中国画符号教学花鸟篇(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：武千嶂

出版社：复旦大学出版社

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中国画符号教学花鸟篇试读：

1903年是中国人独立设置幼稚园的开端，为促进幼儿教育的发展，幼儿教师教育也走上中国教育的大舞台。幼儿教师教育诞生初期，师资、课程、教材均仰给于国外，但前辈幼师人从未停止过中国化、科学化幼师教育的探索，他们的不懈努力成为我们今天最宝贵的精神财富。

新中国成立以后，幼儿教师教育获得了新生，一批独立设置的幼儿师范学校逐步成为培养幼儿教师的基地，特别是《幼儿师范学校教学计划》的颁布，使新生的幼师教育在课程和教材领域开始走向规范化。经历了“文革”大风暴之后，幼儿教师教育再次焕发青春。20世纪80年代中期，教育部审定并出版了全国幼儿教师学校通用教材和培训教材，为恢复和发展幼儿教师教育，规范幼教师资培养、培训规格和标准，起到了重要的指导作用。

进入新世纪以来，学前教育越来越受到全社会的重视，幼教师资学历层次上移成为大趋势，幼儿教师教育也基本完成了从三级师范向二级师范的过渡，除少部分幼儿师范学校外，大部分幼儿师范学校或并入高校或升格为职业学院，原有的教材体系已不能适应办学要求，适应专科层次幼儿师范教育新发展的教材体系成为“空白点”。正是由于新教材的空缺，使得相当一部分学校只能沿用旧教材，或选择高师本科教材，甚至采用小学教育专业或高中教材，而这显然不符合幼儿教师教育发展的自身规律和培养目标。教材问题成为制约幼儿教师教育培养目标实现的一个“瓶颈”。

教材是实施课程标准的基本工具。在基础教育课程改革的大背景下，我们对于教材功能的认识已发生深刻变革，教材不是“规范”和“控制”教学的工具，“为教学服务”是对其根本功能的重新定位。教材既承载知识和技能，更渗透思维方法的给予、认知结构的优化、实践能力的形成和创新精神的培养，在幼儿师范教育实现大专化的进程中，适时编写出版一套代表学前教育发展方向、体现幼教新理念、新思维和反映课程改革新成果的幼师系列教材，无疑将会为新时代的幼儿教师教育注入新的活力。

2003年，正值中国幼儿教育百年庆典，一批长期工作在第一线的幼儿教师教育工作者，共聚上海，商讨教材建设问题，并达成编写学前教育新教材的意向。2004年，这一意向受到复旦大学出版社有关领导和专家的重视，并得到国家教育部师范司有关领导的大力支持，来自全国近三十所高师学前教育系、幼儿师范学校的专家、学者和教师，再一次聚会上海，在研讨课程标准的基础上，正式确定了新教材的编写工作。

2005年夏，第一批教材正式出版发行。我们希望这一套教材的出版，能成为新世纪为探索幼儿教师教育中国化、科学化，并逐步与国际接轨的一次有益尝试。课程改革，教材先行，希望能够有更多的人参与和重视幼儿教师教育，有更多的新教材问世，使我们的教材体系呈现多样化的特点，为幼儿教师教育改革与发展，为中国幼教事业走向辉煌增色添彩。“全国学前教育专业系列教材”编审委员会2005年6月前　言

悠久的文明古国铸就出高雅的华夏艺术，早在几十万年前的原始社会，我们的祖先便开始了对美的追求，创造了审美价值的多种样式的实用品，特别是在制陶的装饰方面，创造了多种美妙的纹样，比较突出的有新石器时代的《彩陶漩涡纹尖底瓶》、《彩陶漩涡纹壶》、《彩陶舞蹈纹盆》等，这种流动的起伏和变化的动感，彰显出华夏文化的优美个性，这种典雅而又多变的美都是在线的作用下产生的。可以说，线是中国画艺术的主要手段，这一神奇的线条，在中华大文化的滋养下，其内涵已演绎得更加丰富多彩。南北朝时的谢赫曾明确提出“骨法用笔”的艺术理论，随着时代的发展，认知深度的与时俱进，线的内在生命也在不断拓展。宋代文人画代表苏东坡将线的表现力提升为对笔情墨趣的追求，线已升华为情感寄托的笔墨，成为中国画艺术的生命。

