作者：钟百迪
出版社：人民邮电出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
一定要学的Photoshop人像摄影后期调色技法试读：
前言PREFACE
评判一名好的摄影老师的标准是学生学完课程后拍出来的照片是否有进步；评判一本摄影好书的标准是读者读完这本书后，是否对摄影实践有实际的指导意义，然后真的提高了摄影水平。这些年笔者听到最多的怨言，就是大家拍完照片后，不知道如何调色。使用的是同样的器材，看到别人拍的照片那么漂亮，为什么自己就是拍不好呢？为什么有些摄影爱好者拍了那么多年人像，还是原地踏步呢？
为了解决大家不知如何策划，不知如何调色的难点，本书以10章的篇幅系统讲解人像摄影从前期到后期的过程。告诉大家为什么、怎么做、怎么调，循序渐进，倾囊传授笔者的拍片调色心得。
本书特色
1.有别于一般拼凑的调色书，本书笔者从教学角度出发，从摄影爱好者入手，解析为什么前期不到位，后期调不好的调色规律。
2.全新的拍摄思路以及调色规律，是笔者10年的教学总结，基本囊括了所有主题的调色技巧，有利于读者开拓调色思路，提高拍摄水平。
3.本书所有教程都为原创，读者可以学习到同类调色书上没有的独家调色技法。
4.方法简单有效，有利于读者触类旁通。
读者分析
1.喜欢拍摄人像的摄影爱好者，希望在调色方面学到真实的调色技法的摄影爱好者。
2.各大摄影协会会员以及从事数码摄影培训的爱好者。
3.在人像摄影路上遇上瓶颈的摄影爱好者。
4.婚纱影楼工作室的从业人员。
多媒体光盘与增值服务
为了方便大家练习，随书光盘中配有PSD原文件与案例操作视频教程，方便读者查找与练习。
摄影的前后期结合，是系统的学习过程。很多摄影爱好者都是基础不扎实，而凡是购买本书的读者，都可以获得系统的后期入门处理课程在线一年的学习权限，价值79元，另外还能免费学习摄影系统初级班30课时。
本书还建有读者QQ群：488325204，方便与大家学习交流，并在后续的摄影学习当中，定期推出不同调色主题的拍摄活动，以方便摄影爱好者更好地去践行书中的知识点。正所谓教学相长，摄影知识也是在不断进步改变的，所以本书在编写过程中难免有疏漏的地方，恳请大家斧正。欢迎大家登录钟百迪老师的摄影教学网站www.ganlantu.com，与老师互动交流！作者2015年12月
第01章 人像摄影调色的前期准备
人像摄影，简单来说就是以人物为对象的摄影形式，你可以将其理解为人文方面的摄影，也可以理解为家庭人像摄影。但是在本书当中，更多的是探讨模特人像题材的拍摄方法，并根据前期与后期调色进行规律总结。
在越来越多摄影爱好者拿起数码相机，但不能旅游远行的时候，他们总希望可以在身边拍拍人像，因为这样也可以熟悉相机操作，练习拍摄技术。但是在数码时代，拍摄照片只是完成了摄影的一部分，有时候通过数码后期的润饰，可以让照片更加有意境，色彩更加合理怡人，照片看起来更加有艺术感、有韵味。
1.1 人像摄影常用镜头推荐
从理论上来说，任何镜头都能够拍摄人像，但根据题材类型的不同，在表达人物的表情或环境时，有时候需要用广角镜头、有时候需要用长焦镜头、有时候需要用特殊的人像镜头。摄影爱好者如果想积累一些人像摄影作品，建议多配备一些人像镜头。
表达时尚和夸张冲击力的时候，可以使用广角镜头拍摄，这样画面的环境能更加凸显。
如果是拍摄一些电影画面，为了让画面更有意境，那么不妨使用人像镜头，因为采取大光圈拍摄的美女照片，更利于画面的调色。
1.2 景深对调色的重要性
强调景深的原因是很多摄影爱好者不知道景深在人像摄影中的重要性。光圈决定景深，所以建议大家在拍摄唯美糖水片的时候，利用浅景深来做前期准备。浅景深的照片有更好的电影感，在处理色调时也容易出现色调的平滑过渡。如果景深太深，一来调色时很难过渡，二来照片非常杂乱，缺乏意境。但是在日常的拍摄中，很多摄影爱好者是不懂也不重视这点的，而这也是调色时找不到感觉的常见原因。
