福建美妙戏曲(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：王丽

出版社：汕头大学出版社

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福建美妙戏曲试读：

前言

党的十八大报告指出：“把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。”

可见，美丽中国，是环境之美、时代之美、生活之美、社会之美、百姓之美的总和。生态文明与美丽中国紧密相连，建设美丽中国，其核心就是要按照生态文明要求，通过生态、经济、政治、文化以及社会建设，实现生态良好、经济繁荣、政治和谐以及人民幸福。

悠久的中华文明历史，从来就蕴含着深刻的发展智慧，其中一个重要特征就是强调人与自然的和谐统一，就是把我们人类看作自然世界的和谐组成部分。在新的时期，我们提出尊重自然、顺应自然、保护自然，这是对中华文明的大力弘扬，我们要用勤劳智慧的双手建设美丽中国，实现我们民族永续发展的中国梦想。

因此，美丽中国不仅表现在江山如此多娇方面，更表现在丰富的大美文化内涵方面。中华大地孕育了中华文化，中华文化是中华大地之魂，二者完美地结合，铸就了真正的美丽中国。中华文化源远流长，滚滚黄河、滔滔长江，是最直接的源头。这两大文化浪涛经过千百年冲刷洗礼和不断交流、融合以及沉淀，最终形成了求同存异、兼收并蓄的最辉煌最灿烂的中华文明。

五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上唯一绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。

中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。

总之，要建设美丽的中国，实现中华文化伟大复兴，首先要站在传统文化前沿，薪火相传，一脉相承，宏扬和发展五千年来优秀的、光明的、先进的、科学的、文明的和自豪的文化，融合古今中外一切文化精华，构建具有中国特色的现代民族文化，向世界和未来展示中华民族的文化力量、文化价值与文化风采，让美丽中国更加辉煌出彩。

为此，在有关部门和专家指导下，我们收集整理了大量古今资料和最新研究成果，特别编撰了本套大型丛书。主要包括万里锦绣河山、悠久文明历史、独特地域风采、深厚建筑古蕴、名胜古迹奇观、珍贵物宝天华、博大精深汉语、千秋辉煌美术、绝美歌舞戏剧、淳朴民风习俗等，充分显示了美丽中国的中华民族厚重文化底蕴和强大民族凝聚力，具有极强系统性、广博性和规模性。

本套丛书唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。

闽剧

曹学佺创儒林戏红遍福建

明代万历年间，在通往福建福州西郊洪塘乡的大路上，一辆马车远远地驶来。马车挂着车帘，从车厢内传出悠扬的琴声，琴声和着男人歌唱的声音，在道路上回荡着。

当马车来到洪塘乡村口的时候，洪塘乡曹家管家带着全家的仆人都向马车迎来。管家上前几步来到马车前，恭敬地说道：“恭迎老爷！”

车帘被人撩开，从马车中走下一位50多岁的男子，男子下了马车，站在大路边观察着周围的环境，叹息一声说道：“我曹学佺离家数十载，为报皇恩兢兢业业数十年，没想到最后却被朝廷遣返回乡。也罢，既然如此，我该放下包袱，好好地安度晚年。”“无官一身轻”的曹学佺自从返乡之后，他的生活发生了翻天覆地的变化，没有了朝堂上的公事，他有充足的时间去做自己所喜爱的事情。

曹学佺在朝为官多年，深深地喜爱上了戏曲。这一次回到家乡之后，曹学佺准备在自己的家里组建一个属于自己的戏班，以供自己娱乐观赏。

曹学佺在福建地区非常有名，是当时赫赫有名的福建十大才子之首。他不但文采过人，精通音律，而且还对戏曲有着很深的造诣。

成立了曹家戏班并开始组织安排府中的人进行训练。与此同时，他还派府内下人前往北京、中州等地购买剧本用来排练。

由于曹学佺的社会地位极高，很快在福州的越来越多的社会名流纷纷加入这个队伍之中。在众多福州士绅的支持下，曹学佺的曹家戏班在这种环境下快速地成长着。

曹学佺为了让曹家戏班能够名满福州，还特意改编了很多戏曲，让曹家戏班用福州方言演唱。

终于到了验收成果的这一天，曹学佺将众多的朋友士绅邀请到自己的家中。众人围拢在曹学佺身边，兴奋地等待着表演的开始。所有人都已经得到了消息，今天晚上他们所听到的戏曲与以往的戏曲是截然不同的，因为唱戏的艺人用的是福州方言。

