗中实施。就像影片海报上所写的：“All the power on faith can’t change destiny.”（任何信念的力量，都无法改变命运。）戏外科波拉也印证了影片的台词“每个人只有一种命运”。《教父3》作为《教父》系列的收山之作，除了继续叙述前两部充满危险、复仇、阴谋甚至残杀的黑帮生活之外，也刻画出一个黑手党首领在暮年的凄凉处境，三代教父的命运轮回，则让影片充满了宿命感。其实天下乌鸦一般黑，充满权力与利益纷争的不止是黑道，还有看似清净的白道世界。置身其中的迈克浑然不觉，依然在顺着权力往上爬，等到有一天幡然醒悟，想要全身而退时，却发现早已深陷泥潭，无力回天，只有在泥潭中越陷越深。现场工作照影片中，晚年的迈克不断回忆早年犯下的罪恶，他曾杀害了自己的骨肉兄弟，忽略了自己的爱人凯，与子女的关系也不怎么样。帕西诺花白蓬乱的短发和满是皱纹的脸入木三分地表现出老年迈克的孤独与自责、悔恨与惭愧。醒悟后，他竭力地保护家人，不想他们受伤害，期望用迟来的爱来弥补当年的失职。然而，命运偏偏和他开了个玩笑，女儿玛丽为替他挡子弹倒下了，这或许是命运对他最狠的惩罚。一瞬间，迈克所有的忏悔与歉疚都奔涌而来，他张大嘴巴，狼嚎一样，整个人向后倒去，影片巧妙地规避掉了他的痛哭声，让极度的恐惧和悲恸在无声中乍现，此时无声胜有声，瞬间的寂静，恰恰是迈克内心山崩地裂的声音。

疤面煞星

导演　布莱恩·德·帕尔玛

编剧　奥利佛·斯通

主演　阿尔·帕西诺

斯蒂文·鲍尔

米歇尔·菲弗

玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥

罗伯特·劳吉亚剧情介绍

阿尔·帕西诺饰演的托尼是一位古巴难民，他因为逃难来到了美国的迈阿密，衣食堪忧的生活让他成了一个天不怕、地不怕的美国街头小混混。为了生存，托尼在当地的一个毒枭手下卖命，他心狠手辣、胆大心细，总能出色地完成老大布置的任务，因而很快便受到赏识，成为毒枭的得力助手。

然而心气颇高的托尼并没有就此满足，他不愿终日在他人手下做事，更想主宰自己的命运，所以很快展开了自己的命运三级跳。他先是擅自从委内瑞拉的毒枭那里接下了大单子，发点小财，然后从私酒买卖跳级到插足毒品交易，最后是漂亮的一跳，他将自己的眼中钉一一除去，摇身变成佛罗里达州黑社会的新贵，并且继续在与黑帮火并中扩大自己的势力。这时，他的老大才感受到自己的威胁，可惜已经太晚了，托尼狠心将老大干掉，然后一统了迈阿密毒品市场的天下。

福祸相依，得势后的托尼开始变得疑神疑鬼，因为他自己就从背叛起家，所以对周围的人甚至家人、好兄弟都充满怀疑。最终，疑心使他逐渐走上了不归路！

幕前幕后

1.在最后的交火戏中，阿尔·帕西诺抓着枪的枪管。虽然用的只是空炮弹，他的手还是严重地烫伤了。整个剧组不得不为此停工几个星期。

2.电影拍摄期间，制片方是否有权拍摄迈阿密城，当时在这座城市引起了巨大的争议。迈阿密旅游局决定不允许拍摄，因为他们担心该片会影响来这里旅游的人们，尤其是电影中展示了一些当强盗和毒贩子的古巴移民。

3.斯蒂芬·鲍尔是电影主要演员名单中唯一一个真正的古巴人。

4.电影中的两首歌曲《Shake it Up》和《I’m Hot Tonight》都是由当时21岁的伊丽莎白·黛丽演唱的。

5.扮演托尼母亲的米丽亚姆·科隆，实际上只比阿尔·帕西诺大四岁。

6.尽管托尼·蒙大纳饰演古巴人，他的母语应该是西班牙语，但在整部电影中，他只说了一句西班牙语。正式海报

7.本片的编剧是奥利弗·斯通，1946年9月15日生于美国纽约，其导演代表作有《野战排》《华尔街1、2》《天生杀人狂》《尼克松》等，编剧作品则有《贝隆夫人》《亚历山大大帝》等。

8.布莱恩·德·帕尔玛于1940年9月11日生于美国新泽西州纽华克市，被誉为“美国的希区柯克”、“当代悬疑大师”。德·帕尔玛的父亲是一名整容医生，他从小就目睹父亲在手术台上的工作，那些血淋淋的场面对他造成了终生影响，所以他对在影片中表现鲜血淋漓有着强烈的兴趣。由于童年时父母就离异，年幼的德·帕尔玛为搜集父亲不忠的证据竟然花了几天时间跟踪父亲，这段经历成了他日后偏好偷窥主题的心理根源。其实在步入电影界之前，德帕尔玛本来是学习物理的，在高中时还曾赢得当地科技博览会的大奖，这些经历在影片《剃刀边缘》中有所涉猎。

9.影片的原始编剧霍华德·霍克斯生于1896年5月30日，他是美国三四十年代好莱坞的四大导演之一，其代表作除了《疤面煞星》，还有“神经喜剧”《育婴奇谭》、《星期五女郎》，传记片《约克军曹》，冒险片《江湖侠侣》，黑色电影《夜长梦多》，西部片《红河》、《赤胆屠龙》，歌舞片《绅士喜欢金发女》。

10.米歇尔·菲弗生于1958年4月29日，1975年高中毕业时她因参加选美获胜成为“橘郡小姐”（Miss Orange County），随后在竞选洛杉矶小姐时被星探发掘，借此投身娱乐圈。但是一开始她总是摆脱不了花瓶的称谓，本片中也依然是个演技有待提升的花瓶。1988年及1989年米歇尔分别以《危险游戏》和《一曲相思情未了》提名奥斯卡奖，打了翻身仗，为自己正了名，1993年以《爱之天》登上柏林国际电影节影后宝座，并三度提名奥斯卡奖。其较为观众熟悉的角色还有1992年《蝙蝠侠》里的反派坏人猫女，2007年的喜剧歌舞片《发胶明星梦》里的反派角色等。

画外之音强盗片绝对是表现美国城市生活、黑帮生活不可不提的一种电影类型，它兴盛于20世纪30年代的美国，当时著名三大强盗片之一便是1931年著名导演霍华德·霍克斯执导、保罗·穆尼主演的《疤脸大盗》，而本片，正是对《疤脸大盗》的翻拍，所以影片的原型依然是芝加哥黑帮头目阿尔·卡彭，说到阿尔·卡彭，绝对是黑手党“暴徒时代”的传奇人物。卡彭的掌权时间为1925年到1931年，在卡彭时代里，黑手党俨然是令人胆寒的黑帮组织，且有了一套属于自己的行为符号，比如风衣下藏着的冲锋枪，火并时用来开路的手榴弹……一切都标识着强硬而残忍的作风。其实卡彭并不是西西里人，而是出生在意大利的那不勒斯。可以登上第一个非西西里裔黑手党教父的宝座，源于卡彭自己的英雄虎胆。卡彭用手枪、冲锋枪、手榴弹和重型机关枪等重型武器在10个月内连续干掉322个对手，创造了史诗般疯狂屠杀的奇迹，最终也奠定了自己在黑手党的地位。而那10个月清洗行动的成功，很大一部分归功于卡彭的新发明——“G2”小组，那可是一个负责搜集情报、进行间谍和反间谍的智囊行动部门。立住门户后，卡彭继而将目光转向政界，风风光光地在政界横行，就连芝加哥法官约翰逊都曾给他写信表示谢意。1928年总统大选时，芝加哥刑警队队长罗特士特意找到卡彭，请求他不要介入总统竞选，卡彭的影响力可见一斑。队长大概做梦都没想到卡彭竟然会同意，惊喜的他为了回报，郑重承诺日后对卡彭及其手下多多留情。尽管警察对他宽容，可作恶多端的卡彭最终还是没躲过联邦税务局的调查，因为严重偷税漏税，1931年他和其他69名黑手党徒被联邦税务局送上法庭，并被判处2.5万年的徒刑。后来只手遮天的卡彭大方提出用500万美元补偿税款，希望换取自己的自由和清白，尽管芝加哥当局同意了，但是联邦法官却毫不留情，坚定否决。最终，气急败坏的手下带着枪和成沓的钞票拜访了12名陪审员，试图做最后一搏，不料邪恶终究难敌正义，正直的法官在开庭前一天任命了新的陪审员。最后卡彭因隐瞒个人收入罪被判入狱11年。在监狱，神气惯了的卡彭依然保持着尊严，可是由于长时间的孤独郁闷，他也不得不通过找女人来消遣时间。极富黑色幽默的是，曾经风光一时的卡彭竟然因为安全防护措施没有做好染上了梅毒。1939年，卡彭因病获释，他带着500万美元来到佛罗里达静养，在病床上度过人生最后的8年。与原版相比，新版故事将背景从西西里转移到了古巴，以古巴难民潮为背景，虽说故事性相对弱，但因为时间跨度大而且影片时间长达三个多小时，所以充满史诗气派。影片中，阿尔·帕西诺凭借高超的演技演绎着一个从草根小混混到黑道老大的奋斗血泪史，也是其毁灭史。阿尔·帕西诺深邃的眼神沙哑的声音和大幅度的动作，将性格复杂又极其分裂的汤尼演绎得入木三分，他偏执、凶狠、暴躁、忧郁、冷静，同时又有野心、爱冒险、智商高、城府深，他说话干脆利落，从不拖泥带水，却在幽默中暗藏杀机，所以无论走到哪里都有强大的气场。托尼一生的辉煌都是因个人强大意志使然，但渺小的个人终究无法摆脱命运的牢笼，所以他最终毁在了自己偏执的个人意志上。还是街头小弟时，他就心狠手辣、胆大心细，最终赢得了老大的信任与器重，可是膨胀的野心从来不会见好就收，他还要后来者居上，于是不顾老板的指示斗胆去和SOSA擅自签约，甚至私底下去追老板弗兰克的女人，毫无顾忌地杀掉想要向自己收钱的警察。终于，他成了被野心驱使的疯子，别人不敢做的事情他敢，别人做不到的他能，就这样一步步，从一个逃难的古巴政治犯一跃变为拥有权力、地位、财产和女人的枭雄。所谓成也萧何败也萧何，如果说是强大意志和偏执个性成就了这位一代枭雄的话，也正是毫无遮拦的野心将他送入命运的深渊。位高权重之后，他开始膨胀，甚至变得疑神疑鬼，因为他自己是靠背叛老大起家，所以他不再相信任何人，包括亲人、朋友，以及心爱的女人。由于对妹妹的畸形情感，他偏执乖戾，甚至杀死一生最好的朋友曼尼，让自己变成孤家寡人，在痛苦的泥潭里越陷越深。随着身边的亲人、朋友、爱人一个个离去，托尼也走到了生命的尽头，一句“the world is yours”（世界是你们的），宣告了他的人生悲剧。片中托尼在交代完帮中大事后便开始反思自己的生活，言语里充满了悔恨与无奈，“曼尼，就为了这些？吃、喝、玩、乐、呼呼大睡，50岁时大腹便便，满胸肥肉要穿胸罩，长满黑毛，像行尸走肉的胖富翁。”“你看一个毒瘾子，我的老婆是个毒瘾子，她什么也不吃，整天睡觉眼圈发黑，她昏昏沉沉不行房事，她甚至不能生孩子，不能怀孕。”面对丈夫的语言攻击，妻子也毫不示弱，艾薇娜流着泪反驳道：“你要小孩，告诉全世界，你会是什么样的父亲。你能早上开车送孩子上学？小孩入学时你是否还活着？你连做丈夫都不会。”一次次心灵震动后，汤尼终于认清了自己：“我跟猪狗为伍。可知道我们成了什么，失败者，我们不是胜者。”片尾，阿尔·帕西诺凭借精湛的演技将野兽般的托尼表现得淋漓尽致，“我最凶狠，我还活着，来，我接你们的子弹”。镜头里，托尼在枪林弹雨中痉挛起舞，向悲剧的命运服软，一代枭雄就此陨落。

