从零开始:跟我学小提琴(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者:潘琴川 张瑶

出版社:人民邮电出版社

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从零开始:跟我学小提琴

从零开始:跟我学小提琴试读:

内容提要

本书是针对零基础小提琴爱好者量身定制的基础入门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和小提琴演奏必须掌握的技巧,并能演奏出书中的曲子。

本书分为7章,分别讲解了小提琴的基本知识、小提琴右手的演奏技巧、小提琴的基本乐理、左手把位练习、常用调式解析、1~3级考级曲目和热门乐曲演奏。本书内容包括了学习小提琴必须要掌握的知识点,作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会小提琴。这种方式让你在枯燥的学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对小提琴的热爱。

本书适合小提琴爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。扫一扫,看教学视频

第1章初识小提琴

一 了解小提琴

小提琴是一种擦奏弦鸣乐器,有四根弦,通过琴弦振动发声,是现代提琴家族中体积最小、音高最高、流传最广的一种乐器,也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。1.小提琴的发展史

小提琴这种乐器由来已久,究竟是谁发明了小提琴已无从考证。人们在意大利费拉拉市1508~1509年的一幅壁画上找到了一把有三根弦的小提琴,这是至今能见到的最早的小提琴。

现代意义上的小提琴(或称提琴族乐器)起源于17世纪的意大利,但提琴族乐器有许多明确的前辈,其中包括欧洲风靡一时的维奥尔琴(或称古提琴族乐器)。在欧洲中古时代,弓弦乐器主要的发展地区为意大利、德国与法国地区,虽然弓弦乐器发源地不是在欧洲,却在欧洲发扬光大。

在文化的交流与冲击之下,现代小提琴最早出现于16世纪(1520年左右)的意大利北部。16世纪正是文艺复兴时期最辉煌的时候,在文艺复兴的时代背景之下,小提琴渐渐趋于现代的形状。工艺设计符合科学与美学的原理,甜美明亮的音色,活泼有力的音响,更使它突出于当代的乐器。

在小提琴的演变、定型的过程中,它在音乐中的地位,也经历了一个由“配角”到“主角”的变化。初期的发展没有受到足够多的重视,以至于当人们认识到它的重要地位并开始研究时,相关的早期资料早已不复存在了。

16世纪前,小提琴与当时的所有乐器一样,大多被用于声乐或舞蹈的伴奏。16世纪末,小提琴的演奏技巧和地位还未达到顶峰,毕竟乐器的发展与演奏家、作曲家是相辅相成的。17世纪初,随着纯器乐的作曲,特别是小提琴奏鸣曲的出现,小提琴演奏技术得以发展。小提琴逐步脱离了附属于声乐、舞蹈的地位,作为独奏乐器出现,这同时也是小提琴制作的黄金时代。

从17世纪到18世纪,意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展,最有名的三大制琴家族是阿玛蒂(Amati)、斯特拉迪瓦里(Stradivari)、瓜奈里(Guarneri),至今他们制作的琴仍为现代的收藏家所竞购,是目前世界上公认最好的琴。

到18世纪,小提琴制作业的领先地位从意大利转到法国,小提琴的造型不断改进,获得更大的音量和更好的音质。法国的图尔特对弓子的长度、重量、形状,装置等方面进行了重大改革,为运弓技术的发展提供了更多的可能性,这些都进一步拓宽了小提琴技术和艺术表现的领域。小提琴在交响乐队中举足轻重,主要担任旋律的演奏,如图1-1所示。(图1-1)

几个世纪以来,世界各国著名作曲家先后为小提琴创作了大量的经典作品,包括协奏曲、奏鸣曲、组曲、随想曲、变奏曲、练习曲、大中小型的炫技乐曲等各种体裁。在这些作品中,小提琴的性能得到充分发挥,几乎达到了随心所欲、无所不能的自由境界,从而更突出并巩固了小提琴作为独奏乐器的地位。2.小提琴的构造

一把完整的小提琴主要由琴弦系统、琴身、琴弓三大部分构成,每个部分都由几个重要的部位组成,如图1-2所示。琴弦系统,包括弦轴、拉弦板、琴马;琴身包括琴头、琴颈、弦枕、面板、背板、侧板、f孔、腮托;琴弓包括弓杆、弓毛、马尾库及其他配饰。(图1-2)

◎ 弦轴(peg)

弦轴位置在琴头部分,通过弦轴箱侧面的锥形孔予以固定,四根琴弦分别缠绕在四根弦轴上,转动弦轴可以调整琴弦所需的张力,以便调音。

◎ 拉弦板(tailpiece)