对于大部分糖水片，建议大家还是利用大光圈来拍摄，这样不但可以营造景深，还可以为后期调色做准备。例如，背景中的绿色，如果其没有虚成一块，画面中的绿色就很难调得一致，如果不是色块，就会增加调色的难度。
如果没有景深，可以利用雾气或者动静结合的手法来虚化画面。但不管如何都要尽可能让背景的色彩明暗相一致，使调色的时候有一个平滑过渡，做好前期的准备，后期就能够更加轻松了。
1.3 如何寻找样片
人不会天生就有灵感，其实生活中哪怕是时尚摄影大师，也会借鉴其他时尚大师的拍摄手法。所以在策划拍摄一组人像照片的时候，应该积累一些样片。一般积累样片的方法都是从主流的摄影网站上浏览作品，并收藏自己喜欢的，然后归类整理，做好拍摄准备。样片的作用是在拍摄的时候，可以借鉴其光影、构图和调色。在借鉴样片的时候，不要担心自己拍的照片会跟样片一模一样，因为环境的差异，模特表现力的差异，都会让照片形成不一样的风格。所以借鉴样片只是一个大概提纲，这个提纲，可以很好地引导我们进行拍摄。
这是一组时尚照片中的一张样片。如果你想拍一组这样的光影，这样的布局的照片，就可以根据样片，去寻找相应的道具。
这是笔者拍摄的照片，可能很多人看到这张照片后都会说，模仿得太像了，其实这都是先入为主的感觉，因此如果说这张是样片，肯定也会有人相信。样片对灵感的启发很重要，摄影爱好者在实践模仿过程中，会慢慢积累出自己的经验，而这才是最重要的。很多时尚大师，其实都是模仿他人的摄影作品，然后摄影爱好者再模仿时尚大师的摄影作品，因为毕竟大家的信息获取存在差距，所以当你看的样片不够多时，根本不知道这个摄影师模仿了谁。所以要多看样片，并且看到好的样片，就收藏起来，积累多了，就有很多想法与灵感了。
1.4 道具的重要性
摄影爱好者拍摄一个主题人像照片时，模特大部分都是兼职的，或是一些朋友客串的，这就会涉及一个非专业的表现问题。时尚大片里面的模特，表现力是非常强的，摄影师只需要按下快门就好。但是如果拍摄的模特不够专业，甚至有时候还需要摄影师去引导模特应该如何表现，这时可以适当准备一些道具，目的就是在拍摄的过程中，让模特能够自然流露表情神态。怎样才能自然流露情感呢？笔者觉得用一些道具作为辅助，是一个非常不错的方法。
如果在拍摄时没有准备道具，那么摄影师就只能完全依靠肢体语言进行拍摄，这时就要求摄影师一定要学会引导。如果既没有道具，模特也不会摆姿势，摄影师又不会引导，就会导致拍出来的照片很呆板。除非你找的模特都是专业的，问题是这个有点难。
汽车、足球等一些道具，扩大了模特的发挥空间，这样就能够很容易拍摄出自然的画面。所以对于摄影爱好者，建议多使用些道具，你会发现拍出来的照片更加自然有情感。
1.5 肤色与背景的区别
人像调色离不开肤色的调整，我们在浏览别人拍摄的照片时，总会看到一些咖啡肤色、金黄肤色、乳白肤色或者低饱和度的肤色，非常好看，也想将自己拍摄的照片调成这样的效果。但是却总是不尽如人意，为什么呢？这就涉及了背景的应用，而很多摄影爱好者并不会重视这一点。其实背景的明亮程度和色彩与人物的搭配，最终会影响到人物肤色的色温，最初的色温基本起着决定照片最终肤色的作用。
灯光的色彩，会影响到人物的肤色，且我们不可能在这个基础上进行大范围的修改，所以前期的环境对最终的肤色的影响很大，建议大家多花点心思在磨皮上，这样肤色基本不会偏离很大。
这张照片，根据环境进行磨皮即可，目的就是让人物与背景形成一个冷暖的对比。
1.6 黑色的调色特点
从黑色背景和模特的黑色衣服两方面入手分析。黑色是一种吸光的颜色，所以在调色过程中，黑色很难上颜色，却更容易让人物呈现低调的肤色。如果拍摄人物的时候模特穿的是黑色的衣服，就可以考虑用低调进行拍摄。
1.7 白色的调色特点
