作者：膳书堂文化
出版社：中国画报出版社
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实用五线谱与乐理入门试读：
前言
五条长长的线，几只形态各异的小蝌蚪便构成了能够弹奏出华美乐章的五线谱。
今天，五线谱作为一种世界通用的记谱法，已在世界范围内推广与普及。可以说，不识五线谱就几乎无法进行西洋乐器的演奏。五线谱虽与简谱一样都具有能形象直观地认识和记忆的共同点，但它书写的形式更为多种多样，排列组合和运用也有其特点。
随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人越来越多了，但是在我国，由于传统的记谱法是简谱，加上过去音乐教育中也主要教识简谱，因而，人们对于豆芽菜般的五线谱知之甚少甚至感到陌生。常常见到一些自学声乐或器乐的朋友面对五线谱不知所措，无从开口，无从下手，苦恼万分。不识五线谱给许多音乐爱好者的音乐学习增添了不少困难。其实五线谱的学习并不像想象中的那么难。编者正是针对初学者的这种畏难心理编写了本书。
本书从五线谱发展渊源入手，并将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号，融入各种调与调式之中，系统通俗地讲授五线谱的知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题的出现，编者在编写的过程中加入了大量的乐谱练习，而这些练习曲目也都是大家所熟悉的曲调，这样再去学习它的记谱方式，就会感到有“轻车熟路”的感受。
编者衷心地希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天空中自由地翱翔。
第一章 乐谱是怎样产生的
我们用乐谱来记录音乐，就像是用文字来记录语言。我们掌握了识字、写字的本领，就能了解书中要说的内容，并且可以把自己要说的话，想表达的意思写出来。如果我们掌握了识谱、视唱和记录音乐的本领，就能独立按照乐谱的要求去唱、去奏、去欣赏音乐了，还可以把听到的音乐记录下来并学习作曲。识谱、视唱对学习音乐的人来说，就像识字、朗读一样重要，是学好音乐的基础。当我们懂得了乐谱所表示的含义，再通过不断地练习，就能掌握识谱、视唱和记谱的本领了。
乐谱没有产生以前，音乐只能通过口传心授来传播，这样很不方便，又容易出错。于是，人们就想到了用文字或符号来记录音乐。
在我国一千多年以前就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷祭宴的音乐。在民间也流传着各种记谱法，如减字谱、工尺谱等。这些乐谱都是用文字来记写的，叫文字谱。减字谱是弹奏古琴所使用的乐谱，它用左右两手在古琴上的音位和各种手法的名称，来记录古琴演奏的技法。工尺谱是用“上、尺、工、凡、六、五、乙”七个汉字来记录音的高低，即简谱“1、2、3、4、 5、6、7”，高八度的音加上“亻”偏旁，记成“仕、伬……”低八度的音除“六、五、乙”分别改成“合、四、一”外，其余都以最后一笔加一个“尾巴”来区别。工尺谱的节奏是用板眼记号来表示的，“、”或“×”表示板（强拍），“。”或“·”表示眼（弱拍）。减字谱只记录演奏法和音高位置，没有节拍和节奏；工尺谱在音高记号旁标有板与眼的符号，但对每一组音的节奏组合不确定。所以，这些文字乐谱都需要师长亲授，或者演奏者本人根据自己的修养来加以解释并演奏，由于这个原因，我国古代有不少宝贵的音乐遗产失真、失传。这种记谱法也渐渐被人们所遗忘。