美国往事

导演　赛尔乔·莱翁

编剧　Piero De Bernardi

Leonardo Benvenuti

Franco Arcalli

Enrico Medioli

Franco Ferrini

主演　罗伯特·德尼罗

詹姆斯·伍兹

詹妮弗·康纳利

伊丽莎白·麦戈文

塔斯黛·韦尔德所获奖项金球奖（Golden Globe）　1995最佳原创配乐（提名）　埃尼奥·莫里康内最佳导演（提名）　赛尔乔·莱翁英国电影学院奖（BAFTA Film Award）　1985最佳配乐　埃尼奥·莫里康内最佳服装设计　加布里埃尔·佩斯卡西日本学院奖（Award of the Japanese Academy）　1985最佳外语片剧情介绍

影片在“面条”的少年、青年和老年三个时空转换，故事开始时是中年故事的结尾，一场枪战刚刚结束，面条的几个好兄弟一一被杀，心爱的女人也被追杀，大家都在寻找面条，此时的面条却在一家中国烟馆里避难，躺在床上的他还在对刚刚的灾难心神不安。风头过后的面条收拾行囊，悲壮地离开了自己曾经叱咤风云的纽约。

接着时空转换到了老年的面条，此时他已两鬓斑白老态龙钟，再次回到纽约，回忆一幕幕重现：20年代的美国，绰号面条的纽约少年和几个同龄朋友终日厮混在街头。他们无忧无虑，不是在街头干坏事儿就是把马子，面条则喜欢好友胖子的妹妹黛博拉。某日，他们认识了聪明狡黠的麦克斯（绰号麦大），在麦大的带领下，大家开始从事走私活动，而且出师顺利，于是事业蒸蒸日上，一天天做大。不久，面条的一个好友多米尼克被人枪杀，愤怒的面条为了朋友而与对方厮杀，最终杀死了对方，却被关进监牢，由此可见面条在兄弟面前的侠义之情。

若干年后，面条出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，成年的面条由罗伯特·德尼罗扮演，麦克斯则由詹姆斯·伍兹饰演。在麦大的带领下，他们重操旧业，开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈、走私活动，而重情的面条，也依然在追求着黛博拉，只是在黛博拉的世界里，进好莱坞做风光的明星远比爱情重要。随着生意的壮大，麦大被胜利冲昏了头脑，竟然瞄准了美国联邦储备银行。可是面条并不同意，于是在联邦储备银行一事上二人发生了严重分歧，麦大一意孤行，面条好心相劝。最终，有过铁窗经验的面条不忍目睹好友走向毁灭，偷偷打电话报警，希望挽救麦大于悬崖。接着，在一个阴冷的雨夜，警察与面条的朋友们展开了激烈的枪战，麦大等人全部被杀。重情义的面条则带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约，离开了心爱的姑娘黛博拉，此时，时空上刚好与开片接上。

回到老年时代，35年一晃而过，几近垂暮的面条重新回到纽约这个伤心地，遇见了少年时的朋友胖子，还有旧情人黛博拉，他做梦也没想到的是，当年雨夜的枪战竟是一场阴谋，里面有着太多不可告人的秘密。

原来当年的一切都是麦克斯精心策划的。狡诈的他深知面条忠厚善良，于是借面条和警察之手除去了昔日伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，然后改头换面，跻身政界，一跃成为上层社会的名流，并把面条心爱的姑娘黛博拉据为己有，却把一切悔恨与不忠留给面条，让他整整背负了大半生。导演赛尔乔·莱翁

如今，老年的面条、黛博拉、麦大再次相遇，每个人内心的痛苦都难以言喻。面对多项指控却无法脱身的麦克斯恳求面条杀死自己，想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判，减轻内心的愧疚，但面条狠狠地拒绝了他，最好朋友的欺骗和最爱女人的背叛，让他陷入深深的失落中。最终，走投无路的麦克斯跳进垃圾粉碎机自杀，面条也该离开这个伤心之地了。

影片结尾，画面定格在青年面条微笑的脸上，那曾是他最辉煌的时候，命运却跟他开了这样一个玩笑。

幕前幕后

1.本片是意大利著名导演赛尔乔·莱翁（Sergio Leone）拍摄的“美国三部曲”之一，其他两部为《西部往事》《革命往事》。赛尔乔·莱翁（Sergio Leone）是意大利导演，有时也翻译作塞尔桥·莱昂纳，他是意大利默片时代名导演罗伯托·罗贝提和明星贝迪尼的儿子。他创造了自成一格的西部片。一生尽管仅执导了七部作品，却部部影响深远。1984年的《美国往事》让他达到创作最高峰。他一生的七部影片分别是：《天火焚城录》（1963）、《荒野大镖客》（《独行侠连环夺命枪》）（1964）、《黄昏大镖客》（《独行侠江湖伏霸》）（1965）、《黄金三镖客》（1966），以及美国三部曲——《西部往事》（1968）、《革命往事》（1971）、《美国往事》（1984）。

2.片中饰演成年麦大的是詹姆斯·伍兹，他是美国偶像派兼实力派男星，毕业于麻省理工学院，之后进入百老汇舞台。1972年进入影坛。其代表作有《突破炼狱》《美国往事》《赌国风云》《等待黑色黎明》与《杀手日记》等。

3.片中饰演少年黛博拉的詹妮弗·康纳利是好莱坞少有的才女，她是个小童星，出演本片时她才12岁，这是她的银幕处女作，却为其表演之路奠定了极高的起点，她因在2000年演出了《梦之安魂曲》和2001年演出了传记电影《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳女配角奖。詹妮弗·康纳利的电影代表作有李安导演的《绿巨人》《墨水心》《身为人母》等。

4.出演成年黛博拉的是好莱坞著名女影星伊丽莎白·麦戈文，其父是美国著名探险家，也是大学教授，母亲则是高中教师，妹妹是小说家。巨蟹座的她从1980年代出道至今一直活跃于影坛，其电影代表作有《普通人》《初恋情人》《爵士年代》等。

5.本片的作曲埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是世界影坛有口皆碑的作曲家，天蝎座的他1928年生于罗马，是个莫扎特式的音乐神童。6岁就开始作曲，12岁就进入罗马著名的圣切契里亚音乐学院，迄今为止，他已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，多次获得过奥斯卡奖的提名，并于2007年被授予第79届奥斯卡终身成就奖。其作曲代表作有赛尔乔·莱翁的往事三部曲、镖客三部曲、托纳托雷的回家三部曲、昆汀的《杀死比尔》《无耻混蛋》等。

画外之音导演塞尔乔·莱翁一生只拍了7部影片，却部部堪称经典，《美国往事》更是经典中的经典，无论在好莱坞史上，还是在世界电影史上，几乎成了男人不得不看的佳作，女观众观后也不禁拍案叫绝，荡气回肠。这种巨大的魅力既来自于导演、编剧的强大功力，也来自于演员的正确选择与用心表演。难怪导演姜文在拍摄《阳光灿烂的日子》时看了50多遍向其取经，所以《阳光灿烂的日子》也有太多地方与《美国往事》神似，这些在北京电影学院苏牧教授的《太阳少年——〈阳光灿烂的日子〉读解》一书中可以看到。而且姜文自此迷上了饰演面条的罗伯特·德尼罗，至于姜文邀请德尼罗去长城赏景则是后话。想当年，一部《美国往事》几乎将罗伯特·德尼罗的演艺事业推向了顶峰，这一年他正好40岁，对于一个演员来说，正是演艺生涯的黄金岁月。不像小青年般青涩、幼稚，也不似老年人一样老到，他英气逼人而不失成熟稳重。中年面条的意气风发和老年的悲悯无助均被他诠释得淋漓尽致。影片中，中年面条与老年版的形象差别极大，老年面条从服装造型到缓慢的行为动作、深邃的眼神都表现出历经风云变化后的沧桑。饰演麦克斯的詹姆斯·伍兹一样跨时代地演绎了麦大的青年版与老年版，青年麦克斯谋害兄弟时的冷酷与飞扬跋扈，老年贝利部长（麦大的化名）内心的悔恨与煎熬，均被他演绎得淋漓尽致、入木三分。在演员的精彩表演之下，影片为观众与历史留下了太多经典场景。如片首床单上用子弹打的人形、中国戏院吸大烟的面条和烦躁的电话铃声等等，特别是少年面条透过厕所窗户偷看黛博拉跳舞的场面，将一个少年对异性的觉醒与萌动表现得十分动人。单纯的派希（Patsy）拿着奶油蛋糕在楼道等待佩姬（Paggy）的段落更是十分可爱，幼小的派希有了对异性的萌动，却选择了有点粗俗的胖女孩佩姬，他一边因为喜欢佩姬而等待着送她奶油蛋糕，另一方面自己又挡不住美食的诱惑，于是一小口又一小口地将蛋糕吃掉，最终等佩姬出来却什么都没有了。天使般的多米尼克总是蹦蹦跳跳，还不忘照照镜子维护一下自己的形象，然而一句“我滑倒了”之后却再也没有起来。老年面条再次回到老屋，看到墙上黛博拉的照片，再次透过厕所墙上的小洞来偷窥，无不表现着物是人非的伤感。中年面条和去好莱坞之前的黛博拉的浪漫约会，百感交集的面条在车上强暴黛博拉，无不感动着万千为其爱情唏嘘的观众。晚年的面条、麦克斯、黛博拉相见，更是充满了无限的伤感。本片的配乐是莱翁的御用配乐大师莫里康内（Ennio Morricone），他绝对是世界电影音乐史上不可多得的天才，具体介绍详见“幕前幕后”第6条。本片中，他通过排箫、口琴、小号，为影片注入了奇异曼妙的音乐。影片中每个人都有自己的主题音乐，如黛博拉有专属于自己的爱情主题乐，面条和好友也有专属他们的友情主题乐。音乐的内在结构与影片情节呼应和交织。正因为有了莫里康内精心作曲的画龙点睛，片中人物命运的几番沉浮、生命的绽放与凋零，才得以表现得荡气回肠。影片的几个主要人物也塑造得极其成功，无论对爱人还是朋友，面条总是重情重义。少年时，当狡黠的麦大假装自己被水淹死时，他奋不顾身地跳到水里去搭救朋友，当多米尼克“滑倒”后，他再次奋不顾身出手为多米尼克报仇，甚至不惜捅死敌人身陷囹圄。当黛博拉约他一起读《圣经》时，在他俩最浪漫的时刻麦大呼唤他，大男子主义的面条为了友情跟了麦大，惹恼了黛博拉。相反麦大却一直比较阴险狠毒，每当面条和黛博拉在一起的时候他就呼唤面条，破坏他们，最终他不但出卖了朋友私吞了团体财产，甚至抢走了面条最爱的女孩黛博拉，所有一切都是为了个人的私欲。所以，如果说面条是忠义的代表的话，麦大无疑是背叛的化身，二人的忠奸形成了强烈的对比。黛博拉这个形象也比较复杂丰富，她一方面喜欢面条，另一方面却对事业有着强烈的欲望，从小就想当明星，想去好莱坞。最终，为了明星梦，不惜放弃爱情，背叛面条，也背叛了自己的内心。这又涉及影片的另一主题：美国梦。影片中面条、麦大、黛博拉都有自己的美国梦，然而各自的实现方式不同，意大利后裔的面条更加重视情感，所以最后被朋友和爱人毁了自己的梦。而有着犹太人血统的麦大和黛博拉则不惜为了自己的梦想牺牲友情和爱情。最终，他们自己毁灭了自己的梦。所以影片最后，随着麦大的死亡与面条的黯然，其实伤感地宣告了美国梦的破碎。

好家伙

导演　马丁·斯科塞斯

编剧　马丁·斯科塞斯

尼古拉斯·派勒吉

主演　罗伯特·德尼罗

雷·利奥塔

乔·佩西

洛南·布雷科

保罗·索维诺所获奖项奥斯卡（美国电影学院奖）　1991最佳男配角　乔·佩西英国电影学院奖（BAFTA Film Award）　1991最佳改编剧本　尼古拉斯·派勒吉最佳影片　马丁·斯科塞斯最佳导演　马丁·斯科塞斯最佳改编剧　本马丁·斯科塞斯最佳剪辑　塞尔玛·斯昆梅克最佳服装设计　Richard Bruno最佳影片　艾文·温克勒剧情介绍

本片根据真实故事改编而成，意在表现美国黑帮名人亨利·希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇，同时借他的故事再现黑道人物独特的生活形态和与众不同的价值观：那些纽约黑手党血腥的江湖恩怨，所谓的“江湖道义”的丑陋与黑暗。

