作者：陈晓春
出版社：人民邮电出版社
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剧本医生——电视剧项目评估与案例剖析试读：
内容提要
本书从影视IP和题材的附加值、故事特质和产品特征、人物体系和剧情结构等方面，详细地分析了电视剧评估的原理及评估的标准和指标，并列举了许多案例加以印证，书中所举案例都是经过精心挑选的，其中有许多是作者自己平时参与创作时的积累，书中很多观点都很新颖，也是读者关心的。
本书同时适合影视行业从业人员及对影视领域话题感兴趣的大众读者阅读，全书语言平实朴素，没有学究气，即便非专业人士也能看懂。
作者简介
陈晓春：中国传媒大学教授，影视项目评估研究所所长，影视项目管理硕士生导师，中国传媒大学商学院HMBA影视项目管理专业指导教授，编剧，制片人，影视项目评估专家，影视公司总裁。毕业于北京大学西语系，文学硕士，主要研究电视剧创作及影视项目运营管理，培养过许多优秀的制片人、编剧和导演，出版专著有《电视剧创作——理论·技巧·案例》（北京广播学院出版社）、《电视剧理论与创作技巧》（北京大学出版社，2003年出版，发行10 000册）、《电视剧制片管理——从项目策划到市场营销》（北京大学出版社，2005年出版，发行10 000册）等，其中《电视剧理论与创作技巧》被评为2006年“北京高等教育精品教材”，被数十所高校列为本科专业教材，被复旦大学中文系列为影视专业硕、博士生必读书目。教学之外，参与创作实践，参与策划、创作和运营的影视项目包括电视剧《茶马古道》（文学统筹）、《大雪无痕》（策划）、《刘老根》（策划）、《夜深沉》（文学编辑）、《画圣吴道子》（总编剧）、《樱桃》（总策划）、《尖刀出鞘》（编剧）、《傻根进城》（总编剧、总制片人）、《消失的罗马军团》（总编剧、总制片人）等。李京：中央电视台中视影视制作有限公司艺术总监、制片人。研究生学历，副高级编辑，全国十佳制片人。毕业于中国传媒大学制片管理专业和香港大学工商学院全球运营与管理专业。1993年从事影视制作工作以来，担当栏目策划人、专题片编辑、影视剧的策划、制片人。多次在国家级广播电视刊物中发表学术文章。担任策划、总制片人的作品有《国家行动》《极品家族》《小镇大法官》《老炮儿》《感动生命》《生死血符》《绝密押运》《又见阿郎》《清网行动》《一一向前冲》《老爸快跑》等。曾荣获全国“五个一”工程奖、“飞天”奖、“金鹰”奖等多种奖项。
序言
近些年来，影视业越来越热闹，俨然成为国内投资的热点，很多大的资本进来了，涌进来的热钱越来越多，投资额度也越来越大。明星的价码抬得越来越高，制作成本高了，收益也高了。原先三五千万元就能拍一部剧，现在五六千万元都只能算是小成本，原先一集剧卖到200万元就算高了，现在据说个别剧还没开拍，光网络版权就卖出了900万元/集的高价，面对这种情况，有人说其中含有泡沫的成分，也有人说中国电视剧行业正在进入最好的发展时期。
作为在影视行业耕耘了几十年的老兵，我总希望这个行业是好的，我看中的这个“好”，不是这个行业有多热闹，能让大家赚多少钱，而是希望它是健康的，只有行业是健康的，才能走得长，走得远，这个行业才真正会有前途。
以往我们拍剧，更多地凭个人的经验和感觉，一个剧本拿到手里，觉得不错，找了钱就上了，运气好就赚，运气坏就赔，做到后来自己都怕了，变得越来越胆小，后来干脆就不敢做了。市场也是诡异，很多好剧卖不出去，很多劣质剧反而赚了大钱，这种状况不改变，电视剧行业就不可能真正走上良性发展的道路。