拉弦板又称挂弦板、系弦板、弦总,位置在琴尾部分,指制作成型的一块硬木,用于系琴弦。

◎ 琴马(bridge)

琴马又称琴桥,是一块薄的木片,安放在两个f孔之间的面板上,用于支撑琴弦。它的厚薄、材质、形状、弦的间隔、高度、弧度、洞的大小以及所处的位置都会影响琴的音色。

◎ 琴头(scroll)

小提琴琴头通常是旋涡式的,螺旋的圈数是三圈,而且朝向琴的正面。但也会有变化,如采用琵琶琴头的样式或动物的形象,或者增加一圈螺旋。

◎ 琴颈(neck)

琴颈和琴头连在一起的部分,配合指板,是演奏者抒发音乐内涵的最重要部位之一。

◎ 弦轴箱 (pegbox)

弦轴箱是指琴颈上被挖空的部分,侧面的四个小孔用于固定四个弦轴,用于调音。

◎ 指板(fingerboard)

指板是一条弧形且逐渐加宽的硬木板,固定在琴颈上。

◎ 弦枕(nut)

弦枕是指板琴颈处刻着4条凹槽的硬木,固定在弦轴箱与指板之间,用于保持琴弦的位置。

◎ 面板(belly)

面板主要用云杉木拼制而成,面板正直,左右弧度一致,厚度约3厘米,确保中间密度大于四周,呈拱状弧形。

◎ 背板(back)

背板主要用枫木,采用板状切割或沿径切割的方法制作而成。厚度约2.5厘米~5厘米,呈中间高四周低的拱状。

◎ 侧板(ribs)

侧板又称边板,由6块薄薄的枫木或槭木加热弯曲定型而成,构成琴的框架,可分为上侧板、中侧板、下侧板。

◎ f孔(f holes)

f孔指面板上的两个对称的f型音孔。

◎ 音柱(sound post)

音柱又称音栓,指共鸣箱内部支撑在面板和背板之间的圆柱形木柱,位于琴马高音脚的一边,既支撑住面板,又将面板的震动传递到背板。它的长短、位置都会影响小提琴的音色。

◎ 腮托(chin rest)

小提琴腮托又称腮垫,是装置在琴箱面板拉弦板中间的附件,它通过腮轴来紧固。腮托起着琴身平稳的作用,保护面板表面的油漆不被磨损。

◎ 琴弓(bow)

小提琴琴弓又称弓子,由弓杆、弓头(弓尖)、弓尾、弓毛库、调节螺丝和弓毛等部分构成。琴弓应具备富有弹性、轻巧而坚韧和适度的平衡等条件,这样演奏者在使用时才能得心应手,把音乐作品的情感完美地表达出来。

二 小提琴的选购与保养

小提琴的质量参差不齐,差距也相当大,单从价格上来看,有的高达成千上万元,有的低至几百元,这中间的档次就相差很多。选一把合适自己的小提琴极为重要,太差的小提琴不仅音准有问题,更重要的是粗糙刺手,对练习也是百害而无一利。而过于高档的小提琴在价格上令一般人无法承受,而且在一般学习中没必要使用太过昂贵的小提琴。我们要选择适合自己的。1.选择合适的尺寸

目前国内外所生产的小提琴尺寸有4/4、3/4、1/2、1/4、1/8几种规格,如图1-3所示。另外,也有少量的7/8、3/8、1/10规格供应。4/4尺寸是供成年人用的,3/4尺寸以下的均为儿童用琴。从1/8到3/4,随着孩子的体型长大,大约一年左右换一个尺寸。其中1/4与1/2有比较大的尺寸差异,因此又有小号1/2琴的供应。(图1-3)

那么究竟选用多大尺寸的小提琴合适呢?这要看使用者的实际情况,如身体的高矮、胳膊的长短、手的大小、手指的长短等(如表1-1所示)。宁愿用小一点的琴也不要用过大的琴,如果将一把较大的琴给儿童勉强使用,对其基础学习、音准的掌握等都有不利的影响。(表1-1)

对于小提琴大小的选择,最直观的方法就是比较手臂与小提琴的长度。先夹好琴,用右手扶稳琴身,左臂伸直,从背板处平行伸出,握住琴头,如图1-4所示。如中指能贴靠在琴头上方,则大小刚好适合;如伸直后超过琴上方,靠近琴弦,则该琴偏小,可以试试大一点的琴;如伸直后在琴头前方,够不到琴上方,则该琴偏大,不建议使用,如图1-5所示。(图1-4)(图1-5)2.制作材料的选择