能够听到家乡语言的戏曲，让曹学佺以及他的朋友们都非常激动和兴奋。因为他们都知道，从下一刻开始，福州地区也将会有属于自己地方特色的戏剧。

在一阵锣鼓伴奏声中，人们翘首以盼的表演终于开始了。台上艺人身穿戏服，脚下走着台步，轻抖衣袖，随后开始演唱曹学佺亲自编写的《紫玉铰》。

随着艺人那婉若黄鹂一般的嗓子，吐出了字正腔圆的福州本地方言，台下立刻响起来阵阵掌声。随着艺人的表演，台下的人看得如痴如醉……

这一夜，对曹学佺和他的朋友们来说是一个非常兴奋和激动的夜晚，这一夜他们整夜都在看戏，掌声一浪高过一浪。天色渐渐放亮，曹学佺等人终于从这令人陶醉的戏曲中恢复过来。

曹学佺看着众人脸上那激动和兴奋的表情，当众宣布道：“各位，昨天晚上的演出效果是出奇的好，简直让我感觉到震惊。正是因为这种效果，所以我当初给戏班起的曹家戏班这个名字实在是配不上这种戏曲。不知道大家有没有什么好名字？”

众人听到了曹学佺的话后，纷纷开始动脑筋，准备为戏班起一个响亮而又文雅的名字。正在这个时候，有一个人开口说道：“先生，晚生有一个想法，请先生斟酌一下。曹家戏班是先生的戏班，先生又与我们都是圣人门生，不如就叫‘儒林班’吧！儒林班所唱的戏，就叫儒林戏。不知道先生以为如何？”

曹学佺听到朋友的话后，感到非常满意，在与其他朋友商议之后，他大声宣布道：“从今天开始，曹家戏班改名儒林班，儒林班演出的戏曲就叫作儒林戏。让我们一起努力，把儒林戏变得丰富多彩！”

从此之后，曹府夜夜笙歌，艺伎聚唱，名人云集。《福建通志·列传》明卷十二《曹学佺》记载：

构筑石仓园，设池馆林木之胜，且蛾绿粉黛，出入肩随，歌童狎客，晨夕满座，自以为乐。一时仕宦及墨客诗人游闽者，无不倾倒。

1603年，中秋节后一日，曹学佺在福州城内乌石山凌霄台宴请著名戏曲家屠隆、福州推官阮自华，并带家班演出：

明月悬为幔，华灯绕作屏。

闾阎有歌曲，醉里也堪听。

这一年的冬至夜，许多名人会集石仓园，观看儒林班演出。吴兆在观剧诗中写道：

粉黛钗横影，雕窗烛散辉；

不堪弦歌歇，残月尚栖帏。

在曹学佺的儒林班里，已知的较有名的女演员有文娟、玉翰、小双、芝卿、小苏、长君、乔氏等人，她们除了晚上经常在石仓园夜光堂的红氍毹上演出外，还经常由曹学佺带领到官宦府第演出。

曹学佺不但创办儒林家班，他自己也精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新声，有诗赞道：

曲调已从新，奏曲辨宫徵，

曲向花间度，翠管时调凤。

1633年，年逾花甲的曹学佺，在新居西峰草堂宴请高官蒋国平、申绍芳时，由家班演唱新编戏曲，得到来宾赞赏。

徐兴公在《叙曹能始石仓集》序言中评价曹学佺所创的新腔道：

五音克谐，可歌可咏；一篇合道，可诵可观……自然中律，才情雅瞻，蔚尔名家。

这种新腔，后世艺人称为“逗腔”，成为以后闽剧的主要腔调。

清代咸丰年间，洪塘乡里的戏曲者，为追念石仓园儒林班之盛，便在假石仓园旧址附近的真人庙，选拔乡里农家子弟，办起“洪塘儒林班”。

起初洪塘儒林班专门为普度酬神演出，首演剧目为《水漫金山》，戏台搭在洪塘金山寺岸畔，剧情内容与演出环境天然结合，产生良好效果。

一举打响后，附近乡村纷纷前来邀约。这一时期，洪塘儒林班演出的剧目有《状元拜塔》《女运骸》《长亭别》《柳荫记》《玉堂春》《南北斗增寿》等折子戏，以及早期根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》改编的儒林戏《紫玉钗》，由此标志儒林戏作为独立声腔剧种业已成熟。