每个行业都有自己的行业标准，每种产品也都有生产的标准，中国电视制片委员会作为行业学会，一直希望建立自己的行业标准，多少年来，这已经成为我的一块心病，没有行业标准，我们就没法衡量什么样的产品是优质的，什么样的产品是劣质的。如果一个行业连起码的评判标准都没有，这个产业也很难走得很远，我们这个行业出现的种种怪异现象，只怕也与此有关。
我曾经多次对人说起过我的忧虑，可是在这个行业里建立标准谈何容易，所以说归说，就是做不起来。我记得私下里也曾对晓春教授提起过我的希望，但也没指望什么，所以当晓春教授把他的书稿摆在我面前的时候，我很惊讶，也很兴奋。
我与晓春教授的合作已经有十多年，那时他还年轻，是北大毕业的高材生。我们与中国传媒大学合作开办了中国制片人高级研修班。到那儿上学的学员都是学会派去的，很多都是有名的制片人，很多还是大咖，晓春教授当时还只是个年轻讲师，让他去给学员讲课，实在有些不得已，没想到学员还都喜欢听，后来他还担任了这个班的班主任，一口气办了四期，教学工作都是他在管，课程由他设计，老师也由他请，这个班在业界办得很有名气，被称为中国制片人的“黄埔军校”。后来我们与国家新闻出版广电总局合作开办中国电视剧制片人持证上岗资格考试，晓春教授也是参与了的。最近我们与中国传媒大学合作开办了影视管理HMBA班，又是他在负责。
我不知道晓春教授是从什么时候开始研究起电视剧评估来的，我知道他对剧本很有研究，自己也写剧本，他给学员也是讲的剧本创作。后来很多学员都拿了剧本找他看，找他改，很多时候，有制片人拿剧本来找我，我也经常推荐去找他。没过几年，他写出了专著，一本是关于编剧的，另一本则是有关制片的，都由北大出版社出版，在业界还很受认可。后来他又在中国传媒大学成立了影视项目评估研究所，专门研究起电视剧项目评估来，在国内专门研究影视评估的，我知道的也只有他一个。
这是一本很实用的专业书，无论对导演、编剧，还是制片人。晓春教授说他这辈子就想研究清楚一个问题，即什么样的故事是好的，是有市场、观众也爱看的。而在我看来，晓春教授是想揭开故事的奥妙，这其实是很难的。如果真的能够找到答案，我们行业中遇到的许多问题或许就能迎刃而解。
这本书好就好在它能把创作与市场有机地结合起来，是一本关于创作的书，也是关于制片的书。国内真正懂剧本的制片人并不太多，真正懂得市场的编剧更少，晓春教授是个学者，又身兼制片人和编剧，既搞学问又拍戏，懂剧本也懂市场，他能把创作与市场结合起来，告诉编剧什么样的故事是有市场的，同时告诉制片人创作是怎么回事，告诫大家注重市场的同时更不能违背创作规律。
晓春教授是个中国的学者，自己写电视剧、拍电视剧又研究电视剧几十年，有中西方文学的功底，他的思维方式是中国式的，他不像国内很多研究电视剧评估的专家那样只是简单地罗列出空洞的评估指标或标准，书中更多地讲的是评估和创作的原理，他告诉我们为什么要这样评估，从创作的角度看是怎样的，从市场的角度看又会是怎样的，譬如我们总是说故事要创新，要有新意，但是怎样的故事才具有创新性，是不是具有创新性的故事就能有市场？这个问题以前似乎很少有人能说明白，晓春教授却从故事的“戏核”及“戏魂”谈起，再谈到故事原型和叙事模式，最后谈到故事形态和戏剧建构模式，就等于把你故事的来龙去脉都梳理清楚摆在你的面前，你一眼就看出这故事是怎么回事，它的创新性在哪里，是不是具有拍摄的价值。关于电视剧中的人物塑造，以前我们总喜欢把主人公写成高大全式的英雄人物，这些年又流行写有个性有缺点的英雄人物，可是为什么会这样？晓春教授认为，艺术最大的功能就是造梦，老百姓看电视剧也是为了寻梦，也就是要把自己在现实中不能实现的梦想寄托在剧中的人物身上，所以剧中人物必须要高于现实生活，而之所以要写英雄人物身上的缺点，一是为了更接地气，因为梦不能离观众太远，让观众够不着，二是有缺点的英雄人物往往也是非常态的，更具有戏剧性。