这本《中国画符号教学—花鸟篇》是以我多年的创作和教学经验为基础创立的一套符号教学方法，巧妙地将传统花鸟画复杂多变的表现技巧进行了高度的概括和简易的诠释，综合各种造型方法和组合规律糅合于符号的量化之中。初学者在“线条造物”的训练中，学习水墨表现的技巧，在初步学会一些笔墨符号伊始，便可按物体量化方法，轻松画出花卉草木，快速享受成功之美。当然初现的成果，笔墨是稚嫩的，但已形成物象，这一初现的形象将会激发学习的欲望，初学者只要有了这种欲望，中国画深奥的表现技巧和艺术哲理将会有自觉学习和探究的可能，在教学上便会有事半功倍的效果，这样就有可能达到快速入门的目的。

本教程包含四个部分，第一部分“史论篇”，以概括的理论，介绍花鸟画发展史；第二部分“花卉篇”，以线条组物切入，试验线墨造型的多种韵味；第三部分“鸟禽篇”，以精细刻画为主，进入“形神兼备”的阶段；第四部分“鱼蛙篇”，活用笔墨，导入自我创作阶段。整个流程是一种递进式的过程，前后关联，环环相扣，在每个阶段中，都可以根据自我的个性和喜好进行学习和发挥，追求独特的审美趣味。课程构筑的是一种新的符号教学方法，营造的是一种生动活泼的教学氛围，现已成为华东师范大学艺术教育的专用教材，希望有更多的初学者能受益于这本教程。华东师范大学艺术教育系武千嶂内容提要《中国画符号教学—花鸟篇》是现代中国画教学中新的研究成果。其重点凸现的是局部学习整体表现，用巧妙的方法将传统绘画中精华部分如笔墨技巧、组结方法等分离出来，进行量化后的智能化处理，变传统绘画中繁琐杂乱的玄华笔墨为可操作的符号化了的表现语言，初学者只需按照教程中简单的笔墨技巧，表现量化了的符号语言，便可轻松跨入中国画这一神圣的殿堂。全书分“史论篇”、“基础篇”、“花卉篇”、“鸟禽篇”、“鱼蛙篇”和“名画欣赏”六章。本书适合中专、高职、大专及本科使用，也可供幼儿园教师继续教育和进修时参考。  第一章史论篇

这一章中，主要介绍中国花鸟画发展的大概脉络，从写实到写意、从工笔画到水墨画，系统阐述整个花鸟画演变的过程，以及各个流派的产生与发展。在“名家名画”的段落中，将选择具有代表性的画家进行重点介绍。第一节　花鸟画简史

中国的花鸟画艺术到了五代已趋成熟，形成了独特的艺术特色，其中主要有两个流派：一派以西蜀黄筌父子为代表；一派以南唐徐熙为代表。黄筌父子的画浓艳工丽，与南唐徐熙的淡墨轻彩画风迥异，在画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

两宋时期的花鸟画成就很大，涌现出如黄居家、赵昌、易元吉、崔白、李安忠、林椿、李迪等技巧高超的名手，他们的作品达到精微传神的艺术境界，影响深远。两宋花鸟画能有如此成就，是与两宋画家坚持身临自然，深入观察花鸟形态分不开的。从有关北宋皇帝徽宗赵佶的文献记载中，我们能从一个侧面了解宋人观察生活的细致程度。(图1)

北宋中期，以苏轼、米芾、文同等为代表的文人士大夫参与绘画活动，并提出一些反映文人士大夫审美趣味的绘画理论。他们反对严格的写实画风，不求形似，唯取物之意气和神韵，融合文人灵趣、学养、品质于笔端。(图2)

受赵孟绘画理论的直接影响，元代水墨写意画得到了很大的发展，尤其在元代异族统治者的高压政策下，汉族文人备受压抑，于是借书画自鸣高雅。在传统道德文化的影响下，梅、兰、竹、菊“四君子”的画及松石题材的画成为文人画家喜爱的题材。它们被文人视为坚贞、清高的象征，来比喻君子之风。元代画家王冕的墨梅、管道昇的兰花、李士行的竹子、钱选的菊花、曹知白的松树、倪瓒的秀石都很著名。“四君子”及松石题材的画影响深远，经久不衰。(图3)

元代的文人画家借书画寄托情趣，他们除了借画抒情外，还往往题诗于画上，甚至直接题句跋文，图文互补，进一步阐释自己的情感。题画诗句后来被有意识地当成整个作品构图的重要组成部分，书法与绘画的线条互相配合，相得益彰，鲜红的印章来配合、补充画面，为一片水墨增添了沉着、鲜明的力量，增强了绘画的审美因素。诗书画印结合的风气被后代画家继承，成为传统文人画的重要艺术语言。