我们在挑选小提琴的制作材料时主要从几个方面来考虑,面板、背板、侧板、琴弦、腮托与琴弓,它们决定着小提琴的音质和手感。

琴马和琴头以及侧板均应使用和背板一样的木材。弦轴不宜太紧或太松,太紧调音会过于吃力,太松则很难固定住琴弦。

面板一般选云杉和鱼鳞松木,质地轻而硬,纹理正直,纤维组织紧密,柔软而富有弹性,没有疤节,这样造出的琴声音洪亮,具有共鸣和穿透力,音调较高,具有良好的音响性能。

背板要选质地坚硬而富有弹性的槭科的枫木、云杉木、色木,这种材料易于振动、传声迅速,对高频率的噪声有阻碍作用;纹路应清晰且让人感到舒服,纹理细密,外表美观,径切后会现出美丽的横向花纹,如图1-6所示。

尽量不要使用无纹路、油漆太过明亮、油漆太硬太厚的小提琴,这样会造成木材纤维的细胞孔堵塞,阻碍琴体的振动,如图1-7所示。(图1-6 )(图1-7)

小提琴腮托是装置在琴箱面板弦板中间的附件,当演奏者演奏时以左下颌压住腮托,则腮托起到使琴身平稳的作用,并保护面板表面的油漆不被磨损。

人的脖子相对小提琴来说是比较长的,使用小提琴的肩托就是为了稳住琴身,更好地解放左手,不要养成左手支撑小提琴的坏习惯,自己垫着舒服就好了。

琴弦在小提琴的演奏中起着非常重要的作用。小提琴的琴弦主要有羊肠弦、钢弦。最初小提琴的琴弦都是用羊肠等做的,音色柔和、圆润、丰满。现在少用也是因为它有一定弊端,即使用寿命短、价格昂贵不实惠等。钢弦的音色清凉而透明有力,余音较短,使用寿命长。钢弦不易走音,所以不用担心调音的问题,其次就是不会有随温度和湿度变化之忧。对于初学小提琴者来说,建议选用钢弦,如图1-8所示。(图1-8)

小提琴琴弓常见的有圆弓和八脚弓。传统高档弓使用苏木,其次紫檀、红木。从物理角度看,琴弓就是一个小小的弹簧系统。首先比较琴弓的长度,将较长的琴弓挑选出来,审视弓身的材质,木材纤维应像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。将弓毛绷紧,使琴弓的所有弓毛与弓身的距离一致。施加压力,将弓的中央部分与弦接触,好的弓能承受较大的压力,同时也能拉出较洪亮的声音,这代表弓的张力足够,如图1-9所示。(图1-9)3.制作工艺

小提琴的制作工序很多,包括选料、拼板、上漆等。一把小提琴,其木料、制作、尺寸、面板、背板的厚薄、弧度,这些都是用以衡量乐器质量的重要因素,有的好琴甚至刻有精美的花纹,如图1-10所示。(图1-10)

在选购小提琴时,应主要留意以下几点。

◎ 整个线条是否流畅均匀,棱角是否圆滑适度;

◎ 琴板的缝胶接合处是否牢固严密、无黑线,板面的弧度是否左右对称;

◎ 两个f孔的大小、长短是否一致,中间尖口是否一样,是否左右对称;

◎ 面板和背板以及侧板的胶合边是否宽窄一致,琴头和背板花纹是否相同;

◎ 镶线是否工整、不含杂质,表面是否光亮平滑,木纹是否清晰;

◎ 弦轴是否太紧或太松,最好拧起来力量适中,容易固定住;

◎ 弓毛是否均匀,弓杆是否笔直。4.音色和音准

鉴别音色和音准的优劣是对小提琴的最基本鉴别,一般来说,应从其音色、音量以及发音的均匀和谐度来判断。(1)小提琴因制法、材料、琴弦、尺寸等差异而在音色上有很大的不同。最基本的要求是声音结实具有穿透力,声音干净,没有杂音,能够产生共鸣。高音要圆润优美,低音要浑厚有力。要能适应复杂技巧的演奏,发出的声音既接近人声,又具有人声无法比拟的音域。(2)音量要大,发音灵敏。如果在高把位上奏出的声音是柔和响亮的,就说明琴的发音还是比较理想的;反之,如果发出刺耳的声音,那就是配件的安置有不当的地方。(3)小提琴各个把位的五度音必须和谐,不能有异差。四根弦发音要灵敏、均匀,音量、音色几乎没有区别,不能是某一根弦特别强或者某一根弦特别弱。5.琴体的保养