故事发生在1955年的美国纽约市东布鲁克林区，雷·李欧塔饰演的中学生亨利从小厌恶学习，在他的世界里，只有成为黑帮分子才够酷，那样就可以神气活现地生活，所以他的理想便是加入黑帮。为此，他逃学去给黑帮分子做喽啰，跟在人家后面狐假虎威，到处惹是生非。

一次，他因贩卖走私香烟被警察逮捕，但有着黑帮信仰的他誓死不向警方出卖同伙。他的壮举得到了黑帮教父保利·西塞诺的赏识，从此他正式地加入了黑帮，并成为青年骨干。

在黑帮打拼的日子里，亨利和罗伯特·德尼罗饰演的吉米、乔·佩西饰演的托米一起组织抢劫、谋杀，经营各种非法生意，事业上春风得意。与此同时，感情上也顺风顺水，亨利在托米的介绍下认识了出生在中产阶级家庭的女孩凯伦，二人相互爱慕，不久就步入了婚姻的殿堂。

有一天，黑帮小头目比利得罪了性格暴躁的托米，托米雷霆大发，和吉米、亨利一起将比利秘密杀死，并毁尸灭迹，三人虽逃过一劫，黑帮内却已潜伏着重重危机。不出所料，事后不久，亨利和吉米便因殴打欠债人而被捕入狱，这下可苦了家人。

入狱后亨利从探监的凯伦口中得知，黑帮并没有像承诺的那样照顾妻子和孩子。为了解决家人的生计问题，聪明的亨利在狱中做起了毒品交易。1980年，他终于出狱了。出狱后，亨利重操旧业，伙同托米、吉米一起策划了一次巨额抢劫行动。不料欲壑难填，抢劫虽顺利，分赃时却引来了黑帮内部的纠纷，就在这时，警觉的警察也开始了大范围搜捕。最终，此次行动的众多参与者都被捕入狱。托米因暗杀比利败露，最终被黑手党残忍处决。这时，亨利已走投无路，只好去投奔教父保利，但黑帮并非情义之地，利益面前人人自保，所以他被无情地拒绝。实在无法摆脱警方追捕，亨利只好自首。法庭上，彻底看破黑帮虚情假义的他揭发了保利以及吉米等人的下落，于是众多黑帮兄弟纷纷落马入狱。

最终，为了保护证人的安全，联邦调查局把亨利秘密送到了加拿大某地。亨利在那里改名换姓，和家人开始了新的生活。

幕前幕后

1.据说当时现实生活中的黑帮老大吉米·伯克很高兴由罗伯特·德尼罗来扮演自己，他还在监狱里打电话给他一些意见。原著作者兼编剧尼古拉斯·派勒吉则否认了这一点，他说德尼罗和伯克从来没有交谈过，但承认一直都有一些对角色十分了解的人参与电影的拍摄工作。

2.找自己的亲人来客串似乎也是导演马丁·斯科塞斯的标签，在影片中，马丁的母亲扮演托米的母亲，她还在晚餐的戏中有演出。斯科塞斯的父亲则扮演一名把太多洋葱放进番茄汁里的囚犯。导演马丁·斯科赛斯1942年11月17日出生于美国纽约市一个熨衣工家庭，父亲露西奥诺·查尔斯·斯科赛斯（Luciano Charles Scorsese）和母亲凯瑟琳·斯科赛斯（Catherine Scorsese）都是制衣厂工人，且是虔诚的意大利裔天主教徒。他是意大利西西里岛的移民后裔，从小成长在曼哈顿的小意大利区，童年时因患有先天性哮喘，大多待在家里，丧失了在户外嬉戏的自由。所以不但形成了内向、孤僻的性格，并且开始对艺术和神学产生兴趣。从中学开始，他就狂热地泡电影院，收集有关电影的杂志和海报。由于家庭的影响，高中毕业后马丁原本打算做一位牧师，然而神学院考试却落选了，后来他鬼使神差地迈进了纽约大学电影学院的大门。大学期间他接触到很多“新浪潮”电影，并深受影响。1966年，成绩优异并已取得硕士学位的斯科赛斯在纽约大学留校任教，当时他的学生中就有后来名声大噪的奥利佛·斯通。马丁的电影代表作有《谁在敲我的门》《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等。他与弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞20世纪80年代四大导演。2010年1月18日，马丁·斯科塞斯荣获第67届美国电视电影金球奖终身成就奖。

3.雷·利奥塔于1955年12月18日生于美国新泽西州，拥有意大利及爱尔兰血统。他毕业于迈阿密大学，因外型亦正亦邪，所以戏路很广，作品虽不多，但始终保持了一定的水准。其电影代表作有《沉默的羔羊2》《偷心两母女》及《美国毒枭》。

4.乔·佩西是好莱坞著名男演员，他曾多次和罗伯特·德尼罗合作，如《好家伙》和《愤怒的公牛》，并凭借两部影片入围奥斯卡最佳男配角奖。在喜剧表演中他也游刃有余，代表作有《致命武器》系列、《小鬼当家》系列。

画外之音首先，影片的导演马丁与主演罗伯特·德尼罗都是从小在美国的意大利人小区长大，所以二人虽然未必和黑道中人有具体的联系，对黑手党人的生活却并不陌生，这就为两位主创很好地把握影片增加了信心。影片从童年亨利的独白开始，“从我有记忆开始，我就希望成为帮派中的一员……在我看来，能成为一个黑帮分子比当美国总统还棒！”因为在当地，当上黑帮成员是一件极其光荣且神气的事情，而且可以风风光光地为所欲为，这些在电影《教父》系列中可以略窥一斑。对于小孩亨利来说，由于父母教育的相对缺失，黑帮教父保利·西塞诺成了他成长的榜样，精神上的父亲，他也开始跟着保利跑腿跟班，不惜逃课为老大送快递、当喽啰。在这些童年描写里，影片采用了大量的时代曲配乐，让戏里的主角亨利乃至戏外的导演马丁一起跟着音乐回到童年。不同于香港黑帮片中常见的黑社会兄弟之间的江湖义气，影片走向了江湖道义的反面，通过对美国黑帮人物亨利·希尔30年江湖人生的描述，折射出了20世纪七八十年代生活在纽约的意大利黑帮圈的风云变化，从而一点点揭露所谓江湖道义的虚假与丑陋。所以这里的黑帮，不再是重情重义的铁血柔情，而是充满奸险凶残、自私自利。少年亨利“光荣”入狱前，吉米曾语重心长地教诲他，那是人生中最重要的两件事：绝不背叛你的朋友，永不泄露任何秘密。两句话里充满了黑道中人的自律与情谊，也是我们在经典黑帮片中经常见到的黑帮精神，这两句话无疑是彼时亨利、吉米、托米三人的人生信条，至少是亨利的。所以那时天真的他们总是团结在一起并肩作战，出生入死，同甘共苦。角色海报但是友谊与忠贞从来不只是嘴上说说而已，或许只有在危难当头的关键时刻或者利益诱人之时才可看得出其真伪。当三人共同完成美国史上最大的劫机事件后，面对诱人利益，最初提出“人生中最重要的两件事”的吉米率先出尔反尔，选择了背叛，他并未像事先所计划好的一样分给其他兄弟相应的报酬，而是选择一一杀害参与者。更可怕的是此时的他仍然会在观众和亨利面前继续维持自己的道义形象，仍然会为被黑手党杀害的托米抱头痛哭，仍然装作和亨利不分你我。或许亨利并不知情，银幕下的观众却早已一清二楚。最终，当兄弟亨利因贩毒而被捕入狱时，吉米根本不愿相信自己的兄弟会在警察面前守口如瓶，所以率先杀人灭口。幸亏亨利的妻子及时逃脱，才幸免于难。当一向对兄弟忠贞的亨利逐渐意识到道义的虚伪和朋友的丑恶时，他伤心欲绝，吉米的背叛摧毁了他的黑道信仰，待到看透一切时，他也决心以牙还牙，选择去做污点证人，将老大保罗、兄弟吉米一起送入了大牢。经过一番忠贞与背叛的黑道生涯，亨利对自己的过去有了醒悟，对自己的人生也有了新的认识，“对我来说，最困难的就是从那种生活方式中走出来，我还是喜爱那种生活。我们像电影明星一样被礼遇，只要开口，要什么有什么……难就难在这里，如今一切都不同了，我得像其他人一样等排班，连像样的菜都吃不到，我成为个无名小子淡泊一生，下辈子得过得像个大败类”。

米勒的十字路口

导演　伊桑·科恩

乔尔·科恩

编剧　伊桑·科恩

乔尔·科恩

达希尔·哈米特

主演　加布里埃尔·伯恩

马西娅·盖伊·哈登

约翰·特托罗

阿尔伯特·芬尼

史蒂夫·布西密所获奖项圣塞巴斯蒂安国际电影节　1990最佳导演　乔尔·科恩剧情介绍

故事发生在美国一个小城市里，当地的黑帮老大利奥爱上了黑道中人伯尼（约翰·特托罗饰演）的妹妹——马西娅·盖伊·哈登饰演的维娜，巧的是加布里埃尔·伯恩饰演的利奥的好朋友兼助手汤姆也爱上了维娜，两个好朋友甚至为争夺维娜而反目。

与此同时，当地的另一个黑帮老大卡斯帕则极力拉拢汤姆，甚至答应帮他偿还赌债，只要汤姆帮他干掉伯尼，迫于无奈，汤姆只好答应。

为了讨维娜的欢心，汤姆在枪杀伯尼的时候竟然一时心软，暗中放走了伯尼（因为伯尼是心上人维娜的哥哥），却对卡斯帕宣称已经杀死了伯尼。谁知伯尼可不领他这份情，于是转而反咬一口，以此威胁汤姆帮他干掉卡斯帕，不然的话他就重新露面，揭穿汤姆对卡斯帕的谎言。局面霎时变得混乱起来，汤姆里外不是人。

最终，经过一系列复杂的演变，卡斯帕终于死在了伯尼手中，而伯尼也被愤怒的汤姆杀掉。

影片结尾，在伯尼的葬礼上，维娜拒绝了汤姆的求爱。但利奥相信了汤姆的忠心，并主动原谅了他的过失，两人不计前嫌，重归于好。

幕前幕后

1.科恩兄弟指的是乔尔·科恩（Joel Coen）和伊桑·科恩（Ethan Coen），他们是美国著名的电影导演、编剧、制片。由于他们作品的编剧、制片及导演都是两人共同合作完成，所以被称为“科恩兄弟”。哥哥乔尔·科恩毕业于著名的纽约大学，做过小成本恐怖电影的剪辑助理。弟弟伊桑·科恩毕业于德州大学，做过百货公司秘书等临时性工作。兄弟俩空余时间里就聚在一处为独立制作人写剧本。1984年，科恩兄弟花了80万美元两个月时间就完成了影片《血迷宫》，一鸣惊人。有许多评论人认为这是希区柯克的复活，他们也一发不可收拾，自此进入电影界。《血迷宫》的剧本后来卖给了张艺谋，被翻拍成《三枪拍案惊奇》。科恩兄弟的电影代表作有《抚养亚历桑那》《巴顿芬克》《金钱帝国》《谋杀绿脚趾》《逃狱三王》等。

2.加布里埃尔·伯恩（全名Gabriel James Byrne）1950年5月12日生于爱尔兰首都都柏林，大学时代主修考古学，毕业后教西班牙语四年，并开始研习戏剧，之后加入伦敦皇家剧院表演舞台剧，1978年开始银幕触电。1987年在拍摄《情不自禁》时与女星艾伦芭金相恋继而结婚，1993年的《海角新乐园》夫妻二人带着孩子一起亮相。但1995年二人就宣告离婚。伯恩的代表作以犯罪片居多，包括《黑帮龙虎斗》《双面女煞星》《非常嫌疑犯》《第十三号警署》等。

3.约翰·特托罗1957年2月28日生于纽约布鲁克林，是意大利裔美国人，自幼迷恋电影，毕业于纽约州立大学，获得奖学金进入耶鲁大学攻读戏剧。之后开始到百老汇登台演出，他是科恩兄弟电影中经常出现的男演员，1991年凭借与科恩兄弟合作的讽刺剧《巴顿芬克》荣登戛纳影帝宝座，此后更是以其另类的表演在国际影坛独树一帜。约翰塑造的主要电影人物有：《为所应为》（1989）中十分爱激动的皮诺、《巴顿·芬克》中的一个智慧剧作家、《大保龄离奇绑架》（1998）中患有恋童癖的保龄球手、《丛林热》（1991）中一个烦恼不断的男青年。

