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作者:何建华,陈志强

出版社:上海社会科学院出版社

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艺术市场大趋势

艺术市场大趋势试读:

艺术市场迈步从头越——编者的话

近几年来,习近平总书记发表的一系列关于繁荣发展文化事业的重要讲话和中央颁布的大力发展文化产业的决定,对促进和繁荣中国文化事业和文化产业的发展有着极其重要的指导意义和现实意义。从中央到地方先后出台了一系列推动文化发展的文化经济政策,又将文化产业的发展落到实处。

作为文化产业一大板块的艺术品市场,在满足人民群众物质精神文化生活方面有着不可替代的作用。小到一张邮票和一枚钱币,大到一幅中国画和一座雕塑,在收藏过程中,人们细细把玩和倾情观赏,无不给大家带来心情愉悦和精神享受。随着时间的推移和空间的转换,人们对收藏的艺术品了解和认识程度逐渐提高,其文化和历史价值也会慢慢有所增加。同时,也会因其物以稀而贵,其经济价值也有极大的提升。艺术品收藏,从另一个方面来看,也成了人们的投资行为。无怪乎有经济学家认为,艺术品成为继房地产、股票之后的第三大投资领域。可以说,我国的艺术市场而今迈步从头越,发展态势喜人,前景可期。

本书作者,大多是活跃在祖国各地高校从事艺术品市场研究的专家学者和艺术市场相关机构的老总,他们对中国艺术品市场非常熟悉,了然于胸,并见证了改革开放30多年以来,尤其是21世纪初中国艺术品市场蓬勃兴起、变化和发展的历程。本书选编了作者近年来关于艺术品收藏、艺术品拍卖、艺术基金、艺术金融、艺术指数、艺术电商和艺术品保险等艺术市场主要新业态及其发展方向的研究文章。文章中的观点,尽管代表作者的一家之言,但也极具参考价值。我们提供给广大对艺术品收藏与投资感兴趣并有研究的读者,期望对大家有所裨益。

2014中国艺术品市场年度报告

马学东(艺术市场研究中心,AMRC)一、市场概况

2014年,我国艺术品市场的整体发展较2013年有所好转,但增长率比较低。市场交易总额约为2137亿元,同比增长6.67%。

2014年,我国艺术品画廊、艺术经纪、艺术博览会一级市场的交易额为500亿元,同比增长5%;国内画廊经营业绩普遍出现增长,这主要得益于艺术品消费市场正在逐渐形成,增加了艺术品市场购买力的丰富度,使艺术品市场购买力形成了消费、投资、收藏三个层级。2014年,国内艺术品博览会行业竞争更趋激烈,国内艺术品博览会呈现出发展“特色型”博览会特征。2014年下半年在上海连续举行了摄影博览会、设计博览会等专题型博览会,这些新兴博览会不仅拓宽了艺术品博览会的经营范围,而且也有效对接特定收藏群体的收藏需求,推动了国内艺术品博览会的升级发展。2014年,我国艺术品拍卖市场平稳发展,全年共计上拍521538件,成交253230件,成交率48.55%,总成交金额为451亿元,同比增长3%。

2014年,我国艺术品一级市场、二级市场中的原创艺术作品成交额达到1037亿元,同比增长3.38%,增长较为稳定。

表1 2014年中国艺术品市场数据

2014年,我国艺术品出口额由2013年的63.50亿元降至41.18亿元,同比下降35.15%。2014年,我国艺术品网上交易额为45亿元,同比增长50%,艺术品网上交易成为艺术品交易新的商业中介平台,利用网络便捷的优势成为艺术品市场新的增长点。此外,现当代原创工艺美术品(工艺画、陶瓷、玉器、珠宝首饰、家具、织锦、刺绣、编织、地毯、壁毯、漆器、金属等)的交易额为850亿元,同比增长6.25%;艺术授权品经营(艺术复制品、艺术衍生品)主要面向更广大的艺术消费人群,全年交易额在250亿元,同比增长25%。

图1 2000—2014年中国艺术品拍卖市场成交额(亿元)

2014年,我国艺术品购买力整体水平与2013年相比略有提高,公共收藏继续增长,企业收藏逐渐成为很多企业的共识,很多企业已经将收藏艺术品的种类扩展到国外艺术品。私人的艺术品收藏方兴未艾,高净值财富人群和中产阶级家庭正成为艺术品消费的主力军。与此同时,艺术品消费市场已经来临,国内私人收藏对于艺术品原作消费的价格从5万元提升到6万元,增幅为20%。二、影响力分析

2010年3月,中国人民银行、财政部、文化部等9部门印发了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,明确提出了金融支持文化产业这一命题。几年来,文化与金融的合作取得了重要成果,已经成为我国文化产业发展的显著特点,成为我国文化产业持续快速健康发展的重要动力。文化产业与金融之间的合作已经是我国文化产业、艺术产业未来发展的大势所趋。2014年3月17日,文化部、中国人民银行、财政部印发《关于深入推进文化金融合作的意见》。文化金融合作已经成为我国文化产业发展的显著特点和重要成果,成为我国文化产业持续快速健康发展的重要动力。文化产业尤其是艺术行业在经济社会发展和文化建设中的重要作用日益凸显,与相关产业融合发展的步伐加快,对国民经济的贡献率不断提升。1.促进行业融合

在《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中提到与艺术品市场发展较为密切的部分是要探索创建文化金融合作试验区。为探索金融资源与文化资源对接的新机制,引导和促进各类资本参与文化金融创新,建立文化金融合作发展的长效机制,文化部、中国人民银行择机选择部分文化产业发展成熟、金融服务基础较好的地区创建文化金融合作试验区,探索建立地方政府、文化、金融等多部门沟通协作机制,通过创新地方政府资金投入方式,引导和促进金融机构创新金融产品和服务模式,搭建文化金融服务平台,完善文化金融发展政策环境,集中优质资源先行先试,探索符合本地区特点的文化金融创新模式。在文化金融合作实验区的发展过程中,艺术品保税区已经走在前面,上海自贸区以及正在建设的北京天竺综合保税区已经为文化和艺术与金融之间的合作产生了很好的示范作用,发挥了艺术品保税区的积极作用。

在《意见》中提到要加大金融支持文化消费的力度。鼓励金融机构开发演出院线、动漫游戏、艺术品互联网交易等支付结算系统,鼓励第三方支付机构发挥贴近市场、支付便利的优势,提升文化消费便利水平,完善演艺娱乐、文化旅游、艺术品交易等行业的银行卡刷卡消费环境。探索开展艺术品、工艺品资产托管,鼓励发展文化消费信贷。鼓励文化类电子商务平台与互联网金融相结合,促进文化领域的信息消费。