这是一本很接地气的书，书中的很多观点对于我们来说，既熟悉又陌生，说熟悉，是因为这些概念或者观点都是我们平时在写戏或拍戏的时候经常用到的，说陌生，是因为晓春教授把这些观点进行了系统的整理及理论的提升，譬如现在炒得火热的所谓影视IP到底怎么回事很多人都说不明白，其实就是原作改编，按照晓春老师的说法，一个故事或创意能不能成为所谓的大IP，主要看它所形成的影响力和传播力，当它形成强大的市场影响力时，就可能成为知识财产，也就是IP。当然，书中很多观点和概念是我们以前没有听说过的，如原型故事、复原型故事、故事形态、故事生成的原理等，但内行人一看都能懂。
这是一本学术专著，却很通俗，一般读者也能看明白。很多人都喜欢把简单的问题复杂化，明明很简单的道理让他们说来却变得高深了。晓春教授却很朴实，很多看上去很复杂的理论，他几句话就都说清楚了。譬如很多书上都提到所谓的“大情节”和“小情节”，但到底什么是“大情节”什么是“小情节”，似乎很少有说得清楚的，晓春教授却告诉你，所谓大情节，一般都是以事件为中心，以事带人，主要以事件作为情节的驱动力，而小情节则是以人物为中心，以人带事，主要以人物作为情节的驱动力。在书中，他还举了很多案例，哪怕你并不是专业编剧或制片人，也都能看得明白，说得上深入浅出。
当然书中最有价值的还是关于剧本的评估体系，这也是我本人最为看重的。我们曾经把书稿发给业内的专家看过，并由中国电视艺术委员会编剧委员会和中国电视制片委员会先后两次召开研讨会进行专门研讨，参与会议的都是国内顶级的专家，大家对晓春教授的这套评估系统还是比较认可的，当然也提了许多改进意见，那以后晓春教授用两年的时间对书稿进行了修改，很多章节都重新写过，这期间还用这套体系对一些项目评估进行实战演练，还自己当制片人拍戏来验证它，均取得了良好的效果，在我看来，这也是本书的最大价值之所在。
为写这本书，晓春教授花费了十几年的心血，用他的话说，这本书不是写出来的，而是从他灵魂里生出来的。为了写这本书，除了看书研究，除了看大量的剧本、收集大量的案例，还自己写剧本，自己当制片人拍戏，没有科研经费，没有助手，每个字都是自己写的，耐得住寂寞。这份执着、这份毅力和恒心，也是令人敬佩的。中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会会长张明智2016年6月29日
致读者
晓春教授的《剧本医生》一书终于出版了，这是国内第一本从剧本评估的角度阐述编剧理论的书，以往的编剧书更多谈论的是编剧技巧，而这本书则告诉你怎样去识别故事的好坏，从市场的角度看，什么样的剧本才是有市场的好剧本，这正是我们编剧经常忽视的问题，也是编剧的关键之所在，所以这本书对于我们的编剧尤其具有阅读学习的价值。
目前，我国文学艺术蓬勃发展，万紫千红的文艺春天即将到来。习近平总书记在中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕式上发表的重要讲话中，强调“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”，将文化与国家命运连在一起，这也就赋予了文艺工作者不同寻常的历史使命。我们编剧的剧本拍成电影、电视剧，不仅是娱乐生活，还要加强精神文明建设，更要有利于提高人民的文化自信。因此，编剧要心里装着百姓，坚持以人民为中心的创作导向，使剧作塑造人心，体现爱国爱家的情怀，弘扬社会主义核心价值观，要实现这个前提是就要呕心沥血，创作精品，培育经典，讲好中国故事。