经典台词

1.你信任过我，从未损失过什么，你这一次也得相信我才行……相信我，否则你吃了亏活该。

2.你去追逐这顶帽子，步入森林深处，虽然没找到帽子，却找到了以前忽略的许多美好风景吗？

3.我不能像野兽一样死在这片林子里！这是违背人性的事！这样做的话，我已经不是我了！你也不是你了！这个世界出错了！

画外之音《米勒的十字路口》是科恩兄弟的第二部长片。上一部是处女作《血迷宫》，后一部则是让他们兄弟俩出尽风头的《巴顿芬克》。由于《血迷宫》光芒太亮，本片吊起了太多观众的胃口，让很多观众对之期望过高，以至于看后难免失望，觉得不够过瘾。但在黑帮片的历史里，本片依然有着其独特的意义。影片有很多名字，如《黑帮龙虎斗》《米勒的十字路口》《风云再起时》《米勒倒戈》等，其中《米勒的十字路口》似乎更符合影片的主题，因为十字路口十分形象地揭示了影片的隐喻意图。米勒是剧情中的重要地名，十字路口则隐喻了生活选择中的踌躇徘徊。同样，影片开头和结尾那片茂密的树林，也隐喻了汤姆不知该往何处去的迷茫彷徨。影片结尾，当利奥和维娜都离汤姆而去时，独自伫立树林的汤姆形单影只，迷失在精神的森林里。彼时，风吹得树叶沙沙作响，一如他此刻焦灼凌乱的内心。影片中，帽子也是一个象征符号，代表着汤姆的身份。帽子落地，隐喻了身份的丢失，重新捡起帽子，则代表着找回身份。就像剧中的台词所说的：“梦，一个我做过的梦，不知为什么，我在树林里走着，来了一阵风，吹掉了我的帽子。”“你追过去捡，你不停地跑，终于追上了它，你将它捡起来，但它已经不再是顶帽子了，它已经变成了别的东西，或许更好的东西。”本片的配乐十分经典，如利奥与敌人火并的那段，伴着爱尔兰民歌《Danny Boy》，利奥身穿睡衣，嘴叼雪茄，手端机关枪一阵地毯式扫射，酣畅淋漓，精彩绝伦，在荡气回肠中尽显英雄本色。影片的音乐是由科恩兄弟的御用配乐大师卡特·伯韦尔完成，既有轻音乐，又有气势宏大的交响乐，还有小夜曲、歌剧、民谣和爵士乐，音乐与那片茂密的树林一起为电影赋予了浓厚的诗意色彩，令人回味无穷。除了本片之外，卡特·伯韦尔几乎为所有科恩兄弟的作品都进行过配乐，也曾为《众神与野兽》、《将军的女儿》、《成为约翰马尔科维奇》、《改编剧本》等影片配过乐。片中饰演伯尼的约翰·特托罗是科恩兄弟的御用演员，他曾在《巴顿芬克》中出演男一号，扮演一个文质彬彬的才子作家，并由此获得戛纳影帝。本片中，约翰凭借自己略带神经质的气质，扮演了大反派伯尼，一个卑鄙无耻之徒，还经常发出怪异的笑声，让人印象深刻。饰演古怪忧郁的角色似乎是他的特色，所以在本片中，约翰饰演的伯尼十分出色。饰演黑帮老大利奥的则是英国著名演员阿尔伯特·芬尼，他是《东方快车谋杀案》里大名鼎鼎的侦探，是《大鱼》里有着传奇人生的老爸。而在本片中，他也将利奥与汤姆之间既是朋友又是情敌的纠结情感演绎得十分到位，结尾更是将一个男人的自尊与做错事后的内疚演绎得入木三分、游刃有余。

落水狗

导演　昆汀·塔伦蒂诺

编剧　昆汀·塔伦蒂诺

罗杰·阿夫瑞

主演　哈威·凯特尔

蒂姆·罗斯

迈克尔·马德森

克里斯·潘

史蒂夫·布西密

昆汀·塔伦蒂诺所获奖项独立精神奖（Independent Spirit Awards）　1993最佳男配角　史蒂夫·布西密剧情介绍

故事发生在美国南加州某地，劳伦斯·蒂尔尼饰演的黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子——克里斯·潘饰演的“好家伙”艾迪召集了六名强盗，他们准备集体配合，到珠宝店抢劫一批天然钻石。

有趣的是这六个人彼此各不相识，甚至连对方的姓名都不知道。为了保守机密又可取得联系，乔规定以颜色作为代号分别给六人起名：哈威·凯特尔饰白先生，蒂姆·罗斯饰橙先生，迈克尔·马德森饰金先生，史蒂夫·布西密饰粉先生，还有棕先生和蓝先生，并规定他们之间不能透露任何私事，就这样，六个人糊里糊涂地出发了。

影片中抢劫的过程被一笔带过，要知道在以往的黑帮片中这个桥段一定被大书特书，但在本片中，重点却是抢劫后的故事。六个人中了警察的埋伏，蓝先生和棕先生当场死亡。白先生则带着身受重伤的橙先生回到了预定的聚集地——一个仓库。一路上，白先生对橙先生十分关爱，甚至告诉了他自己的真实名字。一会儿，粉先生也来到了这里，他把到手的钻石妥善存好，只等乔来时，大家平分。

仓库里，白先生和粉先生一起回想案发时的情景，最后得出结论，六人中必定有卧底警察，不然如此机密的事情警察不该这么快就知道。金先生在抢劫时有些疯狂，他活捉了一个警察回来试图找出答案，可是从警察口中他们并未得到关于那个卧底的情报。

不久，“好家伙”艾迪也来了，他同白先生和粉先生一起去取钻石。依然疯狂的金先生则开始虐待那个警察。就在他准备烧死警察的时候，却被躺在地上的橙先生开枪打死。原来橙先生就是卧底的警探。

众人回到仓库，根据线索判断，乔和“好家伙”艾迪认定橙先生是卧底，而天真的白先生却依然极力维护橙先生。最后，由于争执不下，一场血腥的枪战发生了……

幕前幕后

1.导演昆汀·塔伦蒂诺出生于1963年3月27日，昆汀是20世纪90年代以来美国独立电影革命中重要的年轻导演，其电影具有极强的独特个性，在商业与艺术上均十分出色。昆汀出生时，16岁的母亲康妮·麦克修还在护士学校上学，20岁的父亲托尼·塔伦蒂诺则是学习法律的大学生。父母都是电影爱好者，父亲还曾一度有志成为专业的演员，昆汀的名字就源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。昆汀出生后不久，母亲改嫁音乐人科特·扎斯陶皮尔，此人日后对昆汀有重大影响。16岁的昆汀就从高中退学，去James Best公司学习表演。1984年，昆汀开始在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员。在这里结识了同为营业员的罗杰·阿瓦里，此人后来是他的重要合作伙伴。同时在艾伦·加菲尔德开设的演艺学校内学习表演，他和好友罗杰·阿瓦里在音像店整日地观看和讨论各种不同影片，也为日后进行编剧、导演打下了基础。其代表作有《落水狗》《无耻混蛋》《低俗小说》等。

2.1961年5月14日蒂姆·罗斯出生于英国伦敦，他在坎伯维尔艺术学院学习过雕塑，也曾梦想过当传教士，最终却因为一次偶然演出而爱上表演事业。1984年，他演出了其电影处女作《隶你十年》，影片让他拿到包括BAFTA在内的一系列“最有前途新人奖”。但由于他对商业电影十分反感，坚持走独立路线，以至于他在相当长一段时间内都没有合适的工作，期间他做过超级市场的员工，做过电话推销，生活一片混乱，女友也与他分手。最后他在阿姆斯特丹睡下水道的时候被彼得·格林纳威发现并带回英国，在《情欲色香味》中扮演大盗的手下。之后他与罗伯特·奥特曼合作了反映凡高晚年生活的《凡高与提奥》，影片为他带来了国际性声誉。其代表电视剧有《别对我说谎》，观众十分熟悉的电影则是他和托纳·托雷合作的《海上钢琴师》。

3.哈维·凯特尔生于1939年5月13日，是个混血儿，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。他曾加入过海军陆战队，在法院当过10年的速记员，在克服了童年时遗留下的口吃问题后，进入演员训练班学习表演，26岁起开始从事演艺工作。他是继罗伯特·德尼罗之后第二个经常和马丁·斯科塞斯合作的演员，其电影代表作有《出租车司机》《谁在敲我的门》《末路狂花》《钢琴课》等。

4.克里斯·潘于1965年10月10日生于美国洛杉矶一个演艺世家。哥哥是著名演员西恩·潘，父亲雷欧·潘（Leo Penn）是电视脱口秀导演，母亲艾琳·赖安（Eileen Ryan）也是名演员，另一个兄弟迈克尔·潘（Michael Penn）则是音乐家。克里斯曾和西恩·潘合作过《强盗爸爸》，他们的母亲艾琳·赖安在其中扮演他们的祖母。兄弟俩还合作过奥斯卡得奖影片《我是山姆》。2006年，克里斯意外死于家中。其电影代表作有《斗鱼》《尖峰时刻》等。

5.罗伯特·柯兹曼免费为电影做了特别化妆效果，条件是昆汀·塔伦蒂诺要根据柯兹曼自己的故事创作一个剧本，于是有了《杀出个黎明》（《From Dusk Till Dawn》）（1996）。

6.影片有两个段落和一处场景是模仿香港导演林岭东的《龙虎风云》（1987），该片由周润发和李修贤主演。塔伦蒂诺说这是他非常喜欢的电影之一。

画外之音想要了解昆汀，有必要先从昆汀之外的其他事情说起。首先，昆汀对cult电影功不可没，是他让cult电影发扬光大风靡世界。cult，按字典解释，有崇拜与迷信的意思。cult电影，顾名思义，是指某种在小圈子内被支持者疯狂喜爱和推崇的电影。一般而言，《洛基恐怖秀》被认为是第一部cult电影。这部影片不但结合了科幻小说和恐怖影片的常用手法、元素，并同时囊括易装癖、乱伦、同性恋等多种元素，形态十分丰富。一般情况下，cult电影往往是低廉的B级片，有点粗俗粗糙，甚至做作、夸张，用以表现某些个性的亚文化。这些影片通常通过影碟租售和网络下载等方式在影迷和电影学习者之间流传。我们常见的cult电影演员有安东尼·霍普金斯、迈克尔·贝里曼、布鲁斯·坎贝尔、巴德·科特、乔·达莱桑德罗、约翰尼·德普等，常见的导演则有罗伯特·阿尔特曼、格雷格·阿拉基、达里奥·阿金图、拉尔夫·巴克什、吕克·贝松、蒂姆·伯顿。国内著名影迷杂志《看电影》曾评选出《耶稣受难记》（2004）、《筋疲力尽》（1960）、《2001太空漫游》（1968）、《怪物史莱克12》（2001）、《断背山》（2005）、《铁皮鼓》（1979）等100部cult电影。熟悉昆汀电影的人都知道，他的电影中人物总是喋喋不休，这绝对是昆汀电影的一大特色。大段大段的人物对话，或讨论流行音乐，或讨论美味食品，看似与剧情毫无关系，甚至白费口舌，好像只是为了消磨或拖延时间，但却是掌控影片节奏的极好方法，昆汀往往在观众忍无可忍的时候，让剧情急转直下，从而为观众带来意想不到的惊奇。如本片一开始，几位先生就在那里滔滔不绝地讨论麦当娜的《宛如处女》。又如本片中这样一大段台词，“一定要记住那些细节部分，那才是关键之处。这个特别的故事发生在一个男洗手间，你得记住所有的细节：他们是用纸巾抹的手，还是用吹风机吹的；你得记住隔间是否有门；你得记住他们有没有用透明肥皂、或者中学时用的那种粉红色小颗粒物体；你得记住他们有没有用热水、臭不臭。如果很肮脏，那些浑蛋有没有泻得哪里都是。你得记住这些所有的细节，这样才能背熟这个剧本，你要做的就是把这些细节当成自己的经历。当你说这个故事的时候，想着这是你自己的经历，你是怎样做那些事的就行了。”这些对话不但有一定的深意，而且充满了幽默色彩和游戏精神，如影片有这样两段对话：“你可以做的就是期待死亡，期待你不会很快的死亡。”“你看起来像个刚出道的贼，而我是专业的……”cult电影中经常有很多粗口，昆汀的电影更不会例外。fuck一词更是好几百次地出现，因而他的电影几乎成了很多影迷学习英语粗口的百科全书。难怪有观众认为，“看昆汀的片子，听里面的粗口台词，是不容错过的享受。你会发现粗口讲出的道理，赤裸不做作，而且很幽默。”当年得知盖·里奇与麦当娜结婚以后，昆汀就曾借电影扬言：“那样的话，还不如让我跟猫王结婚呢。”在昆汀的电影中，厕所也是一个标志性的视觉符号。厕所的出现，往往是在一个非常重要情节的开始，片中人物经常是上一趟厕所回来之后便发现错过了太多重要的事情，就好像电影院里的观众上一趟厕所回来发现错过很多情节一样，这是昆汀作为一名影迷出身的导演的幽默。众所周知，昆汀视吴宇森为偶像，为其暴力美学着迷，所以受吴宇森等人的影响，他继续将暴力美学发扬光大。与吴宇森的严肃优雅不同，他更爱玩，有时候将暴力处理成滑稽和刺激的娱乐效果，让观众回避暴力发生的生猛过程，有时候他又通过画外音来表现极端暴力的行为，如片中杀人最多的金先生就从未在镜头面前杀人。但有时候他又毫不掩饰地把鲜血和破碎肉体呈现给观众看，以刺激观众的视觉神经与心理反应，如片中金先生残忍地割掉小警察的耳朵，并浇上汽油准备烧死他，导演还给残缺的耳朵几个大特写。而金先生在施虐的同时，却在音乐中翩翩起舞，表情还极为享受。橙先生更是一直流血不止，十分血腥。影片中有一首插曲十分好听，是Blue Swede演唱的《Hooked on a Feeling》。光看故事，其实非常简单，无非就是黑社会老大和自己的儿子雇佣了一群强盗去珠宝店抢劫钻石，不料中了警察的埋伏。当断定六个人里面有内鬼时，人性真实的一面暴露了出来，六个人开始相互猜疑、残杀。但这恰恰是昆汀式的黑色幽默，也是昆汀式的智慧所在。

