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作者:向亮晶,张雅妮

出版社:湖南科学技术出版社

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中国风·剪纸入门

中国风·剪纸入门试读:

前言

《中国风·剪纸入门》终于脱稿了,怀着一颗忐忑不安的心情,期待着读者的检验,同行、专家们的评价。

我从小跟母亲学习剪纸。母亲吴桂兰出生于1921年,是当地为数不多的知识女性,母亲心灵手巧,年轻时经营着织布、制衣作坊,剪花、绣花、制衣在当地方圆几十里赫赫有名。我就是在这样的环境中不知不觉地走进了剪纸艺术之门,记不清楚是哪天开始学,只记得我正式的剪纸作品是鸡蛋花,为二姐喜得长子而作,那年我不满5岁。后来母亲教我剪门笺纸,剪窗花等,直到20岁参加工作离开家庭,母亲是我学习剪纸的启蒙老师。

我学剪纸的早期,安化县文化馆陈首涛老师、谭军甫老师,还有兄长向松林先生、向新庄先生,他们努力为我提供学习资源,帮我树立了追求剪纸艺术的信念。另外一个偶然的机会让我的剪纸登上了一个新台阶,1985年原益阳地区沅江县文联的舒放老师介绍我加入了“中华剪纸函授中心”,这是中国第一所剪纸函授学校,在此之前我根本想不到剪纸这种小玩意会有专门的学问,现任中国乡土艺术协会剪纸艺术委员会主任的陈竟先生,当时在乌鲁木齐文联,担任原中国剪纸研究会副会长兼秘书长,主管函授中心工作,在这里我的剪纸技术得到了整体提高,还学到了许多剪纸理论知识,在学习中开拓了视野,成为优秀学员。这一年我加入了湖南省剪纸协会,到今天自己也成为这个组织的负责人之一,协会众多会友几十年来相互切磋剪纸技艺,交流学习心得,是帮助我剪纸水平整体提高的一个群体,在我的剪纸成果里有大家的帮助。

我认为剪纸来源于民间,依附于民俗,如果把剪纸视为单纯的镂空概念,那么作品内容也将是空洞和缺乏内涵的。学习剪纸要善于触类旁通,要用所学的知识不断地尝试创新,既要保持民间剪纸的原汁原味,又要有所发展。在这些前提下我把自己从事的平面设计与剪纸艺术相结合,推出了不少新作品,其中平面剪纸有《植树》《安化擂茶的传说》《梅山神》等系列作品,还开拓创新了立体剪纸,并出版了中国风系列剪纸图书。当我的剪纸作品在国内外重大赛事中屡获大奖、我的剪纸书籍畅销海内外的时候,我感觉信心倍增。

我编写这本书的思路是针对初学剪纸的人群,主要是技能介绍,编写的路径既有技能介绍也有理论简述,既有平面剪纸也有立体剪纸,还有基本练习,该书采用了不少名家作品图片还有连环画,希望通过这些方方面面的介绍,使读者能从更多层面了解剪纸、学习剪纸,使之成为学习剪纸初级阶段的重要工具书。

这本书稿的出版,由于个人水平有限,不妥之处在所难免,在此向大家表示歉意,本书中的图片,凡是我本人所作,均未另作注明,有错误的地方请您提出善意的批评和有效的指导。

在不到一年的时间里,湖南科学技术出版社连续出版由我与女儿张雅妮合著的四本剪纸系列书籍,这不仅是我们个人的光荣,也是广大剪纸同仁的荣幸。在此感谢湖南省剪纸协会,感谢中国乡土艺术协会剪纸艺术委员会两个组织对编写此书给予的大力支持,衷心感谢提供稿件的各位剪纸同仁,感谢为此书出版给予帮助的所有专家、朋友们!向亮晶于亮金金剪纸工坊

壹 剪纸概述

一、剪纸的起源与发展

剪纸是我国传统艺术中的瑰宝,在民间流传甚广,深为人民群众所喜爱。据史料记载:汉武帝非常喜欢一个叫李夫人的妃子,不幸李夫人突然死亡,让汉武帝十分思念。有个叫李少翁的方士进见汉武帝,声称能够招来李夫人的魂魄与武帝见面,于是在夜里用白布围成帷,在帷幕内点亮灯烛,安排汉武帝在远处观看。汉武帝果然看见有一个貌似李夫人的美女住在帐中,还能见到她时而缓慢走动时而坐下来的样子,却不能去亲近,汉武帝更加感到悲伤。这是最早记录剪纸(皮影)的故事。