正如书中所说，作为编剧，先要知道什么样的故事是好的、有价值的，拍成电视剧后是能够受到观众欢迎、有市场的，其次才是把故事编成可供拍摄的剧本，前者是价值判断，后者是技巧，前者比后者更为重要。这本书叫《剧本医生》，顾名思义，就是告诉大家怎样去判断故事或剧本的价值，怎样提高剧本的质量，这也是每个编剧最应该具备的素质。剧本乃是“一剧之本”，虽然好剧本未必能拍出好的电视剧，但没有好剧本是绝对拍不出好剧来，由此可见剧本的重要性。晓春教授是个学者，又是知名编剧，还是制片人，既懂编剧又懂市场，有过不少成功的作品，但他仍花费十余年时间坚持不懈地研究这个课题。对此课题，我任职的中国电视艺术家协会及北京电视艺术家协会编剧委员会亦十分重视，编剧委员会专门成立了“课题研发组”，晓春教授作为骨干参与研究，初稿完成后，我们还专门组织专家进行多次研讨与论证，专家们对这个课题项目及晓春教授的研究成果给予了充分肯定。如今，这本书得以出版面世，无论是我们的编剧组织，还是作为晓春教授朋友的我，都由衷地表达祝贺！推出这样一部专著，算是我们编剧委员会为编剧会员做的一件好事，真心希望广大编剧朋友喜欢这本书，多提宝贵意见，不断完善它并从中获得启迪与共勉，在今后自己的潜心创作中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，努力创作出更多更好反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀剧本，为促进实施影视精品工程，繁荣与发展社会主义文化事业做出更大贡献。中国电视艺术家协会编剧专业委员会常务副主任、秘书长张连生第1章 剧本医生
拍电影、电视剧，剧本乃是关键，剧本，乃一剧之本。尽管有好的剧本未必就能拍出好戏来，但剧本不好，要拍出好戏，几乎是天方夜谭。事实上，在影视这个行业，真正懂剧本的人并不多，所以很多烂剧本都上马了，很多好剧本却被束之高阁，每年拍出的500~600部电影和400~500部电视剧，多数都卖不出去，卖出去的多数也是垃圾，实在不堪入目。
人有病有医生帮助医治，而在我们这个行业，却缺少能够给剧本看病的医生，很多影视项目，倘若上马前请剧本医生来看看，把把脉，做个评估，把病症挑出来，结果便不会那么惨烈。
据说美国好莱坞有专门的“剧本医生”，而我觉得剧本医生这个说法总归有些不确切，因为医生只是给人看病的，没病的人通常不会去找医生。而“剧本医生”则不同，他先对剧本进行价值评估，也就是要判断这个故事、这个题材或剧本是否有拍摄的价值，然后看故事或剧本是否有毛病，提出改进意见。
在我国，还没听说过有“剧本医生”这样的职业，连这样的称呼都没有，但我觉得制片人、策划，还有导演、编剧，乃至如我这样的所谓专家，都在有意无意地充当这样的角色，我相信，在不久的将来，中国就会出现大批专业的“剧本医生”。1.1 剧本医生的职责与使命
剧本医生不同于医院里的医生，他先要对剧本项目进行市场价值评估，然后才给剧本“看病”，并提出相应的“治疗”方案。1．剧本评估
剧本医生拿到剧本以后，首先考虑的是这个剧本拍出来以后会不会有人买，播放出来以后会不会有人看，对社会对观众会产生怎样的影响。