情枭的黎明

导演　布莱恩·德·帕尔玛

编剧　大卫·凯普

主演　阿尔·帕西诺

佩内洛普·安·米勒

维果·莫腾森

亚德里安·帕斯达

西恩·潘

约翰·雷吉扎莫

詹姆斯·瑞布霍恩剧情介绍

阿尔·帕西诺饰演的卡利多曾是黑道中的传奇人物，当年，他因贩毒而被判入狱30年，在入狱的第五年，西恩·潘饰演的律师大卫将他从监狱里救了出来。出狱后的卡利多并未意识到时代的变化，依然沉浸在自己当年的黑帮风云记忆中。因而，其大黑风衣的着装与街上嘻哈活泼的年轻人格格不入，这也预示了卡利多的悲剧，他已经与周围的环境格格不入，他落伍了。

卡利多出狱后的理想就是痛改前非，他幻想着赚够75000美元，带着心爱的女人离开这里，当然了，他还得还清欠大卫的人情债。人在江湖，身不由己，卡利多虽痛改前非，却总摆脱不了命运的捉弄。为了及早赚到钱，带着女孩离开，他勉为其难地加入一次毒品交易，却身不由己地被卷入了一场黑吃黑的恶性循环勾当。

由于“业务过硬”，卡利多保住了毒品，并从毒贩那里获得了25000美元的酬劳。

他先是将这笔钱入股到一家名为天堂乐园的夜总会，然后开始寻找心爱的女人凯尔。由于素日的各种爱恨恩怨，两人的关系在微妙中回旋。

就在这时，律师大卫收了一位黑手党首领的钱，答应帮助他的伙伴越狱。大卫自己根本无法完成任务，于是他便去找卡利多帮忙。虽然凯尔苦苦哀求他不要答应，为了报恩，明知山有虎的卡利多还是答应了去执行这一危险任务。走之前，他让凯尔在火车站等他，完成任务后，他会带她去向往已久的天堂乐园。

最终，任务虽艰难，总算有惊无险，突破重重阻碍逃过多次追杀后的卡利多，终于和旧情人在车站会面了，不料黑暗中射出一颗子弹，卡利多倒在爱人的怀中，喃喃地说：“亲爱的，我尽力了。”

幕前幕后

1.西恩·潘1960年8月17日生于美国加州一个演艺之家，他是导演利奥·潘和女演员艾琳·莱恩的第二个儿子，西恩·潘从20世纪80年代开始成名，他在美国电影界却是一个备受争议的演员，最主要是因为他的坏脾气，他经常在记者面前动粗动暴。当年与麦当娜的婚礼上，他曾对着媒体掏出猎枪，令人胆寒，婚后又频频对麦当娜拳头相加，最终导致离婚收场。不过影评界对西恩·潘总是褒过于贬，因为他在《油脂妹》（1982年）和《孽战》（1989年）中的表演简直无懈可击。2003、2009年他分别凭借电影《神秘河》和《米尔克》两次夺得奥斯卡最佳男主角奖。他还因出演《死囚漫步》《甜蜜与卑微》以及《我是山姆》而获得奥斯卡提名。他是历史上第二位集戛纳、柏林、威尼斯三大电影节奖和奥斯卡最佳男主角奖于一身的男演员。第一位是杰克·莱蒙。

2.佩内洛普·安·米勒生于1964年1月13日，父亲是演员兼制作人，母亲是记者。18岁时她辍学后只身前往纽约HB工作室学表演。其电影代表作有《情枭的黎明》《杀出个黎明》《马龙·白兰度传》《卓别林》。

经典台词

1.你现在是一个黑帮成员了。这在学校是学不到的……入行晚了也不行。

2.我就是这样，凯尔，这就是我。是对是错，我都无法改变。

3.永远不要放弃你的朋友，大卫，无论怎样。

画外之音首先，影片讲了一个十分老套的故事，无非是“人在江湖，身不由己”，无非是“一入江湖岁月催”，无非是“江湖中有一条路，踏上就不能回头，它就是不归路”，无非是“不做大哥好多年”，无非是“出来混，迟早是要还的”。这些，我们在杜琪峰的《枪火》中早有领略。然而，由于导演布莱恩·德·帕尔玛和主演阿尔·帕西诺、西恩·潘的联手，使这个老套的故事讲出了新鲜与生动。导演布莱恩·德·帕尔玛曾因为《碟中谍》而捧红了阿汤哥汤姆·克鲁斯，之前也曾和阿尔·帕西诺合作过同样题材的《疤面煞星》，他还因为在《铁面无私》中对敖德萨阶梯的致敬而为人津津乐道。同样是阿尔·帕西诺出演，与《疤面杀星》里的托尼相反，卡利多不再是偏执、自我、对黑社会生活充满向往、拥有无限欲望的枭雄了，而是厌倦了黑帮的生活决心痛改前非、金盆洗手的回头浪子，他只想做一个普通人，过平平常常的日子。他只有一个梦想，就是带着心爱的女人凯尔去巴拿哈岛开自己的出租车公司，享受椰林树影的美好生活。他也一直在为自己的梦想小心翼翼地奋斗着。然而偏偏造化弄人，江湖就是一条不归路，一旦踏上，就再也无法回头。卡利多卑微的梦想，从他一出场那落后的衣着便知注定是个悲剧，因为他已远远落后于那个时代，在利益当头的世界里，他依然忠诚地奉守着人情道义，这就注定他与社会格格不入。与卡利多的忠贞形成鲜明对比的正是其辩护律师大卫，为了金钱利益，他不惜由一个成功的上流人士堕落为一个无恶不作的恶棍。为了独吞当事人的钱，他背叛友谊诱骗卡利多在游艇上救当事人，曾经受过大卫恩惠的卡利多忠诚仗义，甚至不顾女友的劝告答应冒险，哪料到见利忘义的大卫竟然趁机杀了当事人，独吞金钱。尽管实际上卡利多什么也没做，但他毕竟在现场目睹了一切，所以警察希望他能够勇敢站出来，去做污点证人，指证大卫。与此同时，黑手党则牢牢盯着他，一旦确认他在现场，就认定其为帮凶，就必须将其处死。于是，黑社会的恐怖威胁瞬间打翻了卡利多努力经营的平静生活，出来混，迟早要还的。在这紧要关头，女友凯尔告诉卡利多她怀孕了。为了女友和肚子中的孩子，他必须离开现在这个危险的城市。于是他慌忙策划了一次逃亡行动，准备先到迈阿密，然后转机出国，去往巴拿哈岛。他与凯尔约定晚上一起坐去迈阿密的火车。可是一路上他被黑手党死死盯着，而且黑手党坚定地认为他是那次谋杀的同谋，执意要把他弄死。于是，地铁里，卡利多和黑手党开始了一场惊心动魄的追逐，那一整场戏，拍得非常梦幻，整个地铁大厅和火车站，被导演运动的摄影镜头表现得如迷宫一样，也暗示着卡利多逃不出宿命的怪圈。就在他踏上火车的前一分钟，卡利多遇到一直表示崇拜自己的小弟强尼，但他做梦也没想到强尼会突然向他拔枪。直到倒地的那一刻他才意识到自己被最好的朋友出卖了。刹那间，空旷的站台上，倒在女友凯尔怀里的卡利多泪如雨下，一切尽在不言中。谁曾料到江湖如此险恶，一失足成千古恨，自从踏入黑帮的那一刻，他便被牢牢地囚禁在命运的旋涡里，再也没有出去过，也从未去过一直梦想的天堂岛。戏外，阿尔·帕西诺曾对帕尔玛说过，有枪在手我就是神。戏里，凌乱的头发，深邃的眼神，潇洒的动作和一直不离手的枪，却让曾经风光一时的卡利多成了无辜的命运之囚。影片片名的英文直译是卡利多的方式，这样的方式，和卡利多开了一个大大的命运玩笑。

低俗小说

导演　昆汀·塔伦蒂诺

编剧　昆汀·塔伦蒂诺

罗杰·阿夫瑞

主演　乌玛·瑟曼

塞缪尔·杰克逊

约翰·特拉沃塔

蒂姆·罗斯

布鲁斯·威利斯所获奖项奥斯卡（美国电影学院奖）　1995最佳原创剧本　昆汀·塔伦蒂诺最佳原创剧本　罗杰·阿夫瑞金球奖（Golden Globe）　1995最佳编剧　昆汀·塔伦蒂诺英国电影学院奖（BAFTA Film Award）　1995最佳男配角　塞缪尔·杰克逊最佳原创剧本　昆汀·塔伦蒂诺最佳原创剧本　罗杰·阿夫瑞剧情介绍《低俗小说》结构有些复杂，由“文森特和马沙的妻子”“金表”“‘小兔子’的处境”三个故事，外加序幕和尾声共五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又环环相扣，错综复杂。

序幕盗贼“小南瓜”和“小兔子”是一对年轻情侣。他们在早餐时突发奇想，决定打劫餐馆和里面正在就餐的众多顾客，话音未落，二人便拔枪行动了。不料此举一出却遇上了天大的麻烦——塞缪尔·杰克逊饰演的黑社会成员朱尔斯正在和约翰·特拉沃塔饰演的文森特在店内用餐，要知道他俩可是黑社会头子马沙的手下，真可谓天外有天。而朱尔斯和文森特之间还有这样一个故事：朱尔斯的老板马沙·华莱士是洛杉矶只手遮天的黑社会大哥，最近却遇到了些不愉快，因为以布莱特为首的几个年轻人侵吞了他一只装满黄金的皮箱，气急败坏的他立即派手下朱尔斯和文森特去夺回这只箱子。当天清晨，朱尔斯和文森特听从老大的吩咐，到目的地并闯进了那几个人的房间，险些吓坏正在吃早饭的三个年轻人。等到文森特找到箱子后，朱尔斯亲手杀死了除内线马文以外的两个青年，而且像往常一样，在杀人之前，他背诵了一段钟爱的《圣经》。

