水色斑斓让画作极具美感的水彩画技法(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者:丹青

出版社:人民邮电出版社

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水色斑斓让画作极具美感的水彩画技法

水色斑斓让画作极具美感的水彩画技法试读:

第1部分 基础知识

我的水彩工具

工具:画水彩的工具琳琅满目,价格也相差甚远,找到适合自己的工具才是最重要的。这里将介绍适合初学者最基本的、携带方便的工具。什么是初学者适合的工具?初学者使用的工具应该容易掌握、耐用并且携带方便。

水彩颜料:水彩颜料主要分管装膏状水彩颜料和固体水彩颜料。膏状的需要另配调色盒,为了携带方便。建议初学者用日本的泰伦斯TALENS固体水彩,它小小的一个盒子,集合了很多功能。用一段时间后你会发现,颜料块并不是同时使用,有的用得快,有的用得慢,缺的颜料可以再配其他品牌单色的色块。

色卡:调色盒里的说明书一面有色卡,和颜料块是一一对应的,但由于印刷和纸张的不同,会有色差,所以建议按照排列顺序,在你使用的纸上重新做一个色卡。

笔、橡皮:水彩笔双号的一套,可根据画幅和细节来选择使用。

调色盒里的原配笔也很方便实用,一边挤水一边刷固体色块,颜料很快就融化了。

黑色水笔或其他色水笔可用来勾线。

铅笔可以用来打草稿。

圆珠笔用来拷贝。

橡皮要擦得干净,可塑橡皮可以减弱铅笔线。

水彩纸:我用的最多的是8开康颂巴比松300克的水彩纸,四面封胶解决了纸张遇水起皱的问题,画完干透,从中缝挑开,一张平整挺括的画就可以直接装裱了。

水杯、吸水纸:水彩颜料使用的水杯一定要小,一是因为水彩颜料使用少,清新淡雅,所以洗笔水也干净。二是若是水混了,要赶紧换水,这样才能保持画面颜色干净漂亮。两者相辅相成,所以小瓶子常换水,画面也美!想象一下,大大的容器,混混的水,笔头永远是脏的,画面颜色就很难清澈透亮了!

笔头的水分需要用抹布或是纸巾来控制,我偏向用白色纸巾,这样洗完笔吸水时可以检查笔是否洗干净,若是一笔颜料也可试出深浅。

留白液:留白液适合水彩画绘制过程中留白遮盖。

素材:水彩画的创作素材非常广泛,花卉为作者常用的素材。

水彩知识

色彩基础知识

一.原色、间色、复色、补色

1.原色(也称一次色)

固有的色,用其他任何色都调不出来的色,即红、黄、蓝,称三原色,千万种色彩都可由三原色调配出来。

2.间色(也称二次色)

由两个原色混合,产生出来的颜色,即红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿,这里的橙、紫、绿为间色。

3.复色(也称三次色)

由两个间色或三个原色混合而成的色,如:橙+绿=黄灰,橙+紫=红灰,紫+绿=暗绿。

4.补色(也称余色)

在色环上任何直径两端相对的色,如:红与绿,橙与蓝,黄与紫。在色环上这三对补色是对比最强烈的。

二.明度、色相和纯度

我们视觉所感知的一切色彩现象,都具有明度、色相和纯度三种属性,是色彩最基本的构成元素。

1.明度

明度是色彩隐秘的骨骼。

在无色彩中,明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在水彩里,白色纸张上很少使用白色,通过含水量的改变就可以产生明度变化。

在色彩中,任何一种纯度色都有着一种明度特征。黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色。

2.色相

色相指的是色彩的相貌。

在可见光谱上,人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩,人们给这些可以相互区别的色确定出名称,当我们称呼到其中某一色的名称时,就会有一个特定的色彩印象,这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征,我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。举个例子,我们说葡萄紫、咸菜色、秋香色、豆绿色等,这些都是颜色的名称,也是它的色相。

如果说明度是色彩隐秘的骨骼,色相就很像色彩外表的华美肌肤,也体现着色彩外向的性格。

3.纯度

纯度指的是色彩的鲜浊程度。

比如绿色,当它加入大量的水时,虽然具有绿色相似的特征,但它的鲜艳度降低了,明度提高了,成为淡绿色,当它混入黑色时,鲜艳度也降低了,明度变暗了,成为暗绿色;当混入与绿色明度相似的中性灰时,它的明度没有改变,纯度降低了,成为灰绿色。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围内,绝大部分是非高纯度的色,也就是说,大量都是含灰的色,有了纯度的变化,才使色彩显得极其丰富。纯度体现了色彩的性格。同一色相,即使纯度发生了细微的变化,也会立即带来色彩性格的变化。

三.色性

色性是指自然界各种颜色在人们心理上所产生的感觉和联想。色彩的冷暖感与我们日常生活经验有着密切联系,如阳光与火光,感觉是暖的,因为阳光和火光能产生热量。所以,当我们看到红、橙、黄的颜色时便联想到太阳和火光。凡是偏向于红、橙、黄的色称之为暖色。反之,当我们看到青、蓝、紫的颜色时便联想到冰天雪地、大海,给人以寒冷或凉爽的感觉。凡是偏向于青、蓝、紫的颜色称为冷色。