国家出台此意见是看到了艺术市场乃至文化产业在整个国民经济中的重要性越来越重要。而正是国内艺术品市场规模的发展,使得艺术不仅在全球文化艺术交流、文化价值的传播上,还是在全球范围内的竞争力上都作出积极贡献。同时,国家也看到了艺术品市场乃至文化产业未来的发展必须借助金融行业的支持才能产生一次新的质变。艺术品行业、文化产业与金融产业乃至其他产业之间的融合正是中国艺术品市场影响力扩大的重要体现。2.在文化产业中发展领跑

尽管2014年中国艺术品市场仍处于调整期,但2014年中国艺术品市场的交易规模达到了2137亿元。而根据目前已经公布的文化产业数据,2014年,我国数字出版产业总收入突破3000亿元,中国电影总票房296亿元,中国动漫产业总产值接近1000亿元。与数字出版、电影、动漫产业的交易规模相比,艺术品市场的交易规模较大,在整个文化产业各行业之间的发展竞争中处于领跑的位置。3.稳固艺术品交易大国地位

2014年,全球艺术品市场的交易额达510亿欧元,同比增长7.6%。在全世界各国艺术品交易的竞争中,中国自2010年起已经成为名副其实的艺术品交易大国。2014年,中国艺术品市场成交额约为114亿欧元,与2013年艺术品市场成交额相同,中国占全球艺术品市场交易额的份额为22%。中国艺术品市场成交额保持稳定,依然在全球各国艺术品交易规模的竞争中排在第二位,足见中国艺术品市场在全球化市场竞争中具有较强实力。4.参与全球竞争

自由贸易区的设立也对我国艺术品的对外交流、交易有积极的促进作用。自贸区提供了便利政策也便于我国艺术品市场进一步参与到全球艺术品市场的竞争中去。上海自由贸易试验区于2013年9月29日挂牌成立,其作为试点主要有国际贸易结算中心、融资租赁、期货保税交割功能、扩大保税船舶登记试点规模、研究建立具有离岸特点的国际账户等10项功能。2014年11月24日,上海自贸区举行成立以来的首场拍卖会,上拍90件,成交73件,最高单品拍卖价格为70万元,总成交额达868万元。这是在自贸区首次举行艺术品拍卖会,尤其是保税状态的拍品很受藏家的追捧。上海自贸区优厚的相关政策使得文化贸易基地一年内入驻企业已突破300家。据统计,一年内基地全年文化贸易新增总量达到71.4亿元。

自贸区为境外文化产品提供进入便利,通过一系列的服务措施把走出去和引进来相结合,有利于内地公司吸取其长处,取长补短,互相促进,增强我国文化产品在国际市场上的竞争力,利于文物回流和国外艺术品来华交易。三、市场行情

2014年,中国原创艺术作品市场在整体延续调整基调的基础上出现轻微回升迹象。2014年,国内一级市场、二级市场中的原创艺术作品交易额达到1037亿元,比上一年度略有上升。

表2 2014年中国艺术品拍卖市场分类市场成交数据

图2 2014年中国艺术品拍卖市场成交额(亿元)

以拍卖市场为例,2014年,中国内地艺术品拍卖市场的成交额为451.28亿元,与2013年438.07亿元的成交额相比基本持平,略有增长。再看国内最具市场行情指标性拍卖公司在2014年交出的成交单,与2013年比较,艺术品拍卖市场的调整基调较为明显。

中国书画、油画和当代艺术品是原创艺术作品交易的主要类型。2014年,国内拍卖市场共上拍521538件艺术品,成交253230件,总成交率为48.55%,总成交金额为451.28亿元,基本与2013年相持平,出现3.02%的小幅上扬。其中,2014年中国书画作品的上拍量为309751件,成交量为153334件,成交率为50%,成交金额303.29亿元,同比增长2%,所占市场份额为67%;油画和当代艺术品的上拍量为13078件,成交7827件,成交率为60%,成交金额29.25亿元,同比缩减13%,所占市场份额为7%。仅就市场份额来看,原创艺术作品相比上一年度出现2%的下滑。2014年,拍卖市场中国瓷器杂项类上拍198709件,成交92069件,成交率为46%,成交金额118.73亿元,同比增长11%,所占市场份额为26%,这也是瓷器杂项近5年来所占市场份额首次低于30%。

在价格方面,2014年,我国艺术品拍卖的拍品均价出现回落,各类拍品均价为17万元,同比有6%的下降。其中,油画及当代艺术均价仍为三大品类中最高的,为37万元,相比2013年的42万元,仍有明显落差。在高价方面,2014年仅有1件拍品的成交价格突破亿元,与2013年持平,而2012年有4件。

表3 2014年中国艺术品拍卖成交价格前10位

窥探西方名画的交易和收藏(上)

朱浩云(艺术评论家)

导语:在国际艺术市场,时常会有一些富豪一掷千金、挥金如土地天价购买世界名画,与此同时,各大新闻媒体也会争相报道或是炒作。英国广播公司曾报道,法国19世纪后印象派大师保罗·高更的画作《你何时结婚》以近3亿美元的天价成交,创下艺术品最昂贵价格纪录。市场是不是疯狂了,天价成交的西方名画究竟是物有所值还是价格离谱?买家究竟是任性还是理性?中国名画价格能否追上西方名画?未来西方名画的市场走势如何?这些恐怕是收藏者和投资者所关注的。

图1 高更画作《你何时出嫁》

在世界艺术市场,西方名画从来不缺买家,当然也从来不缺资金。名画的交易方式大致有三种,第一种交易方式是买卖双方私下洽谈交易,如2015年2月成交的法国19世纪后印象派大师保罗·高更的画作《你何时结婚》,保罗·高更(1848—1903年)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、凡·高合称“后印象派三杰”。高更1873年开始绘画,并收藏画家作品。他拥有毕沙罗、马奈、雷诺阿、莫奈、希斯里及塞尚等人的作品。1895年以后,因健康原因和经济支持中断,精神受到刺激,自杀未遂。高更的理论和实践影响了一大批画家,被誉为继印象主义之后在法国画坛产生重要影响的艺术革新者。这幅题为《你何时出嫁》(见图1)的油画作于1892年,以南太平洋岛屿塔希提(港台称为大溪地)的土著女子为主题。《你何时出嫁》属于他最经典的塔希提画作系列。而这幅画的卖家是鲁道夫·施特赫林,施特赫林曾在苏富比拍卖公司当过高管,目前生活在瑞士巴塞尔,他通过家族信托基金,收藏了逾20件印象派及后印象派作品。高更的这幅成交作品就是其中之一。此前,这幅画作一直长期借展给巴塞尔市立美术馆。据美国媒体报道说,由于施特赫林与博物馆意见不同,他决定将这幅画出售。另外,据有关媒体透露,买家就是卡塔尔王室埃米尔的妹妹,成交价近3亿美元。有趣的是,此前最高价成交的艺术品是法国画家塞尚的作品《玩纸牌的人》(见图2)也是由卡塔尔王室买下,交易价格达2.59亿美元。现卡塔尔新的国家博物馆将投入使用,届时也将展示这些艺术珍宝。