文森特和马沙的妻子在一间僻静的酒吧里，马沙正在和布鲁斯·威利斯饰演的拳击手布奇谈话。他要求布奇在下一场拳赛里放水，故意输给对手，这样他就能得到一笔巨款。布奇点头答应，就在布奇拿钱离去的同时，完成任务的朱尔斯和文森特带着皮箱回来向马沙交差。由于有事要外出，马沙又交给了文森特一个新的任务，去陪马沙的妻子——乌玛·瑟曼饰演的蜜娅。离开马沙后，毒瘾发作的文森特先到毒贩兰斯那里买了一包海洛因。晚上，他从马沙家里接走蜜娅，两人共进晚餐。晚餐后，兴致盎然的蜜娅和文森特在舞厅翩翩起舞，凭着相互的默契配合，二人一起夺得了一次跳舞比赛的冠军，从而满意而归。晚上回家后，蜜娅在文森特去厕所的时候发现了其外衣里的海洛因，便任性吸食了起来。文森特从厕所出来后，惊讶发现吸毒过量的蜜娅已经昏过去。他惊恐万分，赶紧驾车把垂死的蜜娅带到毒贩兰斯的家里。经过一番手忙脚乱的抢救后，蜜娅终于苏醒过来。文森特赶紧把蜜娅送回家，这才松了口气。

金表为了从博彩中得到一笔更大的收入，拳击手布奇违背了对马沙的诺言，在拳赛中将对手活活打死，由于害怕马沙报复，他迅速逃离了现场。不久消息便传到了马沙的耳朵里，闻讯后的马沙大发雷霆，发誓一定要将布奇干掉。此时，布奇已经顺利地回到事先定好的汽车旅馆里了，只要熬过这晚，第二天一早他就可以和女友菲比一起远走高飞了。但第二天早上离开的时候，布奇发现大意的菲比竟然在慌乱中忘记带上那块金表，要知道那可是他家的祖传宝贝，那是他死于越战的父亲留下的遗物，所以他对这块金表格外珍惜，视为珍宝。如今表丢了他冒着送命的危险也要回家去取。回到家他才发现马沙早已派文森特蹲守了。情急之下，布奇杀死了文森特，总算取回了金表。哪料到在回来的路上，他竟然遇到了马沙本人。一阵追杀中，他们二人跌跌撞撞闯进一家杂货店内。该店的老板梅纳德根本不认识什么黑社会老大马沙，也不管什么拳击手布奇，他将两人击昏并捆绑起来，又叫来一个同伙撒德，这两人是同性恋情人，而且是性虐待爱好者，所以很快便把马沙带到一间暗室内加以强暴了。与此同时，布奇乘机挣开绳索打算逃走，但就在离开的刹那，良心发作的他又决定回去搭救马沙。于是他用刀劈死了梅纳德，挣脱了的马沙则开枪把撒德打成重伤，并决定慢慢折磨他。由于布奇对自己有救命之恩，马沙冰释前嫌放过了布奇，前提是布奇为他今天的遭遇保密。“小兔子”的处境回到序幕之前的时间，在朱尔斯和文森特开枪打死布莱特时，厕所里其实还躲着一个人。这个人突然冲出来向朱尔斯和文森特开枪，但十分不幸的是，他一枪都没能打中目标。结果当然是这个倒霉的小子被击毙了。随后，他们俩带上马文一起离开房间，去向马沙交差。路上，毛手毛脚的文森特不慎走火，开枪打死了坐在后排的马文，而且弄得车内血肉横飞，为了避免被警察发现，他们临时决定到住在附近的朋友吉米家寻求帮助。偏偏吉米十分“惧内”，他的妻子邦妮再过一个多小时就要下班回家，如果看到他擅自留人，妻子一定会愤怒地向他提出离婚。无奈，朱尔斯只好向马沙求助。不一会儿，马沙便派来了精明能干的“狼”先生。在“狼”先生的指挥下，朱尔斯和文森特迅速清洗了汽车，换上了干净的衣服，终于赶在邦妮回家前安排好了一切。告别“狼”先生后，朱尔斯和文森特到一家小餐馆里吃早饭。他俩在谈起早上的“神迹”时，朱尔斯临时决定放弃杀手生活，他准备像苦行僧一样为追求真理而四处流浪。接着文森特去了趟厕所，独自一人的朱尔斯则赶上了影片开头展现的那场抢劫。面对劫匪，朱尔斯乖乖把钱包交给了“小南瓜”，哪知“小南瓜”并不满足，还要朱尔斯身边的皮箱。就在他打开皮箱的一瞬，被朱尔斯轻松制服，与此同时，朱尔斯又稳住了大惊失色的“小兔子”和刚从厕所出来的文森特。就在这个人命关天的关键时刻，自视可与上帝对话的朱尔斯又背诵了一遍那段熟悉的《圣经》，这次，他并没有开枪杀人，而是向众人讲述了自己从中悟出的哲理，最后放走了“小南瓜”和“小兔子”，自己也和文森特一起离开。

幕前幕后

1.昆汀·塔伦蒂诺在选择自己要扮演的角色时犹豫不决，吉米还是蓝斯，最终他选择了吉米，因为他想在米娅昏倒的那段场景中站在摄影机后面。昆汀的电影总是像一个充满了智慧的游戏，既是现实生活的游戏，也是关于电影史的游戏，有很多他个人独有的标签，所以观众陪他一起做游戏也充满乐趣。

2.米娅叫文森特“牛仔”，是因为饰演文森特的约翰·特拉沃塔曾主演过电影《都市牛郎》（《Urban Cowboy》）（1980）。文森特叫米娅“女牛仔”，是因为饰演米娅的乌玛·瑟曼曾主演过电影《蓝调女牛仔》（《Even Cowgirls Get the Blues》）（1993）。

3.电影中大部分时候乌玛·瑟曼都是光着脚的，这是导演昆汀的标签。

4.电影中有一个持久稳固的神秘之处，当铺墙上所有的钟表设置的时间都是4点20分。时间4点20分是吸食大麻的俚语。

5.朱尔斯和文森特走出电梯，一边为他们的“足部按摩”争论着，然后穿过迷宫似的走廊直到布立特的门前，穿过布立特的窗户最后又回到布立特的门前。所有这些都只是一个镜头。这也是导演昆汀的标签。

6.约翰·特拉沃塔和乌玛·瑟曼在Jack Rabbit Slims坐下之后，乌玛·瑟曼拿出了一包红苹果香烟，这也是导演的标签。

7.乌玛·瑟曼生于1970年4月29日，是好莱坞个性十足且十分神秘的女艺人。其父是研究印度佛教哲学的专家，乌玛的名字是她父亲以一位藏传佛教女神的名字命名的，意思是“同情、怜悯”。由于来自信奉佛教的家庭，乌玛在普遍信仰基督的美国小镇上备受歧视，被人讥讽为“丑陋”，而且经常因为自己的名字被嘲笑。她没有读大学，16岁便离开了家乡只身闯荡纽约，17岁时她已成为一名很不错的模特。乌玛最早是在VOGUE上拍摄家居照片。1988年，她接拍了电影处女作《亲吻老爸说晚安》，其电影代表作有《杀死比尔》《低俗小说》《危险关系》《复仇者》等，而且她还是《杀死比尔》与《低俗小说》的编剧之一。《杀死比尔》是昆汀给她的30岁的礼物。角色海报

8.约翰·特拉沃塔是意大利籍爱尔兰后裔，生于1954年2月18日。母亲是戏剧教师，他从小就在母亲的教导下学习音乐和舞蹈，还参加剧团演出。16岁时他高中辍学，离开家乡新泽西州独身去了百老汇，后来转到好莱坞。1975年，他凭借电视系列剧《欢迎归来，科特》一炮而红，成为名闻全美的明星。1977年和1978年，他的事业达到巅峰，誉满全球。1978年，他获得奥斯卡奖最佳男演员提名，并被卡特总统邀至白宫共进午餐。可惜80年代因为接片不慎，且推掉了为他而作的剧本《军官与绅士》和《美人鱼》，最终走了下坡路，被打入冷宫，直到90年代凭借《无耻混蛋》才打了个翻身仗，东山再起。他曾主演过吴宇森的《断箭》和《变脸》，还与西恩·潘合作了《她多可爱》，与达斯汀·霍夫曼合演了《疯狂的城市》。角色海报角色海报

9.布鲁斯·威利斯1955年3月19日生于西德一个军事基地，父亲是军官。尽管相貌平平，但他从小就有着表演梦想，中学毕业后他曾担任过乐队的口琴伴奏，开过卡车，还当过夜间警卫和酒店侍者，却时刻不忘自己的表演梦想。而且平日结巴的布鲁斯在表演的时候就会克服口吃。1977年他终于在舞台剧《天与地》（《Heaven and Earth》）中获得了一个角色，1984年，则凭借在非百老汇戏剧界的《爱情傻瓜》（《Fool for Love》）中脱颖而出。其成名作是电视剧《蓝色月光》（1985～1989），《虎胆龙威》则让他一炮而红，其电影代表作有《低俗小说》《12只猴子》等。除表演之外，布鲁斯还兼做制片人，他还和史泰龙、施瓦辛格等合开了著名的“好莱坞明星”酒店。波兰版海报

10.塞缪尔·杰克逊生于1948年12月21日，自从1972年怀着理想到纽约独闯天下以来，塞缪尔一直默默无闻，而且直到2000年才在《黑豹》中第一次真正意义地当上电影主演，《低俗小说》是他生命中最重要的电影，让他获得奥斯卡金像奖与金球奖最佳男配角提名，并获得英国电影电视学院所颁发的最佳男主角奖。据美国媒体报道，好莱坞黑人男星塞缪尔·杰克逊（Samuel L.Jackson）出演的电影至今取得了74.2亿美元票房，创下吉尼斯纪录，他也成为当今影坛票房最卖座且最具实力的黑人男影星。其电影代表作有《侏罗纪公园》《低俗小说》《星球大战前传》系列和《钢铁侠2》等。

画外之音“低俗小说”本来指那些内容通俗、装帧简陋的地摊小说，最早起源于英国，主要流行于欧美各国。1935年的时候，英国的阿兰·莱恩创办了“企鹅”版通俗文学读物，这种书往往用各种废弃报纸、书籍搅和成纸浆来制作，不但装帧不太讲究，里面的内容也形形色色，性、暴力、政治等元素无所不包，电影史上著名法国导演特吕弗就曾是此种小说的忠实读者。回到本片，导演昆汀以此为名，意在说明自己的电影不过是许多影片和文学作品的大杂烩，也在暗示其作品的娱乐性与游戏性，他可以对所有严肃的东西开玩笑，如暴力、性、政治、战争等，总之处处充满狂欢精神。日本版海报与现实中低俗小说的无所不包一样，影片《低俗小说》融会了众多电影类型的元素，包括黑色电影、黑帮电影、歌舞片、爱情片、强盗片等，在具体细节方面，导演昆汀·塔伦蒂诺更是以骨灰级影迷的虔诚将自己喜欢的电影、人物、情节、对白、道具、歌曲等通俗文化全部搅和在一起，最终炮制了这部味道生猛奇特的快餐电影。以影片中约翰·特拉沃塔饰演的文森特和乌玛·瑟曼饰演的米娅在夜总会跳舞戏为例，几场舞蹈下来，观众已不知不觉被导演领着轻松地回顾了美国的电影史、音乐史和舞蹈史。塔伦蒂诺自己也曾说：“我每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家总要抄袭。”他也曾承认受过戈达尔的新浪潮电影、梅尔维尔的黑色帮派电影、莱昂尼的意大利警匪片以及吴宇森的动作片等影响。其实，电影界本来就流行这样一种说法：电影是偷的艺术，就看偷的手段够不够高明。很明显，昆汀属于高明的那种，他的电影看似漫不经心，不过是其他电影元素的随意拼贴，却在流畅的叙事中深藏着某些对命运的观点。回首1994年，《低俗小说》以800万美金的低成本获得全球2亿美金的巨额收入，创造了难以企及的票房神话，艺术上，更是在戛纳电影节上锐不可当地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色情深》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，不但轻松夺走了金棕榈大奖，还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。而且，本片的制片公司米拉美一举被迪士尼全面收购，正式由独立的小制片公司进入了主流电影制作公司行列。从此，独立电影也开始获得主流电影的全面认可，昆汀则毫无疑问成了独立电影革命的领军人物。除了在经济上和艺术上的影响之外，《低俗小说》对电影文化、电影美学上的影响也不可小觑。影片的圆形叙事结构和暴力美学一度引领了当代世界电影创作的潮流，日后，众多电影竞相模仿。同时，影片还在时尚界引发了潮流，黑色帮派影片和复古音乐瞬间流行，电影中的服饰和发型更是迷倒众生，甚至有众多疯狂的影迷自发组织命名为“Quenish”的宗教组织来膜拜昆汀……本片和《落水狗》的相继成功，让昆汀·塔伦蒂诺在短短的三年时间里改头换面，由一个默默无闻的非科班出身的电影青年一跃成为好莱坞片商和众多大牌影星竞相追逐的明星级导演。