蓝与橙是冷暖的两个极色,介于二者之间的色称为中性色(中性微暖色、中性微冷色)。色彩中的冷暖只是相对而言的,如绿色和红色相比较,绿色是冷色,那么,绿色与蓝色相比较,绿色则是暖色。再以朱红和深红相比较,朱红偏暖些,深红则偏冷些。

色彩的冷暖,在绘画中应用非常广泛。在静物画中,表现物象的体积、空间、层次,不仅要注意色彩的明暗变化表现,而且应运用色彩的冷暖变化因素来表现塑造。风景画更是如此,深远的景物看上去色彩总是冷些,而近处物象的色彩显得暖些。由于大气的影响,这种冷暖关系的变化便显得特别明显、突出。

在色彩表现中,颜色的冷暖关系无处不在,有的冷暖对比关系明显,有的反应微妙,这种反应只是冷暖对比关系程度不同而已。物象色彩的冷暖,除了本身的色性,还受到外部色彩的影响,如光源色和环境色,它可以部分甚至整个改变物象原来的色性。

水彩颜料的特性

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。

水彩具有两个基本特征:

1.颜料本身具有的透明性。

2.绘画过程中水的流动性。

水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的。水融色的干湿浓淡变化,以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。了解并驾驭水彩的特性,使它变成一头温顺体贴的“小马驹”,否则它会桀骜不驯。

水彩技法

一.干画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

二.湿画法

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分、时间掌握得当,效果自然而圆润。

湿的接色:邻近未干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀,否则,水多向水少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都由干画、湿画结合进行。干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

三.水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分的运用应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早、太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候条件下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色作画的速度。

画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节时用水适当减少。在此,吹风机可以起到辅助作用。

四.“留空”的方法

水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不像水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。"空"得既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

留空也可用留白液来完成。

五.笔法

笔法即用笔的方法。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”,从笔触可以看出作画时的笔法。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要。

色卡、调色

无论你使用的是哪种水彩颜料,为它制作一个色卡都是非常有必要的!原有色卡或多或少都会因印刷或是使用纸质的不同而有偏色,用你使用的水彩纸来做新色卡,每一种颜色由深到浅,这样用色的时候参照选择,方便实用。

图①、图②:当一个颜色加水时,随着水量的加大,明度越来越高,颜色越来越浅。

图③、图④:两色趁湿混合,颜色也会因所占比例多少而渐变。

右上:色环、三原色、间色、补色。

图⑤:互补色过渡。

图⑥:黄色加上黑色纯度逐渐降低。

留白液的使用

在水彩绘制过程中,留白液可以留白或保护底色。适用于难以控制留白的初学者,或是用于绘制层次非常丰富的画面。留白液的使用为留白提供了方便,但在绘制过程中增加了绘画步骤。留白液的原理就是在需要保护的地方形成一层膜,保护下面的白纸或颜色。

这里用一片羽毛的绘制来介绍留白液的使用方法:

1.画出轮廓,初学者尤其需要打出留白位置的轮廓。

2.画出羽毛的淡彩,吹干。

3.在干燥的底色上用留白液(按说明书稀释使用)画出羽毛的纤维。

4.从侧面检查留白液是否画到位,用完留白液迅速洗干净水彩笔。

5.等留白液彻底干透,刷上需要的颜色,此时不用考虑造型,笔触完全可以从留白液保护的区域随便刷。

6.调整背景的颜色,等画面自然干或是用电吹风吹干。

7.干燥的状态下,用手轻轻一搓,留白液就起皮卷曲,手搓或是用橡皮擦都可去除留白液,露出底色。

8.用颜料调整画面。12345678

关于轮廓

方法一:如果你想描绘的对象有合适的照片,可以直接用打印、复印技术缩放大小,然后用黑白复印机复制。

方法二:有一定造型能力的朋友,可以在中等厚度的白纸(如复印纸)上勾画轮廓,然后复制。

方法三:如果你的造型能力很棒,不需要用橡皮,那么可以在正稿上直接用铅笔画轮廓。

方法四:在正稿上直接用颜色画轮廓,这需要有腹稿的能力。方法一方法二方法三方法四

复制方法

在轮廓的获得方法中提到了复制,那么如何去复制?本节介绍复制的方法,它实际上是在复印纸上打好轮廓,通过转印复制到正稿使用的纸张上。此方法的好处是,转印过来的轮廓很淡,不会污染纸面,也不会因打轮廓的擦擦改改而影响水彩纸的纹理。

这是我当年花样设计中绘制带底色花样常使用的方法,非常整洁。

第一步:把喜爱的图片复印稿或是打好的轮廓反面用4B以上铅笔均匀涂铅,范围完全根据正面稿子的大小来定。

第二步:用纸巾擦除浮铅。

第三步:有铅的一面对准正稿用的水彩纸,在合适位置固定住,用圆珠笔沿结构变化处描一遍。

第四步:揭开涂铅轮廓稿,正稿上就有了淡淡的轮廓。格桑花轮廓第一步第二步第三步

试读结束[说明:试读内容隐藏了图片]

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