简谱起源于欧洲。17世纪时，法国巴黎有一位叫苏埃蒂的修士，他专职为教徒们教歌。开始时，他教一句，教徒们唱一句。由于歌曲的难度逐渐增大，曲目也越来越多，学习唱歌就更加困难了。于是苏埃蒂在1665年创立了用“1、2、3、4、5、6、7”来表示音高的唱名。接着，法国思想家卢梭发表论文表示支持并对苏的记谱法作了修改。以后，经过数学教师加兰、律师巴里、医生舍威等人的努力和改进，创立了初步完整的简谱体系。19世纪后期，美国教育家梅逊又对简谱进行了一次比较系统和完善的整理。简谱用阿拉伯数字记录音的高低，在数字后面或下面加上横线来表示音的长短。这种记谱法简单明了，所以称它为简谱。梅逊于1878年到日本讲学，同时把简谱带到了日本，后来简谱便传入我国。
世界上其他国家也曾用本国的文字来记谱。如希腊字母谱、拉丁字母谱等等。后来为了使音调固定，就用线谱来记谱。经过一段漫长的历程，通过不断的实践与改革，由开始的一条线来记谱，发展到四条线。11世纪时，意大利音乐理论家圭多·达·赖佐发明了五线谱。后来又有人为了扩大音域，将四线谱改为六线谱、七线谱。经过几百年的改进和完善，到16世纪时，才确立了五线谱的形态。由于五线谱使用加线以及高音、中音、低音等谱号，不仅能适应各种不同音区记谱的需要，而且清楚便于确认。五线谱是一种符号乐谱。据记载，1673年，葡萄牙的一位教士来到我国，在清宫里讲西学，在他撰写的书中详细地介绍了五线谱及和声学等理论。可见，五线谱在当时已传入我国。但真正开始流传和使用，则是清代末年以后的事了。小知识“乐器之王”——钢琴钢琴在新的乐器分类当中属于击奏鸣弦乐器。这种广泛用于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏和伴奏。它音域特别宽广，表现力很强，具有高难度的弹奏技巧，甚至能够演奏从管弦乐改编过来的交响乐曲和歌剧的钢琴曲谱，使用范围广泛，几乎能抵得上一个乐队，所以有“乐器之王”的美称。钢琴分三角钢琴和立式钢琴两种。它结构复杂，工艺精密，共有七八个大的部件，约六千多个零件。主要部件有：键盘、跳板、击弦机（主机）、琴槌、琴弦、制音器、金属架和共鸣钢板等。键盘按十二平均律半音关系，排列成上下两排黑白键。大三角琴通常有七组88个键，立式钢琴一般有七组85个键。钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及和古希腊的一弦琴。之后，渐渐发展为用手拨弦的多弦乐器和槌击式乐器，并与键盘相结合。15世纪欧洲各国广泛使用的古钢琴就是这两类，但主要是指前面那种用手拨弦的古钢琴。所谓用手拨弦，是按下键子之后，用每根弦后连接的拨子，拨动琴弦发出声响。拨子多用羽毛根部的羽管制成，所以这类古钢琴又称做“羽管键琴”。这种琴音量太小，使用也不大方便。18世纪初，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造出音乐史上最早的钢琴，当然尚不够完美。后来，在钢琴制作上出现了许多不同的流派，如维也纳琴和英国琴，都有许多新的改革，使钢琴这种乐器越来越科学，越来越完美。与此同时是钢琴艺术的迅速发展，历代著名的音乐大师、作曲家和钢琴演奏家，都创作并演奏了大量的钢琴作品。19世纪初，钢琴随着外国传教士传入中国。“五四”运动前后，钢琴乐曲的创作和演奏逐渐在我国兴起。20世纪20年代，萧友梅、贺绿汀、刘雪庵等作曲家开始谱写钢琴曲。50年代以来，丁善德、陈培勋、瞿维、朱践耳、杜鸣心、刘诗昆、殷承宗、李名强等作曲家和钢琴家，相继创作出许多优秀作品，推动了钢琴音乐的发展。其中比较有影响的作品有《牧童短笛》、《儿童组曲》、《青年协奏曲》、《黄河协奏曲》、《红色娘子军组曲》等。中国的钢琴音乐艺术与欧美各国尚有较大距离，80年代以来，在各大中城市开始出现“钢琴热”，为钢琴音乐艺术的发展带来了生机。
第二章 五线谱的起源