图2 塞尚的画作《玩纸牌的人》

第二种交易方式是由中介机构包括拍卖行、画廊等私下撮合成交,如2006年11月,波洛克的一幅名为《1948年作品第五号》(见图3)的抽象画,以1.4亿美元天价在美国通过纽约苏富比私下交易转手,成为当时有史以来最昂贵的绘画作品。杰克森·波洛克(1912—1956年)是美国抽象表现主义画家,也是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。同样,2006年在纽约佳士得的撮合下,奥地利画家古斯塔夫·克里姆特《阿德勒·布洛赫—鲍尔夫人》肖像(又称《黄金画作》)(见图4)成功易手,售价高达1.35亿美元,买家为美国化妆品大王、收藏家罗纳德·劳德。古斯塔夫·克里姆特(1862—1918年)生前曾创办了维也纳分离派,也是维也纳文化圈代表人物。这幅金色的肖像画充分显现出一股雍容华贵的风采,被公认为克里姆特代表杰作,甚至被奥地利艺术家视为“奥地利的蒙娜丽莎”。这幅画的历史也颇有传奇性。这幅画是克里姆特1907年创作的。第二次世界大战期间,它曾经被德国纳粹掠夺走,此后又辗转到了维也纳的美景宫美术馆。它的合法继承人——画中人的侄女阿特曼女士打了68年官司才终于赢回画作,而自己也已经90高龄了。

图3 波洛克的抽象画《1948年作品第五号》

图4 古斯塔夫·克里姆特《阿德勒·布洛赫—鲍尔夫人》肖像,又称《黄金画作》

图5 凡·高《加歇医生的肖像》

第三种交易方式是经过拍卖行运作交易。通常卖家都会选择世界著名的两大拍卖巨头——苏富比、佳士得运作。如1990年纽约佳士得推出了凡·高的《加歇医生的肖像》(见图5),结果出人意料地被日本商人以8250万美元的天价买进,这个价格创造了当时世界绘画新纪录,震惊了全世界。同时,凡·高这一作品纪录一直保持了13年。同年,另一位排行榜的画家是法国的雷诺阿,他的《红磨坊的舞会》(见图6)在1990年纽约苏富比拍卖会上以7810万美元拍出,成为世界名画第五高价。同样,在2006年纽约苏富比拍卖会上,在争夺毕加索的《道拉·马拉与猫》名画时,一位神秘的买家出人意料地击败3位美国最顶尖的大收藏家,以9520万美元收入囊中,比预估价高出两倍。一举跻身前10位排行榜。据美国《纽约时报》称,买家是俄罗斯人,震惊了美国藏界。尤其值得一提的是:2015年纽约佳士得拍卖会上,毕加索的杰作《阿尔及尔的女人(“O”版本)》(见图8)以1.8亿美元成交,刷新了世界拍卖纪录。

图6 雷诺阿《红磨坊的舞会》

图7 毕加索《道拉·马拉与猫》

图8 毕加索杰作《阿尔及尔的女人(“O”版本)》

实际上,无论买家还是卖家几乎都是非常富有的,一般情况下,他们不会将心仪的名画易手,之所以交易往往是价格太诱人,这类作品价格动辄数千万美元乃至上亿美元,即使是很有定力的大藏家也会扛不住这种诱惑。像近3亿美元成交的高更画作《你何时出嫁》,原藏家鲁道夫·施特赫林在谈及此次交易时承认,他收到了一份非常好的报价。他说:“之所以选择在这个时候出手,基于一个相当可观的报价以及当今艺术品市场走俏的行情。”正因如此,西方名画的交易值得我们去研究。西方名画作品从来不缺买家藏家

图9 凡·高的《向日葵》

早在20世纪80年代,凡·高、雷诺阿、毕加索、克里姆特、鲁本斯、莫奈、高更、塞尚、布拉克、伦勃朗等一批世界著名的油画家作品受到了豪富们的青睐,他们不惜巨资大肆收购名画,导致了世界名画价格扶摇直上。实际上,最早狂购世界名画的是日本财团。1987年3月,伦敦克里斯蒂拍卖行推出了荷兰凡·高在1889年创作的《向日葵》(见图9),结果以2475万英镑(当时折合3985万美元)被日本一位商人吃进,创当时绘画拍卖史上空前纪录,凡·高一时名扬天下。同年在纽约苏富比拍卖会上,又有一幅凡·高的力作《鸢尾花》(见图10)亮相,最后又被日本商人以5390万美元收购,刷新了凡·高作品的市场最高价。时隔9年,也就是1990年,凡·高《没胡子的自画像》被纽约佳士得隆重推出,不少买家你争我夺,互不相让,最后被一买家以高达7150万美元收入囊中,这一价格不仅创造了当时西方名画市场最高价,而且保持了14年。一直到2004年毕加索的力作《拿烟斗的男孩》(见图11)在美国纽约索思比拍卖行举办的拍卖会上亮相时,才又引起了世人的再次瞩目。巴勃罗·毕加索(1881—1973年)一生辉煌之至。他的作品总计近3.7万件,包括油画1885幅、素描7089幅、版画2万幅、平版画6121幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家,他的耀眼光芒至今没有衰退。此幅作品在1950年由慈善家贝特希·惠特尼女士以3万美元收购。这次交由拍卖行拍卖是为了筹集一笔慈善基金。这幅作品是毕加索1905年在巴黎创作的,当时他只有24岁,画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。有专家认为此作色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生很有代表性,也很经典的作品之一。此作从5500万美元底价起拍,随后各路买家你争我夺、志在必得,当拍卖叫价至7900万美元时,经验丰富的拍卖师托拜厄斯·迈尔马上表示:“我们结束了吗?我很愿意再等等。”话音刚落,在场的两位买家又掀起了新一轮的竞争,最后被一位不愿意透露国籍和姓名的买家以1.04亿美元收入囊中。此价的诞生不仅创造了毕加索作品的市场最高价,而且打破了荷兰凡·高《加歇医生的画像》保持了14年的世界最高纪录。仅隔了一年,法国亨利·图卢兹·洛特雷克的《浣衣女》(见图12)在伦敦佳士得以1.6亿美元的价格创造了新的天价,这也是迄今为止在拍卖行成交的最贵名画。