对小提琴的保养决定着它的寿命长短,一般来说,一把制作精良的小提琴的寿命可以很长,音色越拉越好听,只要我们通过保持适宜的湿度和温度、适当清洁、时常检查等方式来保护好小提琴即可。(1)天气的潮湿和干燥对琴体的影响很大。当天气长时间潮湿时,有可能导致琴体发霉和木质腐烂,建议在琴盒里面放入若干干燥剂;当天气干燥时,木材会萎缩进而可能受到内部张力的损害。(2)使小提琴外部和内部不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。首先是外部的清理,用一块柔软的毛巾或擦琴布,蘸取极少量外用酒精,然后轻轻擦拭。切记不要随意使用市面上的“去污剂”来清洁小提琴,其含有研磨剂可能会损坏琴身。其次是琴体内部的清理。琴体内部很容易堆积一些杂物和灰尘,我们可以将一小把干燥的生米放进琴体内部,轻轻晃一会儿。然后把小提琴倒置过来,将生米从音孔倒出。这样一来,琴体内部的大部分杂物灰尘都会被生米粘住,一起带出来。(3)要定期检查小提琴上是否有裂纹和其他细小损伤,如腮托是否牢固、肩托足上的橡皮管套是否完好,如果存在问题应及时修补,以免影响演奏。如果小提琴不小心损坏,切记损坏处不要沾水,也不要清理它,带好小提琴和脱落的碎片,及时找小提琴维修师处理。(4)平时还应该注意的小提琴保养细节如下。

◎受潮而出现白色斑点,应用湿毛巾擦拭,然后涂上一层白蜡,再用绒布擦亮;

◎琴弓不用时不可上得太紧,以免失去弹性;

◎琴谱不适合放在琴盒内,以免压断琴马和面板;

◎小提琴不用时应用布套或琴盒装起来,以防落入灰尘;

◎琴身上不可积松香和尘土,取琴时要握琴颈;

◎经常使用的琴,弦定紧后不必放松;

◎皮制琴弦忌干燥,要保持其油性;金属琴弦则应放于干燥处;

◎梅雨季节应适当将琴弦放松,弦轴受潮拧不动时不可强拧,应待其干燥后再拧。6.琴弓的保养

小提琴的琴弓保养分为弓毛保养、弓杆保养、马尾库保养三部分。(1)弓毛保养。不要长时间将弓毛处于绷紧状态,拉琴时需拧紧弓毛,但不要太紧,使全弓弓毛和弓杆的宽度差不多即可,用完记得及时放松弓毛。(2)弓杆保养。可用细砂纸打磨弓杆的接触面使其平整,及时擦拭灰尘。(3)马尾库保养。遇到螺丝旋转不动的情况,擦点润滑油或蜡油,同样也可用细砂纸打磨马尾库的接触面使其平整。

三 演奏姿势

小提琴的演奏姿势包括五个方面,即身体站姿与坐姿、持琴的方法、持弓的方法、左手按弦的手型。这几个方面对于小提琴学习者以后的技术发展和演奏水平进步都有着极其重要的意义,学习演奏姿势应注意以下几点。1.站姿

小提琴演奏的标准站姿是双脚与肩同宽,身体放松,重心位于两脚之间,身体正对谱台,挺胸收腹,保持自然放松的状态,如图1-11所示。部分学生站立时容易紧张,导致双脚呈稍息状,这样的站立姿势时常会因重心不稳导致演奏练习时身体摇摇晃晃。(图1-11)2.坐姿

疲劳时也可坐在椅子上练习,演奏者需要挺直腰板、身体放松,仅坐在椅子的前1/2处,不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面,右脚则向右后方,仅用前脚掌着地,其他要求与站姿大致相同,如图1-12所示。(图1-12)3.持琴的方法

演奏者在持琴时最好使用肩托,肩托的作用是填满肩与琴之间的空隙,便于演奏者持琴。由于人的颈长往往超过琴的厚度,如果不使用肩托,要将琴夹住,就不得不采用耸肩或低头的姿势,从而影响演奏。肩托的高低及安放的位置要得当,其厚度以琴持平或琴头稍翘起时能填满肩与琴之间的空隙为宜。左手持琴颈,将琴放于肩上,琴要贴靠颈部,不要留有空隙。用下巴左边一点的腮部贴于腮托上,腮部尽可能多地放在腮托上,琴头方向大概在身体正前方偏左45度,琴背板的圆弧处于锁骨内的凹陷处(注意不是锁骨上),琴头基本与地面平行,琴面稍向右侧倾斜,眼睛看向琴头的方向,头不要往两边转,但需要稍微往左边靠一点。