希腊是古代欧洲文化的发祥地。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐，用里尔琴等乐器伴奏，歌词的发声用24个拉丁字母来表示，这就是后来的字母谱。到了罗马时代，有人开始用另—种符号来表示音的高低，这种记谱方法称为“纽姆”符（neumc），这可能就是五线谱的雏形。如图1-1所示的是用绘图的形式表示的初期纽姆符的形状：图1-1
从上图的纽姆符能看出音的进行方向，这当然只是一个相对的概念，却没有固定的音高，纽姆符会因唱者不同，音高也会略有不同。为了使纽姆符能够表示出一个相对的音高，有人就画出一条横线，将纽姆符写在横线上，并规定纽姆符与横线的交点为F音，再根据上下位置，来确定音高。这可称之为“一线谱”了。（见图1-2）
到了11世纪的中后期，在乐谱上又增加了一根线，变成“二线谱”。为了区别两线的音高，线用不同的颜色来画。例如，意大利音乐理论家圭多·达雷佐（995-1050）发明的圭多记谱法。以红色线代表F，黄色线代表C（见图1-3）。后来有人又添加了两根线，成为四线谱，音的高低更加准确了。
直到13世纪，“纽姆”符四线谱全部采用黑色线，在线的前端可任意记上C、G、F来确定音高标准，这三种符号后来逐渐演变成了中音谱号、高音谱号和低音谱号。
随着“四线谱”的演变，“纽姆”符的形状也发生了很大变化，有大、小、方等形状，每一种图形都代表一定的音高、长短等。（见图1-4）图1-2 这是现存最早的戏剧乐谱（“你们在马槽中寻找何人？”）的抄本（见于利摩日的圣马第阿尔修道院所藏附加段曲集）图1-3 圭多采用彩色谱线表示音高，页左边缘处所注字（c、a、f、 d）后来演化成谱号（慕尼黑，巴伐里亚国家图书馆供图）图1-4 至福童贞马利亚交替圣歌《圣母，慈悲之母》谱例
17世纪中后期，四线谱又得到了进一步的改进，四条线增加到了五条线。经过300多年的发展、完善，五线谱最终成为了当今世界公用的音乐记谱法。为世界音乐文化的交流与发展发挥了巨大的作用。小知识
嗓音的分类每个人由于性别、声带和共鸣腔体的差异，因而嗓音被分成不同的声部和类型。这种分类因时代和国别而有所不同。现今通常按混声四部合唱分为“女高音”、“女低音”、“男高音”和“男低音”四种。这种分类法最早出现于16世纪末的欧洲。在独唱中，还有“女中音”和“男中音”。12女高音：最高的女声，一般音域为c-a。嗓音优美、辉煌、流利，不但可以参加各种类型的合唱和重唱表演，而且常担任独唱表演。按照音色特点3及演唱技巧的不同，主要分为戏剧女高音（音域为g—c）、抒情女高音（音b#33域为b-c）、花腔女高音（音域为g-f）。女高音独唱这种艺术表演形式，受到很多音乐爱好者的喜爱，像我国的迪里拜尔、胡晓平等女高音歌唱家都已享誉国内外。女中音：在女性发声组里，女中音比女高音的音域略低，为a—22f（a），音色特点与女高音有相似之处，但较女高音的音色更丰满、圆润、厚实，可以参加各种类型的重唱及合唱表演。女中音独唱也是人们所喜爱的表演形式之一，像我们熟悉的关牧村、德德玛等著名女中音歌唱家的歌声，都给大家留下了深刻的印象。22女低音：最低的女声，一般音域为f-d（f）。主要担任重唱、合唱中的低音声部的演唱，偶尔也进行独唱表演。嗓音浓郁深厚，分为戏剧女低音和喜剧女低音两种。23男高音：最高的男声，音域为c-g（c）。音色明亮悦耳，极具阳刚魅力。男高音最适合演唱灵活、显示技巧的作品，是最重要的声部。按音色特点及演唱技巧的不同分为抒情男高音、表演男高音和喜剧男高音等。当今世界上被誉为“三大歌王”的著名的男高音演唱家有意大利歌唱家鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈与何塞·卡雷拉斯。我国男高音歌唱家刘维维、程志演唱的独唱歌曲也深受广大音乐爱好者的喜爱。男中音：处在男高音和男低音之间的嗓音，为男中音。一般音域为A-1f。独唱者的音域要宽广得多，嗓音更显饱满、圆润，按照音色特点及演唱技巧的不同也可以分为抒情男中音和戏剧男中音等。男中音不但可以参加各种类型的重唱和合唱的表演，还可以担任很具魅力的独唱表演，像刘秉义、杨洪基等就是音乐爱好者所熟悉的男中音歌唱家。1男低音：最低的男声，一般音域为F-d。嗓音深沉、宽厚。在歌唱艺术中，起着十分重要的低声部男低音也可以担任独唱表演，尤其在一些西洋歌剧中，常常听到男低音的出色演唱，我国的温可铮就是一位很有影响的男低音歌唱家。
