用吉他写歌:歌曲旋律X和声X曲式创作宝典(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-09-06 20:53:01

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作者:陈飞

出版社:人民邮电出版社

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用吉他写歌:歌曲旋律X和声X曲式创作宝典

用吉他写歌:歌曲旋律X和声X曲式创作宝典试读:

内容提要

本书是针对吉他爱好者想要自己创作歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的,从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行深入讲解,为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。

本书共分为13章,第1~2章是乐理和吉他基础知识的讲解,第3~8章是和声编配的各种套路总结和美化招数,第9章是节奏动机的举例讲解,第10~11章是旋律和曲式的写作知识,第12~13章则是实战训练,一步一步列举歌曲创作的步骤,将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中,如果本身基础知识比较扎实,可以直接跳过基础知识,选择自己感兴趣的章节进行学习;基础知识比较薄弱的乐理小白,可以从第1章开始学习,遇到美化和声套路等比较难理解的章节部分,可以先跳过,在掌握基础和声套路并充分练习实践之后,再回过头来学习比较难的章节,这样会收到更好的效果,对知识点的理解也会更透彻。

本书适合吉他爱好者和创作爱好者使用。序

大家好,非常高兴能在这里和喜爱音乐、喜爱吉他的朋友一起分享写歌的知识。

写歌对于一般人而言似乎是件高不可攀的事情,使用一把吉他来写歌可能就更加困难了。其实有很多吉他爱好者学吉他的方向与目标就是为了自弹自唱自己写的歌曲,但是经过三五年的学习发现并不会写歌,完全找不到方向和方法去练习和编写。虽然用一把吉他来写歌需要学习和具备大量的乐理知识,但是也并没有想象中的那么困难,只要有一个明确的方向去训练,我相信你一定可以写出动听的音乐。我编写本书的目的就是为了让吉他爱好者的音乐水准有飞跃性进步,并且能创作属于自己的音乐。

用吉他写歌需要具备以下几点:

1.会弹吉他

在学习本书之前吉他水平一定要达到入门水平,入门水平就是能自弹自唱流行歌曲,对基本节奏、识谱、包括乐理都有基本的认识,在吉他上能够弹奏出常用调的和弦与音阶,比如C、G、D、A、F这样的调。这样的知识在我出版的系列教程《受用一生的现代吉他教程》里有明确讲解,所以如果吉他还没有入门的朋友可以先学习这套教程。如果你的吉他水平已经入门,那请继续加油磨练各种技术,吉他弹奏得越好,本书对你的帮助越大,创作出来的音乐肯定也是不一样的。

2.大量听音乐

听音乐是学习音乐的必修课,必须要大量去听音乐来提高自己的音乐审美。当然不能只听国内的流行歌曲,应该把眼界放宽,什么风格的音乐都听,包括吉他演奏曲、爵士乐、新世纪音乐等。

3.大量弹奏乐曲

乐曲包括了流行弹唱类歌曲与纯音乐演奏曲,弹奏得越多,对自己创作音乐的影响越大。

4.学习和声

学习使用与编配和声,和声在现代音乐中是非常重要的,所以必须要花时间去学习与研究和声。

5.学习旋律分析

要学旋律写作首先就要会分析别人的作品,这里包括和声与旋律的分析,只有明确理解了音乐家是怎么样使用和声与旋律来作曲的,我们才能运用这些知识来写歌,如果不能分析别人的音乐,那是不太可能会写歌的。写出来的音乐也肯定有问题。

6.扒带

扒带的意思是把听到的音乐的和声、旋律与节奏记录下来,扒带也是学习音乐的必修课,也是自己音乐综合能力的体现,扒带也是为了快速理解歌曲和乐曲使用的知识点以及技巧,所以扒带一定要去分析音乐,分析和声的运用、旋律的运用与节奏的运用等。如果扒带只是单纯的听音练耳去记录音符,那是没有任何意义的。

在现代音乐和流行歌曲写作当中,有很多不同的创作思路,比如旋律先行、和声先行等,下面我们来了解它们。

1.和声先行。和声先行是音乐创作中使用的非常多的一种方式,先构架8小节以及16小节的和声,然后在和声框架里去构建旋律和节奏,和声可以自己编写,当然也可以直接使用音乐中的和声,这种写法写出的旋律风格定位比较明确。用吉他来写歌大部分都是使用和声先行的创作思路,本书的整体思路以及章节都是以和声先行的思路来安排与编写的。

2.旋律先行。旋律先行的意思是首先写出了一条旋律,写作的旋律并没有节奏,这种情况很多时候会出现,比如我们在无意间,脑子里会闪现出一条旋律,而且还非常好听,这时,我们就需要把脑子里的旋律记录下来,并设计好曲式结构以及节奏动机,最后完成和声与歌词的编写。

3.歌词先行。歌词先行也是运用非常多的方式,先写出歌词,然后再填写旋律节奏与和声,歌词先行的写作方式经常在商业歌曲中碰到,因为有很多人不会写作旋律,但是可以写词,所以这时候就需要作曲者来完成音乐专业的工作。

