作者：张天爽 田寒 孟繁昌
出版社：人民邮电出版社
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素描基础入门——几何体试读：
前言
几何形体是素描的基础。
当你第一次走进素描课堂，学画的第一幅画一定是几何形体。这不仅是因为几何形体是最简单的形体，其构型、明暗、质感的表现都比较容易；还因为日常生活中的一切事物都能简化成几何体，几何形体素描的练习有助于提高我们对客观对象基本形的感知和判断，继而能驾驭形体更多、更复杂的画面。
所以，这本《素描基础入门—几何体》就将从最基本的立方体和球体出发。立方体线条简单，直角多，容易体现透视关系，我们就在学画立方体的过程中掌握成角透视和平行透视的画法；而球体因其表面的弧度，在同一面上有着极明到极暗的过渡，我们可以通过球体素描的练习学会明暗过渡和五大调子。
然后进行到几何体的进阶练习，继而开始画穿插形体、基本形体的简单组合和复杂形体，形体逐步变得更加复杂，但其实都没脱离基本形体的基础。本书在起稿阶段就将这些形体拆分成最基本的形体，化繁为简，然后将形体局部的远近虚实和黑、白、灰三大调子标示清楚，步骤清晰，讲解细致，让大家可以在不知不觉中轻松学会画各种几何形体。笔者第1章认识几何体素描
素描是绘画、雕塑、工艺及建筑等造型艺术的基础，同时也是一种独立的绘画样式。素描具有独特的审美和欣赏价值。尤其是素描，作为绘画的基础，它的目的也是造型。它是一种把现实或想象用绘画的形式记录下来的最简单的表现手法。
素描是绘画的开始，可以说它既是绘画最初的形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描开始。
学习素描的目的是研究造型规律。写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法，大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。素描的学习主要是提高造型能力，以轻松地表现无论是简单还是复杂的物体，而且在学习素描的过程中也可以培养较高的审美能力和刻苦认真的学习态度。1.1 几何体素描在绘画学习中的地位和意义
素描训练是绘画学习中的基础训练，是每一个学习绘画的人都必修的一门课程。在素描训练中，几何形体素描是第一个要学习的科目，它也是画好素描的一个最基础的训练。几何形体素描汇集了各种具有代表性的几何形状，从最基本的球体、方体、柱体、锥体，到在基本形体的基础上略做变化的球切、长方体、棱柱、棱锥，再到把各种基本形体穿插组合在一起的穿插体……几何形体涵盖了直线、平面、曲线、曲面等各种基础的体面关系，是初学者进行素描简单训练最好的绘画对象。几何形体是自然界中各种物体的最基本形状，例如植物的果实大多呈球状，茎和枝干为柱体，生活中的建筑物、桌椅橱柜等多为方体，较为复杂的车船、机器等也是由多种不同形态的基本形体组成的。只有掌握了不同基本形体的造型规律和画法之后，才能更好地进行下一步的素描课程学习。所以，几何形体素描作为素描学习的基础和入门科目具有十分重要的地位。
几何形体素描在绘画学习中具有很广泛的意义。首先，几何形体的形和体面关系比较简单和单纯，对于初学者来说更容易理解和接受，从而降低了绘画学习的门槛和难度，这样就增强了初学者的信心和绘画兴趣。其次，几何形体有各种类别，可以让初学者进行较为单纯而集中的、有针对性的训练，例如球体是对于曲线和曲面的训练，方体是对于直线和直面的训练，柱体是曲线和直线、曲面和直面的组合训练等。适当地安排绘画训练，让初学者的素描训练有一个比较科学的循序渐进的过程。最后，由于几何形体的形和体都是很标准和规范的，如果初学者画得略有偏差，都会很明显，这样很能锻炼初学者造型的准确性。所以，凡是进行过规范、严谨的几何形体素描训练的人，其造型能力和体面塑造能力都是非常卓越的。因此，几何形体素描在绘画学习中是不可缺少的，是素描学习的基础。1.2 几何体的种类
基本形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体
扩展形体：棱柱、棱锥、球切
穿插形体：方体穿插体、圆柱穿插体、角锥穿插体、圆锥穿插体
基本绘画语言：线、面、调子