图10 凡·高的《鸢尾花》

图11 毕加索的《拿烟斗的男孩》

图12 亨利·德·图卢兹—洛特雷克的《浣衣女》每幅西方名画都有一段传奇故事

1987年3月,伦敦克里斯蒂拍卖行推出了荷兰画家凡·高在1889年创作的《向日葵》,引起了全世界的关注。凡·高的一生画过多幅《向日葵》作品,其中,有的毁于战火,有的藏于博物馆,这次上拍的特别名贵。凡·高生前曾扬言:“我敢向你保证,我画的《向日葵》值500法郎。”然而,生前遭遇坎坷,一生只卖出过一幅画的凡·高却在他去世20年后,被人们推向了高峰,这恐怕是凡·高生前万万没有想到的。所以,当《向日葵》在拍卖会亮相时,受到了众多国际富豪的追捧,结果以2475万英镑(当时折合3985万美元)被日本一位商人吃进,创当时绘画拍卖史上空前纪录,凡·高一时名扬天下。

图13 毕加索的名画《梦》

同样,毕加索很多作品也是如此,像1997年在纽约佳士得拍卖行推出的毕加索《梦》(见图13)是毕加索中期重要的作品之一。在他的艺术生涯中,每当毕加索拥有一份新的爱情,他的画风都会为之一变,《梦》堪称是毕加索对爱的完美体现。1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。17年之后,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉,她仿佛正在做着美妙的梦,面部安详、柔和,洋溢着幸福的表情,让人不禁也有睡欲的感觉。她的脸被从中截开,身体比例不是很协调,上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么无力,完全进入睡的状态。她上衣用几个淡绿色线条勾勒出来,两个圆滑、挺拔的乳房丰满诱人,真实展现了女性身体的质感。她脖子上的项链采用红与黄两种颜色,显得那么突出,给人以视觉冲击。整幅作品色调鲜明,用笔直接,线条的使用充分展现出女性身体的曲线之美,对比色、补色的运用都恰如其分,从而营造出一种完美的梦的氛围。该作最后以4840万美元高价成交,买家为拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利,据悉,永利在2006年就同意把《梦》卖给美国对冲基金经理史蒂文·柯恩,价格为1.39亿美元。但他却在向几个朋友展示这幅画时,不慎用手肘撞穿了画布。科恩看到了这件有裂口的画作之后,决定停止这笔交易。柯恩并没有死心,他花了9万块钱去修复这件作品,2013年3月27日,史蒂文·柯恩以1.55亿美元的天价从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利手中买下了毕加索的著名画作《梦》。

窥探西方名画的交易和收藏(下)

朱浩云(艺术评论家)

导语:步入21世纪后,随着中国买家鉴赏水平的提高和财富的迅猛增长,西方名画也引起了中国买家的极大兴趣,有不少买家甚至不惜巨资与老外藏家展开了激烈较量,有的力挫群雄,将心仪的名家之作收入囊中,这些迹象已引起国际市场的高度关注。

步入21世纪后,随着中国买家鉴赏水平的提高和财富的迅猛增长,不少买家也开始积极参与西方名画的竞投。一、中国藏家开始介入西方名画收藏

众所周知,在国际上,拥有西方名画往往意味着藏家的品位、身价。早在2004年和2005年,中国台湾国巨集团董事长、台湾十大富商之一陈泰铭就曾以1500万美元(约1亿元人民币)在苏富比购得英国弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》(见图1),之所以让陈泰铭花大价钱买,据说陈泰铭是弗朗西斯·培根(1909—1992年)生前好友,并一直相伴培根走完生命的尽头。培根是一位生于爱尔兰的英国画家,其作品以粗犷、犀利、具强烈暴力与噩梦般的图像著称,他扭曲、变形和模糊的人物画使他成为战后最有争议的画家之一。2013年,纽约苏富比隆重推出了陈泰铭收藏的弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》,结果受到众多藏家青睐和追捧,并以8080.5万美元成交(约合人民币5亿元),为此,陈泰铭净赚了约4亿元。

图1 弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》

2006年,香港富商刘銮雄瞄准了美国画家安迪·沃霍尔的《毛泽东肖像》作品。安迪·沃霍尔(1928—1987年)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。结果,刘銮雄在美国纽约佳士得拍卖会上以1737.6万美元拍下安迪·沃霍尔用丝网印制的《毛泽东肖像》,这一举动不仅刷新了当时安迪·沃霍尔作品成交价的世界纪录,也使得刘銮雄从此跻身世界顶级收藏家的行列。据悉,刘銮雄钟情此画的原因在于:“身为中国人,买毛泽东肖像画,有特别意义。”2007年,刘銮雄再次以3924.1万美元出手,拍得法国画家高更1892年作品《清晨》(见图2),并拔得纽约苏富比印象派及当代艺术夜场拍卖的头筹。

图2 高更1892作品《清晨》

2013年,纽约佳士得推出了巴勃罗·毕加索的力作《两个小孩》(见图3)。众所周知,毕加索(1881—1973年)是西班牙杰出的画家、雕塑家,法国共产党党员,是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的杰作,对世界绘画有着重大影响。而《两个小孩》作品原名称为《Claude et Paloma》,是毕加索1950年69岁时为其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛创作的一件油画作品。画面中的人物一个坐姿,一个站姿,眼光直视画外观众,脸部表现带有明显的立体主义风格,造型虽有夸张,但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形,笔触运用也相当精致周到。该作品是毕加索风格成熟期的典型代表作,堪称巅峰之作。结果大连万达集团力挫群雄,以2816万美元(折合人民币1.72亿元)将其收入囊中。在同场拍卖会上,大连万达集团还以1700万元的价格收购了毕加索作品《戴帽女子》(见图4)。大连万达集团在海外的大手笔无疑给国人注射了一支兴奋剂。

图3 毕加索《两个小孩》

图4 毕加索《戴帽女子》

2014年,在纽约佳士得拍卖会上,中国连锁餐饮俏江南张兰以1050万美元的价格买走了安迪·沃霍尔的《小电椅》(Little Electric Chair,1965)(见图5),同时,张兰还以1800万美金(估价为900万—1200万美金)竞得马丁·基彭伯奇的《无题》(Untitled,1988)(见图6)。在同场拍卖会上,中国一位买家通过电话委托方式以2300万美元的价格(含佣金的价格为2700万美元)拍走莫奈的《睡莲》(见图7)。值得一提的是,同年中国影视界大腕王中军在纽约苏富比以6176.5万美元(折合人民币3.77亿元)拍得凡·高名画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》(见图8),从而轰动中国艺术市场。

图5 安迪·沃霍尔的《小电椅》

图6 马丁·基彭伯奇(Martin Kippenberge)的《无题》

图7 莫奈的《睡莲》

图8 凡·高名画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》

以上种种迹象已表明,中国藏家已开始巨资介入西方名画收藏和投资。二、未来谁能够主导西方名画的价格

尽管国人有的开始关注和收藏西方名画,而且势头迅猛,但是从各大媒体透露的信息来看,凡上亿美元成交的西方名画,无论是私下交易还是拍卖行拍卖,买卖双方无一例外都是外国藏家或是外国文博机构。不过,在笔者看来,中国的经济正在持续高速发展,特别是去年以来一大批创业板、中小板企业大量上市,中国几乎每天在造就一批千万、亿万富翁。也许用不了多长时间,中国将是全世界富人最多的国家。而当下中国有钱人往往会很任性,一旦有涉足西方名画的想法,投入巨资在国际市场上大显身手是完全可以期待的。