剧本的价值评估，就是项目的价值评估。这里所说的主要是市场价值，因为电视剧也好，电影也好，总归是个产品，是要拿到市场上去卖的，拍电视剧总归也是以赚钱为目的的。电视剧当然也是特殊的精神产品，国家更把它当意识形态或舆论工具看待，因此也应该讲究社会效益，但倘若不能成为商品卖出去，观众看不到，其社会价值也难以实现。
尽管剧本并不是产品，但剧本医生却只能把它当作产品来看待，剧本只是对未来产品的设计，有好的剧本也未必能制作出好的产品来，但剧本医生必须根据剧本对未来产品的价值进行评估。
制片人和投资商可以不懂得剧本创作，但一定要学会识别剧本的价值，如今一部电影或电视剧的投资并不少于建造一座楼盘或建造一座中小型工厂，倘若看准了，或许就能赚得盆满钵满，看走了眼，则可能血本无归。
影视剧原本是个风险与暴利并存的行业。现如今，拍摄电影电视剧的成本越来越高，收益也跟着水涨船高，原先拍摄电视剧成本为每集100万元左右，一部中低成本的30集电视剧不过3 000万~5 000万元，而如今拍摄一部中等投资规模的电视剧成本都在亿元以上。以往，每集电视剧收入200万元算是很高了，而现在每集最高收入已经超过1 000万元。我国每年拍摄的400~500部（15 000集左右）电视剧真正赢利的不过20%，赔钱的达60%以上。赚钱的电视剧，利润达到百分之几百，赔钱的则可能血本无归。有人说，找到一个好的剧本不亚于找到了一座金矿，但倘若电视剧拍出来以后卖不出去，将一文不值。
在很多人看来，投资电视剧类似于赌博，类似于炒股票，考的就是眼力，看准了，赚得个盆满钵满，名利双收，心花怒放，看不准，赔了，鸡飞蛋打，血本无归，叫天不应，叫地不灵。但拍电影也好，拍电视剧也罢，毕竟不是赌博，赌博主要是凭运气，而拍电视剧则拼的是眼力，靠的是智慧，其中也是有规律可循的。
剧本医生最主要的工作不是给剧本“看病”，而在于识别剧本的价值。剧本有毛病，只要不是致命的，总还有修改的余地，但倘若看走了眼，把那些本来没有拍摄价值的剧本拍出来却卖不出去，则可能损失惨重且难以弥补。2．病理诊断
剧本价值评估是要发现和挖掘项目的价值，避免风险，而剧本病理诊断则是发现剧本中的病灶也就是缺陷，与真正的医生诊断病情很相似。
人难免都有些毛病，剧本更是如此。很少有剧本写出来就能达到拍摄水平的，即便很成熟的剧本也会经过多次修改。剧本对于整个项目来说实在太重要，我们对待剧本从来不敢掉以轻心，生怕它不够完美。在剧本问题上，从来都是没有最好，只有更好。每次剧本策划会，参会者都是来挑毛病的，再好的剧本，也可能被说得体无完肤，而编剧也是饱受蹂躏却只能忍气吞声。
给剧本看病比给人看病要难得多。病人的病症一般比较明显，医生可以根据病人的症状进行分析，还可以借助各种仪器对病人进行体检，找到病灶。而剧本则不然，它不会向你诉说自己的病症，也没法用仪器进行检测，剧本的好坏也很难有统一的标准。所以对剧本进行病理诊断，不仅要找出剧本本身存在的问题，还要有相应可靠的依据，以保证诊断的科学性和准确性。3．治疗方案
优秀的剧本医生不仅能够看到项目的真正价值，能分析出剧本项目存在的问题，还应该能给出具体可行的改进方案。
在国内，剧本的修改方案一般是由制片人、编剧、策划或导演来完成的。通常，我们都会召开剧本策划会或评估会，请有关专家来对剧本进行评议，就如同医院里的专家会诊，然后创作部门会根据大家的意见做出修改方案，再让编剧进行修改。