①在素描绘画中，线是最基本的一个元素，也是基础绘画语言。线既是物体的轮廓线，也是表现形体转折的结构线。线是构成面和调子的元素。线的轻重虚实、粗细缓急都表达了不同的空间关系和结构关系，具有不同的表现力和情感意义。下面展示几组不同的线的形态。
长线：一般用于画物体的轮廓线和结构线，线条流畅，一气呵成。
短线：用于细节刻画和构成调子。
直线：画轮廓线和画调子时都可用到，“直”与“自然”是画好直线的两个标准。
曲线：一般用于画轮廓线和结构线，曲度流畅、变化自然。
②面是构成体的基本元素，是线和调子的结合。面的大、小、直、曲、亮、暗，构成了不同的形体关系和空间关系。下面展示几组不同的面的形态。
直面：明暗变化不明显
曲面：明暗变化过渡自然
亮面：亮度较高
暗面：亮度较低
③调子是素描的基础绘画语言。调子由线密集排列而成，是塑造面、体、空间关系的基础。调子的形态决定了体、面及空间的质感、体感、量感以及画面的风格和情感的表达。所以，画好调子对于画面有很重要的意义。下面展示几组不同的调子的形态。
网格型：一般是笔触方向呈锐角，忌直角。
排列型：感觉较为安静，有形式感。
粗糙型：适宜较为粗糙的纸质。
细腻型：笔触不明显，用擦笔处理。1.3 绘画工具
绘画工具包括笔、绘画专用橡皮、纸、擦笔、裁纸铅笔刀、构图卡、固定纸的用具、画板、画架等。下面就具体介绍一下各种工具。
铅笔是最方便的素描工具，能表现出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号：HB为软硬适中，H前面的数字越大就越硬、越淡，B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。
铅笔 根据硬度不同从高到低依次为6H、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B、7B、8B、9B、10B等。
炭精笔（棒）炭精笔（棒）较黑，画感粗犷有力度，细腻不足。炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可不用固定液，但画重了很难擦掉。
木炭。木炭一般是用柳木烧制而成的，松软、易碎，画后颜色容易脱落，因而方便修改，常用来画作品的底稿。用木炭作画最好选用质地粗软、着炭力强的画纸，修改时一般常用软布掸擦，或用面包、馒头沾掉炭粉。画后需喷上一层定画液才能保留。
绘画专用橡皮 4B橡皮是比较专业的素描用橡皮，不仅弹性好，而且擦除干净。
可塑橡皮 质地较软，可捏成各种需要的形状；擦得不彻底，但是很适合柔和地减弱调子。它与普通橡皮相比，具有特殊的效果。
素描纸 比较专业的素描用纸，具有一定的厚度，纸质结实，纸面较适合调子的反复绘制和橡皮的擦涂。素描纸有很多种类，纸的厚度不同价位也不同。一般来说纸越厚越适合素描作品的长期保存。根据纸面的粗糙程度不同，也分为很多种类，可以根据自己的需要购买。市面上还有很多种不同类型的纸，例如牛皮纸、彩色纸、卡纸、宣纸、皮纸等。不同的纸可以产生不同的画面效果，但是作为最基本的几何形体素描训练，使用质量较好的素描纸即可。
擦笔 一种由纸卷成的纸质笔。可自制，商店也有出售。用于涂匀调子，绘制一种细腻的画面效果。
裁纸铅笔刀 也叫美工刀。刀片的长短可调，可固定，比较适合裁纸和削铅笔。
构图卡 构图用。制作方法：在一张黑色的硬卡纸上挖出与画面一样长宽比例的长方形，放置在眼睛和静物之间，通过调整构图卡的位置，框定出最佳的构图。适合不能熟练构图的初学者。
图钉 传统的固定纸的用具是金属的图钉。现在多用带头的塑料图钉，这种设计方便手摁和拔出图钉，较传统图钉有很大的改进。
胶带 透明胶带（下左图）的优点是使用方便，胶性强，固定效果好，缺点是容易损坏画纸。水胶带（下右图）的纸质一面有胶，沾湿之后可用，优点是不易损坏画纸，缺点是相对于其他固定用具，使用方法较为烦琐。
画板 有画夹、木质画板等。画夹较适合外出写生和存放画纸。木质画板适合在室内写生绘画用。质量较好的木质画板结实、平整、重量较轻、用软木制成。
画架 有金属画架、木质画架。金属画架一般是可拆卸的，方便携带，缺点是稳定性略差一点。木质画架是比较传统的画架，优点是承重力强，稳定性好，缺点是不易携带。1.4 画板的摆放与执笔姿势
画板的摆法：
右手执笔时，左手握画板的左上端，手臂尽量伸直；画板的下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使画者能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行。如果使用画架，应使眼睛正对画面中心。
