作者：吴传景、张学凯、郑小伟 编著
出版社：化学工业出版社
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水彩技法從入门到精通试读：
前言
水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员必须学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。
水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录小稿资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。这也是本书出版的真正意义。
本书共8章，以提升学习者的应用能力为主线，以培养具备水彩画专业创作能力和艺术设计制作技能的人才为目标，结合水彩画的演变发展与应用，具体介绍水彩的概念、水彩画工具和材料、水彩调色、基本技法等知识，并注重通过中外优秀水彩画作品的欣赏和学习，提高学习者创作能力。本书不仅融入了水彩画最新的实践教学理念，力求严谨，还具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、深挖内涵精髓等特点，因此本书适用于高等院校美术专业及艺术设计专业教学，也可以作为广大水彩爱好者进行系统学习的教材。
本书由常州工业职业技术学院吴传景、张学凯和郑小伟编著。其中吴传景编写第1、3、5、8章，张学凯编写第2、7章，郑小伟编写第4、6章。
本书在编写中，参阅了水彩画书籍及相关网站资料，精选、收录了具有典型意义的中外优秀水彩作品作为案例，并得到业界有关专家细心指导，在此一并致谢。编著者2018年11月第1章 概述1.1 水彩的概念
水彩是以水为媒介调和颜料作画的技法，并可指其作品及用于此法的颜料。除用树胶作为黏合剂外，水彩颜料中还包括：增塑剂，如蜂蜜水、糖水、甘油等用以保持湿度；调润剂，使画面笔触平稳；苯酚等防腐剂。水彩画一般用毛笔或水彩笔画于特制的水彩画纸上，而最好的画笔是用红紫貂毛做的。水彩画明快、鲜亮，常用自由、轻松且宽大的笔触在薄涂法下完成，纸材本身的颗粒、纹理和色泽的效果更增添了作品的绚烂与跳跃。1.2 水彩的艺术特征“水彩画”就其本身而言，具有两个基本特征：
一是颜料本身具有的透明性（图1-2-1）；图1-2-1 水彩有极强的透明性
二是绘画过程中水造成的流动性效果（图1-2-2）。图1-2-2 水彩的流动性效果
水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性、随机性及肌理都是值得研究的课题。水色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明、酣畅、清新、梦幻的视觉效果，保持了自然和谐的灵动之美（图1-2-3、图1-2-4）。图1-2-3 水彩的灵动性图1-2-4 水彩的随机性1.3 水彩画在绘画训练中的作用与地位
水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画课程，其他高校的色彩基础课中，也采用水彩和水粉进行教学，以培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识。水彩画在绘画训练中发挥着日益重要的作用，占据着不可替代的地位。1.3.1 通过水彩画的训练掌握色彩规律及绘画方法
水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造，是真实客观地对事物的形态、色彩和特征进行深入刻画的绘画形式。
长期以来，人们通过水彩对客观事物的造型与色彩等因素进行全面认识，并对其艺术表现法则进行研究，水彩画成为色彩科学表现的典范。西方传统绘画观念认为，对现实对象最真实的再现只有通过轮廓和形，而轮廓是通过与背景不同的色彩和明暗对比产生出来的。西方水彩画这种追求光影变化的形式成为水彩画通常的表现形式。