第三章 五线谱怎样表示音的高低
在学习五线谱以前，让我们先来了解声音是怎样产生的，声音的物理属性和分类。
声音是由于物体产生振动，随即形成声波，声波传递到人的听觉器官，通过大脑就形成了声音的感觉。如：在歌唱时由于声带受到气息的冲击产生振动而发出声音。又如：在弹奏钢琴时，由于琴弦受到琴槌的敲击产生振动而发出声音。
声音又可以分为乐音和噪音两类。声波振动有规则的我们称为乐音；声波振动不规则的称为噪音。
由于振动的频率、持续时间、振动幅度、发声体的性质等不同，声音就有了音高（音的高低）、音值（音的长短）、音量（音的强弱）、音色（音的区别）四种基本物理属性。
第一节 音名 唱名
在五线谱的学习中，结合键盘图，对我们将有很大帮助。钢琴、手风琴、电子琴、风琴都是键盘乐器，这些乐器的键盘排列规律都是一致的。
白键上标记的“CDEFGAB”七个英文字母称为音名，它们各自表示一定的音高，在键盘上的位置是固定不变的。“CDEFGAB”七个音中，“C”最底，“B”最高。在整个音高次序表排列中，七个音名是循环重复的。再高就用小写字母表示：“c d e f g a b”，如再高就在小写字母的右上角写上一个小小的“1”1111111字，即“c d e f g a b”，还要高就在小写字母的右上角写上一222222个小小的“2”字，即“c d e f a b”，以此类推。它们依次称作“大字组”、“小字组”、“小字一组”、“小字二组”……比“大字组”低的是“大字一组”，在大写字母的右下角写上一个小小的“1”字：即“C D E F G A B”，比“大字一组”低的是“大字二2222222组”，在大写字母的右下角写上一个小小的“2”字。
下面是音组键盘上的位置：
在唱谱时，常采用七个拉丁音节来发音，称为唱名。这七个唱名不是汉语拼音。唱名是在11世纪时由意大利人圭多·达·赖佐所创造的。他为了教歌方便，选了一首由拉丁文译成意大利语的《圣约翰赞美诗》，把前六句歌词的第一个音节，作为代表逐级升高的六个唱名。这就是西欧最早产生的六声音阶唱名“Ut、Re、Mi、Fa、Sol、La”。六声音阶唱名流行了五百年左右，因为音阶中半音的扩充，逐渐觉得它难以胜任。16世纪，欧洲音乐家瓦兰，在六个唱名的基础上又增加了第七个唱名“si”。后来又由于第一个唱名“Ut”发音不响亮，在17世纪，一位意大利音乐家建议用“do”来代替“Ut”。从此意大利语读音的七声音阶唱名“do、re、mi、fo、sol、la、si”就一直流传到今天。
七个唱名的读音近似我国汉字“多、来、米、发、梭、拉、西”的读音，用汉语拼音即“dou、rei、mi、fa、sou、la、xi”。
第二节 谱号 谱表
五线谱是由五条距离相等的平行线组成，线的名称是由下而上依次称为第一线、第二线……线和线中间的空白部位称为“间”，间的名称也是由下而上依次为第一间、第二间……
各线各间上都可以记载音符，音符在五线谱上的位置越往上，音就越高；越往下，音就越低。如不够用时可在五线谱的上方再加用短横线来补充。上加线、间的名称由下向上依次推算，下加线、间的名称由上向下依次推算。1. 谱号
仅有五条线还不能确定所记音符的音高，还必须在五线的开头写上一个记号，才能表示各个音符的实际音高，这个记号就叫谱号。常用谱号有两种，高音谱号和低音谱号。2. 谱表
