声声入心:流行钢琴简易弹唱教程(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)


发布时间:2020-09-12 07:31:29

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作者:易子晋 徐惠

出版社:人民邮电出版社

格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT

声声入心:流行钢琴简易弹唱教程

声声入心:流行钢琴简易弹唱教程试读:

前言

你有没有曾经这样幻想过?

给你一架钢琴,一支话筒,你也可以吟唱出内心的旋律!

时间流逝,世事变迁,唯有梦想不会改变。

也曾为此努力,买过一些书籍,听过一些课。

但总感觉不适合没有任何音乐基础的自己。

没关系,这一次让我们来帮助你实现梦想……

整本教程都是经过细心打磨的,每一首歌曲从选曲到编配,都力求完美,不但好唱好弹,而且简单易学。坚持“寓技术于动听乐曲之中”的编写理念,在曲目选择上,全部采用华语经典作品,目的就是让大家弹唱自己熟悉的歌曲、喜爱的歌曲,这样即便是在弹唱学习中出现错误,由于熟悉也能很快察觉出来,并且能大大提高大家的学习兴趣和练习的积极性!

短时间的一次学习,便能让你学会弹唱一首歌谣,梦想也许从来没有像今天这样离你这么近。

实现曾经梦想,就从这本书开始吧……Chapter 1 零基础流行钢琴弹唱入门篇

第一课 常见的键盘乐器介绍

第二课 钢琴的演奏姿势

第三课 钢琴的演奏技巧

第四课 成人学琴需要了解的六个问题第一课 常见的键盘乐器介绍三角钢琴(Grand Piano)

三角钢琴音域宽广,音量宏大,表现力强,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓;高音清脆,中音丰满,低音浑厚,是音乐中最主要的乐器之一。

一般用于大型演出或专业人士使用。

优点:音域宽广,音量宏大,音色层次丰富。

缺点:需要大空间摆放,维护保养费用高。立式钢琴(Upright Piano)

立式钢琴与三角钢琴一样,都是采用机械原理发声,音色、音量、手感以及对音乐的表现力都不逊色于三角钢琴,对钢琴演奏者或是钢琴爱好者来说是一个不错的选择。

一般在家庭和学校中使用。

优点:占地空间比三角钢琴小,维护保养费用低。

缺点:品牌种类繁多,各个品牌之间差距较大。电子琴(Synthesizer)

电子琴是键盘乐器的一种,因它形似钢琴,渐渐的大家就都叫它电子琴了。电子琴还有一种更高规格的种类叫电子合成器。

电子琴音量可以自由调节,音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出整个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以弹奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音、震音轮和调制轮等多项功能装置。

一般在家庭和培训机构中使用。

优点:携带方便,音色丰富,自带伴奏。

缺点:键盘组别少,使用年限较短。电钢琴(Electric Piano)

电钢琴是由近代电子琴发展而来,但与电子琴有本质上的区别。

电子琴没有钢琴的手感和力度感,无论轻弹还是重弹,发出的声音大小都是一样的。采用数字技术中较为先进的数码技术的电钢琴,音量在全音域内过渡均匀,能表现不同的强弱音,可以像机械钢琴那样随着演奏者的弹奏来表达感情。

一般在家庭和培训机构中使用。

优点:价格低,容易保养。

缺点:手感欠缺,使用年限较短。手卷钢琴(Hand Roll Piano)

手卷钢琴是一种可折叠的钢琴键盘,机身内置有一个高音质扬声器,方便随身携带演奏。

它的体积小巧,更是解决了普通钢琴占有空间太大的弊端。当在人员较密集的地方练习时,还可戴上耳机,避免了对旁人的噪声干扰。

适合于个人娱乐时使用。

优点:小巧轻盈,携带方便,价格低廉。

缺点:手感差,不能称为完全意义上的钢琴。第二课 钢琴的演奏姿势正确的坐姿

1. 身体坐琴凳的一半或三分之二处,以便身体重心可以在琴凳与脚之间自如移动。

2. 全身放松,手放在键盘上时,手肘与手腕平行于键盘高度,可以适当调节琴凳至舒适位置。

3. 身体距离钢琴不可太近或太远,后背微微向前倾。正确的手型

1. 手指自然弯曲,同手掌一起构成一个半圆型,呈空握球状。

2. 掌关节(通常指第3关节)与所有手指关节都应凸起,应该避免和纠正最容易出现凹陷的关节。

3. 手指自然分开,原则上应该一个手指头对准一个白键。

4. 从整个前臂到手应该与琴键平齐,并使手指摆正,与琴键排列平行。

5. 手指触键的基本位置应当是白键与黑键距离大约二分之一处,当触碰黑键时,整只手应向黑键位置前挪,弹黑键前段位置。

6. 弹奏白键时,大拇指应该略微靠近琴键边缘,其他各手指与黑键之间保持大约可横放下一支铅笔的距离。切记不能用指甲触键,要用指尖的肉垫部分触键。大拇指则是用指甲外侧的肌肉触键,触键面要小,使大拇指能够独立地“站好”。起键时手指不要翘起,也不要将大拇指悬挂在键盘外。