尤其是买卖天价艺术品有着很高的附加值,曾有专家说过,世界名画迭创佳绩的重要原因是,除了提高买家身价和名画有保值增值的因素外,世界各地的传播媒介争相报道,大肆宣传,大大提高了企业和买家的知名度。实际上也是作了一次声势浩大的广告宣传,从而引起全世界的关注。此外,吃进天价西方名画还能满足藏家收藏欲望,正因如此,参与买卖西方名画的资金和买家从来就不缺。对庞大的中国富翁群来说,只要有一部分富翁介入,国际艺术市场的格局就会发生很大的变化,究竟谁能在未来市场上主导西方名画价格,笔者不敢妄下结论,但是外国藏家一定会受到中国藏家的挑战,最后鹿死谁手,我们还是拭目以待吧!

西方名画过亿美元成交统计

小名头书画投资欣赏两相宜

朱浩云(艺术评论家)

导语:在海内外艺术市场,人们往往把市场的热点和焦点放在大名头画家中,如张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、傅抱石、林风眠、潘天寿、李可染、陆俨少、吴湖帆、石鲁等历来是各大拍卖行重点宣传介绍的人物,许多大藏家也把购买大名头画家之作作为收藏投资的重点。实际上,当今市场上不少小名头画家的精品有“金”可“淘”,很值得藏家关注。从近几年市场行情来看,不少小名头被市场挖掘炒作,有的已成为热门名头,有的甚至直逼大名头。

在艺术市场上,藏家投资习惯于将名家划分为大名头、中名头、小名头。所谓“大名头”,是指在《中国美术史》、《中国书画史》等著录上可以找到他们,并在中国美术史上占有重要地位的书画家,他们的艺术成就代表了某一时期的最高水平。“中名头”画家则介于两者之间,艺术成就和影响稍逊于“大名头”。所谓“小名头”是指艺术成就较低的书画家,他们的名字很难跻身《中国美术史》、《中国书画史》之列。目前,在海内外市场上,一般媒体和拍卖行在推介时,往往会把注意力瞄准大名头,如张大千、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、傅抱石、林风眠、李可染、潘天寿、陆俨少、吴湖帆、石鲁等,而一些小名头书画家往往被冷落。实际上,不少大名头或是热门名头由于各种原因导致他们沦为小名头或是冷门名头,如柳子谷在民国时期的南京曾与徐悲鸿、张书旗合称“金陵三杰”,那时,柳子谷绝对是大名头,他的书画红透大江南北,价格动辄按黄金两计,一般藏家很难问津柳的作品。而柳子谷凭借手中一支笔,让家人过上衣食无忧的富裕生活,他家不要说保姆,就是保镖就雇了4个,当时竞选副总统的李宗仁为了答谢投他票的支持者,不惜重金购买了柳子谷一批画,可见柳子谷当时风光无限。新中国成立后,柳子谷就不吃香了,记得他在大连时,好友徐悲鸿向他发出邀请信,希望他到美院任教,但他已是被审查监控对象,自然信也被当时领导压下,柳子谷从此销声匿迹。好在近两年市场上已有藏家开始关注柳子谷,2013年,他的《水墨花鸟四屏》(见图1)在嘉德拍卖会上估价仅1.5万—2.5万元,上拍后,受到众多买家踊跃竞投,最后以48.3万元成交,高出估价高端19倍。有的画家由于师傅名气太大,把弟子压着,比如吴昌硕的弟子王个簃、诸乐三,其中王个簃还是上海中国画院首批画师,并担任过上海中国画院副院长、名誉院长,那时,王个簃绝对是一个大名头,但现已沦为市场上冷门的小名头,从王个簃我们可以感受到艺术市场是多么的残酷;除吴昌硕弟子外,张大千的弟子陆元鼎、糜耕云等,吴湖帆的弟子俞子才、张守成等也是如此,实际上无论是陆元鼎、糜耕云,还是俞子才、张守成都是传统功力很深、造诣很高的画家;还有的画家在解放后由大城市移居到小城市,如孔小瑜从上海移居到安徽合肥,杨石朗从上海移居到江西南昌,管锄非从上海移居到湖南长沙,沈子丞尽管被推举为上海中国画院首批画师,但打成“右派”后就隐居苏州。由于移居小城市,这些昔日热门画家渐渐淡出人们的视线。更悲惨的是,有的画家不仅反右时受冲击,“文革”又遭迫害,承受能力差的画家就自杀了。凡此种种,都造成了他们难以在新中国成立后的画坛脱颖而出,实际上不少小名头艺术水准并不在中名头乃至大名头之下,他们有的风格独特,个性鲜明,还有的画家擅长几绝。根据笔者观察和研究,原来是小名头的画家被市场挖掘后已成为中名头,甚至直逼大名头,最典型当推陈少梅(1907—1954年),20世纪90年代,陈的作品市场关注度很低,作品价格平平。步入21世纪后,陈少梅几乎一路在海内外市场走红。2002年,《夏山图》被苏富比拍至140万港元,首次突破百万元大关;2003年,他的《仿郭熙山水》只有2平方尺,却被苏富比拍至54万港元,3年后,也就是在2006年佳士得拍卖会上再次推出时,此作受到各路藏家的热烈追捧,最后以202.67万元成交,3年获利3倍。之后,陈少梅作品在市场上居高不下,2013年《洛神图》在嘉德获价402万元;同年,《松溪放棹》在嘉德获价690万元。2014年,陈少梅1945年作《西园雅集图》(见图2)被嘉德拍至2127.5万元。从市场表现看,他的作品价格已直逼大名头。可看出,小名头画家也不是一成不变的,只要作品好、作品精,加上适度宣传,藏家自会关注和购藏,正所谓“是金子总会发光的”。

图1 柳子谷的《水墨花鸟四屏》

图2 陈少梅乙酉(1945年)作《西园雅集图》立轴

目前,市场上的小名头画家大致有两种情况:一是有固定价格,但价格较低;二是作品露面少,没有形成固定价格,这类画家大多已沦为冷门画家。根据笔者观察和研究,下列小名头画家很值得藏家关注。一、全能画家