到清代同治年间，在福州郊区先后出现“陈厝儒林班”“义序儒林班”“胪屿儒林班”等十余家以所在乡村命名的业余性质的儒林班。

清代光绪初年，儒林班开始从农村乡镇向城市发展，于是出现了专业性质的戏班。由卢诗孙筹划组织，取名“醉春园”的戏班，采取提供津贴伙食和零用钱的方法，公开招生，习唱“逗腔”戏文。

一时四方城乡，凡遇谢神还愿、禳灾祈福、时令节日等多前来聘订。这时的儒林戏演员也从原来的“七子班”发展到20人，演出剧目也从过去的《紫玉钗》《拜塔》等出，增加了《卖画》《递柬》《打面缸》《桃花村》等。

卢诗孙因剧务劳累病逝后，“醉春园儒林班”原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓，把原已散伙的部分艺人招回，又亲自物色主要演员如花旦胜玉环、小生崔传龄、小丑吴友亮等，配以多名配角组成新班，取名“驾云天”。“驾云天”声誉广传，演出应接不暇，随后在福州先后出现了13家儒林班。据1905年11岁时进入“达云霄”班的第六代艺人张秋藩忆述，从1877年至1920年，福州城区先后成立的儒林戏班有：“达云霄”“驾云天”“赛月宫”“仿霓裳”等班。

此时儒林班达到历史上的鼎盛时期。1883年聂敦观在《呵呵道人诗草》的《观剧》诗中，描述当时演出盛况道：

歌风情，心欲醉；歌苦节，涕欲坠。灯竿高揭儒林标，一时传遍入麇至。就中闺门粗识字，听词能诵《鸾凤记》，香车逐队无猜忌。搭棚一丈为标识，棚前众目环相识，歌声未起人声沸。人声沸，何须避，侬自听歌不与旁人事，流连竟夕都忘寐。但觉歌词有情致，明朝锓本出坊肆，更买一篇藏箧笥。

儒林戏的剧本很快由坊间书肆刊刻出售。福州城里除“十三家儒林班”外，这时期又增加了“步云霄”“新天然”等班。

清末，儒林戏从福州向长乐、福清、永泰、罗源、古田、闽清等邻县流传，很快在民间兴盛起来，并且受到人们的欢迎。知识点滴在儒林戏发源地的洪塘乡，乡间依然保持传统的师徒辈行相传的习俗，至1934年为最后一代，共传34代。根据儒林班第三十四代弟子林宝榕老艺人推算：1604年，洪塘儒林班第一次参加洪塘乡演出，应是第一代儒林班的开始。1914年，在连江县城内矩庚宫设儒林馆，集小生吴灼三、青衣庄八细以及后台“儒家十”、熊十呈等人，学演《拜塔》《紫玉钗》《后和番》等剧目。

民间艺术平讲戏丰富闽剧

在清代乾隆年间的一个正月十五的夜晚，在福建屏南县大街上摆满了各式各样的花灯，人们兴高采烈地边走边看，庆祝上元节，庆贺新春的延续。

在这皓月高悬的夜晚，人们点起彩灯万盏，出门赏月、燃灯放焰，街上的人越来越多，大家都加入了这个庆祝上元节的队伍。

正在这个时候，在街道广场中心，一阵锣鼓声响起，在锣鼓声中一个中气十足的声音大声唱道：“各位父老乡亲，今天我们屏南县平讲戏大红班开班酬神，希望大家捧个场。”

人群中当然不会缺少那些听戏演戏多年的老戏骨，当这些老戏骨听到这声念唱俱佳而且韵味十足的戏词时，一下子就忘记了周围的一切，兴致勃勃地来到戏台之前，准备欣赏这一场盛宴。