正确的手型

错误的手型

手腕压得太低

手臂抬得太高

正确的手指触键

俯视图

侧视图

错误的手指触键

在钢琴学习过程中手型是非常重要的,强调弹琴时要有好的手型,并不全是为了美观,主要还是为了科学合理地使我们的手指能够发挥出最佳的弹奏状态。试想,如果手指都是软弱无力地趴在键盘上,如何能弹出优美的乐曲呢?当然,初学钢琴太过苛求手型也是不可取的,万事万物都讲究一个循序渐进的过程,所以在学习中我们切勿心急,要保持足够的耐心和毅力。第三课 钢琴的演奏技巧钢琴的指法标记

数字1代表大拇指。

数字2代表食指。

数字3代表中指。

数字4代表无名指。

数字5代表小指。

小贴士:合理安排指法很重要吗?

良好的指法可以帮助我们减轻弹奏技术上的困难,许多人在练琴时,乐句上常使用不同的指法,反复练习,到头来,乐句没有练习好,也浪费了时间,所以,合理的指法,最好一开始练习时就要想好。键盘的排列与方向

音名:C D E F G A B

唱名:do re mi fa sol la si

简谱:1 2 3 4 5 6 7断奏(Staccato)

断奏是指音与音之间断开弹奏,又称断音弹奏法,是弹奏钢琴最重要的方法之一。

断奏的练习,可以分为4个动作过程:

1. 把手型摆放好;

2. 手臂自然提起;

3. 手臂自然下落;

4. 指尖肌肉垫着力触键弹奏。

这4个动作过程是一个自然连惯的整体,练习时,当手臂自然提起时,肩膀放松,肘部自然地带动小臂和手腕,让手能够自然抬起,手指处于积极主动的弹奏准备状态。连奏(Legato)

连奏的弹奏方法与断奏恰好相反,对手指的触键要求不是爆发性地快速触键,而是训练有素地缓慢触摸。

连奏要求较好的控制技术,要求手、腕、肘和臂等各部位的圆滑以及平稳的协调配合。

学习连奏的关键要点:

1. 手指缓慢触键,弹出歌唱性。

2. 要放松地用上手臂重量,仅依靠手指是弹奏不出圆润而有共鸣的歌唱性声音的。

3. 强调从一根手指到另一根手指的重量转移,这也是声音平稳连接的关键。踏板(Pedal)

钢琴一般有3个踏板,即:

柔音踏板(左踏板)

柔音踏板位于3个踏板的最左侧,用于减弱音量和改变音色。

消音踏板(中踏板)

消音踏板又称制音踏板,位于3个踏板的中间。

主要功能是为了减小钢琴弹奏时的声音。

晚间练琴时为了避免扰民,可以使用这个踏板。

延音踏板(右踏板)

延音踏板又称持音踏板,位于3个踏板的最右侧。

主要的功能就是延续和保持弹奏的声音,延音踏板在日常弹奏中最为常用。第四课 成人学琴需要了解的六个问题1. 如何用很短的时间学会一首新曲子?(1)练习过程中注意力要集中,不要心不在焉地一边练琴,一边想着与练琴无关的事情。(2)拿到乐谱不要直接练习,应该先认真把乐谱读清楚,有不认识的音或复杂的节奏先标记起来,避免之后花更多的时间去纠正错误。(3)特别困难的片段,需要单独拿出来重点练习,以求突破难点。2. 乐曲中的难点片段,已经拿出来单独练习熟练了,可是从头弹奏,到了难点还是会卡壳,怎么办?(1)也许并未真正练习熟练,我们在练习中,难点片段的弹奏时好时坏,这是正常情况,不要灰心,长期有耐心地去练习才会有成效。(2)也可能只是心理作用,对自己缺乏自信心,有时候独自弹奏没问题,但在有人的情况下弹奏时到了难点便开始紧张害怕了。(3)难点片段前后衔接的地方,也往往是最容易被忽略练习的,因为难点之所以难,不仅只限在某一段,你仔细观察,会发现在难点前后往往形成了一个区域,所以你除了要克服难点外,还应该从难点前后几小节去进行衔接练习。3. 五十岁才开始学钢琴是否太迟了?(1)无论什么年龄开始学琴都不迟,当然,如果你年轻几十岁,手指的灵活性与头脑的反应会快很多。但如果你有音乐上的天赋,或许你会比那些年轻的人学得更好。(2)最主要还是问问自己是否喜欢弹琴,真心喜欢就不必去计较学习进度,你应该从能克服学习困难的过程中获得满足,从享受弹琴中感到快乐。4. 很多乐曲都是左手伴奏,右手旋律,左手要怎样才能弹得均匀?(1)因为我们日常生活中,大部分人惯用右手(左撇子除外),即使左手也进行运动,也常常是配合右手协同操作,因此左手无论是肌肉力量还是手指的灵活度都要比右手弱一些,特别是手指的独立性要差很多,这才出现左手弹奏不均匀的情况。(2)所以我们针对这种情况,建议抽时间单独进行左手单根手指的独立抬高练习,提高左手手指机能,经过一段时间的练习,左手就会弹得较为均匀了。5. 指甲较长,弹钢琴需要把手指指甲剪掉吗?(1)当然,坚持经常勤剪手指甲,这是钢琴弹奏前的一个重要环节。(2)手指甲过长本身就不卫生,同时也会极大影响到弹琴时手指触键,不利于手指灵活自如地弹奏。6. 弹琴时,无论是否使用踏板,右脚都要放在踏板上吗?