沈子丞(1904—1996年),提起沈子丞,恐怕当今画坛许多人对他比较陌生。沈老生前既没有一官半职,也没有显赫的地位,平时甘居寂寞,洁身自好,埋头画案,缄默寡言,不善应酬和交际,又常常隐居苏州,故常被人遗忘。实际上他是一位不应被人遗忘的书画大家。他是浙江嘉兴人。早在民国时就活跃在海上画坛,新中国成立后他与吴湖帆、贺天健、陆俨少、唐云、张大壮等同为上海中国画院第一批画师。令人遗憾的是,沈老在反右运动中遭到了“莫须有”的打击。平反以后,已近暮年,耳聋眼花,发白齿凋,自称“是一个无用的老废物”。沈子丞是一位才华横溢的多面手,擅长人物、山水、花卉、书法、画理、鉴赏及棋艺。尤其是他的绘画不以生硬霸悍为目标,而是遵循中国写意画绵里藏针的准则,自辟蹊径,别开生面(见图3、4、5)。尤其人物画,造型准确,气息高古,动感强烈,人物面部表情及心理特征的描绘惟妙惟肖。上海中国画院画友陆俨少生前对沈子丞也是相当敬佩,中国著名美术评论家、书画家邵洛羊对沈子丞评价极高,同时认为沈子丞的绘画不在陆俨少之下。遗憾的是,在市场上沈子丞与俨少根本就不在一个档次上,价值严重被低估,2014年春季匡时国际推出了沈子丞三件精心之作《八仙图四屏》、《黄山之景册》、《十八罗汉图册》,其中后两件估价仅6万—8万元,经上拍,成交价分别为43.7万元、23万元、27万元,这些已经是沈拍卖的市场最高价,这是否意味着沈子丞的作品走强,值得关注。

图3 沈子丞 1947年作 八仙人物四屏

图4 沈子丞 1930年作 黄山奇观册页

图5 沈子丞 百子图 立轴

图6 陆元鼎 四季山水屏

图7 陆元鼎 1971年作 逢喜图 立轴

陆元鼎(1908—1998年),据李永翘《张大千年谱》记载,陆元鼎是已知的大风堂最早弟子,也是民国时期海派重要代表人物。精于山水、人物、走兽、花鸟,传统功力极其深厚,尤其是山水,自元四家入手,上溯董源、巨然、范宽、李成,自成一格。作品曾入选全国第一届美展。抗战胜利后,遵行董其昌“读万卷书,行万里路”的格言,并环游全国,有《六卿画集》、《全国游记》、《中国画法》等行世。民国时期陆元鼎在海上画坛很活跃,陆元鼎山水画成就最高,师古不泥古,周游全国名川大山后,以造化为师,作品构图严谨,用色优美,雅俗共赏,尤其是视觉艺术效果相当好(见图6、7、8),可惜解放后被打成了黑画家,“文革”中被抄家、批斗,晚年移居法国。所以,相当长一段时间在画坛销声匿迹,至今未能被市场挖掘,拍卖场上偶尔露面,价格平平。平心而论,新中国成立后的名家,绘画传统功力尤其是山水画功力能与陆元鼎比肩的凤毛麟角,可惜,至今陆的作品价格低得离谱,每幅价格过5万元也很少。由于价格低,一些拥有陆元鼎作品的藏家也不愿意低价抛出,故在市场上形成恶性循环。总体看,陆元鼎属于被市场严重低估的画家,后市潜力巨大。

图8 陆元鼎 百花齐放 横幅

图9 糜耕云 癸丑(1973)年作 青绿山水 立轴

糜耕云(1910—1998年),为现代海上著名的书画家,大风堂门人。江苏无锡人。糜耕云祖上曾在昆山一带做官。祖父是位国画家,擅长画山水。受家庭的熏陶,糜耕云少时就学画山水、人物,他天赋很高。10岁时画作被陈列校园画廊。13岁在无锡读书,16岁中学毕业进入先祖父亲戚与人合办的无锡庆丰纺织厂。后到上海总公司任襄理。1946年,张大千客居上海石门路李秋君家,糜耕云出于对张大千的仰慕,登门李府找李秋君呈上临绘的“四王”册页请她评阅,并恳请她介绍当大千先生弟子。大千先生看画后大为赞赏,后在李府按传统仪式备酒拜师。之后,糜耕云经老师大千传授和点拨,眼界大开,笔墨艺事大进,作画技法更为全面。据悉,那时大风堂同仁都说糜学大千画得真像,所画人物是大千先生的“翻版”,所绘青绿山水,几可乱真,不少作品被认为是大千下一等真迹。在笔者看来,糜耕云不是职业画家,称他是绘画票友或许更为恰当,但是他在书画上下的功夫很深,不论是山水、人物、花鸟、走兽等题材,还是青绿、浅绛、工笔、写意、白描、泼墨、泼彩等技法,可谓无所不涉、无所不精(见图9、10、11)。20世纪90年代国内引进书画拍卖后,糜耕云作品时有露面,价格却一般,步入21世纪后,其作品价格略有上涨,但总体价格仍旧偏低,目前其作品超过20万元的凤毛麟角。鉴于糜耕云绘画技术娴熟,传统功力深厚,作品雅俗共赏,绝对不输同时代中名头甚至大名头,后市一定会受到藏家关注,作品价值回归是完全可以期待的。

图10 糜耕云 临张大千春灯 采莲 戏婴 按乐图 四屏

图11 糜耕云 甲子(1984年)作 金碧荷花二、山水画家

王康乐(1907—2007年),当代为数不多的高寿书画家,浙江奉化人。自幼喜欢绘画,1924年考入上海商务印书馆图画部,并开始研习国画。1934年师从黄宾虹学习山水;20世纪40年代又拜郑午昌、张大千为师,画艺益进。新中国成立后,王康乐长期担任美术专科学校的国画教学工作。王康乐创作主张“不继承无法创作,不创作无以自存”,这一经典名言在海上画坛有较大的影响。绘画擅长山水,创作既得黄宾虹的“点染积墨”之秘,又取张大千的“泼墨赋彩”之法,他将两者结合得较好。尤其是晚年的山水构图繁密,笔力苍劲、墨彩润厚,作品别开生面,颇为耐看。若是将王康乐和黄宾虹的山水相比,王康乐的色彩比黄宾虹更为丰富(见图12、13、14)。为弘扬王康乐的艺术,宁波建有王康乐艺术馆。现王康乐作品在市场上价格很低,不要说按平方尺计,即使按张计价格也十分便宜,目前价格超过15万元的作品凤毛麟角,后市潜力不可限量。不过,对藏家而言,应关注王康乐晚年的山水,其代表了他的艺术最高水准。

图12 王康乐千帆万里情 行书十二言 镜心 (1)