正常夹好琴不需要太费力,左手放下不影响夹琴,如很费力又有疼痛需及时调整自己的夹琴姿势和夹琴位置。肩膀不要耸,左手不应用力托起琴身,应靠腮部夹住琴,如图1-13所示。(图1-13)

这里需特别注意夹琴的位置,很多初学者感到不习惯,用不上力,头部容易不自主往左边偏转,从而变成下巴夹琴。4.持弓的方法

演奏者在拉琴时需要很放松,简单地说,我们右手持弓的手型就是手放松时候的手型。大拇指自然弯曲,用靠近指甲前端的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内,拇指的状态既不能弓起来,也不能僵直起来,而是顺其自然,保持自然弯曲,使拇指处于能伸直、能弯曲的状态。拇指的位置与状态正确,可以使运弓既稳定又灵活,更有利于发音。

中指放在大拇指对面,侧靠着弓杆,和大拇指基本对齐,自然弯曲,注意不要立起来,置于弓杆上方。弓杆在拇指与中指中间,形成一个圆环,如把弓子垂直立起来,这两个手指就可以把弓拿住。

无名指自然弯曲,靠近中指,放在弓杆侧面,和中指姿势差不多,作用不大。这样一来,弓就很自然地变成了手臂的延伸,这一延伸是通过手来实现的。重要的一点是,不要把弓握死,不要使劲,手指要灵活,各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。

小指自然弯曲,用小指的肉垫立在弓杆的上面,约在马尾库装饰性白色圆点和螺丝的中间位置,它将起到控制弓子对弦的力度变化的作用,一般到弓根时才需要小指适当用力稳住弓子。

食指的第一关节(靠近指甲那一节)和第二关节中间的位置朝左侧放在弓杆上,与中指稍微分开一些,不要勾住弓子,手指自然弯曲,如图1-14所示。

在拿稳弓子的前提下,整个手应该都是保持放松的状态,手指间要有距离,食指和中指间的距离可稍微大一点,手指方向稍微朝下,不要朝弓尖。刚开始拿弓子会有点不自然的感觉,通过一遍遍拉长弓,并注意手型,慢慢就会习惯。 初学者一开始觉得最难受的一个是大拇指弯不过来,抠着弓子难受,再有就是小指紧张、僵硬,这些都可以通过反复的练习解决。(图1-14)5.左手按弦的手型

按弦时,右手需要轻拿弓子,同样左手也需要放松下来,之前讲的夹琴相当重要,夹稳琴了才能让左手放松下来,不至于影响姿势。

大拇指侧着在琴颈,基本和食指或1指(后文会说明手指位置)对齐。注意大拇指高度稍微高出琴弦一点点,但不要过高,不然虎口容易靠在琴颈上,这是很多初学者容易出现的问题。

食指同样也是侧靠着琴颈,和大拇指基本对齐,稍微抬起,放在琴弦上方。这里有一点需要注意,大拇指是不能高于琴弦太多,而食指则是相反,高度可以尽可能超出琴弦,接近指根关节靠在琴颈上。中指(2指)、无名指(3指)、小拇指(4指)依次放于琴弦上方,如图1-15所示。

手掌要圆,手腕要直,不要靠向琴颈或者靠向琴头。手指自然弯曲,手指间要有距离,注意不要并拢得太紧。各手指之间张得过开或者将小指勾起来,这些属于紧张的表现,基本上都是由于左肩、肘、腕、拇指等不正确的姿势而造成的。(图1-15)6.应注意的演奏姿势小细节