水彩画根据对象的明暗光影对其进行形象塑造。它利用明前暗后、明实暗虚、明强暗弱、明主暗宾的视觉规律来进行水彩画的创作与表现，并能通过光的变化来表现其空间感、质感、层次感和立体感（图1-3-1）。图1-3-1 水彩的明暗虚实关系（何强华作品）
同时，画家还可根据对事物的直观印象来描绘和反映现实生活，表达自己的感觉和观念，把物体的色彩特征作为描绘的前提和主体，从中发现一般人所不能发现的带有画家个人主观认识的色彩关系、色彩现象和色彩感受（图1-3-2）。图1-3-2 水彩颜色的主观性
明暗水彩画所追求的就是塞尚所说的能“代表自然”，而不只是“再现自然”的那种绘画形式。水彩画家为了真实地反映客观事物，经过长期的研究与绘画实践创造出一系列画理和法则。这些画理和法则是人们探索和认识水彩画艺术的总结，也是人们学习和研究其他门类绘画的重要途径。1.3.2 水彩画与其他主要画种的联系与区别（1）与水粉画的联系与区别“水粉”这个词可以追溯到文艺复兴时期。当时意大利的大师们用一种水质的胶画颜料，或者蛋胶画颜料作画（即坦培拉），并将这种颜料称作水粉。水粉颜料不透明，干后形成没有光泽的粉状表面，与色泽纯净、透明度高的水彩颜料有很大的不同。但是，这两种颜料在工具、技法、基底等方面的要求却很相近。
因为水粉颜料有较强的遮盖力，能够覆盖、涂改，便于初学者的学习，也因其厚涂、干画的画法有些像油画，对于在经济不发达时期，想学油画又学不起的人来说，是油画极好的代用品（图1-3-3）。图1-3-3 水粉有较好的覆盖能力（高柏年作品）
水彩画与水粉画的作画媒介都是水，以水来进行色彩调配。水粉画的颜料也与水彩画大致相同，只是水粉颜料的颗粒比水彩的略粗一些，如湖蓝、粉绿等色度较淡，粉质较多，不十分透亮（图1-3-4）。图1-3-4 与水粉比较接近但比水粉透明的水彩画（魏永庆作品）
尽管水彩画与水粉画有一些相近之处，但二者仍然在许多方面有所不同。水彩画依靠水的稀释来减弱其色度，画面越亮的地方，用水越多，用色越少，空出的白纸部分是画面的最亮处。而水粉画则不完全一样，甚至相反。水粉画有两种表现形式，一种是接近水彩的表现形式，另一种是接近油画的表现形式。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的，而是用白颜色与其他颜色调和后，进行非透明覆盖来表现的。
接近水彩画表现手段的水粉画，可以通过较薄用色、多层覆盖，产生水彩画那样的水色交融、色彩斑斓的效果，同时又有一定的浑厚感。由于白粉的介入，色彩的调配更为轻松、自由。在色彩的处理上，可以用深色覆盖亮色，也可以用亮色覆盖深色。水粉的色彩更为厚重，色彩表现更加自由。但在另一方面，这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力—清新与透明（图1-3-5）。图1-3-5 水彩特有的清新与透明感
现今的展览会中，水粉被囊括在水彩之内。因其使用树胶作为黏合媒介，选用不透明的白色颜料或填充剂加入颜料中，使颜料本身具有一定的遮盖力，水粉在国外又有“树胶水彩”或“不透明水彩”之称，而水彩与水粉的区别也正在于此。（2）水彩与中国画
水彩与中国画有许多相近或相似之处，这也是中国人更容易接受水彩画的缘故。其相似之处最明显的表现是在材料上。两者均用纸本绘画，讲究用水的干湿变化和对比，使用水溶性颜料和管形笔作画。在用水用色的技法上，二者也有一定的相通之处，中国画尤其是中国水墨画所表现的氤氲润泽、空灵淡远的艺术效果与水彩画的清新透明、水润空灵有着异曲同工之妙。但由于国画颜料和纸的性能局限所致，国画的透明叠加和水色交融效果不及水彩画。生宣纸吸水性较强，故水在纸上的流动渗化不及水彩，叠加的透明度也不及水彩。然而，二者的主要区别不在于媒介物，而是各自所表达的意境和蕴含的内涵不同。中华民族的文化意蕴、哲学思想、民族精神对中国画的影响与渗透是非常深刻的。中国画又将这种民族意识通过造型、线条和色彩体现得淋漓尽致（图1-3-6、图1-3-7）。图1-3-6 与水彩比较接近的中国画图1-3-7 水彩画中有中国画的特点