白色一般表现为高调、靓丽的拍摄。所以如果在拍摄过程中，模特穿的是白色的衣服，就会使这张照片的基调变得纯洁、干净、明亮。而在这个过程中基本就可以把照片的风格定为新鲜亮丽型。综合1.6所述，白色与黑色就是一个基调的定格。
1.8 艺术写真与生活留念照的区别
有一句话叫“艺术源于生活但是高于生活”，就是告诉摄影爱好者美化时要学会区分艺术写真与生活留念照的区别。常说的艺术照，基本是通过化妆、服装、道具的辅助来拍摄对象，但是在生活中，很多人常常不理解这两者的区别。如笔者在摄影圣地带队创作的时候，有些女性摄影爱好者，看到你是老师，就会觉得你肯定非常专业，拍出来的照片肯定是非常漂亮的，所以就不停让你帮她们拍照片，还千叮万嘱说：“记得把我们拍得好看点。”她们理解中的好看就是像杂志那样美，其实你想想，大家一早起来，穿着冲锋衣，戴着帽子，捂着口罩，能好看吗？再看看艺术照，衣服要量身定制，有化妆师和造型师，还要摆出不错的姿势，这怎么可以相比呢？所以平时旅游拍摄的留念照片，只要不是闭眼的就是好看的。因为随着时间的流逝，这些照片会更加珍贵。
如废墟类的色调，当经验积累到一定程度时就可以将环境中的材质进行色调归类。这样以后遇到类似的环境，就不用那么纠结了。
1.9 不停积累色调效果
摄影爱好者最头痛的问题，就是有时候拍完照片之后，不知道怎么调色。其实拍来拍去，也就是那几种摄影题材，但对于调色，哪怕是同一张照片，隔一段时间再去调整也会有所差异，所以应该在平时拍摄的时候，不断地根据背景和环境去积累一些色调。这样日积月累，就能对一些照片进行判断，做到心中有数。因为调色的基本方法和流程都是差不多的，最重要的就是平时多积累一些摄影作品。
公园类照片的色调无非就是绿色，那么绿色可以调出多少种色彩呢？只要把绿色的可变颜色积累好，就不用每次都那么纠结应该调成什么颜色了。
1.10 建立完善的摄影流程
这里分享给大家一个笔者自己的摄影流程，目的就是希望读者在拍摄的时候，能够做到心中有数。只要能拍出心中的感觉，就不愁不会调色。
第02章 人像调色辅助工具的认识
本章开始对照片的基本调色方法进行讲解，通过完善一些流程，帮助读者更好更快地理解调色规律的应用。Photoshop的功能是非常强大的，在此读者只要学习好调色这一块就好。一些朋友对于Photoshop是零基础的水平，那么可以凭本书获取在线Photoshop入门的学习权限。每一个辅助工具都是本书中常用的技巧。
2.1 混合模式的3大功能
为什么要讲图层混合模式呢？因为处理照片色调的时候经常用到。不仅是在调色方面，在处理风光人文照片时，混合模式也是常用的功能。
面对混合模式，很多人想弄懂它的原理，如它是怎样工作的。其实混合模式只是Photoshop软件的计算功能，在这里读者主要是学会如何使用它，而不是去研究它是怎样工作的。面对这么多混合模式，很多摄影爱好者不懂功能就随便选，选到了认为合适的模式就行，但这种方法是盲目的，全靠运气，笔者并不推荐。下面就来介绍混合模式的几个功能。
所谓混合模式，就是必须有两个以上的图层才能混合，如果只有一个图层，混合效果是不会起作用的。
按快捷键Ctrl+J，对背景进行复制，这个时候会看到图层的混合模式已经被激活。
图层混合模式有很多，其实细心观察可以发现这些模式之间都是由实线分开的，而这只是一种分类提示，其实每一种类别中包含的模式并不多，只要在每种类别中找到一种常用的代表混合模式就好。
如变暗模式组里面，正片叠底就是一种代表模式，90%以上都会用到它，它的作用是什么呢？就是压暗图像。
01 下面用一张照片来尝试一下。随便打开一张照片，复制背景图层，然后将图层的混合模式改为正片叠底，你会发现照片变暗了。将其应用到摄影作品中，可以压暗图像，进行去灰作对比处理。
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]