戏台上表演的第一个曲目，是非常应景的《看花灯》，当天正是上元节，千年传统看花灯是必不可少的活动。

在乐器伴奏声中，艺人登台，在板眼声中，艺人紧紧相随，随着板眼的声音迈着碎步，做出来回张望的姿态，而后边走边唱。

台下的观众看着台上艺人的表演，有一种身临其境的感觉，仿佛他们已经与台上的艺人一样，正迈步走在布满了花灯的街道上，眼花缭乱地欣赏着各式各样的花灯。

随着《看花灯》曲目表演的结束，观众意犹未尽地鼓掌叫好，纷纷要求再来一个。

接下来大红班还表演了《打花鼓》《采桑》《掌鞋记》《马匹卜换妻》等大家耳熟能详的曲目，无一例外都获得了人们的肯定和赞誉。

欢乐的时光总是让人觉得过得很快，不知不觉就已经过了凌晨。上元节的庆祝活动进入了尾声，戏曲的表演也将要结束。人们意犹未尽地看着正在戏台上谢幕的艺人，恋恋不舍地散去。

平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。

平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。

平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。

清代乾隆初年，屏南县谢厝村组织了平讲班。清代中叶至光绪年间，是平讲班发展、兴盛时期。

平讲戏的音乐源于民间歌谣，它吸收了四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语；一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。

平讲戏早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的：

老对老，赤瓜合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老。

这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，享誉闽东和福州地区。

平讲戏演员多为一村、一族的少年子弟，表演时将小演员化妆成戏中各种人物角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓，一边走一边演，以招引观众。

他们到达旷地广场后，便用绳子拉起围界，演员在绳圈内表演，观众站在绳圈外观看，因此又称“牵草索”或“地下棚”班，当时也有班社组织，但多为季节性的短班。

这种民间表演艺术形式比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲，包括柴牌、诉叠、游春调、采茶、花鼓调、花灯调，以及道腔释乐等。

演唱时只用“刀鞘板”配合锣鼓打出节奏，以一人唱众人和的唱腔表演，进而才逐步增加了管弦乐伴奏，所用乐器有“毛胡”“指呐”。

平讲戏服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生、小旦只用“厦门桃”在眉心、嘴唇和两颊上各捺一点红就上场表演。

到了清代中叶，四平、徽调、乱弹、啰啰等外来声腔的班社，长期流动于闽东北广大农村，由于它们没有固定的演出地点和住处，一向浪迹江湖，故统称“江湖班”。

由于“江湖班”是来自省外，艺人操的是外省声腔，俗称“官音”，因语言隔阂，难为当地群众所接受，因此，“江湖班”便大量招收本地子弟学戏，在戏曲语言上兼用乡音演唱戏文。

与此同时，屏南地方小戏为了自身的生存与发展，就竞相争聘“江湖班”的艺人来教戏，同时大量吸收“江湖班”的剧目和曲调，使原来简单粗陋的民间小戏逐步得到完善与提高。

行当角色从原来的“三小戏”发展到6个、9个和12个的戏班，进而又形成了“江湖班”与屏南民间小戏合流一体的班社，以“官音”与当地方言掺杂演唱的形式。

由于“江湖班”艺人的老化，各地班社戏角多为本地人，演出的戏渐趋地方化，随着出现纯用屏南方言演唱的剧种，称为“平讲戏”。

到清代乾隆后期，平讲戏进入发展阶段，剧目也引进了《下三关》《三官堂》等宫廷大戏，角色行当随之发展为生、旦、净、末、丑，分为三大面行。

清代同治、光绪年间，是平讲戏最鼎盛时期。在福州城里相继出现“宝发班”“新仕梅班”“三仕梅班”等，均以班里名角命名。“宝发班”著名艺人有花旦宝发、三花金朋弟、花旦红弟等。

随着平讲戏的盛行，各平讲班如雨后春笋般蓬勃发展，在1855年，古田县“合兴班”到寿宁县大石村演出了《赠宝镜》《赠宝珠》《下三关》等剧目。

清代宣统年间，平讲戏开始与儒林戏、江湖结合融汇，俗称“前三合响”，开始形成闽剧的雏形，而作为独立声腔剧种的平讲戏，在外县城乡依旧存在，但已渐趋衰落。

1913年，连江县城举人吴光庭、文人游次野聘请福州平讲戏艺人魏华礼设馆于矩庾宫，招收城里良家子弟小生吴灼三、青衣庄八钿、大花谢玉秋、熊十五等排演《拜塔》《紫玉钗》等。这些剧目系从儒林戏移植来的，说明儒林戏已与平讲戏相结合。