在平时练琴时,除了注意夹琴以及左右手姿势外,还应该注意一些小细节,养成良好的习惯。想要有扎实的基本功,那就时刻做好以下几点。

◎ 练习时弓毛需拧紧,练完后弓毛需放松。

◎ 注意姿势,每天练琴时都要回忆一下拉小提琴的姿势,调整正确了再开始练习。

◎ 运弓虽然要放松,但不可没有自如运弓的力量。

◎ 不要用食指或弓子发力压弦的方法去追求音量,要从弓速和运弓动作中获得。

◎ 力求做到琴头略高、运弓平直。演奏连弓和分弓时,应使弓杆稍向前方倾斜。

◎ 不要用整个手臂压弓,全部的音量应由手腕的轻微压力获得。

◎ 从弓根拉至弓尖时,要做到纯净、均匀,可通过极慢弓的空弦练习解决。

◎ 琴弓的运行位置应该在指板与琴马中间,这是小提琴发音的最佳位置。

◎ 运弓时,琴弓时刻保持与琴平行、与琴弦垂直,有利于琴音纯净和饱满。

专业小贴士

在交响乐队中,小提琴通常被用于演奏主旋律,是整首曲子的重点。中提琴、大提琴、低音提琴是修饰与衬托音乐的重要配角。常见的乐队编制中,弦乐组的数量如下。

◎ 单管制的乐队

乐队的总人数30余人,其中弦乐器组第一小提琴6至8把,第二小提琴4至6把,中提琴2至4把,大提琴2至4把,低音提琴2至3把。

◎ 双管制的乐队

乐队的总人数60余人,其中弦乐器组中的第一小提琴12把,第二小提琴10把,中提琴8把,大提琴6把,低音提琴4把。

◎ 三管制的乐队

乐队的总人数90余人,其中弦乐器组中的第一小提琴16把,第二小提琴14把,中提琴12把,大提琴10把,低音提琴6把。

◎ 四管制的乐队

乐队的总人数110余人,其中弦乐器组中的第一小提琴20把,第二小提琴18把,中提琴16把,大提琴12把,低音提琴8至12把。

第2章小提琴右手的演奏技巧

一 基本的运弓方法

小提琴的运弓,是小提琴演奏技术中最基础的技法,右手运弓的技法高低直接决定着演奏音色的好坏。弓法的变化有很多,如果能较好地掌握这些基础弓法,熟练地掌握基本动作,就为进一步学习其他弓法打下良好的基础。

很多人可能对左手技巧比较重视,比如音准、换把等,从而忽略右手的动作。其实小提琴技巧大部分体现在右手对弓子的控制上,右手扎实的基础,对音准、音色各方面的提升都能起到良好的帮助。1.运弓姿势与持弓要领

松香通过一种树脂提炼获取,它的作用是增加琴弦和琴弓之间的摩擦力。应将松香在琴弓弓毛上均匀涂抹,使弓子不在琴弦上打滑,如图2-1所示。最好每次拉琴后用干擦琴布擦拭琴身上残留的松香,不要用清水擦琴,以免破坏琴的油漆。弓子需要擦上松香声音才能更加充分地振动开来,但不需要太频繁,一般三四天擦一次松香。(图2-1)

运弓的基本动作是,运弓时右手抬起,自然放松,垂放在弓上;在准备运弓时,手臂稍微抬起,高度同琴弦高度一致,弓毛放置于弦上,弓杆朝向外侧。

运弓分为下弓和上弓。下弓指由弓根(弓毛马尾库处)往弓尖(弓子顶端,向上翘起部分)方向运弓;上弓指由弓尖往弓根运弓。注意,上弓、下弓只是说明运弓方向,不一定非要从弓根或弓尖开始运弓,如图2-2所示。(图2-2)

一般来说,不是所有的音都用全弓演奏,不同的弓段能奏出不同的音色,因此可以对整根弓子进行长度的划分。弓子中间位置被称为弓中,弓中弹性较强,适合一些特殊的弓法,如跳弓等。弓中和弓尖的半弓被称为上半弓,上半弓偏轻巧,适合快速节奏的演奏。弓中和弓根的半弓被称为下半弓,下半弓靠近手指,力量充足,适合演奏具有爆发性的音量强的音乐,如和弦等。

不管在哪个弓段,弓子的速度、力量都要保持均匀。通常下弓开始时,声音容易强,反之上弓容易弱,应注意弓子左右运弓是否均匀,弓子贴住琴弦的力量是否一致,特别是在换弓时,弓根、弓尖处力量要保持住,这样声音才能统一。2.运弓时握弓的手型

运弓时的手型基本和握弓时的手型相同。很多初学者在拉琴的过程中手指喜欢往弓杆上方移动,要注意右手在弓杆上的位置不宜太过靠上,不然容易导致弓子很难拉到弓根,使弓子的使用距离变短,琴弦不能充分振动。初学者开始运弓后往往只注意弓的位置,容易忽略握弓的手型,要随时注意调整,与持弓手型基本一致,如图2-3所示。(图2-3)

运弓时的手型要注意以下几点。

◎ 手指在弓杆上要有间距

各手指在弓杆上的间距大体与手放松时的间距相同,因为放松时的指间距离最具弹性,也最灵活、最易控制弓子。如果手指靠得太拢,容易拿不稳弓子;而手指分得太开,会导致整个手臂僵硬,使得手臂运弓时很吃力。中指和无名指、小指和无名指之间的距离应适当,不宜太宽或太窄。食指和中指间的距离要比其他手指间的距离略宽,使得食指能更好地控制弓子,如图2-4所示。(图2-4)