在弹奏时,除了坐姿要端正外,很多人都忽视了脚的摆放位置,无论是否需要使用踏板,我们的脚都要习惯性放在踏板旁边,以备随时使用,这也是弹奏时最正确的坐姿。

双脚随意摆放或使用踏板时才把右脚放到踏板边上去都是不好的坐姿。Chapter 2 基础音乐理论知识篇

第一课 音符基础时值与更多时值

第二课 小节线与拍号

第三课 五线谱、谱号与加线

第四课 休止符、连音线与附点音符

第五课 临时升降记号与全音半音第一课 音符基础时值与更多时值

一个音符的持续时间长短称之为音符时值,音符的类型决定了音符时值的长短。

下面是常见的不同类型的音符,它们的名称从左至右分别是:

全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。

全音符:它是所有音符中时值最长的音符。

二分音符:它的时值是全音符时值的一半。

四分音符:它的时值是全音符的四分之一。

八分音符:它的时值是全音符的八分之一。

十六分音符:它的时值是全音符的十六分之一。第二课 小节线与拍号

小节:是指音乐节拍的段落,在乐谱中,小节线与小节线之间的部分就是小节。

小节线:在乐谱中,用来划分节拍的垂直线。

终止线:写在乐谱结束处一细一粗的双纵线。

拍号:用来表示拍子的记号。

四四拍:以四分音符为一拍,每个小节有四拍。

四三拍:以四分音符为一拍,每个小节有三拍。

接下来,我们来认识一下,不是以四分音符为一拍的拍号。

八六拍:以八分音符为一拍,每个小节有六拍。

二三拍:以二分音符为一拍,每个小节有三拍。

常用的拍号还有“四二拍”“八三拍”等,它们表达的意思同上面一样,以此类推即可,这里就不一一列举了。拍号的正确读法

拍号的标准读法是从下往上读,比如“四三拍”用一句话概括就是3个四分音符组成一个小节,或者理解为一个小节有3个四分音符,两种理解都可以。

千万别读成分数(几分之几拍),这是错误的读法,不管是几几拍,下面的数字代表的是音符的时值,而不是代表总份额的意思,若真的把它当成分数的几分之几,试想又有谁能够把这几分之几表达并且弹奏出来呢?第三课 五线谱、谱号与加线

记谱法:记录乐曲的方法称之为记谱法。现在使用最普遍的记谱法叫作“五线谱”。

五线谱:用来记载音符的5条平行横线。

五线谱是由5条平行横线以及由5条线所形成的间构成,五线谱的线与间是自下而上进行命名的,请看下图。

音符在五线谱上的位置越高,音就越高;反之,音符在五线谱上的位置越低,音就越低。

那么这些音到底高多少和低多少我们无法确定,所以在五线谱上要确定音的准确高低,就需要用到谱号来标明。谱号使得五线谱的每一条线和每一个间上的音符有了准确而固定的音高。

常用的谱号有两种——高音谱号与低音谱号。

高音谱号:又叫作G谱号,如下图所示,记录在五线谱第二线上的这个G音。

低音谱号:又叫作F谱号,如下图所示,记录在五线谱第四线上的这个F音。

我们可以看到,五线谱中的每一条线和每一个间,都可以对应一个固定的音高。请看下图所示:

可是,在钢琴的键盘上面还有好多的音,在五线谱上需要如何表示出来呢?

音太高或者太低,够不着,那就加个“梯子”吧。在乐谱中,我们用加线来解决这个问题。

加线:小小的短横线,与五线谱的五根线平行,就像架在五线谱上面或者下面的小梯子一样。

有了这个“小梯子”,高于或者低于“五条线”的音也能够记录在乐谱上了。

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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