剪纸在唐宋时期得到了繁荣与发展,唐代的剪纸活动盛行于贵族帝皇之家,逢年过节皇帝用很薄的金箔银箔剪出装饰品赏赐给大臣,贵族之间相互效仿,所以唐代李商隐的“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”的诗句会流传至今。宋元时期纸张被大量使用,民间逐渐出现了剪纸行业与剪纸名家。

到了明清时期,由于劳动和生产的需要,剪纸活动已经渗透到生活的每个角落,应用于节庆、饰品、礼品、祭祀等,利用剪纸做图样,与刺绣、蓝花布印染、蜡染、陶瓷、硬木制品的雕刻等民间工艺美术关系密切。

新中国成立以来,剪纸艺人的地位也在不断提高,许多剪纸高手得到了政府机构授予的民间工艺美术师、工艺美术师、剪纸艺术家等光荣称号。剪纸的表现形式也在不断创新,在20世纪50年代,上海电影制片厂制作了我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,在国际美术界产生了轰动性的影响。

现代剪纸艺术对其他画种影响深远,与农民画、年画、木板画等互为借鉴,剪纸元素在现代视觉传达艺术领域里,如招贴广告、包装设计、服装设计、陶瓷艺术、环境艺术设计等,成为不可或缺的重要内容。

我国实行改革开放以来,国民经济进入了快车道,文化艺术也发生了巨大变化,剪纸艺术正以前所未有的态势继往开来,蓬勃发展,2004年剪纸艺术被确定为首批国家非物质文化遗产,2009年成为世界级非物质文化遗产,2007年国家主席胡锦涛在甘肃定西农家亲自操剪,这一系列的大喜事,给广大剪纸爱好者带来无限美好的希望,剪纸艺术真正的春天已经来临。

二、湖南梅山剪纸

湖南梅山地区有着深厚的文化底蕴,孕育了灿烂的湘楚文明,梅山地区因为高山阻碍而交通闭塞,直到19世纪70年代末,梅山地区还比较完好地保留了梅山文化的原始状态。它以现在的新化县、安化县为中心向周边扩散。梅山剪纸是梅山文化中不可分割的重要内容,湖南省益阳市政府于2010年正式批准“梅山剪纸”为市级非物质文化遗产。

1.门笺纸

过去湖南梅山地区有这样一句俗语:“贴了门笺纸辞了讨账客,扯下门笺纸辞了拜年客。”用现代的思维来理解,这是古代梅山人创造的一种广告形式。“大吉”字符的门笺纸样

2.婚庆窗花

梅山剪纸与民俗息息相关。梅山地区有许多禁忌,这里结婚时张贴的窗花在实际使用时不许有剩余,习俗认为一个人一辈子只能结一次婚,有剩余则认为对新人不吉利,所以现在找不到过去婚庆窗花留存的式样。张贴婚庆窗花的格式一般是在新房窗户的正中贴双喜字,窗户四角贴三角形蝴蝶或鸳鸯图案的角花,一共五件组合为一套。下图《婚庆窗花式样》是我母亲78岁时凭记忆剪出的外祖母传授的剪纸花样,整套窗花古朴秀气,图案想象丰富,寓意深刻。角花图形是只构图奇特的蝴蝶:身体轮廓、触须是蝴蝶,翅却是鸳鸯的形状,这种图形用现代图案设计理论知识来剖析,它们叫共形。双喜字两旁的荷叶莲花隐喻着一对新人生活心心相连,站立在荷叶上的两个裸体男性生殖器夸张,渗透出梅山地区巫教文化的背景,寓意早生贵子,祝愿生活和谐美满。

3.梅山地区的鸡蛋花婚庆窗花式样(中间多为双喜窗花、四周为喜庆角花)

3.鸡蛋花

过去,在梅山地区有出嫁的女儿生了小孩,女婿会提着公鸡放着鞭炮给外婆家去报喜,告知某天摆宴庆贺,定下的这一天叫“打大三朝”,外婆家要准备女儿吃的、小孩穿的各种礼物去祝贺,其中鸡蛋是必备的,鸡蛋花就是专门贴在这种礼品鸡蛋上的剪纸,这是一种最原生态的剪纸艺术。鸡蛋花

4.吉祥窗花

梅山地区平时用的窗花一般是花草小鸟花瓶图样,这种形式不受任何制约,心情好就可以自娱自乐。下面3张图片为梅山地区原著名剪纸老艺人吴桂兰78岁时的剪纸作品。《花瓶一》《花瓶二》《喜鹊闹梅》