◎ 手指力量的运用

握弓所需的力是很小的,需要演奏者放松并拿稳弓子,如果用力过大,手就会紧张,也就容易产生疲劳。食指侧靠压在弓杆上,用右臂本身的自然力量,通过食指传于弓毛上。注意不要自己发力压琴弦,需靠右臂本身的重量。右手小拇指自然弯曲并立在弓杆上,不要离开弓杆,运弓在弓根时,需要小拇指稍微用力稳住弓子,如图2-5所示。特别注意,小拇指不要滑向弓杆侧面,这样会导致小指紧张或力量不足,致使弓根稳不住弓子,也不要1关节下压,造成手指紧张。如图2-5所示。(图2-5)3.运弓时手臂的动作

手臂是运弓过程中的“动力源”,对于不同的运弓方法,手臂的动作要领也有所区别。下面我们就来了解一下不同弓法对手臂动作的要求。

◎ 中弓短分弓

学习小提琴最好从中弓短分弓开始,中弓短分弓是运弓的基础,待形成自然流畅的动作后再练习其他部位弓法。首先把弓的中间点放在A弦上,大臂与弓杆在同一平面,这时手臂自然放松,手臂和地面基本平行,手腕和小臂呈直线,握弓的5个手指也都自然地弯曲着。在同一平面运动小臂,弓子顺着弓杆方向移动,只动手肘关节以下的部分,主要动小臂,注意大臂和肩以及手肘以上位置一点也不要动,动则不直。建议初学者动作不要太大,特别是要避免弓子被拉到下半弓位置,如图2-6所示。下文对分弓有详细介绍。(图2-6)

◎ 上半弓

熟练后把弓段提上至上半弓,还是主要动小臂,动作不变并加大,但不要拉至下半弓,运弓时大臂绝不能带动弓子运动。注意上半弓运弓时,弓子的位置不宜太靠近弓尖,最多只需要拉到手臂基本伸直的位置即可,以免造成手臂紧张,音色有异,如图2-7所示。(图2-7)

◎ 下半弓

然后进行下半弓动作的练习。打开右肩关节,主要动大臂,靠大臂提供推力,同样弓子需要顺着弓杆方向水平运行,如图2-8所示。注意下半弓运弓时的弓杆方向,拉到弓根时小拇指需稍微用力稳住弓子。(图2-8)

◎ 全弓

顾名思义,全弓弓段为整个弓子长度。演奏者对各个弓段熟悉后,可练习全弓。一般从弓根开始时动大臂,弓子运行到中弓开始动小臂,上弓时反之,先动小臂,中弓时动大臂将弓子拉到弓根。尤其要注意,大臂不能在上半弓运弓时带动弓子运行。

小提琴运弓弓杆需要稍微朝外倾斜,但不能倾斜太多。这是因为一般情况下,不需要所有的弓毛都和琴弦接触,只需要大部分弓毛接触琴弦,这样可以让音色更加柔美。切忌弓杆方向朝自己,如图2-9所示。(图2-9)

特别提醒

拉上弓时,当弓走到弓根的时候,不要把肩膀抬起来,如果弓运行不到弓根,可以用大臂顺着之前的运弓动作,把弓送到弓根处。切记不要把肩膀往上抬,导致运弓的动作显得十分笨重、不自然。不管在哪个弓段,运弓都需要和弦的平面一致,手臂不能往上抬或者往下掉,以免碰弦,导致声音不干净。4.平稳的运弓

通常,演奏者运弓的速度、力量都要均匀,与琴弦接触点保持一致,这样声音才能保持平稳。初学者最常见的问题就是弓子发抖,造成这一现象的原因是右手太紧,手和弓的接触不自然。注意,运弓时弓子要贴在弦上,手要贴在弓上,各个关节都要松弛顺畅。两手从紧张变为松弛,才会有很好的发音。

在刚开始尝试运弓时,右手放松,不要想很多。可以把每一弓段分开来练习,练习时左手可以轻扶琴身,只注意右手放松,一弓拉完动作对了再继续拉下一弓。其次,注意右手大拇指不能紧张,运弓长度可以自己变化,但每一弓的长度要相同。经常练习手臂会自动形成一个运弓动作,而这个动作对于结实的发音是至关重要的,这样练习后,右手指会逐渐贴在弓上。开始练习运弓时,也要注意弓子和琴弦接触的点是否一直在琴马和指板中间,接触点不能滑来滑去。