4.节奏先行。先设计好节奏动机以及曲式,然后再填写旋律与和声。这种写法也能使音乐风格定位比较明确,因为在音乐中,节奏是区分各种音乐风格特点的最好方式。现代音乐中,基本每一种音乐风格都有它一些特定的节奏律动以及节奏动机。

本书的章节安排以及学习目标:

第1章 音乐基础知识

学习必备的音乐基础知识,五线谱、六线谱、和弦图、音阶图以及各种常用和弦。五线谱可能对于弹吉他的朋友比较陌生,但是学习作曲还是应该会五线谱,本书的第9章、第10章的谱例使用的都是五线谱,写作旋律用五线谱会更加直观,因为吉他六线谱上只有指法。学习各种常用和弦,不但要知道每个和弦的音符是什么,还要会在吉他上弹奏。

第2章 右手伴奏模式编写

节奏是音乐三大要素之一,学习各种节奏以及右手伴奏模式编写,也是必须掌握的。能把学会的各种节奏组合编写成右手伴奏是本章节的重点,右手伴奏模式也影响创作的风格,在这里列出了三种常用的右手伴奏模式,当然除了这三种还有很多其他的模式以及技巧,比如吉他常用的右手技巧拍弦、切弦等,这些技巧大家也可以尝试着编写。

第3章 基础和声编配

本章节学习基础和声编配,和声的编配编写是创作的核心内容,学习完本课,要能达到自如运用7个同调和弦去编写8小节和声进行,写出的和声进行能够在吉他上弹奏出来,再加上第2章学习的右手伴奏模式,能够完整地写出8小节吉他伴奏。

第4章 歌曲常用和声套路实例

本章节是第3章节的延伸,列出了大量流行歌曲伴奏实例,在这里大家要完整地弹奏每一段乐谱,并清楚地知道每个和弦的级数。能够自己移调,在不同调中弹奏这些乐谱,也是学习的目标,移调也能提高你的音乐水平与吉他水平。

第5章 美化和声基础套路

学习各种美化和声的技巧,让你编写的和声进行更加动听与流行,书中讲解的每一个招数都有流行歌曲实例。

第6章 美化和声进阶套路

本章学习内容和方式与第5章一样,充分理解和学习美化和声的每个招数,然后自如运用到自己的和声编配中。

第7章 两大和声进行套路

本章列出了流行歌曲使用最多的两大和声进行,完整弹奏所有乐谱,并且清楚知道每个和弦的级数以及运用方式,最后可以运用第5章与第6章美化和声的招数去改编原本歌曲的和声。

第8章 美化和声的其他招数

本章的几种招数,在流行歌曲创作中也是经常使用的,所以一定要掌握。学习观念与第7章一样。

第9章 节奏动机

学习旋律创作中的节奏动机编写,并能够自己编写出节奏动机运用在旋律创作中。

第10章 旋律写作

学习各种音符的使用,学习完本课,能够分析流行歌曲旋律中每个音与和弦的关系,能够结合第9章的节奏动机来创作8小节旋律。

第11章 旋律曲式

学习流行歌曲常用的旋律曲式,并能够结合第9章、第10章来创作旋律与分析流行歌曲中的旋律结构。

第12章 手把手实战创作

本章节结合了所有我们学习过的知识来创作音乐,谱例是我自己专辑中的片段。学习和声先行的创作模式与步骤,尝试自己创作音乐作品。

第13章 利用经典流行歌曲套路实战创作

本章节结合了所有我们学习过的知识来创作音乐,谱例是耳熟能详的流行歌曲。学习不同的创作思路,尝试自己创作音乐作品。

在本书的学习过程中,大家首先要掌握吉他及乐理的基础知识,再通过书中的讲解和实例进行实战练习。

非常感谢大家对我一如既往的支持,也感谢出版社的编辑们给予我的信任和帮助。希望本书能受到大家的喜爱,同时也希望得到大家的指教。陈飞2018年7月于成都第1章音乐基础知识第1课学习五线谱线与间

五线谱是全世界通用的一种记谱方式,适用于所有西洋乐器。五线谱是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五条横线,最下面第一条线叫第一线,第二条线叫第二线,以此类推。

线与线之间的空隙叫作间,第一线和第二线之间叫第一间,依次往上是第二间、第三间、第四间,每个线和间都可以用来记录音符。

在线与间不够使用的情况下,可在五线谱上方或下方增加线和间,向上增加叫上加一间、上加一线,向下增加叫下加一间、下加一线。谱号

五线谱的谱号一般分为高音谱号、中音谱号、低音谱号3种,吉他使用的是高音谱号,也叫G谱号。有了谱号,每条线和间就有了固定的音高标记,G谱号代表五线谱的第二线上的音高是G(sol)。

五线谱的音高标注位置是由谱号决定的,下面是高音谱号里的12个基本音符的位置,大家要牢记,另外“#”和“♭”代表升高、降低音级,以半音为单位。调号

在五线谱谱号的右边,我们常可以见到“#”或“♭”的标志,它们代表的是本首曲子的调号,“#”或“♭”写在哪条线或间上,就代表这首曲子中所有的这个音都要升高或降低。如果没有标注则代表的是C调,如下图所示。拍号