平讲戏唱腔分洋歌、江胡调、小调和其他杂曲调4个部分。

洋歌源于闽东北民间歌谣，是平讲戏的主体唱腔，保留了弋阳腔“一人唱，众人和”的演唱形式，旋律与方言结合甚紧，易懂易学。

板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。

江湖调是吸收四平、乱弹、童谣、山歌、号子及说唱音乐等外来声腔发展而成，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。

小调即经过方言化的外来民歌和本地民间小调。其曲调优美流畅，婉转动听。这部分唱腔，风格与“洋歌”“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱、表演。常用的曲牌有看灯调、琵琶调、游春、打花鼓、过关、采茶调、十不亲、看花等。

其他杂曲调有来自乱弹的渔婆歌和纽丝，这些曲调平讲戏吸收后，经历代艺人因方言改腔或因戏剧内容的需要，不断进行改造、衍化，从而独具特色。

平讲戏的剧目，主要从江湖十八本发展起来，传统剧目有“三十六本头”，后期发展到50多个剧目。常演的剧目有《双封侯》《双状元》《赠宝塔》等，此外有折子戏《楼台会》《小方卿唱道》《云头送子》等。知识点滴平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南。据屏南县际头下村张氏族谱记载和相传，这里第一个平讲戏班建于清代康熙初年，该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。该班名旦张志慎，生于明代末期，他20岁从艺，30岁成名，后人称他为平讲戏一代宗师。他于1671年迁居际头下村，是际头下村溪头族张氏开基始祖，至今繁衍15代330多年。

郑奕奏演唱闽剧大红大紫

在20世纪初的福州，繁华的街道车水马龙，人来人往。

街边的商店为了招揽顾客光临，纷纷在店内放置着留声机，并且播放着当时最红的艺人郑奕奏演唱的曲目。

卖家与买家在任何时候都是对立的两个人群，但是在此时的福州却有一个人能打破这种定律。这个人就是郑奕奏。

在买家看来，买东西的时候不论买到买不到心仪的东西，只要能听到郑奕奏的戏曲，就不算白进一次商店。在卖家来看，不论卖不卖得出去货物，只要能听到郑奕奏的戏曲，心情就是非常愉快的。

在福州地区，郑奕奏就是当时的全民偶像，不论男女老少，不论士绅贫民，他们每天都会哼唱郑奕奏所演唱的戏曲。甚至在当时的福州，郑奕奏的每一首戏曲都被人们所熟知，而这个群体是那么的广大，上至古稀老人，下至三四岁顽童。

在福州马尾海军军营之中，3位老将军坐在房间的沙发上，听着留声机中放出来的郑奕奏演唱的《杜十娘》。其中一人向另外两人问道：“郑老板已经离开福州多久了？我记得当初他离开之前说最长6天，就会返回。”

另外一人说道：“度日如年啊，看不到郑老板的演出，我这几天就觉得好像丢了魂一样，干什么都没劲，吃什么都不香。”

第三人说道：“我比你们两人还惨。我太太为了听郑老板的戏，直接把我一个人扔在福州，带着儿子跟着郑老板的戏班子出去玩了。我一回家，连一点人气都感觉不到。每当躺在床上的时候，我恨不得长个翅膀飞到我太太身边，把她换回来，让她在家待着，我一路跟着郑老板听戏去。”

正在这时，一个副官飞快地跑了进来：“报告3位将军，郑奕奏回福州了。今天下午4点开始第一场演出，曲目是《黛玉葬花》。”

3位将军听到下属的报告，立刻从沙发上站了起来，开口说道：“备车，去看戏。”

副官回答道：“是，将军。可是现在才11点，到了戏园子，郑老板也正在吃饭。”

其中一个将军不满地骂道：“废什么话？让你备车就备车，就算在那等着，也比在家心情好。”