谱号与五线谱结合在一起，叫做谱表。（1）写上高音谱号的五线谱叫高音谱表。
高音谱号的写法：从第二线开始，共四次穿过第二线，以确定该1线为g音的位置，所以高音谱号又叫G谱号。
下面我们把高音谱表线间上依次记录的音符与音名、唱名、简谱对照起来看，就能清楚地看出彼此间的关系。1
如：以上高音谱表下加一线上的音符的音高就是小字一组c的音高，唱名“do”，就是简谱1=C时的“1”；下加一间上的音符和音高1就是小字一组d的音高，唱名“re”，就是简谱1=C时的“2”……以此类推。（2）写上低音谱号的五线谱叫低音谱表。
低音谱号的写法：从第四线开始，两点跨记在第四线上下，以确定该线为f音的位置，所以低音谱号又叫F谱号。
下面我们把低音谱表各线间上依次记录的音符与音名、唱名、简谱对照起来看，就能清楚地看出彼此间的关系。
如：以上低音谱表第二间上的音符的音高就是小字组c的音高，唱名“do”，就是简谱1=C时的“1”；第三线上的音符的音高就是小字组d的音高，唱名“re”，就是简谱1=C时的“2”……以此类推。（3）大谱表。
弹钢琴、拉手风琴时，使用的是大谱表。大谱表是将高音谱表用垂直线和花括弧或用垂直线和方括弧连接起来的。1
可能你已经发现，高音谱表下加一线上的音位c就是低音谱表上1加一线上的音位c，由于这个音处在大谱表和键盘的中央，所以称为“中央C”。
为了明确表示各音的高度，我们把大谱表中各音及其在键盘上的音位对照如下图：打谱表中的各音及其在键盘上的音位图示
第三节 全音 半音
键盘上的每一个琴键（不论白键还是黑键）都代表一个音（或称音级）。任何相邻着的两个键（包括黑键）的音高距离都是半音。包括两个半音的音高距离为全音。
在下面的键盘图中，我们可以看出E和F、B和C之间的音高距离是半音；而C和D、D和 E、F和C、C和A、A和B之间的音高距离是全音。
在每一组的十二个音中，七个有独立名称（即C D E F G A B）的音级，叫做基本音级，在键盘上是白键。其余五个音级（即黑键）是没有固定名称的，是通过升高或降低基本音级而变化出来的音级，因此叫做变化音级。
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。常用的记号有：#
升记号“#”，表示把基本音级升高一个半音。如“c”，叫升c，它比c高半音。b
降记号“b”，表示把基本音级降低一个半音。如“e”，叫降e，比e低半音。
重升记号“”，表示把基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号“bb”，表示把基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号“”，表示把已经升高或降低的音还原到原来的音高。
有了变音记号，我们就可以明确每一组中五个变化音级（键盘上的黑键）的名称了。如下图：
在乐谱中变音记号仅对本小节内该变化音以后出现的同高度音生效，而对后一小节或本小节变音记号出现前的同高度音则无效。如：
第四节 音 程
音乐的旋律进行是由许多乐音连接起来的，由于乐音有高、有低，旋律的进行中，一个音与相邻的另一个音的连接就产生了平行、进级、跳进形态。我们把两个音之间在音高上的距离叫音程。
下面我们来学习音程的名称。音程名称的确定包括两个方面，一是“度数”，二是“音数”。度数是音程在五线谱上所包括的线与间的数目。如：中的两个音在五线谱上包括二线一间，包括一线二间，它们都称作三度。同时，音程的名称又要根据音数来确定。11音数：是指音程所包括的全音和半音的数目。上例中前者e—g之间11包含有一个全音、一个半音，我们称它为“小三度”，后者f—a之间包括二个全音，我们称它为“大三度”。