明代的花鸟画出了一个怪才—徐渭，字文长，号青藤。他仕途不顺，一生坎坷，故将一腔愁愤寄托在诗文书画上，致使其画不拘于细枝末节，所画的花鸟画以泼墨肆意挥洒，使形象更趋奔放简练，神韵尽现，有一幅《墨葡萄图》足可看出他的思想情怀和艺术造诣，从这一幅画中可以清楚地探出水墨大写意在明代的中后期已趋成熟，特别是对后来的八大、石涛、郑板桥、赵子谦、吴昌硕和齐白石等大家都产生了直接的影响。(图4)

清代以后，花鸟画发展很快，各地涌现出多种画派，其中扬州画派中的“扬州八怪”，更是异军突起。他们突破传统，强调个性，强调抒发自己的感受。“扬州八怪”的绘画题材较为狭窄，一般选择梅、兰、竹、菊等题材，借物咏志发泄胸中的牢骚，与传统文人画的审美标准保持着一定的距离。

19世纪中叶以后，上海、广州等开埠经商的沿海城市，吸引了各方画家，并逐渐形成创作观相近的画家群，他们的作品体现了时代的生活气息，融合了外来技法因素，各具个性，被称为“海上画派”和“岭南画派”。(图5)“海上画派”的代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕。“岭南画派”的代表有“岭南三杰”—高剑父、高奇峰、陈树人。第二节　名家名画一、赵佶《芙蓉锦鸡图》(图6)

表现的是在疏疏的芙蓉枝梢上蓦然飞临一锦鸡，压低了枝头，叶梢还在微微颤动；而锦鸡作转颈回顾之态，翘首看着右上角一对流连彩蝶翩翩而飞。其诗意之旨归，尽在画意中。画面布局相对平衡、疏密有致。赵佶的美学思想，表现于绘画中则注重：一是诗意的含蕴回味；二是观察物象的细致入微和写实表现的传神精切。《芙蓉锦鸡图》笔法工细，设色艳丽，芙蓉花被压得略微弯曲下沉，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感、空间感，耐人寻味。二、文同《墨竹图》(图7)

写倒垂竹枝一竿。茎干以淡墨写成，圆浑虬曲，丫杈劲削；茂密的枝叶分浓淡两色，以表新叶老叶。竹枝随风摇曳，宛若龙翔凤舞；反正向背，疏卷自如。作品如灯取影，形象真实，笔法谨严。出枝撇叶，采用行草用笔，其叶浓淡相间，所谓“以深墨为面，淡墨为背”。上有“静闲幽室”、“文同与可”印记，被公认为文同真迹。这是迄今所见最早的一幅免去了勾勒染色方法的墨竹作品。三、林椿《果熟来禽图》(图8)

绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘尾挺胸，作欲飞的情态，形象生动可爱。悬挂着沉沉甸甸果实的枝干，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不重复，却充满生机盎然的意趣。全图笔法精工，设色妍美，是南宋初期花鸟画的佳作。四、王冕《墨梅图》(图9)

画报春的梅花，横斜出枝，劲健挺秀。花瓣以淡墨涂染，浓墨点醒花蕊。自题诗曰：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，显示了画家不俯仰于世的个性。王冕画梅取自宋华光和尚和扬无咎，自成一体，创“以胭脂作没骨体”；又创墨梅新艺，始作“密梅”，以墨笔勾花，在繁枝密花中显现出空灵消散的意境。五、林良《双鹰图》(图10)

以苍鹰为题材的作品，在林良花鸟画中数量最多，也最典型地反映了他的水墨写意特色，林良笔底下的苍鹰，能够十分鲜明地刻画出猛禽的本性，这幅作品描绘栖止在岩石之巅的双鹰，一蹲一站，展现一种威风凛凛的神态，造型和笔墨恰到好处，形神兼备。六、徐渭《墨葡萄图》(图11)

是一幅很有代表性的水墨大写意的作品，其构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想到画家的不平经历。七、朱耷《荷花水鸟图》(图12)

荷叶把天地分开，组成两半，形成一种很独特的构图样式。树荫下歪斜的巨石摇摇欲坠，单足而立的小鸟乜斜而视。这里所塑造的笔墨物象绝不是往常那种赏心悦目之玩物，而是一种心灵的震颤和激情的宣泄。从这幅作品笔墨和造型中可以折射出作者忧闷的苦涩心情，是一幅写心的佳作。八、郑燮《竹石图》(图13)

以长折带皴画瘦石，秀竹挺拔修长，正是郑板桥的典型的风格。他自称：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳，”其创作体会更鲜明地表露于一则题画中：“江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、露气皆浮动于浮枝密叶之间，胸中勃勃，逐有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹、又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。”从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”正是从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程。九、吴昌硕《梅花图》(图14)