副官立刻离开房间，到外面准备汽车，而3位将军则是急不可待地穿上外套，兴冲冲离开房间。

时间终于到了下午4点，郑奕奏出现在了戏台上，他身穿一身旦角服装，手持一个花篮，开口唱道：

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处；

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？

柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

台下的观众听到郑奕奏演唱的《黛玉葬花》，就仿佛是烈日之中饮下了一口冷冽爽口的甘泉，浑身上下的毛孔都舒服得张开了一般。整整一台戏掌声不断，叫好连连。

郑奕奏是闽剧旦角表演艺术家，艺名传康，他幼年家贫，11岁入儒林班“善传奇”学戏，最初从“京鼓吹”艺人陈幼容学唱段，从“平讲班”艺人陈金福学表演。13岁得“善传奇班”的教戏师父及京剧和昆曲演员吴善宝的指点。

16岁主演古装戏《紫玉钗》《黛玉葬花》《晴雯补裘》《杜十娘》《红娘递柬》《凤阳花鼓》等，并在时装戏《孤儿血》《新茶花》和《蔡松坡》中扮演女主角，在短时间内跃居名旦之首。

郑奕奏19岁倒嗓辍演。此间，一面随庄质夫、郭知朱学诗词古文，一面喊嗓、练身段。24岁重登舞台，声誉日重。“马尾海军扛奏团”将领醵资，将戏中道具锄头包金。郑奕奏的唱片畅销台湾和东南亚各地，影响甚广，被誉为“福建梅兰芳”。

郑奕奏的唱腔细腻柔婉，字正腔圆，一板一眼、一腔一调都十分考究，且富于变化，听来清新动人。他的身段轻盈，表演朴实，艺术上自成一派。

郑奕奏在舞台上仪态万方，举手投足间流露出来别样的袅娜风流。他所饰演的角色多是大家闺秀，即使在发黄的剧照中，也能看出他仪态端庄，神情从容淡定，自有一种气度，这不仅仅是外在的美所能涵盖的，而是演员揣摩人物内心、再现人物风采的不凡的艺术才华的展现。

郑奕奏不仅舞台形象光彩照人，生活中也是谈吐不俗，貌恂恂如佳子弟，因而戏迷中文人学子尤多，他们组成各种“扛奏团”给他捧场。所谓“扛”便是捧的意思，“奏”即郑奕奏。

郑奕奏独步闽剧舞台一二十年，无人可比，演出的唱段往往是人人学，处处唱，流行于大街小巷，上海有名的唱片公司，竞相灌制郑奕奏的唱片，向海内外发行。

郑奕奏的唱腔也十分独特，他的嗓音并不十分响亮，尤其是在倒嗓之后重登舞台，嗓子也不可能恢复如初。因此，他演唱往往“走下韵”，缠绵悱恻，哀怨婉转，配以衬词，一唱三叹，韵味无穷，由此形成了自己的风格，有“北梅南郑”之誉。

郑奕奏是20世纪30年代福州流行文化的一个代表。郑奕奏必须不停地演出，日夜两场，加演饶出，有时还有通宵戏，如此旦旦而伐，终于有一天在演《杜十娘》时“倒嗓”了。

在治疗过程中，有两个人对郑奕奏产生了很大的影响。庄质夫和翻译师爷郭治珠，即名医师郭云团胞弟。二人轮番为郑教读诗词书史、诸子百家等新旧文学，为他重登舞台做了有益的铺垫。

26岁以后，从善传奇班转到赛天然班演出，以演《百蝶香柴扇》《安安送米》《秦香莲》《朱砂记》等青衣戏最受欢迎。

在闽剧的黄金时代，除郑奕奏外还涌现出许多名演员，如“四大名旦”的曾元官、薛良官、马秋官，还有傅亿侬、陈芝卿、黄荫雾，丑角唐秀山、林务夏、小生萧梦尘、李铭玉，老生张江水等，他们的熠熠光辉照亮了20世纪30年代的闽剧舞台。