二 各种弓法汇总

小提琴弓法是用来表达音乐情感和炫技的,是小提琴演奏技巧中不可缺少的一个方面。在小提琴演奏艺术中,弓子一直发挥着重要作用,因此对其基本功的训练上,应该花费更多的时间与精力。对于一位成熟的小提琴演奏家来说,弓法是一种重要的表现技巧。小提琴的弓法虽然繁多,但总体来说,不外乎几种基本的弓法,最常见的是“小提琴四大弓法”,即分弓、连弓、顿弓和跳弓四种弓法。1.分弓

分弓是小提琴演奏中最基本的弓法,是一切弓法技术的基础,也称为平弓。这种弓法是将每个音分开演奏,一弓只拉一个音符,可在弓子任何部位演奏,是小提琴初学者最常用的一种弓法。分弓又分为长分弓和短分弓。长分弓基本上是用全弓长度演奏的弓法;短分弓是指用较短的弓段演奏的弓法,弓段的运用大多在中弓到弓尖这一段弓的任意部分,用于快节奏的演奏,建议初学者先用中弓短分弓慢练来熟悉运弓动作。2.连弓

连弓是指用一弓演奏两个或者两个以上不同的音符,需要不间断地连在一起依次演奏,要求一弓之中,音与音之间连贯、流畅、均匀,动作要放松自如。这种弓法也是基础弓法中常用的一种。演奏者可以从最基本的两音一弓开始练习,下半弓和上半弓各拉一个音,做到运弓速度平均,换弓要尽量做到连贯、平稳,弓毛与琴弦接触点要选择正确。需注意,在不同的弦上换弦演奏时,右手臂平行位置需和弦的水平位置相同,切勿弓子已经换到其他弦上了,而手臂还留在之前的平面上,如图2-10所示。(图2-10)

特别提醒

分弓是全部基础弓法中最重要的一种,声音需要干净、清楚,用空弦来训练很容易达到立竿见影的效果,特别适用于针对右手的运弓动作练习。

注意连弓换弦时要集中注意力在换弦的水平动作上,并尽量减少换弦的垂直动作,其间运弓动作不要停,不能受影响。连弓和分弓的结合,是小提琴弓法的基础。3.顿弓

顿弓是一种坚定有力的弓法,出音短促,具有冲击力,表现力很强。音与音之间有少许停顿,顿弓要求出弓迅速、顿挫有力,每音之间要断开。一般多用于上半弓演奏。

顿弓可用分弓演奏,也可用连弓演奏,连弓演奏的顿弓被称为连顿弓。演奏顿弓时,无论是上弓还是下弓,每音演奏前弓子需稍用力贴住弦,而音符结束后停顿时,要把压力放松,使发出的声音具有自然的弹性,短促而结实,但贴弦的压力不可过分,不然会导致杂音过多。音与音之间要有停顿,停顿间隔时,弓子始终和琴弦保持接触,不要抬离琴弦。

不要把顿弓想得太难,可以先在空弦上做慢速练习,音与音之间断开的时间可由慢至快,不要一下子就想把它拉得很快。弓段不宜用太长,注意发音的音色、右手运弓的动作以及弓子在琴弦上的方向。4.跳弓

跳弓主要指依靠弓子本身的弹性和琴弦上的反弹力使弓子自然跳动,其弓法轻快、华丽、活泼,在技巧性的乐曲片段中具有炫技的效果,多用于中级、高级乐曲中。

练习跳弓时应先选好弓子最有弹性的位置,一般在弓中或弓中偏下一点,演奏时主要依靠手腕的力量,如图2-11所示。由分弓开始练习,速度从慢至快,分弓达到一定的速度,就会自然而然产生跳弓。跳动时,弓子尽量不要离弦太远,弓跳得越高,就越容易失去控制。

练习跳弓时。弓毛不宜太松或太紧,弓毛太松弓子很难跳起来,太紧则弓子容易失去弹性。演奏跳弓换弦时,必须注意和琴弦接触的弓毛数量要基本一致,否则跳弓就会变得不均匀。建议演奏者有一定基础后再练习跳弓。(图2-11)

专业小贴士

弦乐四重奏(string quartet),顾名思义,就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”,它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,每件乐器都有独特的魅力。弦乐四重奏是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型,它具有最多样化的演奏技巧、最丰富的表现力,以及最擅长于旋律的歌唱性。同时它又有宽广的音域及音区和音色的对比,这使弦乐四重奏一直被认为是最高雅、最富于表现力的音乐形式之一。

现在,越来越多的演奏家倾向于成立弦乐四重奏这样融洽、经典的组合。它的音乐表现手法丰富,风格多样,有许多的优秀作品流传于世,目前已发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的器乐体裁之一。

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