中国画是以线为表现语言的绘画，在表现形式方面有工笔与写意两种。工笔画在表现方法上工整而细致，其作画步骤是先勾后染，色彩绚丽，并富有装饰趣味。水彩画中也有一种表现形式是先勾出轮廓线，然后用水彩色进行塑造的。尽管同样地用水用色用线，但水彩画中的线条与中国画线条是有所区别的。水彩画中的线条所注重的已不是轮廓本身，而是在光线的概念中进行线的表现。水彩画中的线条把明暗光影融入线中，把光影中原本比较宽的背光面有意进行压缩，变成线的形式，成为水彩画里线的依凭。这里的线，是由影演变而来的，与中国画中作为单一轮廓表达的线在表现理念上完全不同（图1-3-8）。图1-3-8 水彩中在光影概念下的用线
水彩画同中国写意画一样讲究虚实。但东西方对虚实的理解是不一样的。西方水彩画之虚实是指色彩对比、明暗对比，而中国画的虚实则注重线条的疏密和轻重，轮廓的清晰和模糊要求“实者虚之”“虚者实之”，体现虚实相生的原则。可见，中国写意画中的虚实是一种意境和气韵的表现，而不像西方绘画那样虚实只是层次、空间和远近的处理方法。（3）水彩画与油画
在西方，水彩画与油画的风格十分相像。油画是用调色油调和油画颜料进行作画的一种绘画形式，是西方绘画中最典型的绘画手段。油画颜料覆盖力强，色彩鲜艳、丰富、细腻，富有极强的表现力。画家可运用油画材料，采用油画的表述语言，对色彩、线条、明暗、空间、层次、肌理等进行全方位的表现。油画往往能充分表现物体复杂的明暗关系和色彩现象，即在二维平面上表现出三维空间的效果，并且对物体的描写与刻画亦能做到惟妙惟肖，是迄今为止所有绘画中塑造能力最强的艺术表现形式。
然而，油画用油作为调色媒介，虽有透明画法，但不可能产生像水彩画那样经多层叠加仍能保持的清新透明感，也不可能如水彩画一般，因水在画面上流动而产生意想不到的丰富意趣（图1-3-9、图1-3-10）。图1-3-9 水彩可以画得如油画般厚重（王绍波作品）图1-3-10 水彩的透明感是油画达不到的效果
随着时代的发展、艺术观念的变化、水彩画工具材料的更新和技法的多样化，水彩画将出现更加绚丽多姿的面貌。尽管如此，水彩画的形式仍然没有拓展到它的极限，还有很多领域需要我们去探索。水彩画还需要向其他画种汲取营养，不断丰富其表现手法和表现形式，其工具材料也需要不断更新。只有多元取向才能为水彩画带来新的生机和活力，才能赋予水彩画更旺盛的生命力。
在表现风格上，水彩画还应不断追求色彩的丰富、光影的变化、装饰的趣味、水的酣畅、塑造的极致等。只有敢于探索，勇于实践，破除现有的观念和模式，才能发掘水彩画的所有功能，推动水彩画的繁荣和发展。第2章 水彩画的工具和材料2.1 水彩画的主要工具及材料的选择
水彩画的主要工具及材料在水彩画作画过程中会起到非常重要的作用。选择合适的主要工具材料对于建立学习水彩画的信心和呈现画面效果也会有很大的帮助。同时，水彩画辅助工具及其性能也不容忽视，它们也是水彩画工具的重要组成部分。
初学水彩画，如何选择最基本的材料，对于一个初学者来说的确有些困难。尤其在美术用品商店里，面对各种品牌的颜料，各式各样的画笔、水彩纸和其他工具，很难进行有效的选择。首次选购材料时，尽量买能负担得起且质量较好的材料（图2-1-1）。图2-1-1 水彩画所需材料2.1.1 水彩画颜料的种类
水彩颜料是由研磨得极细的矿物性颜料粉末与树胶、蜂蜜、甘油、水等调和而成的，它具有透明性强和覆盖力弱的特点。质量越好的水彩颜料透明度越高、色彩越稳定、上色效果越好。市面上通常可以见到的水彩颜料从包装上分为锡管装和固体块状两种。
锡管装颜料呈膏浆状，无毒且不易变质，使用时像挤牙膏一样，用多少挤多少，非常方便（图2-1-2）。固体块状颜料做工讲究，品质也越来越好（图2-1-3）。图2-1-2 锡管装颜料（温莎牛顿进口歌文系列）图2-1-3 固体块状颜料
在美术用品商店里，能买到各种质量和品牌的进口、国产颜料。如进口的“温莎牛顿”牌、“梵高”牌，国产的“温莎牛顿”牌、“马利”牌等，颜色种类多，透明度和耐晒度都比较好，可根据个人习惯选用。
常用的水彩颜色有白色、柠檬黄、中黄、土黄、朱红、大红、曙红、深红、赭石、熟褐、翠绿、群青、天蓝或湖蓝、黑色等。在颜色表中可以没有白色或黑色，因为可以将蓝与棕、红与绿、橙与蓝混合成许多有趣的黑色，混合比例可根据个人习惯和画面需要而定；至于白色，画纸的底色已经提供了，只要作画时留出所需要的空白位置即可。