5.盖碗花

梅山地区男女结婚之时,男方去女方迎亲要“缸抬九礼”,“九”是最大的数字,表示礼物要丰富,在礼物上要盖上“三牲”剪纸,即鸡、鱼、猪等,增加喜庆气氛。团图形式的盖碗花——《鱼》团图形式的盖碗花——《猪》

6.梅山神

梅山神是主宰梅山地区的神祇,上峒梅山神上山打猎,中峒梅山神肩棚看鸭,下峒梅山神打鱼摸虾。《上峒梅山神上山打猎》《中峒梅山神肩棚看鸭》《下峒梅山神打鱼摸虾》

7.地方民俗剪纸

梅山地区的传统节日和其他地区一样,但是像立春、立夏、谷雨节是这个地最隆重的传统节日。

梅山地区重视立春,立春是24个节气上的“年头”,人们把这一天看得和过年一样重要,要用鸡、鱼、猪“三牲”作供品,焚烧香烛纸钱祭拜神灵和祖先,祈求在新的一年风调雨顺,生活安康。过去梅山地区过大年是一个时间段,从立春开始到正月十五结束,富户会在立春这一天贴春联、贴门神、贴门笺纸,这一天也是梅山地区迎接过大年礼仪的开始。

梅山地区把立夏节张罗得与端午节同样热闹。有的人还到山上去采集新鲜的“鼠曲草”捣烂和糯米碾成的浆做成粑,配上用腊肉末、熟芝麻、熟花生末、白糖等搅拌在一起的馅,做成一个个鸡蛋大小的坨坨,下到开水中煮熟后再撒上香葱食用,还有的人喜欢在馅中加放鸡蛋,这就是“立夏坨子”,一种类似汤圆的乡土食物。这一天男人吃得越多他就会成为人们崇拜的英雄,民间有句谚语称赞道:“吃了立夏坨,石头都踩破。”《立夏节》《立春节》

梅山地区过元宵节十分独特,这里只耍狮子不舞龙,晚上要用烧篝火的形式来庆贺,人们把这个活动叫“烧元宵”。烧元宵只能用上等的松木,燃放在堂屋阶基外的正中央,在房子的四周插满用松脂油制成的红蜡烛,灶火、灯火在这一夜都要燃烧得格外红火。火烧得越大说明元宵烧得好,表示在这一年会红红火火财运好。故梅山地区民间有谚语道:“三十夜里的灯,十五夜里的火。”在某种意义上梅山地区的人们把柴火等同“财”火,这天即使是贫困人家也要“烧元宵”,民间谚语云:“有洽冒洽(有吃没吃的意思),烧拢火塔。”还有“洽哒元宵酒,各人寻生路”的说法,烧元宵也表示过大年的仪式已经结束,新一年辛苦劳作的开始。《烧元宵》

谷雨节在梅山地区是名副其实的“擂茶节”,家家户户都要上山采摘新茶,回到家里擂茶擂得震山响,全家人甚至几家人联合在一起打擂茶,洽(喝)擂茶,有的人在自家喝了还要到别家去喝,喝得越多越高兴,如果这一天你在梅山地区作客,得小心这里的擂茶把你撑坏啰。在当地流传着这样一句谚语:洽哒(吃了的意思)谷雨茶,气死郎中的牙(爹爹的意思)。认为谷雨节喝了擂茶,就能保一年四季身体健康。还有“谷雨的擂茶,立夏的坨,神仙没得我快活”的说法。《谷雨节》

梅山地区喜欢舞狮,这和梅山文化的渊源有直接联系。传说黄帝和蚩尤为争夺皇位而发生战争之后,蚩尤失败隐居在梅山地区。于是蚩尤不停操练士兵日夜都想夺取皇位,山中之王狮子也成了这位战败英雄的安慰。至今梅山地区的舞狮活动仍然十分活跃,武艺超群的舞狮队不仅在本地活动,还经常被邀请到深圳、香港、澳门等地表演。《狮子》

梅山地区靠山吃山,每年都要植树造林,山上的树木就是梅山地区的摇钱树、聚宝盆。《植树》

8.祭祀剪纸

剪纸在传统祭祀礼仪中扮演着十分重要的角色,在巫教盛行的梅山地区显得尤其重要。梅山地区没有专设灵堂的习惯,一旦有了丧事一切以亡者为大,这时灵堂一般就临时设立在哀家的堂屋。