以篆籀笔法描写如“铁骨”的枝干，不论浓墨淡墨，都显示出一种削金刻石的力量感。他勾勒的梅花花朵，或含苞欲放，或怒张盛开，妩媚、顽强，显示着诱人的生命活力。点在花朵上的西洋红，浓郁而明亮，堪称“古艳绝伦”。《梅花图》中的梅花以写意法勾勒，再填颜色，重重叠叠，往往复复，令人应接不暇，更有长诗拓展了画面意趣。

思考题：

1.“黄家富贵，徐熙野逸”指的是哪两种画派?

2.比较文同和郑燮画竹的艺术样式。

3.谈谈受赵孟艺术的影响，元代的水墨画发展的概况。

4.徐渭的艺术对后世艺术发展起了何种作用?

5.根据朱耷作品分析其艺术个性。

6.吴昌硕是诗书画印的高手，他的艺术特点是什么?

7.说说吴昌硕在海派艺术中的作用。  第二章基础篇

在这一章中，介绍中国画的工笔和写意的基本分类，重点传授中国画的执笔方法、运线要求，在练习画松、荷、梅、菊的同时，学习中锋用笔、线条造物的方法。第一节　中国画概述

中国画艺术包含着两个方面的内容：其一是工笔画，在工笔画中又可以分成两类：第一类是壁画，这种画一般画在庙宇、洞窟和墓穴的壁上，其用线大都比较粗，用色比较厚，画的内容主要是佛经故事和墓主生前事迹。第二类是卷轴画，这种画由于是画在熟绢和熟纸上，所以画得都比较细腻，其造型是用“十八描”等多种样式的线条进行描画的。其色彩则有重彩和淡彩两种，这种画一般比较工整，其内容所涉及的面比较广，一般包括人物、山水、花鸟、走兽等。其二是水墨画，这种表现手法早在唐代时期已呈雏形，到了明代出现了写意水墨画，这其中包括大写意、小写意以及兼工带写，这种写意水墨画所追求的是一种意趣和神韵，不求真实的写照。齐白石说过一句名言“妙在似与不似之间”，这句话很好地概括了水墨写意画的艺术境界。然而“没有规矩不成方圆”，要想进入艺术的高深境界，首先要从基础开始，这个基础就是笔墨线条的运用方法。第二节　基础练习一、五指执笔法(图15)“五指执笔法”用“撅、押、钩、格、抵”五个字来说明五个手指的动作及其相互间的关系，五指是一起用力发挥作用的。“撅”：用拇指的上节端，贴住笔杆左方，要仰而斜一点。“押”：用食指上节端，压住笔杆右方，与大指合力，把笔杆约束捉稳。“钩”：用中指的第一关节，钩住笔杆的前方。“格”：用无名指的指甲与皮肤连接处，用力紧贴笔杆，并向外推。“抵”：用小指抵住无名指的内侧，帮助无名指一起用力。二、直线练习(竖直走笔　图16)

练习线条首先要从直线入手，这种方法要用“大笔画细线”进行练习，即用粗大的长锋羊毫毛笔，画细细的线条。在画线的过程中，一定要顺畅自如，切不可憋气。中国画艺术除绘画功能外，还有养身健体之功能，画画犹如打太极拳，能疏通全身的气息和经络。初学者要在学画的过程中同时学会这一画外的养身之道，这也是学画的必修之课。学画伊始，先要懂得内紧外松，气随意走的道理。

第一步：在一张纸(四尺开八的宣纸)的四周边缘，连贯性画直线，一气呵成。由左上角起笔，从左画到右，再由上画到下，接着从右画到左，最后从下画到上，按照这样的画法，将直线不断地向纸的中心伸展。在这个初学的过程中，线条的质量肯定是抖动的或是歪斜的，初学者切不可气馁，只要把握住整个线条的平直即可，不用在意局部的歪扭。

第二步：在原来的线上压线回描，要求心平气和，速度稍慢，始终保持原来线条的粗细。(在练习压线的过程中，可以修正原来不够挺直的线条，初学者在这样反复的练习画线的过程中，能逐渐地练好线条，直至达到横平竖直。)三、圆线练习(竖直走笔　图17)