这个杀手不太冷

导演　吕克·贝松

编剧　吕克·贝松

主演　让·雷诺

娜塔丽·波曼

加里·奥德曼剧情介绍

故事发生在纽约大都会里。影片开始，让·雷诺饰演的职业杀手里昂受某餐厅老板委托去杀人，他平时总爱独来独往，一副超酷的墨镜遮挡着神秘兮兮的双眼。当他是以杀手的身份出现在作案现场时，手法冷静而娴熟，帅气动作不禁令人热血沸腾，这愈加增添了他的神秘气息。里昂的确有些怪，虽是杀人如麻的职业杀手，他却始终恪守着自己的职业原则：不杀女人和孩子。每当完成任务卸下杀手面具时，他又回归成为平凡普通的市井小民。他无牵无挂，身边没有亲人，也罕见爱人或朋友，没有身份证，没有银行账号，每天的日常生活简单得要命：喝鲜奶，浇花，擦拭心爱的盆栽，锻炼身体。他有着双重生活。

有一天，里昂所住的公寓发出了枪声，这枪声打破了里昂简单宁静的生活。原来是隔壁家的灾难，他是警方缉毒组的线人，在执行任务时因为一时贪心私吞了部分毒品，结果遭到了加里·奥德曼饰演的神经质警官斯坦的疯狂报复，导致全家被杀，包括夫妻俩以及大女儿、小儿子，只有娜塔丽·波曼饰演的小女孩马蒂达因为外出购物幸免于难，当然马蒂达之所以可以躲过一劫也多亏了里昂的出手相救，她躲进了里昂的家。灾难过后，马蒂达回到家里，发现父母姐弟全被打死，自己成了孤苦伶仃的流浪儿。无奈之下，她硬着头皮找到了里昂，请求里昂收留她，哪怕让她当牛做马，自此，他俩的生活紧密联系在了一起。

当马蒂达得知里昂的杀手身份时，复仇心切的她坚持要求里昂把她训练成一位真正的职业杀手。虽然里昂几次拒绝，终究拗不过性格倔强的马蒂达，于是一点点教授她专业技术，比如打枪。这一老一少一起生活的日子里，性格竟然都发生了微妙变化。里昂年届中年，平日里总是沉默冷酷，不苟言笑，多年来离群索居的杀手生活令他备感孤独与寂寞，那盆绿色的盆栽成了其唯一的朋友。如今，天真活泼的马蒂达的加入，给他原本平淡无奇的生活增添了太多色彩，尤其是马蒂达模仿卓别林、梦露、麦当娜等名人，玩猜人物游戏的一场戏，更是浪漫至极，也让观众和马蒂达看到了他冷酷外表下深藏着的天真质朴心，就这样，两个天涯沦落人，在天长日久的相处中暗生情愫，分不清是亲情、友情还是爱情。对于马蒂达来说，里昂给了她安全感，也给了她家的温暖。对于里昂来说，马蒂达的天真烂漫本身便是对其灵魂的救赎，在马蒂达身上，他的情感光辉才逐渐显露出来。

然而好景不长，平静美好的生活总会被突如其来的灾难打破。由于斯坦得知马蒂达是漏网之鱼，所以全力以赴地搜寻马蒂达，以杀人灭口，除掉后患。斯坦的出现再次激起了马蒂达刚刚平复的复仇之火，她单枪匹马跑去警局复仇。这时的里昂，再也不能对马蒂达的安危毫不理会了，为了解救马蒂达，他勇闯警局，并杀死了警员，令警方大惊失色。于是警方立刻下令围剿里昂所在的公寓，并全力搜捕里昂，一场警察与杀手的激烈交战自此展开。

公寓里，机智勇猛的里昂撂倒一片警察，他先是救出了马蒂达，并让她通过通风管道逃生，而且及时向马蒂达交代了后事：他留给她的钱在餐厅老板那里。最后里昂又化装成警察试图混出包围圈，但就在脱身的刹那被同样机警的斯坦识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹。

影片结尾，马蒂达回到了学校，她不再是从前的不良少女了，而是刹那间成熟了许多，她依然留着里昂留下的盆栽，这一次，她把它种在了土地上。

幕前幕后

1.导演吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。其电影代表作有《第五元素》《碧海蓝天》《地铁》《圣女贞德》《尼基塔》等。

2.让·雷诺1948年7月30日生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡，父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科·佛朗哥的纳粹统治才来到了北非。12岁时让·雷诺随同父母回到法国居住。17岁时到法国系统学习戏剧表演，并渐渐在法国的电视、舞台剧和电影上崭露头角。可惜不久他的母亲就去世了，这给他带来了很大的打击。毕业后演戏无门的雷诺为维持生计曾打过零工、卖过乐器、做过司机。之后在朋友们的推荐下进入电视台参加演出。由于深受约翰·韦恩、马龙·白兰度、让·加宾的影响，雷诺在银幕上总是沉默寡言，眼神忧郁。其电影代表作有《我们的故事》《这个杀手不太冷》《碟中谍》《爱情的魔力》《哥斯拉》等。

3.娜塔丽·波曼1981年6月9日生于以色列耶路撒冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生，她则是家里的独生女，也是个乖乖女。波曼自4岁起开始学习舞蹈，并在当地舞团里表演，这段经历为她在《黑天鹅》中的表演奠定了基础。波曼从小就是个很有主见的女孩，极其有个性，为了认真学习舞蹈，她拒绝了当时来找她当儿童模特的经纪公司。1997年，为了出演《安妮·弗兰克的日记》，她又毅然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿在舞台上待了一年。小时候为了能当一名兽医，8岁就开始吃素，成为严格的素食主义者。正因如此，12岁时就在2000多名应聘者中脱颖而出，被著名导演吕克·贝松看上，出演《这个杀手不太冷》，银幕处女作便大受好评。此后，《星球大战》前传之《幽灵的威胁》（《The Phantom Menace》）则让她成了一位家喻户晓的明星，被誉为“奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）第二”。2011年，波曼凭借《黑天鹅》获得第83届奥斯卡最佳女主角奖，成为第一位获得此奖的80后女星。在拍摄《黑天鹅》时，她还结识了现任丈夫本杰明，娜塔丽·波曼的电影代表作有《纽约我爱你》《蓝莓之夜》《冷山》《人人都说我爱你》《盗火线》《星球大战》系列等。

4.1958年3月21日，加里·奥德曼出生在英国伦敦，父亲是焊工，母亲是一位家庭主妇。由于7岁时父亲离开家庭，因此他由母亲及两个姐姐抚养长大。加里16岁辍学从事推销运动器材。期间他还学习文学，并打算弹钢琴。后来遇见了戏剧教师罗杰·威廉斯，罗杰介绍他去演戏，由此逐渐踏入演艺圈。其电影代表作有《第五元素》《蝙蝠侠：暗夜骑士崛起》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《哈利·波特与凤凰社》《哈利波特与死亡圣器（下）》《蝙蝠侠：侠影之谜》《哈利·波特与火焰杯》《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》等。

经典台词

1.是我就不会那么做，那不专业，这行是有游戏规则的。

2.你不会失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的根。你永远不会再孤独了，马蒂达。

3.我的好脾气已经被你用完了……

画外之音导演吕克·贝松曾说过，“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而且彼此深爱。”正如导演所言，影片其实借着黑帮片的外衣讲了一个纯真感人的爱情故事，关于大叔与萝莉的懵懂爱情（尽管这位大叔心理年龄只有12岁），或者不算爱情的爱情。同时，这也是一首杀手的挽歌，一个冷面杀手复苏人性的挽歌。让·雷诺饰演的杀手里昂是个孤僻的怪人，工作上，他沉着冷静，身手敏捷，技艺精湛，总是部署周密，干活干脆利落。影片开场一段精彩的刺杀行动，就充分展现了其作为职业杀手的冷酷无情与过硬业务，俨然一副杀人机器的架势。日常生活中的他则是另一种状态：墨镜、风衣、手提箱、稍稍吊腿的裤子、沉默寡言、受雇于一个固定的雇主、早上喝牛奶、精心照料一盆万年青、憨笑着看《雨中曲》、固定的生活作息、锻炼身体……没有任务的他总是深居简出，生活极其简单，甚至枯燥乏味。直到马蒂达的出现，里昂的生活才发生了改变，多了趣味与阳光，多了久违的温情。与很多讲述二人故事的影片一样，本片其实讲了一个救赎故事，表面上看是里昂救了马蒂达，让她幸免于难，给了她一个安全的家，同时还答应为她家人报仇。但实际上，马蒂达的出现，则是对里昂的心灵救赎，是她的天真烂漫，唤醒了里昂人性最温暖最柔软的地方，让他从杀人机器变回为有情有义的人。尽管里昂与马蒂达年龄相差悬殊，但患难与共的日常相处，加上两人的相互照顾，难免会擦出情感的火花。马蒂达的早熟、活泼与调皮，以及对里昂的依赖与照顾，都让素日习惯了孤独冷漠的里昂一点点心动，一次次重温人性的美好，马蒂达模仿卓别林、玛丽莲·梦露、麦当娜一段，里昂憨傻的笑容进一步证明这个小姑娘为他的生活带来了阳光与乐趣，里昂老实憨厚甚至木讷的一面，更是让故事多了几分纯真美好的色彩。然而好景总是不长，就在马蒂达与里昂开始习惯彼此依赖彼此之时，就在里昂觉得流离失所的生命找到一些值得守候的东西时，二人平静美好的生活却被斯坦的出现打破，最终，里昂为了保护马蒂达而倒下，留下马蒂达一个人活在这世界上，还有那盆没有根的万年青，这不禁让观众唏嘘，甚至流泪。影片结尾，马蒂达一边种万年青，一边自言自语着，“这里安全了，里昂……”伴着忧伤的音乐，字幕升起，催人泪下。就像一开始马蒂达问里昂：“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”里昂则回答：“总是如此。”但这时，马蒂达因为有了里昂可以怀念、守候，不用再害怕这人生的痛苦，里昂也因为有了马蒂达最后的温暖，可以憨笑着离开了。最后，不得不提的是影片的主题曲《Shape Of My Heart》（《我心之形》），歌曲是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。在斯汀的动情演绎下，歌曲优美的旋律很好地烘托出了故事的真谛，也符合剧中人物的感情、命运，因而非常感人。歌词则更是写得微妙而精彩，将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃、梅花、方块都在手心握着，唯独只差那一张红心。里昂一直在寻找着的正是心中那颗红心，而红心最终由马蒂达打出。

赌城风云

导演　马丁·斯科塞斯

编剧　尼古拉斯·派勒吉

马丁·斯科塞斯

主演　罗伯特·德尼罗

莎朗·斯通

乔·佩西

詹姆斯·伍兹

弗兰克·文森特所获奖项金球奖（Golden Globe）　1996最佳女主角（剧情类）　莎朗·斯通剧情介绍

影片的主角是罗伯特·德尼罗饰演的萨姆·埃斯·罗思坦，他对赌博有着独特的看法和坚定的信念，认为赌博是需要也值得为之付出一生的事业，所以他十分认真地对待着自己的事业，经营着自己的赌场。由于此种兢兢业业，他的生意顺风顺水，十分兴隆，而他自己也如愿成为了富甲一方的赌场大亨。

生意上得意的罗思坦情场上也十分满意，娶了莎朗·斯通饰演的金姬。所谓福兮祸所伏，自从他娶了金姬后，生活中竟然突然出现了好多麻烦：黑社会老大派来的保镖尼基恶性不改，经常触犯法律，出了很多乱子，结果遭到警方制裁，从此以后被禁止再踏足赌场。赌场里一个工作人员极其不负责任，罗思坦一举将他开除，却意外得罪了当地的官员。更糟糕的是妓女出身的金姬仍不忘旧情，总是给吃软饭的小白脸前男友送钱，眼看婚姻破裂，她还贪得无厌，甚至嗜酒吸毒，一切让罗思坦焦头烂额、心神不宁。罗思坦更不会想到的是，日后其爱妻金姬会携款潜逃……