梅山剪纸一般使用范围:(1)堂屋正中剪贴一个白色或者黑色的大型“奠”或“哀”字,这些字符只是在灵柩停放期间使用。(2)纸扎。纸扎的“冥屋”是生者送亡者在冥界居住的住房,用竹条作框架,白土纸糊裱其面,再在表面上剪贴各色纸花,场面十分壮观。(3)扎松门。把灵堂入口用松柏树枝扎成拱门形状,再把白纸、红纸、黄纸、绿纸剪成茶花朵,用线缠绕固定在松枝上。(4)扎花圈。过去花圈要临时扎,扎花圈用竹条作成形状,用剪纸和纸花贴在上面。(5)打钱纸。钱纸有大钱和小钱之分,用土造黄草纸制作,大钱用剪刀剪成,小钱用专用的铁制磨具打制,一串一串的像古代的铜钱。(6)做幡旗。幡旗由孝长子举着走在灵柩的最前面,给亡者下葬时有招魂引路的作用。幡旗用圆形的白纸,按十字形折,在两折边错开口对剪弧线,展开后再由圆顶向四周拉开,三层重叠用细麻绳绑定在竹竿上。“奠”或“哀”字、“冥屋”、松门、钱纸都要在亡者出家门时焚化,幡旗插在亡者坟头,花圈插坟尾陪伴亡者安息。对折剪“奠”字十字折剪幡

清明节为亡者扫墓用的幡,在梅山地区称“挂山的那抢”,形状和幡旗一样,但有颜色上的规定:男红、女绿、远亲白,这是表明被祭祀人的性别和身份。

梅山地区剪幡的方法,在现代剪纸中其实有个称呼叫“拉花”,拉花通过改变材料,又运用到了婚庆、庆典等喜庆环境中。

9.纸影

梅山地区称“皮影戏”为“纸影戏”,北方用牛皮或驴皮制成的影身称皮影,湖南纸影戏的影身是货真价实的剪纸,所以称纸影。制作时先一层又一层的裱纸,再用凿子凿出剪纸镂空的位置,然后再染色,这种工艺可以叫做凿花。为了影身的长久安全使用,艺人们在每年农历6月6日的这一天都要在影身上刷一次桐油加以保护。益阳赫山区笔架山乡谭家桥村村民徐亮科,是位祖传唱影子戏的老艺人,十三岁开始唱影子戏的徐亮科先生出生于1927年,他有一套影子戏影身可以组合60多个人物(一般只有48个),从祖父开始计算,至今已有140多年的历史。祖传的纸影《牛头》祖传的纸影《狗头》祖传的纸影《脸谱》祖传的纸影《官帽》徐亮科先生与他的纸影影身纸影爱好者朱龙(1988年5月出生)根据徐亮科先生的纸影复制的影身

三、剪纸的姊妹艺术

(1)把剪纸风格的作品绘画在陶瓷器皿上,历代屡见不鲜。陶瓷剪纸画《双喜》(2009年中国旅游商品大赛作品,作者不详)(2)现在的天津农民画脱胎于传统剪纸,用画笔画出剪纸风格的作品,也许是对色彩上的追求吧,时间久了形成了一个画种。天津农民画《回娘家》(2009年中国旅游商品大赛作品,作者不详)(3)湖南湘西苗画,它的创作基础完全来自湘西的民间刺绣,而湘西民间刺绣样本就是湘西凿花(刻纸),它们是连襟关系。湖南湘西苗画(作者梁永福、梁德颂父子)(4)民间刺绣的样本一般就是剪纸,对称或近似对称是剪纸最好的表现形式。民间刺绣(作者不详)(5)类似剪纸风格的装饰画风是学院派理论上的回归,他们认为民间剪纸集民间美术百分之八十的精华,一个不懂得民间剪纸的美术工作者,是对美术工作的亵渎。类似剪纸风格的装饰画(作者不详)(6)传统年画与传统剪纸是姊妹关系,它们共享民间资源,有的甚至连图案都相同。河北武强年画《五子争头》(7)剪纸花纹食物垫是现代机械生产与传统剪纸艺术相结合的产物。用模具冲压的剪纸花纹食物垫

贰 传统剪纸的工艺与技巧

Lesson 1 剪纸基础知识

1.剪纸的类别

我国是一个多民族国家,全国各地风俗习惯众多,这样就决定了剪纸艺术家个人文化背景的不相同;使用工具不同,也造成了剪纸艺术风格的区别。我们学习剪纸,既要学习祖辈留传下来的优秀传统剪纸,吸收各民族的文化营养,又要保留本地的民俗特色,在新的时代背景下有所发展和创新,这样才能使剪纸艺术发扬光大,保持其顽强的艺术生命力。