图13 王康乐癸未(2003)年作 四季山水 (四件) 立轴

图14 王康乐 2004年作 松山老屋 镜心

俞剑华(1895—1979年),现代著名书画家、美术史论家、美术教育家,尤以美术理论闻名于世。山东济南人。此人民国时影响很大,特别是在美术史和美术评论中有大量著作问世,如《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国壁画》、《中国山水画的南北宗论》、《书法指南》等。仅从这一点来看,中国美术史上俞剑华当占有一席之地。在书画艺术上,他擅长山水、花卉、书法。他的山水峰峦叠嶂,形状奇特,有宋代北派石体坚硬、气势雄强格调,个性鲜明,书法也很有特色,能以左手作真草篆隶各体。2014年前,他的作品价格能过20万元的凤毛麟角,南京经典于2014年特为俞剑华推出专场拍卖,会上有几幅作品价格过百万元,这说明俞剑华的作品开始受到市场关注,后市能否走强,需要进一步观察。但是他的山水确实有个性,有视觉冲击力和震撼力(见图15、16),绝对是投资收藏两相宜的品种。

图15 俞剑华 黄山松云 立轴

图16 俞剑华的山村秋兴 立轴

申石伽(1906—2001年),现代海上老一辈著名书画家。浙江杭州人。出生于书画世家,祖父为晚清著名山水画家申宜轩。26岁时与唐云、胡亚光等组织西泠书画社。后移居沪上,加入中国画会,与叶浅予组织中国美术会第一届杭州画展。与善孖、大千昆仲、钱瘦铁、马骀、郑曼青、庞莱臣、李祖韩游,博览历代旧迹,融通南北画风,画艺大进。34岁时友人以其作品“万柳藏春、万壑争流、万峰行旅、万里风涛、万点青莲、万树秋声、万松云起、万竿烟雨、万芦飞雁、万山积雪”编为《石伽十万山水画册》出版,画名享誉沪上。后以卖画为业,从学者众。新中国成立后,执教于上海市工艺美术学校,“文革”时期遭冲击。生前著有《山水画基础技法》、《墨竹析览》,前者一版再版,印数达24万册,为同类书之仅见。申石伽传统功力很深,擅山水梅竹。山水师法“吴门画派”及戴进诸贤,作品布局稳妥,笔墨苍浑深秀(见图17、18)。所画墨竹、朱竹,由文同、夏昶入手,结合写生,能画各种形态风竹,风格独特,有“石伽竹派”之誉。然而,在市场上申石伽历来是被低估的画家,目前山水作品价格过20万元的凤毛麟角,竹子画价格更是低得离谱。所以,价格低廉、精湛使得申石伽的作品更具魅力和潜力,投资者和收藏者不妨多加关注。

图17 申石伽1986、1987年作 四景山水 四屏 设色纸本

图18 申石伽 柳边 乌篷 镜心

季观之(1915—1997年),现代著名山水画家、美术教育家,“鲁美四老”之一。山东烟台人。民国时期曾活跃于北平画坛,担任湖社画会评议,北平美术会理事等职,并与画友钟质夫、晏少翔主持雪庐画社,多次与他人举办画展。1956年,季观之应聘到沈阳鲁迅美术学院,任学院教授。季观之是位传统功力极深的画家,尤其擅山水,初学王石谷和石涛,进而直追宋元,精研关同、李成、范宽、郭熙;再转入南宋,吸取“李、刘、马、夏”四家及明吴门四家之长,创作喜欢一气呵成。风格恢宏雄强、雅俗共赏(见图19、20)。尤其是季观之的创作历来十分认真,几乎见不到季观之的敷衍之作。他的作品早在民国时期就在市场上流通。新中国成立后,他的作品逐渐不为人看重。季观之属于传统型的书画家,目前,其作品价格过10万元的凤毛麟角,价格明显偏低,后市值得重点关注。

图19 季观之 山水人物 四屏

图20 季观之 深山访友 立轴三、人物画家

郑慕康(1901—1981年),海上名家冯超然的弟子,现代海上著名画家。广东省潮阳人。早年为其姑父经营的香烟厂画了2张广告画,备受人们的称赞,使他立志走职业画家之路。18岁考入上海美术专科学校,学习西洋绘画,后拜专心从事仕女人物画,不久,就在高手林立、名家辈出的上海滩占有一席之地,成为除冯超然外最著名的仕女人物画家,吴湖帆也请他画像。郑慕康在民国时期就是一位以卖画为业的职业画家。由于笔下的作品将西洋画明暗法、透视法和中国传统的工笔人物笔墨揉合为一,将人物的神情刻画得栩栩如生、惟妙惟肖,因而备受人们的称赞(见图21、22)。当时的行情极佳,求画者众多,许多书画笺扇庄老板亲自携带现款去购买他的作品。新中国成立后,郑慕康的作品一度不走运,直到20世纪90年代大陆艺术品拍卖兴起,他的作品才逐渐被人关注,其人物仕女画偶尔也在拍场露面,但价格平平。由于价格不高,一些拥有其作品的藏家也不愿意低价抛出,这与陆元鼎相仿。

图21 郑慕康 惜花图 立轴

图22 郑慕康《雅园赏梅图》 立轴

李耕(1885—1964年),“仙游画派”的创始人,并与同邑画家李霞合称“仙游二李”。福建仙游人。民国初期就以卖画为生。当时,他的画名流传于海内外,颇负盛名。1925年举办华东五省美展,他的《弥勒佛》获得第一名。新中国成立后,李耕任中国美协福建分会副主席。1959年创作《九鲤飞瀑》入选全国画展,1961年与陈子奋、李硕在北京、上海等地举办画展,还为人民大会堂绘《松青鹤白东方红》等巨幅力作。1964年病逝。

李耕擅长诗文、雕塑、金石、弦琴,精书画,绘画工人物、山水。人物画以道释人物为主,还常画屈原、苏武、李白、杜甫等历史人物及“女娲补天”、“钟馗捉鬼”等民间故事,宗法黄慎,又兼融上官周、华新罗小写意笔法;工笔重彩有仇英的遗韵。李耕的创作速度很快,属于高产画家,作品造型独特,布局巧妙,特别是同一题材的作品在他的笔下千变万化,布局从来不重复,也显示了李耕高超的绘画技巧(见图23、24)。1928年,李耕曾画简笔《东坡屐笠图》,徐悲鸿见后在上海《申报》发表画评曰:“有奇拙胜者,首推李君耕,挥毫恣肆马克仪追踪瘿瓢……”评价甚高。著有《技法要略》、《论国画》手稿。由于李耕很早就卖画为生,他的作品很早就在市场上流通。不过,新中国成立后,他的作品逐渐不为人看重。20世纪90年代国内艺术品拍卖兴起,但李耕的作品根本看不到。近几年,随着中国字画呈现大幅飙升行情,李耕的作品偶尔在拍场上露面,价格很低,精品过10万元的很少,价值被明显低估。

图23 李耕 汉武帝游宫 立轴

图24 李耕1941年人物(2件)