闽剧进入兴盛时期，出现了“三乐一旗两头羊”等班社。陈芝卿，傅亿侬，黄荫雾，林依豹，林芝芳，黄铭卿等也红极一时。

武生陈春轩，吸收京剧武打技艺，创造一套独特的武功，其代表作《八大锤》,1934年曾拍成无声电影。旧赛乐、新赛乐、三赛乐、新国风等班社还赴台湾，新加坡、马来西亚、印尼等地演出，深受欢迎。

20世纪30年代，曾出版许多闽剧曲本和许多闽剧唱片。如郑奕奏的《黛玉焚稿》《孟姜女》《百蝶香柴扇》；林依豹的《苏东坡游赤壁》；黄铭卿的《王莲莲拜香》；林亿媛的《劝同胞勿忘国耻》等。

1938年夏夜，闽剧艺人数百人在榕城举行救亡火炬游行，个个手举火把，身穿黑色中山装，脚扎绑带。队伍经过南门兜走向大桥头。站在第一排的有著名闽剧武生陈春轩、关传庚，剧作家林飞。“七七事变”后，福州舞台上宣传抵御侵略，鼓舞抗日斗志的闽剧演出风起云涌。首先是剧作者拿起笔杆当刀枪，纷纷编写歌颂爱国主义的古代剧和揭露日寇暴行的时装戏。

郑奕奏与著名导演艺术家晋响亭，受聘到福州公余闽剧社教授女演员林琼、金谷兰演唱《芙蓉恨》和《醉生梦死》等戏。

每逢纪念日、游园会，郑奕奏就在“新生活促进会”礼堂义演，捐献寒衣，还在新舞台为“福州抗敌会”义演。黄荫雾还应邀到协和大学，为师生导演抗日斗争小戏《到民间去》。

新中国成立初，郑奕奏一度在外地教戏。后来50岁的郑奕奏被接回福州，安排在实验闽剧团，有了安身的岗位，教年轻演员演戏，也到海外如印尼等国家传授闽剧艺术。

除了教戏外，他也参加导演工作，《渔船花烛》1954年获华东区戏曲汇演导演奖。1963年，郑主演的《百蝶香柴扇》拍成电影。

从1953年至1964年，福州闽剧界创作，整理了《荔枝换江绛桃》《陈若霖斩皇子》《六离门》《夫人城》《闹灯会》及现代戏《九命沉冤》《海上渔歌》《红桥》等。知识点滴郑奕奏演唱闽剧大红大紫的时候，在民间他的戏迷组建了“扛奏团”。最先打出旗号的是知名诗人、南台诗社社长林屏侯与诗友们组成的“诗社扛奏团”，接着，“银行邮政扛奏团”“商家扛奏团”“民众扛奏团”等不断涌现，他们尾随郑奕奏从城里戏院至郊县高台，每场必至。马尾海军界更有兰桂北将军组织的赫赫有名的“马尾海军扛奏团”，大多数将领和文官都参加，每月活动两次。每次看戏结束，两三个老将军与一些文人必步入后台与郑交谈，探讨艺术上的得失。一次，郑奕奏演出《黛玉葬花》，老将军们竟聚资，将戏中葬花锄加以包金，增添光彩，一时传为美谈。

高甲戏

泉州演出宋江戏一路走红

那是在明末清初的时候，清朝八旗横扫中原，明朝军队节节败退。郑成功在福建泉州高举反清复明的大旗，带领明军以泉州、金门为基地反抗清朝的统治。

当地民众为了配合郑成功所带领的明军对清军的抵抗，纷纷自发地开始聚在一起，学习武艺。

随着清军进入福建地区，郑成功退守台湾，泉州地区的民间反抗力量也不得不偃旗息鼓。不过当地民众并没有放弃反抗清朝统治的目标，他们利用节日游神的习俗，开始排练以《水浒传》为蓝本的宋江戏。

时间到了清代康熙年间，这一天正值元宵佳节，泉州沉浸在一片节日的气氛之中，人们的脸上都挂着笑容。

泉州街头热闹非凡，在一阵鼓乐喧天的锣鼓声中十几支舞龙队、舞狮队纷纷出现在街道上。随着舞龙与舞狮的队伍出现在街头，泉州地区庆祝元宵节的活动渐渐进入了高潮。

人们纷纷来到了街头参与到庆祝活动之中，当地居民都清楚，舞

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