铅笔的执法：（1）横握。直立画板时，以及画轮廓或其他长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔的后端；画短实线或细部时，手握笔的前端。（2）直握。平放画板或画实线及细部时，可像写字那样直握铅笔。
横握
直握1.5 几何体透视原理“透视”是绘画术语，是学习素描的必修课。透视学揭示和阐述了视觉空间、物体形象变化的客观规律。掌握了透视学知识，才有可能画出真实准确的物体形象与空间感。下面介绍几何体写生的透视知识和画法。
名词解释
1.视平线。写生时，眼睛平视前方，眼前假定的一条水平线称为视平线，在户外它与地平线是一致的。在写生时要判断它在画面上的位置，起稿时先把它确定下来，画面上景物的位置和形变都与此有关。
2.心点。眼睛直视前方，视平线正中的一点称为心点，在一点透视中，心点就是消失点。
3.消失点。一组透视边延长线的交点。消失点是视平线上的某一点或某几点。在两点透视中，消失点有两个，在心点的左侧和右侧，其位置是由物体与画面的角度决定的。
4.画面。人眼正常视域范围为60°之内，60°之内为画面，60°之外物象会产生形变。
1.5.1 立方体的透视
1.平行透视（一点透视）
立方体的一个面正对画面，这个面在画面中呈较规范的正方形，侧面和顶面透视关系明显，侧面和顶面每个面的一组对边的延长线间距越来越小，最后交于视平线上的一点（消失点），那么这种角度的透视叫“平行透视”。概括地说，立方体的一组面与画面平行，所以称为平行透视。由于这种透视关系中只有一个消失点，所以也称为“一点透视”。
一点透视的画法：先确定立方体在画面上的位置以及视平线和消失点的位置，然后把正对画面的正方形画准。接着从消失点至正方形相应的角引线，最后画横线和竖线确定立方体的顶面与侧面。这样立方体就完成了。在这个过程中要注意立方体三个面宽度对比的准确性。平行透视（一点透视）
2.成角透视（两点透视）
立方体的三个面都不与画面平行，两个侧面中每个侧面的对边延长线分别交于视平线上的两个消失点。这种透视关系有两个消失点，所以称“两点透视”。因为立方体的各个面与画面都成一定角度，所以也称为“成角透视”。两点透视的两个消失点一定要在心点两侧。由于物体与画面角度不同的原因，两个消失点的位置会有两种情况。第一种情况是一个消失点在画面之内，另一个消失点在画面之外；第二种情况是两个消失点都在画面之外。两个消失点都在画面之内的情况是不存在的。成角透视（两点透视）
两点透视的画法：首先确定立方体在画面上的位置以及视平线和消失点的位置。其次，画出立方体两个侧面相交的棱线，然后从这个棱线的上下两端向两个消失点引线，再画竖线确定左右两面的宽度，最后从这两条竖线上端向两个消失点引线，画出顶面。
1.5.2 圆柱体的透视
1.立放圆柱体的透视
圆柱体的透视法重点是圆截面的画法：圆柱体写生时多摆在视平线以下，截面呈椭圆形，要想画准椭圆形，需根据透视原理。如下图所示，立放圆柱体的圆截面是随着它与视线的关系的变化而变化的。当截面与视平线高度相同时，截面只是一条横线；当截面逐渐降低，截面会逐渐变宽。因此在画立放截面时，一定要画出上下两个截面的宽度差别。立方圆柱体的透视
2.倒放圆柱体的透视
圆截面正对画面的圆柱体透视画法：圆截面接近正圆形，柱体变短，柱体两侧边线延长线交于心点上，柱体另一圆截面比前面的圆截面小些，也接近正圆形。
圆截面及柱体侧面都和画面成角度的透视画法：这种角度的圆截面呈椭圆形，其最长直径与柱体边线成垂直关系。先把圆柱体的长、宽画出，可根据其位置关系采用一点或两点透视原理绘制。画两个圆截面时可利用圆与正方形四边的相切关系，画准正方形的透视形。然后再根据四个切点的位置及两条对角线的长短对比关系画出椭圆形。在画圆柱体时，要把两个圆截面的轮廓都完整画出，这样才能保证远端圆截面的外轮廓形的正确。在绘制明暗关系的时候再把辅助线擦掉。
掌握几何形体透视画法的意义是在理论和自然视觉规律的基础上更准确地去观察几何形体、表现几何形体。透视学在写实绘画艺术中是一门很基础的学科，应好好掌握。倒放圆柱（正面）倒放圆柱（侧面）
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