在医院里，制订治疗方案的主治医生是要参与治疗的，而剧本医生则不然，他只负责提意见和方案，并不参与方案的实施。在很多时候，剧本医生提出很好的修改方案，却很难得以实现。剧本存在的问题是否能够得到解决，剧本质量是否最终获得提升，关键还是取决于编剧的素质和能力。1.2 剧本医生的素质
在影视界，剧本医生可能是个吃力不讨好的职业。艺术家通常都是有个性的，他们不习惯别人指手画脚。事实上，真正懂得剧本的人也真是不多，我经常去参加一些剧本讨论会，虽然来的都是名家，但真正的高手却少见，以至于很多人认为这样的策划会只是炒作，并没有太大的意义。
但我依然相信，真正高水平的剧本医生是很有市场的。如今，很多人都看好中国影视剧这块市场，投资影视剧的人也越来越多，他们多是不懂影视、不懂剧本的，很需要有人为他们把关。在成功的制片人和投资商当中，真正懂得剧本的人也不多，他们需要剧本医生来为剧本把脉，以避免项目风险，为项目的成功保驾护航。
剧本医生首先应该懂得市场，具备市场的眼光，因为项目评估的最终目的就是生产出有市场需求的产品，如果剧本医生不懂得市场，就不可能对剧本项目的市场前景做出准确的判断。
剧本医生应该懂得艺术创作规律。电视剧是一种产品，但也是一种艺术，电视剧创作有自身的规律，艺术创作规律与正常的市场规则并不矛盾，剧本医生应该学会在艺术创作规律和市场规则之间寻找平衡，把握规律，才可能寻找到剧本的痼疾，并发掘出项目的真正价值。
剧本医生还应该是个实干家。那些只懂得空头理论的人是很难成为优秀的剧本医生，剧本医生应该在影视剧创作和生产实践中不断磨砺自己，把握影视创作及项目运营的规律，不断提高个人的素质和境界。【思考题】
1．什么是剧本医生？剧本医生的职责有哪些？
2．你认为剧本医生需要怎样的素质？【练习题】
观赏电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》第一集，填写下表并就以下问题进行分析。（1）本集由几个事件组成，相互之间关系如何？（2）每个事件一般由几场戏组成，哪些是主场戏？哪些是过场戏？对每场戏编剧是怎么处理的？为什么？第2章 剧本评估诊断原理
电视剧是商品，制片商投资拍摄电视剧是为了获取利润，所以他首先考虑的是这个产品是否能够卖出去，也就是说他制作的电视剧必须是有市场需求的，所以他必须对项目的价值进行评估。
商品的价值是由市场所决定的，同样，电视剧的价值也是由市场所决定的。一个故事好不好，电视剧是否值得投资，说到底还是取决于能否被市场接受，也就是要看它是否具有市场价值。
在我国，电视剧市场具有二重性，购买电视剧的是媒体机构，如电视台、视频网站等，消费者却是观众，观众看电视剧不花钱，也不参与电视剧的交易，媒体机构播放电视剧给观众看，同时把广告时段出卖给广告商，电视剧收视率越高，广告产品所受的关注度越高，所获的利益也越多。
对于制片商来说，首先要保证把产品卖给播出电视剧的媒体机构，而对于播出电视剧的媒体机构来说，是否购买某部电视剧，取决于他们对该电视剧收视率的预期和判断。
要想使电视剧能被观众认可和喜爱，就必须把握观众对电视剧的心理需求，要想让产品最终被电视剧播出机构购买，就应该充分了解电视剧的商品特征以及所面临的市场环境。2.1 观众对电视剧的心理需求
电视剧能成为商品，归根到底是它能够满足消费者的某些需求，电视剧的消费者就是观众。观众虽然并不参与电视剧的交易，但电视剧总是拍给观众看的，观众才是电视剧真正的消费者，所以剧本医生在评价剧本的时候，首先应该想到这部剧是拍给哪些观众看的，观众为什么会看这部剧，这就需要了解观众对电视剧到底有怎样的需求，也就是观众为什么要看电视剧，电视剧到底能给观众带来什么。