先在纸的中央找准一点，然后由顺时针方向由内而外画圆线，要求保持较慢的速度。线的粗细和间距始终保持一致。画线的长短根据初学者的自我感觉而定。有的初学者画了一定长度的线条，觉得已掌握了线条的运笔方法，线条已基本挺直，便可压线回描。而有的初学者画了很长的线条，感觉线条还是不听使唤，手抖动得厉害。在这种情况下，可以多练习几遍，最后再回描。总之，在练习线条的流程中，自己觉得哪个环节比较薄弱，便可多加练习。画线和回描，两者有着不同的意义，画线没有任何拘束，可以自由发挥，顺势而画，这种线条一般都比较活。回描的线条，其走线的感觉不一样，因为是在规定的线路内回描，所以运线只能慢，这种方式有助于初学者在短期内练好线条。四、曲线练习(竖直走笔　图18)

此线主要是训练在同一种波度的连续同等性，即要求线条的粗细一样，又要做到每一波度的间距保持一致。这是练习眼和手协调的很好方法，初学者切不可忽略这一环节。在整个过程完成后再压线回描一次，最后在两线中间画一条相对细的线条，尽量做到不碰任何线条，并保持线条流畅。五、放射性线条练习(竖直走笔　图19)

练习这种线条有助于初学者练习不同方向的线条，有利于顺逆笔法的学习，在中锋运笔过程中逐渐体会“八面出锋”的经典古法。在顺笔和逆笔的运笔过程中会产生两种不同的感觉，特别是“逆势行笔”，会使初学者很不顺手。这种线条很难画好，这就需要反复练习，特别要学会体验和自省运笔过程中的感觉，是否得心应手，从中找出自己的弱点，再进行强化训练。(在范例中可以感觉，放射性线条相对前面其他线条要自由一些，这是为后面的写意画作铺垫准备的。)六、综合线条练习(竖直走笔　图20)

为了达到眼和手的协调配合，初学者运用初步掌握的线条认真画一个梅花式圆形。线条要求粗细一样，速度较慢，一气呵成，然后在梅花式圆形中间准确地找出中心点，再依点向四周画放射线，要求各间距相同，线条保持流畅。在这段时间内，要求初学者自己检查线条的质量，是否做到线条的挺直、圆厚和连贯性，找出自己的弱点，反复练习，直到自己满意为止。第三节　线条造物

在画松针、荷花、梅花、菊花前，要首先画好十二宫格，训练眼睛的目测能力。在一张(四尺开六)宣纸上画四根横线、五根竖线，要求横平竖直，画出标准的十二宫格，这是为画花做准备，同时也是为了练习眼力和线条。一、直线画松针(图21)

七针松的画法：在这个表中可以完整地看出画松针的方法，即以点为中心，由点向左上方开始画出短直线，逐渐向右排列，直至由点向外画出七根短线，在这个七针松中有4—5笔是逆线，有2—3笔是顺线，这样画七针松很好地练习了顺逆锋的运笔方法。一点一个七针松叶，两点成为一组松叶，以此类推三个点成为一组，四个点……依次可以发展成为多种样式的七针松叶群。在画的过程中注意线条之间的疏密和松叶的外沿造型，最后呈现出来的是多种组合的松叶造型，其随意、大方、自然，是刻意营造所不可能达到的。结果要求在十二个格子中，每一格都是不同的松叶组合。初学者需要注意松叶整体的疏密效果，外形要有大小板块之分，里面要有松紧之分，切不可有刻板之感。(图21-1)二、弧线画荷花(图22)

荷花的画法：首先练习传统的“钉头鼠尾描”的画法，再用对称的“钉头鼠尾描”，画一瓣荷花，然后进行组合，以两个花瓣和一个花瓣合成一个组合，即为2+1，接着以同样的方法以此类推去画3+1、3+2、4+2……通过有意识的量化组合，便可按画者的喜好变化出多种样式的荷花，而且每次组合都会出现不同造型的荷花。在这个基础上，要求初学者能变化出更多的新颖的荷花造型，进而能画出有个性的荷花来。(图22-1)三、圆圈画梅花(图23)

首先让初学者回忆乒乓球的大小，用一根圆线画出一个乒乓球，连续画出十个同等大小的乒乓球，要求手臂不动，手腕动，然后在每个乒乓球中再画五个同等大小的圆圈，成为一个圆中梅花，这五个小圆要紧紧靠拢，最后脱出圆直接画出五个圆的梅花造型，此时呈现的是一种正面的梅花造型。接着要在圆形的框架内画出带有方向性的梅花造型，即上面三个圆形和下面二个椭圆(圆的直径和椭圆的长度相同)，画出一朵向上的梅花，然后让初学者自己画出其他方向的梅花造型。(图23-1)四、小弧线画菊花(图24)

试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]

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