记录在第一个音符前面的符号叫作拍号,常见的拍号是4/4和3/4。4/4代表以四分音符为1拍,每小节4拍,3/4代表以四分音符为1拍,每小节3拍。关于音符的时值,我们在以后课程中会详解。变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。

变音记号有五种:

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(♭)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(♭♭)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(♮)表示将已经升高或降低的音还原。五线谱中音符的书写规则

音符的符头记在谱表的线或间表示不同的音高,而其不同的形状是表示音符不同的长短。符干朝上或朝下与时值无关。下面是音符基本的书写规则,学会了这些规则能使记录的音符更加美观和统一。

1.符头的大小相当于一个间的距离,符干的长短一般相当于三个间的距离,就是一个八度的距离,如下例。

2.符头在三线以上的,符干写在左下方;符头在三线以下的,符干写在右上方,如下例。

3.符头在第三线上,符干朝上或朝下都可以,但要注意尽量和相邻的其他音符统一。

4.一条符干连着记写在第三线上下的许多符头,符干所向应以离第三线最远的符头而定。

5.符尾永远写在符干右边并弯向符头,如果符尾需要互相连接,那么被连接起来的共同符尾要用较粗的直线(也叫符杠)表示,数条符杠必须平行。符干所向仍以离最远的符头来定。符干的长度,一般最短的也应是三个间的距离。

6.符头在上加三线以上的,符尾须延长到第三线,符头在下加三线以下的,符尾须延长到第三线。第2课学习六线谱认识六线谱

六线谱是吉他的专用记谱方法,也是国际上通用的吉他记谱方式,一般在乐谱最左边标注有“TAB”。六线谱的优点是很直观,通俗易懂,但是也有不足之处,就是无法检查出来弹奏的音是否正确,无法记录明确的音高。一般最常用最完整地记谱方式是六线谱结合五线谱,再加上和弦图,这样就可以完整记录任何吉他的乐谱了,如下图所示。

六线谱就像一个横放的吉他指板,最上面的横线代表的是吉他上的1弦(最细的那根弦),最下面的横线代表吉他的6弦(最粗的那根弦)。其他的线依次代表另外四根弦。

由于吉他的演奏技巧和方式比较多样,所以记谱方式和内容也有些不同,下面我们来依次学习它们。分解和弦记谱法

这种记谱方式只记录了右手的弹奏,需要从左往右按照谱子依次弹奏,“x”写在哪根线就表示右手需要弹奏哪根弦。当然,有时“x”会用“0”代替,“0”代表的是空弦音。旋律弹奏记谱法

这种记谱的方式非常普遍,上方数字代表的是左手需要按的品格,而右手只需要拨响相对应的琴弦即可。

有时候,会在乐谱上方标注和弦名称及功能,这是为了提示演奏者每一小节对应的是什么和弦,这种记谱方式,可以两人同时来弹奏,一人弹奏上方标注的和弦,另一人来弹奏旋律。伴奏记谱法

这种记谱方式是最常用的一种,吉他弹唱、吉他伴奏都使用此记谱方式。上方和弦图代表左手需要按的琴弦以及品格,下方六线谱记录的是右手需要弹奏的琴弦以及各种技巧。

当然,有时我们也会遇到没有标记和弦指法,只标注了和弦名称的乐谱,这类乐器演奏起来稍微要难一点,需要仔细阅读六线谱上的每一个标记。独奏记谱法

独奏记谱法,是吉他弹奏中最为复杂的记谱法,因为独奏是把和弦和旋律的弹奏融入到了一把吉他上,变化非常多,所以在弹奏中,左手的和弦图和下面的六线谱都要仔细去识谱和排列手指。第3课学习和弦图与音阶图和弦图

和弦图是吉他弹奏中必学的知识点,有了和弦图我们才能统一记谱法,统一和弦指法的标记。有了统一的标记,我们才能够完成各种各样和弦的弹奏。和弦图记录的是左手手指按弦的位置以及和弦的名称,和弦图其实就是纵向的吉他指板。

6条竖线分别对应的是吉他上的6根琴弦,从左到右依次为6弦、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦。

横线对应的是吉他的品柱,最上面的一根横线表示吉他的琴枕。往下的横线代表第一根品柱、第二根品柱,以此类推,两根品柱之间的空隙叫品格,往下依次为一品格、二品格等。

和弦图通常只能记录五个品格之内的指法,如果要记录高把位的和弦按法,就需要在左边标记品格品数,来提示演奏者和弦所在的位置,如下图,Bm和弦左边标记了“2”,这时候,最上面的品格就变为了二品格,A7和弦左边标记了“5”,最上面的品格就变为了五品格,以此类推。

和弦上方有“x”和“o”的标记,“x”代表的是和弦外音,意思是在弹奏过程中不要弹响“x”所对应的琴弦。“o”代表的是和弦可用音,意思是在弹奏过程中可以弹响“o”所对应的琴弦。

和弦中间的黑点代表的是我们左手需要按的琴弦。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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