我们把常用的十四种自然音程分成五类（以下括号内表示的是音数，即全音和半音的数目）：
1）纯音程：纯一度（0）、纯四度（2全1半）、纯五度（3全1半）、纯八度（5全2半）。
2）大音程：大二度（1全）、大三度（2全）、大六度（4全1半）、大七度（5全1半）。
3）小音程：小二度（1半）、小三度（1全1半）、小六度（3全2半）、小七度（4全2半）。
4）增音程：增四度（3全）。
5）减音程：减五度（2全2半）。自然音程的种类
旋律进行中两个音在连接中会产生“平行”、“级进”、“跳进”、“上行”及“下行”等形态。
当音程是纯一度时，两音之间的进行关系便是“平进”。
如：
当音程是小二度、大二度时，两音之间的进行是“级进”。
如：
当音程是小三度、大三度时，两音之间的进行是“跳进”中的“小跳”。
如：
当音程是四度以上时，两音之间的进行是“跳进”中的“大跳”。如：
我们又把乐音由低到高的进行称为上行，把乐音由高到低的进行称为下行。小知识“乐圣”贝多芬1770年12月16日，贝多芬降生在莱茵河畔的波恩，他有一个很不幸的童年。祖父是波恩宫廷乐队的乐长，父亲是合唱队的歌手，在贝多芬的记忆里，父亲性情粗暴，嗜酒如命，家境败落。由于急于把贝多芬培养成莫扎特式的神童，父亲从小逼他弹钢琴、拉小提琴，4岁的孩子，竟然常常被深更半夜酗酒归来的父亲从睡梦中拉起来练琴。贝多芬有时意图反抗，他故意把琴弹错，结果随之而来的是雨点般的拳头。8岁时，贝多芬被迫卖艺，11岁开始到剧院工作。这段时间，他曾到维也纳向莫扎特、海顿等人求教。莫扎特听完他的演奏之后曾经预言，总有一天贝多芬会震惊世界。17岁那年，母亲不幸病逝。19岁时，他被允许到波恩大学旁听，同时接触到了法国资产阶级革命的启蒙思想。他憎恨封建专制的等级制度，向往自由、平等、博爱和个性解放的民主生活，这对他以后的创作思想有很大影响。22岁开始，贝多芬二次去维也纳，频频出入上层社会，以精湛的演奏和创作才华赢得了广泛的赞誉。在个人生活上，贝多芬也有不少挫折和烦恼：几次恋爱都失败，终生没有成家。对于一个视音乐如生命的人来说，最沉重的打击，是严重的耳朵疾病。不到30岁耳朵已听不清楚，45岁后渐渐失去听觉，开始用笔和纸同他人“交谈”，尽管如此，他不但没有停止创作，反而以顽强的毅力写下了大量不朽的杰作，比如《第九（合唱）交响曲》，基本上是在耳朵全聋的情况下写成的。贝多芬自强、自立、自尊的高尚品格，给后人留下许多感人的故事：有一年，贝多芬居住在某公爵庄园里，被要求为住在公爵家的法国军官演奏，贝多芬毫不客气地拒绝并愤然离去。事后在信中告诉这位公爵：“能成为公爵，只是由于出身，因此现在有的是，以后也有的是公爵，而贝多芬却只有一个！”《第三（英雄）交响曲》，原来是献给拿破仑的。贝多芬把这位法兰西共和国的第一执政者，看成法国大革命的英雄，所以满怀激情地为他专门创作了这部“通过斗争，取得胜利”的不朽巨著。但就在他创作完毕的时候，拿破仑复辟帝制又当上了皇帝，这使贝多芬非常愤怒，他撕毁总谱上题为献给拿破仑的封面，斥责说：“这人充其量不过是个有野心的俗人而已。”尽管发生了这样的意外，这部《英雄交响曲》仍然在交响曲的历史上具有划时代的意义，它从内容到形式都进行了突破性的创新。连同以后的大量杰作，他把古典乐派推向了前所未有的高峰，同时，也为浪漫乐派开辟了发展的道路。法国著名文学家罗曼·罗兰曾把贝多芬称为“杰作的森林”。贝多芬的作品中最具代表性的有：《悲怆》、《月光》、《热情》等32首钢琴奏鸣曲；《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》，《哀格蒙特序曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及音乐小品《小步舞曲》、《致爱丽丝》、《土耳其进行曲》等都广为流传。