消费者对物质产品的需求是有形的，可以看得见乃至可以计算出来，而电视剧作为精神产品，其消费过程是无形的，需求也是无形的，似乎难以把握，譬如我们可以根据消费者收入情况计算出各种不同档次汽车的市场需求量，但我们很难算出到底有多少观众喜欢看某种类型的电影或电视剧。
既然电视剧项目评估的目标是生产有市场需求的电视剧产品，那么电视剧产品的价值最终也取决于它的市场价值。从商品的角度看，产品之所以能够最终转化为商品，关键在于产品具有某种功能，而这些功能正好能够满足市场或消费者的某种需求，这也就是商品的使用价值。
影视剧无非是用镜头来讲故事，故事就是电视剧产品的核心。
我们在策划一部电影或一部电视剧时，首先提出和最终要解决的根本问题永远是“我们为什么要拍这部戏？”或者“我们为什么要对观众讲述这样的故事？”从制片商的角度，当然是为了赚钱。那么它为什么能够赚钱呢？通常的回答是观众喜欢看这样的故事，接下来的问题是“观众为什么会喜欢看？”“我们凭什么吸引观众去看？”。
商品之所以成为商品，是因为它具有某些功能，正好能够满足人们的某种需求，譬如汽车作为代步工具可以满足人们远行的需求，空调能够满足人们调节气温的需求。电视剧是精神产品，主要满足观众的精神需求。
一般认为，包括电影和电视剧在内的影像视觉艺术具有造梦、纪实、教化和娱乐四大功能。1．造梦
我们经常说艺术来源于生活而又高于生活，其实艺术家是可以按生活原样去描绘和叙述的，他们之所以把生活描绘得比现实生活更加美好，是因为他们想为自己也为别人制造美丽的梦想，从而使自己和他人都增加对生活的欲望和信心，这其实也是电影和电视剧最根本的价值之所在。
弗洛伊德认为，艺术家都是白日梦者，他们原本欲望强烈，在现实生活中又十分软弱无能，致使个人欲望受到压抑，只能借助于艺术梦想来使个人的欲望得以满足。所以，艺术原本就是欲望在一种理想状态下的满足方式，来源于对现实的理想式超越。而对于观众来说，他们对理想的渴望直接来源于生活中自身的缺陷和个人欲望得不到满足的现状，也就想借助于梦想来获得精神的慰藉。
观众看电影和电视剧其实是来寻梦的，而艺术原本具有造梦的功能，观众和创作者在这里寻找到了契合点。大多数观众的生活可能都是枯燥乏味甚至充满着苦难的，却可以在电影《音乐之声》《泰坦尼克号》以及电视剧《流星花园》《奋斗》中找到浪漫有趣的人生；人性原本包含许多丑陋的东西，我们经常感叹人性的自私和残忍，但在电影《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》以及电视剧《渴望》《大长今》中却可以看到人性的光辉；在现实生活中我们会感到自己的渺小、脆弱和无助，却可以从电影和电视剧中的英雄人物如巴顿（电影《巴顿将军》）、艾森豪威尔（电影《艾森豪威尔》）、石光荣（电视剧《激情燃烧的岁月》）、姜大牙（电视剧《历史的天空》）、李云龙（电视剧《亮剑》）身上找到无往而不胜的智慧和力量；生活中的爱情或许是无趣的，但我们却可以从电影《魂断蓝桥》《生死恋》以及电视剧《蓝色生死恋》中找到我们所追求和向往的那种至死不渝的纯洁美好的爱情。
没有哪种艺术形式比电影和电视剧更接近人类的梦想，它不仅能够把人类的梦想用影像描绘出来，而且通过色彩光影等营造出如梦如幻的美好意境，正因为这样，人们才会把好莱坞说成是梦工厂。2．纪实