幕前幕后

莎朗·斯通1958年生于宾夕法尼亚州的一个小镇，母亲是个家庭妇女，父亲在工厂当机械工人，对她管教很严，斯通15岁就考进了宾夕法尼亚的爱丁伯罗州立大学（Edinboro State University），她读书用功，17岁时毅然放下书本，参加宾夕法尼亚小姐选美大赛，一举夺冠。不久就成为福特公司的形象代表，频频出现在电视和媒体广告上。1980年她因在伍迪·艾伦的《星尘往事》（《Stardust Memories》）中扮演一个小角色而踏入演艺圈，人们最熟悉的莫过于她出演的《本能》系列。其电影代表作有《第六感女神》《破碎之花》《美丽陷阱》等。

画外之音《赌城风云》依据真实小说改编，所以其中大多数情节都有生活原型。首先，在幕后cast阵容上，本片是殿堂级大师导演马丁·斯科塞斯与其爱将罗伯特·德尼罗的第八度合作，也是马丁著名黑帮三部曲的最后一部，其他两部分别是《好家伙》和《穷街陋巷》，就连演员班底上，本片和《好家伙》几乎完全一样：罗伯特·德尼罗、乔·佩西，只不过这一次多了美丽性感的莎朗·斯通当“红叶”。一如马丁之前的影片，黑帮不过是外衣，影片重在透过黑帮剖析社会反观人性。影片以著名赌城拉斯维加斯为背景，将人物放置在赌场之间，从中透视忠诚与背叛、崇高与堕落的两极人性，从而反射出现代社会缺失纯真的病症。因为人们在金钱和欲望之前总是把持不住自己，不小心便迷失滑落深渊。当年影片上映后，一方面受到了“过分宣扬暴力”的指责，另一方面又被认为是导演马丁·斯科塞斯最成功的作品之一。莎朗·斯通也借此赢得了当年金球奖最佳女演员奖和奥斯卡奖最佳女主角的提名。众所周知，罗伯特·德尼罗是马丁的御用男主角，对于长相正派又演技精湛的他来说，即使是演坏人，也坏得可爱，因为他总能把坏人演得义正词严，有理有据，观众也就不觉得他坏了。熟悉马丁的人大概都知道，他爱写男人戏，男人间的友情与背叛，男人与女人的爱情纠葛都是他所深谙且擅长的，所以看他的电影总会感到浓郁的男性气息，男观众更是会看到热血沸腾。如片中暴力的尼基把钢笔插入挑衅他朋友的人的喉咙中，这是典型的男人方式——用简单粗暴向对方示威、敬告。影片中，罗思坦和金姬的爱情故事则很好地阐释了关于信任的问题。事业处在巅峰的萨姆在赌场遇见了迷人的金姬，她金发碧眼，身材曼妙，让罗思坦一见钟情，彻底坠入爱河。为了获取金姬的芳心，事业上春风得意的罗思坦愿意付出金钱，满足她所有的物质需求，这是他的法则，金钱可以买到一切，包括女人。最终他的确如愿，非但将金姬揽入怀中，还有了个女儿。可是金钱换来的爱情毕竟不是万能的也不是长久的，金姬不忘旧情，还爱着她旧男友皮条客赖斯特，总是心甘情愿给他送钱。妓女出身的她不但沉迷于药物和酒精，还和罗思坦的朋友尼基关系暧昧。这一切对罗思坦来说都是巨大的打击、耻辱，他虽气急败坏，却也无能为力，更重要的是他想不通，自己那么爱她，爱得那么强烈那么深，他对她有求必应心甘情愿，所以即使被戴了绿帽子也总是试着信任她，一次又一次地原谅她。但他并不知道人在欲望面前是禁不住诱惑的，金钱买来的感情是脆弱的。最终，二人在无止尽的争吵之后分道扬镳，罗思坦成了生意上的赢家，生活中却输了爱情。金姬则自暴自弃，死于药物过量。可是回想当初，罗思坦对爱情真的有着极其虔诚的信仰，他也真正朝着信仰的方向去做了：“当你爱一个人，你就必须要信任她。没有别的办法。你要给他掌管你全部的钥匙。不然……还有什么？曾经，一度，我相信那就是我所有过的爱情。”

忠奸人

导演　迈克·内威尔

编剧　保罗·阿塔那斯奥

主演　阿尔·帕西诺

约翰尼·德普

迈克尔·马德森

布鲁诺·柯比

詹姆斯·拉索

安·海切

保罗·吉亚玛提剧情介绍

约翰尼·德普饰演了一位联邦调查局探员，名叫皮斯顿。为了对付黑社会，他不得不告别妻子和三个女儿，打入黑帮鲁吉罗家族当卧底，在那里，他有了一个新名字——唐尼·布拉斯科。为了取得帮派老大以及内部兄弟的信任，唐尼不得不好好表现，于是在阿尔·帕西诺饰演的头目“老左”的带领下变得无恶不作，连续参加了一系列的犯罪活动，当然，这个过程也让他有机会掌握黑帮的犯罪证据。

当一个人身份发生分裂时，精神的分裂似乎也在情理中，这是很多卧底影片常用的表现手法，本片也不例外。在与“老左”长时间的相处中，皮斯顿与“老左”悄然发生了微妙的感情，他俩终日形影不离，亲如一家。“老左”对他信任有加十分关爱，这也让他见识到“老左”温情的一面，甚至慢慢地对他产生了敬佩之情。于是皮斯顿开始仿徨不定，开始精神分裂，最终他决定不再向上级及时汇报情况。同时，由于卧底工作的特殊性，唐尼极少和妻女见面，难免忽略妻女，所以家庭生活濒临崩溃。

就在这时，帮派内部的仇杀开始了，为了铲除异己，“老左”的上级黑桑掀起了一场腥风血雨，置身其中，唐尼也将面对或“忠”或“奸”的艰难抉择。

幕前幕后

1.约翰尼·德普生于1963年6月9日，一方面被誉为好莱坞四大天王之一，另一方面又一度被称为好莱坞的坏小子。7岁时，爷爷的去世给年幼的德普带来巨大的心灵打击。随后，4年内德普随父母搬了30多次家，这让他不断丧失自己的玩具和玩耍的伙伴，这些都让德普的童年蒙上了灰色，所以他成了学校里的怪小孩。15岁时，父亲有了外遇，父母离了婚。之后德普随母亲搬到洛杉矶，很快母亲又为他找了个继父，此后德普就没有吃过一顿正经的家庭晚餐，而是开始放纵自己以表现其青春期的叛逆。就像德普自嘲时所说的：“我对任何事情都深感好奇，但追逐某些好奇的方式却是极不正当的，可惜那时没人管得了我。于是我12岁学会了抽烟，13岁就不再是处男，14岁品尝了大麻的滋味，15岁文身，16岁敢在超市里顺手牵羊……但你能说我是个彻头彻尾的坏种吗？——不！”德普20岁时就结婚了，虽然婚姻并没有持续很久，但是德普也通过妻子认识了尼古拉斯·凯奇，虽然一开始两人看对方不顺眼，但后来却结为好友。凯奇还鼓励德普尝试演戏，让他和自己的经纪人签约。1984年，约翰尼·德普凭借恐怖片《猛鬼街》进入电影圈，此后《龙虎少年队》则让他家喻户晓。1990年，德普和鬼才导演蒂姆·波顿合作了《剪刀手爱德华》，借此大红大紫。如今，他已获得过3次奥斯卡奖提名、8次金球奖提名，并于2008年凭借《理发师陶德》获得金球奖最佳男主角。其代表作品有：《加勒比海盗》《查理和巧克力工厂》《天生爱情狂》《来自地狱》《不一样的天空》《断头谷》《太空异种》《忠奸人》《浓情巧克力》等。

2.迈克尔·马德森于1958年9月25日生于芝加哥，母亲是得过艾美奖的编剧及制作人。他第一次在大银幕中出现是在1982年的电影《希望破灭》中，因为经常一脸坏笑，常常出演反派。拍摄本片后曾受昆汀邀请出演《杀死比尔1、2》。

3.导演迈克·内威尔（Mike Newell）1942年出生，毕业于剑桥大学英文系，他擅长拍摄喜剧，1994年执导了轰动一时的爱情佳作《四个婚礼和一个葬礼》，之后他又执导了《忠奸人》（Donnie Brasco）、《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa Smile）、《哈利波特与火焰杯》等。

画外之音影片是根据唐尼·布拉斯科的真实故事改编的。现实中，布拉斯科的真人故事先是被约瑟夫·D·皮斯通（Joseph D.Pistone）与理查德·伍德利（Richard Woodley）联手写成《唐尼·布拉斯科：我在黑手党的卧底生活》（Donnie Brasco, My Undercover Life In The Mafia）一书，之后才被迈克·内威尔选择，最终搬上银幕。有趣的是在现实生活中，本片的制片人路易斯·狄吉亚莫（Louis DiGiaimo）在上中学时就认识故事的主角布拉斯科，而且两人关系要好，成年后还经常一起叙旧，只是狄吉亚莫一直不知道布拉斯科的工作真相，直到看到报纸的头条标题才恍然大悟，这也是他愿意接手此部影片的原因。据制片狄吉亚莫回忆：“我根本不知道他曾为联邦调查局工作。那时我们每周都会在一起玩两三次篮球，直到他有一天突然消失得无影无踪。大约六七年后，所有纽约报纸都刊登出一名联邦调查局特工在黑帮做卧底的头版消息，而且他们用的是真实姓名。起初我以为是个玩笑，我在想真的会是他吗？几天后他给我挂电话，我们共进晚餐，我才相信这一切是真的。我告诉他这段经历可以写进书中或拍成电影，他说没想过，要等到审判结束才行。然而这一等就是四年。”在此案结束后，布拉斯科赶紧和家人隐居起来，毕竟他曾欺骗了黑手党。而黑手党一方，至今都在通缉他，而且悬赏50万。在选择导演时，制片方一反常态，采用了逆向思维，找到了向来不善于黑帮题材的、以美好和幽默著称、曾执导《四个婚礼和一个葬礼》和《情迷四月天》的英国导演迈克·内威尔。据制片人约翰逊透露，他们之所以选择迈克·内威尔，是因为他们深知黑帮、卧底只是个套子，其中人物之间的情感纠葛以及主角的精神分裂才是更重要的，而且他们相信迈克能够理解这些，理解人物和他们所处的悲凉境遇。作为一名英国导演，迈克反而能够以一个局外人的视角来看待故事，从而发现很多美国人会遗漏的东西。在筹备初期，敬业的内威尔亲身体验生活，甚至深入美国人的地下生活去观察体验，他想更好地理解唐尼·布拉斯科对鲁杰罗爱恨交织的复杂情感。此外，他还在布鲁克林区中犯罪人群聚居的地方待了一段时间，并和那里的人交朋友，好近距离观察他们的日常生活：赌博、放高利贷等活动。影片的演员阵容也够豪华，从《教父》到《情枭的黎明》《疤面煞星》，阿尔·帕西诺演绎过众多黑帮人物，演技更是不言自明。而新生代小生约翰尼·德普也毫不逊色，他曾一举打败布莱德皮特拿下性感男星的称号，演技也有目共睹。片中德普勇挑大梁，饰演在黑手党内部当卧底探员的皮斯通，这个角色本身的复杂身份给他带来很大的发挥空间。一方面他是卧底，每一分每一秒都在冒险，因为身份随时可能被揭穿，所以时时处处都处在一种紧张压抑的氛围中，调查局上司还不时给他一些危险的任务，所以皮斯顿每天都处在痛苦煎熬之中。另一方面，家庭生活中长时间的缺席，让妻女大为不满，所以他还要面临妻女的抱怨与赌气。一次，好不容易才回家的皮斯顿却发现女儿都懒得和他说话。在黑社会内部，顶头上司“老左”对他极为器重信任，甚至待他亲如家人，更高一层的老板桑尼也看好他，视其为得意门生，时时把他带在身边。这恰是皮斯顿的分裂之处，大家越是待他好，他心中就越是愧疚，所以他每时每刻都在多种矛盾中苦苦挣扎，精神上的压力超乎想象，皮斯顿整个人也随时处在崩溃的边缘。敏感的约翰尼·德普很好地抓住了角色的重点，因而可以将皮斯顿的纠结矛盾表现得入木三分，对其压抑焦灼的情绪也掌握得很有分寸感。整个演出过程，他那忧郁的眼睛更是立了大功，将皮斯顿内心的纠缠表现得恰到好处。

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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