第四章 音符知识
第一节 音符与休止符
一、音符
1. 音符音符就是记录音高低、长短的符号，由符头、符干、符尾三部分组成。（1）符头：用空心与实心的椭圆表示。
例：（2）符干：画在符头左右的垂直短线，符干向上时画在符头的右边；符干向下时画在符头的左边。
例：（3）符尾：是连在符干一端的短曲线。符尾总是画在符干的右边，符干朝上时符尾由符干的上端向下弯曲；符干朝下时，符尾由符干的下端向上弯曲。
例：
若干音符组成一组时，符尾可用一直线连在一起。2. 音符的种类
音符分为：单纯音符和附点音符两种。
单纯音符简称音符，它有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。3. 时值
音的时值就是在演奏或演唱时，每个音延续或停顿的时间长短。
例：常用音符的种类与时值比例
二、休止符
1. 休止符在音乐行进中表示音停顿的符号叫做休止符。通俗地说，休止符是用来表示音乐中的声音暂时停止，但节奏仍在进行的一种符号。
例：2. 休止符的种类
休止符与音符一样，分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符等。3. 休止符的时值
乐曲行进中，音停顿的时间长短。
例：常用休止符名称、形状、时值对照表
最大时值的音符和休止符是相当于两个全音符或两个全休止符的记号，它们叫做二全音符和二全休止符。
例：二全音符二全休止符
三、音符与休止符
两个相邻音符（休止符）之间的比例关系是2：1，如：一个全音符等于两个二分音符，一个四分音符等于两个八分音符等等，以此类推。
例：
四、音符的正确写法
1. 符干向上或向下的方向要看符头在五线谱上的位置而定。符头在三线以上的，符干一般向下；符头在三线以下的，符干一般向上；符头在三线的，符干可上可下。
例：
2. 若干音符组成一组时，符干的方向朝上还是朝下，要看多数符干应该朝上或朝下而定。
例：
3. 在一行五线谱上记两个或两个以上的声部时，如果节奏相同，可用共同符干也可将符干上下分开；节奏不同，符干应按声部上下分开。高声部（或较高声部）符干向上，低声部（或较低声部）符干向下。
例：
五、休止符的正确写法
1. 休止符一般写在三线上下，全休止符写在第四线的下面（在第三间靠近四线的位置），二分休止符写在第三线的上面（在第三间靠近第三线的位置）。
例：
2. 多声部音乐共同休止时，休止符只写一个，与单声部休止符记法相同。
3. 多声部音乐个别声部休止时，休止符可随声部上下移动。必要时，记写全部休止符和二分休止符可加线。
例：
休止符在音乐中也是塑造音乐形象的有效手法。
第二节 附点音符与附点休止符
一、附点音符
1. 附点记在音符右边的小圆点叫做附点。如：等。
附点的作用：延长前面音符时值的一半。
例：2. 附点音符及其种类
带有附点的音符，叫做附点音符。附点音符分为：单附点音符和复附点音符。
例：3. 附点的写法
音符的附点记在符头的右边。符头在五线谱的间上时，附点写在间上；符头在线上时，附点写在符头右上方的间上。
例：4. 附点音符在歌曲中的作用（1）强调歌词中的某个字。如例中的“敲”、“打”、“吹”等。
例：（2）产生一定的跳跃感觉，使音乐富于动力。
二、附点休止符
带有附点的休止符叫做附点休止符。附点休止符分为单附点休止符和复附点休止符。
例：
三、附点音符与附点休止符
附点音符与附点休止符的名称时值是相对应的，而意义却相反：附点音符延长了音符延续的时间；附点休止符延长了休止符停顿的时间。
例：附点音符与附点休止符名称、形状、时值对照表
四、弱起小节
弱起小节，又叫不完全小节，它是由乐曲的弱拍或弱位开始的小节，它通常与最后一小节组成一个完全小节。
例：
例：
第三节 复附点音符与复附点休止符