剪纸的类别从艺术风格分可为两种:一种纯朴浑厚、豪放粗犷;另一种纤细秀丽、精致剔透。

其实剪纸可以用多种形式来进行细化分类:

以艺术家个人文化背景的不同可分为:民间传统剪纸、现代人文剪纸。民间传统剪纸为民间艺人所作,他们大多缺少文化课本知识,但是他们有丰富的生活经验和操作实践,作品具有地方特色,风格纯朴浑厚,泥土味浓;现代人文剪纸是从1935年延安鲁迅艺术学院开始,由一些具有美术专业绘画基础的学者、专家所作,他们运用自己的知识与剪纸创作相结合,使传统的民俗剪纸走向更为宽广的创作空间,为剪纸发展开辟了创新道路,所以也把现代人文剪纸称为新剪纸。

以表现形式不同可分为:单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸,立体剪纸等。

以不同构图表现可分为:独立纹样、适形纹样、连续纹样、连环画等。

以表现内容不同可分为:风景、动植物、人物等。

以使用不同工具可分为:剪纸和刻纸。前者用剪刀,后者用刻刀和蜡盘;还有撕纸,撕纸不用任何工具直接用手撕,靠双手食指、拇指尖的合力来工作。

以表现方式不同可分为:阳剪和阴剪。前者以实形为主,后者以虚形为主。

以使用目的不同可分为:纯艺术性剪纸和商业化剪纸,前者强调剪纸艺术的个性化,后者追求大众喜爱的共性化。

2.剪纸艺术的特点(1)千剪不断、线线相连的结构:

剪纸通过镂空,达到玲珑剔透的效果,它所保留的实线都相互巧妙连接,千剪不断、线线相连的结构是剪纸最重要的特点。(2)图案化的构图:

剪纸画面为了主题的需要,可以打破生活的时空关系,把涉及的物象全部平面化,按需要把物象布置在一起,如天上的日、月、星星、云彩、飞鸟,地上的人、畜、植物、建筑,水中的鱼、地下的莲藕,花和果都可以安排在同一个平面上。(3)图案高度概括、简洁清晰:

剪纸强调作品的单纯和粗犷之美,抓住形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主要部分一目了然。(4)图案的虚实对比要恰到好处:

剪纸以点、线、面为基本的表现形式,留下为实,剪去为虚;粗线为实,细线为虚;主点为实,次点为虚;虚实对比是否得当是评判一件剪纸作品的重要标准之一,线条的疏密、粗细,块面的大小,都能造成虚实对比的效果,一幅作品的虚、实处理要有所侧重,虚处不能显得空洞,实处不能显得呆板,虚中有实,实中有虚,要达到这样的艺术效果需要我们巧妙设计。(5)图案要夸张:

自然界中所有物体可以根据创作的需要,进行夸张处理。(6)多种透视共存:

在一幅剪纸作品中不讲究透视,人物的头、手、脚可以用不同的视点去表现;一枝花可以把枝干、树叶的关系用平视来表现,而花朵则可以采用俯视来表现。(7)规整、流畅的线条:

剪纸的各种线条长短粗细配合使用,粗线做轮廓,细线作内部,锯齿能作方向的调整。无论使用哪种线条,它的特点都是规整、流畅。

3.剪纸的工具和材料

剪纸用的剪刀要求嘴巴既尖又薄,剪刀的大小要根据个人的习惯来定。医用剪刀既锋利,又安全,剪幅面较小又精细的作品比较理想。订书机、圆规、铅笔、橡皮擦、裁纸刀、针锥等为剪纸的辅助工具。

传统剪纸的纸张一般使用土造纸,这种纸张单面颜色,过去常见于书写标语或通知等,或者用较薄的用于书法的白色宣纸,或彩色宣纸。蜡光纸打滑又容易起霉,还容易伤剪刀刃,建议谨慎使用。传统剪纸用的工具传统剪纸使用的土造纸样