不同品牌的颜料浓淡有所不同，色彩效果也有区别，可以通过加减颜料的量或混合各种颜料，调配出各种令人意想不到的漂亮颜色（图2-1-4）。图2-1-4 水彩颜色及名称2.1.2 水彩纸的种类（1）水彩纸
水彩纸是进行水彩画写生和创作的基本材料，需要具备很强的承受浸泡和伸缩的能力，即其吸水性要比一般纸高，以及经颜料反复多遍罩染和刮洗而能保持不变。水彩纸通常由麻纤维、亚麻、木浆或棉制成。
水彩纸的种类很多，价格有高有低，便宜的水彩纸吸水性较差，昂贵的水彩纸能使色彩丰富、细腻并持久。水彩纸可从以下几个方面来分类。
①按纤维来划分，水彩纸有棉质和麻质两种。由棉制成的无酸纸是目前最受欢迎的水彩纸，而且还能使色彩持久。
②按纹理来划分，有细纹、中粗纹、粗纹的区别（图2-1-5）。细纹是热压纸，中粗纹和粗纹是冷压纸。热压纸表面平稳、光滑，冷压纸表面微粗糙，不会褪色，是最受欢迎的水彩纸。康颂系列水彩纸通常都是用Smooth（细纹）、Medium（中粗纹）、Rough（粗纹）来标注型号，而英国产的纸尤其以山度氏的霍多夫为代表，其纹理分别为细纹、中粗纹和粗纹。图2-1-5 粗纹、中粗纹、细纹水彩纸
③按制造方式来划分，又分为手工纸（最为昂贵）和机制纸（图2-1-6）。图2-1-6 手工、机制纸
水彩纸分进口的和国产的，国外的品牌主要有法国生产的康颂（Canson）系列：巴比松（Barbizon）、梦法尔（Montval）、枫丹叶（Fontenay）、阿诗（Arches），其中阿诗纸是最高级别的。法国生产的还有拉娜（Lana）。英国水彩纸主要是霍多夫（Waterford）和波金福特（Bockingford）两款。意大利生产的有法比亚诺（Fabriano）。国产水彩纸中河北保定生产的比较有名。
水彩纸一般还有薄厚的区别，用克数来表示，克数越大纸越厚，价格也越高。较厚的纸适合反复多遍着色和修改，并且不易使纸张受损或者起皱，一般较受专业画家的喜爱。如果纸张过薄，遇水后会产生明显的凹凸感，不平整的画面会导致颜色不均匀，影响继续作画。一般水彩纸分为180g、300g、300g以上，180g的水彩纸需要裱起来使用，300g及以上的可以不用裱（图2-1-7）。图2-1-7 克重不同的水彩纸
水彩艺术家在使用常规的水彩纸进行作画的同时，也在尝试用非传统类型的材料，例如在纸板、素描纸、木板等材料上使用水彩进行绘制。（2）水彩本
水彩纸除了单张之外还有水彩本。水彩本四周用胶封边，并用较硬的纸板做支撑，其纸张通常有手工制和机器制两种。因其轻便灵活、携带方便，画完后用刀片剥离取下，不用裱纸，因而比较适合写生（图2-1-8）。图2-1-8 四面封胶水彩本
使用水彩本时需注意的问题如下。
①需要准备柳叶刀或者美工刀以及水彩本（图2-1-9）。图2-1-9 柳叶刀、水彩本
②当作品完成时，需要把水彩纸从本上取下来。首先要找到水彩本预留的未涂抹胶的部分。每个本子留的部分不一样，有的在角上，有的在上边的中间部分等（图2-1-10）。图2-1-10 用工具刀嵌入未涂胶的纸夹层内
③将工具刀或者其他扁平的物体放置到未涂胶的两层水彩纸之间，然后沿四周划开（图2-1-11）。图2-1-11 用刀把纸四周划开
④在剥离画纸的过程中，要耐心细致地将纸慢慢取下，切忌用力撕扯水彩纸，以免将已完成的作品弄坏（图2-1-12）。图2-1-12 完成操作（3）卷纸
卷纸主要有1.2m×10m和1.5m×10m等规格，能够解决大尺幅水彩创作的用纸需求（图2-1-13）。图2-1-13 卷纸2.1.3 水彩笔
水彩笔有平头和尖头两种，这两种笔在实践中各有所长，可根据个人习惯选择。平头水彩笔可以画出锐利、干净的笔触。尖头水彩笔笔锋圆转自然，善于画浑厚的点和粗线。有些水彩画家只用一支笔即可，但是在学习阶段最好多准备几支大、中、小粗细不一的笔（图2-1-14）。
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