一、复附点音符
1. 复附点音符符头右方带有两个附点的音符，叫做复附点音符。
例：
带有复附点的几分音符，就叫做复附点几分音符。如：“①”为复附点四分音符，“②”为复附点二分音符。2. 复附点音符的时值
根据附点的作用可推出复附点中两个附点的作用：第一个附点是增加前面音符时值的一半（），第二个附点是增加第一个附点时值的一半（），两个附点共增加前面音符时值的。
复附点音符的时值=音符的时值+第一个附点的时值+第二个附点的时值。
复附点音符的时值=音符的时值+此音符时值的
例：
复附点音符与音符相对应地也分为：复附点全音符、复附点二分音符、复附点四分音符、复附点八分音符等。
例：常用复附点音符名称、形状、时值对照表
复附点音符练习曲
例：
二、复附点休止符
1. 复附点休止符右方带有两个附点的休止符，叫做复附点休止符。
例：
带有复附点的几分休止符，就叫做复附点几分休止符。如：“①”为复附点四分休止符，“②”为复附点二分休止符。2. 复附点休止符的时值
复附点休止符的时值与复符点音符时值的算法相同，即第一个附点增加前面休止符时值的一半（），第二个附点增加第一个附点时值的一半（），两个附点共增加前面休止符时值的。
复附点休止符的时值=休止符的时值+第一个附点的时值+第二个附点的时值
复附点休止符的时值=休止符的时值+此休止符时值的
例：
复附点休止符与休止符相对应的也分为：复附点全休止符、复附点二分休止符、复附点四分休止符、复附点八分休止符等。
例：常用复附点休止符名称、形状、时值对照表
复附点休止符练习曲
例：
三、复附点音符与复附点休止符
复附点休止符与相对应的复附点音符的时值是相同的，只是一个是把两个附点加在休止符后面休止出来，一个则是加在音符的后面唱出来而已，它们附点的算法也是相同的。
复附点音符（休止符）=音符（休止符）的时值+第一个附点的时值+第二个附点的时值
复附点音符（休止符）=音符（休止符）的时值+此音符（休止符）时值的。
例：复附点音符与复附点休止符名称、形状、时值对照表
综合练习曲
例：
四、反复记号（一）
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号（反复记号（二）将在第十二课讲述）。
反复记号按其功能的不同，可以分为以下几种：1. 小节内的音型反复记号
用斜线标记，斜线的数目与符尾数目相同，表示反复前面的音型。
例：2. 全小节的反复记号
用斜线和圆点标记，斜线的数目与符尾数目相同，表示反复前面的整小节。
例：3. 两小节的反复记号
用斜线和圆点标记在小节线上，表示反复前面的两小节。
例：4. 从头反复记号
用 标记，表示从头反复。
例：5. 中途反复记号
用标记，表示记号内的部分反复。小知识
交响曲交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲，结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着巨大的感人魅力。交响曲通常由四个乐章组成：第一乐章为快板，乐章之前常带有慢板的引子。乐章采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用三部曲式或变奏曲式等；第三乐章速度较快，节奏明晰，具有舞曲的特性，是采用带有一个“对比三声中部”的三部曲式写成的小步舞曲或谐谑曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用鸣曲式、回旋曲式或变奏曲式等。交响曲（Sinfonia或Synnphony）的名称源出希腊语，原意即“共响”。
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