晏少翔(1914—2014年),当代画坛人瑞,“鲁美四老”之一。山东历城县人。历任鲁迅美术学院教授、中国美术家学会会员、辽宁美术家协会顾问、湖社画会会长、沈阳市文史研究馆馆员、中国红楼梦学会会员。早年受赵梦朱先生启蒙学画,1934年毕业于北平辅仁大学美术系,得袁励准、溥雪斋、陈绿督、汪慎生等人教导,继之考入北平故宫古物陈列所国画研究院从事唐、宋、元古画的临摹和研究,并亲承黄宾虹、张大千诸师的指点。曾为中国历史博物馆,辽宁博物馆临摹《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《神骏图》、《萧翼赚兰亭》卷等唐宋珍品,并列为一级文物。晏少翔绘画创作以古典人物为主,兼工山水、花卉。所画人物多取材于唐宋诗词及古典文学名著如《红楼梦》、《西厢记》等。并从唐、宋、元人的作品中吸收了大量的技法,人物神形兼备,栩栩如生(见图25、26)。1991年获从事工笔画50周年成就荣誉证书。中央新闻电影制片厂还拍摄电影《画坛四老》。可惜,市场上晏少翔作品的行情极不理想,作品价格过10万元的凤毛麟角,价值被严重低估。晏少翔作品最精彩是中年时期工笔人物,这类作品雅俗共赏,可藏可投,可重点关注。

图25 晏少翔 春夜宴桃李园图 片

图26 晏少翔 松下高士图 镜框四、花鸟画家

孔小瑜(1898—1984),现代著名海派画家,孔子七十二世孙。浙江慈溪人。孔小瑜出生于国画世家,从小受家庭熏陶喜爱绘画,其祖父孔杏荪长于芦雁,其父孔子瑜早年就能分担父亲的书画应酬。孔小瑜20岁即由海上名家王一亭代开润笔单,并在上海开始了职业画家的生涯。20世纪三四十年代,孔小瑜已独步沪上享誉画坛。

他笔下的人物、翎毛、走兽、鱼虫等形象逼真,呼之欲出,其出众的表现力被人称为“任伯年后第一人”。1945年任教于上海中华文艺书画学院,翌年“行宗书画社”成立被聘为国画教师,致力于新国画运动。20世纪50年代,他从上海迁居安徽合肥,渐渐淡出人们的视线。孔小瑜属于全能画家,最精博古花卉,作品生动别致,精美典雅(见图27、28)。早在20世纪20年代,孔小瑜的作品就在市场上出售,由于他的博古花卉独树一帜,因而他的画销路不错,风流沪上。20世纪90年代,他的作品开始进入海内外拍卖行。从市场行情来看,作品价格普遍不高,甚至远远低于他的儿子孔仲起作品。鉴于孔小瑜在海上画坛地位、成就和影响,后市应有一定的升值潜力。

图27 孔小瑜己丑(1949年)作 清供图 立轴

图28 孔小瑜丁亥(1947)年作 猫蝶图 立轴

王师子(1885—1950年),民国时期著名的书画家、篆刻家、美术教育家。原名伟,字师梅,40岁后改师子,一度寄居上海麦加里,因谐音别署墨稼居士,江苏句容人。历任上海美专、中国艺专、新华艺专学校国画教授。1929年,他与郑午昌、张善孖、谢公展、贺天健、陆丹林、孙雪泥等在上海发起成立著名的蜜蜂画社,1931年又加入中国画会,当时他在海上画坛很活跃,影响较大。他治艺严谨,擅花、鸟、鱼、虫,注意写生。用笔、用色,施墨布局,跌宕遒劲,艳而不浮(见图29、30)。

图29 王师子花鸟图立轴

图30 王师子鱼图立轴

王师子的作品很早就在市场上流通,早在1923年就发表润例卖书画印章,当时,花鸟整张三尺6元,四尺10元,5尺12元,6尺16元;楹联3尺2元,4尺3元,5尺4元,6尺8元;篆刻石章每字1元,牙章2元。由于他的作品雅俗共赏,很受藏家的喜欢,故作品销路很好。到1940年,他的润例已调整了10多次,这一年,他订的润例不仅价格升了很多,而且订得十分细致,比如,鲤鱼作品:工细加倍,堂幅3尺50元,四尺80元,5尺120元,6尺180元,8尺400元;屏条每条4尺48元,5尺60元,6尺100元,8尺200元;立轴2尺以内每幅30元,3尺以内每幅40元;扇册每件20元,尺外照加,大扇加倍,手卷另议。不幸的是,王师子在新中国刚建立时就因病去世了,享年65岁,以后渐渐地被人遗忘。尽管市场上时有他的作品露面,但价格很低,现已步入冷门画家之列,后市尚有一定潜力。五、走兽画家

图31 戈湘岚戊子(1948年)作 春郊散牧图 立轴

戈湘岚(1904—1964年),为我国现代海上著名画家。江苏东台市安丰人。他少年时代在上海《申报》名记者的哥哥戈公振指引下步入上海画坛,先后就读于上海美术专科学校,学习西画,后在商务印书馆图画部任职,曾出版学校教育挂图,抗日战争起停办,兴趣转向中国画,师从海上名家赵叔孺。20世纪40年代中期开设学友书画社,以授业、鬻画为主。新中国成立后,为上海中国画院第一批画师。戈湘岚擅长花卉、翎毛、鱼虫、走兽,尤以画马著称,中年时所绘画,毛片细密,体态神骏,布景亦雅丽工致(见图31、32)。晚年常以大泼墨作走兽,笔法纵放,另有一种豪迈气势。曾赢得郭沫若“今之曹霸,名贵一时”的品评。也有行家将他画马与徐悲鸿合称“北徐南戈”。

图32 戈湘岚 忠孝节义 四屏(镜心)

由于戈湘岚在民国时期就以卖画为主,故他的作品很早就在市场上流通。20世纪90年代后,随着大陆拍卖市场的兴起,戈湘岚的作品也逐渐开始在市场上亮相,但价格平平。直到近几年,他的作品才稍有起色,个别作品价格能过50万元,不过,总体来看,尚有一定潜力。

朱文侯(1895—1961年),为现代海上著名画家。浙江乍浦人。擅长花鸟、走兽,特别对于狮、虎、猴、鹿等动物致力甚深,鱼龙草虫,亦擅长。早在1932年、1933年两次在新世界饭店举行画展,获得各界好评,后在厦门鼓浪屿和杭州民众教育馆等处展出。在沪设有白鹿画室,收徒授课,曾任上海美术专科学校和新华艺术专科学校国画教授。新中国建立后,受聘为上海中国画院首批画师。20世纪90年代国内艺术拍卖兴起后,朱文侯作品几乎看不到,步入21世纪后,随着中国字画价格的大幅攀升,其作品偶尔会在拍卖场上露面,但价格平平,近两年,尽管价格有所攀升,但每幅超过15万元的作品很少,现已沦为冷门画家之列,从其绘画看,走兽和花鸟都值得关注,不仅功力深,而且作品雅俗共赏(见图33、34),值得藏家关注。

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