4.剪纸的工艺流程(1)压纸。把全开或者对开的大纸裁成需要的尺寸,初学剪纸者使用150毫米边长的方形纸比较适合。对于单面色纸要把有颜色的面朝内整齐放置,在纸的表面上平放一块较硬的板材,比如平整的木板,或者较大而且有硬壳的书本;再在板材上驮压重物将纸压平,压平时间至少一天,如果是经常剪纸的朋友,我们可以多压些纸张备用,经过压平的纸张层与层之间空隙小,在剪纸的过程中就能够最大限度地减少移位,能够较好地表现剪纸技法。(2)绘图。用一种白色透明、很薄的拷贝纸绘图,或者复制自己所需要的图案,拷贝纸的尺寸应该和计划剪纸的纸张大小相等;如果是单面色纸,可以直接用铅笔在色纸背面轻轻绘图,这样比较便捷,但是有文字的图案要考虑到文字的正反方向。(3)定位。数三四层压好的纸与拷贝纸一起,用订书机订住纸张的四个角固定,拷贝纸当然是放在最上层。单张纸容易剪烂,层数过多又会在剪的过程中出现移位,同样会剪烂作品,或者纸张起毛边而使作品难看,所以初学剪纸者用三四层纸比较合适。(4)剪纸。按照描绘的图案来完成剪纸作品。(5)整理。把完成的剪纸作品再平压,根据需要单层揭起装裱使用。

5.剪纸作品的保护和收藏

剪纸作品最忌水,更怕火,收藏剪纸作品要有一个干燥安全的环境,作品要单张夹在大于作品面积的纸张中间,平放平压。潮湿的地方会使作品发霉变色。

6.初学者的注意事项(1)不要在剪的过程中拆开看效果。(2)如果在剪的过程中有剪错误的局部,暂时不做理会,剪完整体后再用相同的纸张粘贴在有剪错误的背面,重剪局部。(3)如果纸张有湿度要用布包裹晒干,再重新平压使用。

Lesson 2 如何学习剪纸

剪纸易学难精。初学剪纸者首先要熟悉剪刀的运用,然后从临摹名家的小幅剪纸作品入手,这个过程就像书法爱好者最初的临帖、描红。多加练习后再接触幅面较大的作品。让自己具备一定的剪纸基础后再学习创作,逐渐形成自己的风格,千万不要急功近利,好大喜功,要一步一步、扎扎实实地从基础开始学习,只有熟练地掌握了传统剪纸的基本技艺,吸收名家之长,才能创作出优秀的剪纸作品,经验告诉我们,学习剪纸最好的方法是:熟能生巧。

1.剪纸的基本技法

有人说剪纸就是剪线条,但是线条有长短、曲直之分,怎样去把这长短曲直恰如其分地运用在每一幅剪纸作品中,具体到每下一剪刀都是有严格要求和区分的,这是评价一幅剪纸作品优劣的基本条件,也能体现爱好者们对技艺掌握的高低程度。(1)剪直线:

剪直线是剪纸中最基本的技艺,要求剪口流畅,不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝,或者是纸张层数过多,解决的办法一是更换工具;二是动手将剪刀刃磨锋利;三是减少纸张的层数。(2)剪锯齿:

第一剪,剪刀从一个边上的一点,向另一个点斜剪;第二剪,在第一剪的起点起剪,斜落在第一剪相反的点上,第一、第二剪长度一样方向不同,第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推,使保留部分成为“W”形状,因为和木工用的锯条相似我们称为锯齿形。我们要注意第三剪的力度和深度,既要做到剪断第二剪,又不要剪过了头,剪成“X”形很难看,没有剪断用手扯掉会有毛角也很难看,甚至有可能会扯烂作品,要把握好这个度。剪锯齿示意图

锯齿形的长短、宽窄、曲直不一,所表达的对象也各有不同,但是它们有个共性:锯齿尖代表着运动方向。

短粗形锯齿表现坚硬之物,如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度,表示叶片等。细长形锯齿,有“尖如麦芒”之感,适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。短粗形锯齿中长形锯齿细长形锯齿《凤鸟一》是用细长形锯齿为主要表现技法剪成的战国时期的凤鸟剪纸图样。山东剪纸善于运用细长形锯齿,剪纸高手能在1厘米的长度上剪出几十个细细的锯齿来。《凤鸟一》山东栾淑荣《大公鸡》(3)剪曲线:

剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感,相对剪直线来说,剪曲线具有一定的难度,曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它。《凤鸟二》这幅剪纸表现的是一只战国时期的凤鸟,造型以曲线为主,流畅的弧形线条使这只凤鸟的姿态显得高贵挺拔、优雅动人。这幅剪纸如果把曲线剪成了波浪形,或者有停顿状态,那么这幅剪纸

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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