在所有的艺术形式中，只有电影和电视剧能够用影像同步地记录事件发展的完整过程。以前所有的艺术都是叙述已经发生的故事，而电影和电视剧却有可能记录正在发生的故事。对于过去发生的事件或从来没有发生过的虚构事件，小说可以用语言进行追述，用的是过去时，而电影和电视剧的创作者却必须把场景复制出来，并通过演员的表演把故事再现出来，所以电影和电视剧里的故事始终是现在进行时而不是过去时。3．教化
无论是虚构故事还是非虚构故事，电影和电视剧记录生活的目的绝不只是复制生活，而是要在复制生活的过程中剖析人性和人生。观众之所以看电影和电视剧，也是希望从电影和电视剧里看到自己的人生。
说到某部电视剧的成功，很多人都会说是因为剧中的情节真实而且贴近现实生活，其实观众看电影和电视剧时的心理是很微妙的，他们对自己熟悉的生活会容易产生亲近感，但太熟悉的生活又引发不了惊喜，从而失去好奇心。所以，我们在拍戏的时候既要使熟悉的生活陌生化，又要使陌生的生活熟悉化。电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》所描写的生活是观众很熟悉的，但其中的许多情节又出人意料，使人感到既熟悉又陌生，既感到亲切又能保持好奇心。
艺术归根到底是艺术家心灵的载体，艺术家在生活中有所感悟，然后把所感悟到的东西融入所叙述的事件中，并赋予它们灵性，所以艺术作品里的事件即便完全是生活的记录也不同于现实中的生活。观众在欣赏艺术作品的时候其实是在与创作者进行心灵的对话，并从这种对话中得到教益，提升自己的境界。4．娱乐
对于观众来说，看电影和电视剧也是一种娱乐。与其他艺术形式相比，电影和电视剧是一种视觉艺术，它更容易对人的感官产生刺激作用，这决定了它比其他艺术形式具有更强的大众娱乐功能。
娱乐是指人们在游戏状态下可能达到的放松心态，娱乐的目的是要通过感官的刺激宣泄个人的情感以达到心理的平衡。艺术就是要通过故事把观众带入某种设定的情境之中，或使人痛苦，或使人恐惧，或使人快乐，观众在虚拟的情境中既体验着各种各样的情感，又不会对自身造成伤害，通过宣泄情感达到心理的平衡。不同类型的电影和电视剧所提供的情境不同，给观众带来的娱乐也不一样，《龙卷风》《彗星撞地球》《日本沉没》之类的灾难电影及《反恐二十四小时》之类的电视剧带给观众的是恐惧；《黑客帝国》《达·芬奇密码》等电影及《越狱》《4400》《不要和陌生人说话》等电视剧则使人在惊悚中体验暴力的残忍；卓别林的喜剧电影以及如《老友记》《我爱我家》《家有儿女》之类的情景喜剧则使人在轻松的笑声中体验到愉悦。电视剧叙事功能与人类需求的对应关系
影视剧无非也就是要以美（梦）迷人，以情感人，以理晓人，以趣娱人。无论拍电影还是拍电视剧，制片人、编剧和导演都应该清醒地意识到自己的作品要给观众带来什么，是给观众美丽的梦想，还是通过对现实的真实描写揭示人性和人生哲理，使观众从中受到教育，或使观众沉浸在所营造的情境中体验恐惧、痛苦或快乐，通过感情的宣泄达到心理的平衡。
影视剧的社会价值是通过其中所蕴含的叙事功能来实现的，每个故事的创作者在讲故事的时候都自觉或不自觉地使故事本身承载某些叙事功能，讲故事的过程就是实现这些功能和目标的过程。如果讲故事的主要目的是为了给观众造梦，所描述的生活往往是超越现实的，其中的人物也都是超越现实的英雄人物；如果是为了通过记录生活给人以人生的启迪，他会致力于从平凡的生活中寻找出人生的哲理；如果他想给观众带来某些乐趣，则可以使现实生活喜剧化或娱乐化。2.2 电视剧的商品特性与商业价值
作为精神产品，电视剧的商品特性、商业价值及赢利模式与一般物质产品有很大的不同。
首先，电视剧作为大众艺术产品，它是创造性产品，每部电视剧都是唯一的存在，不可复制，也不可替代，同时它也是高附加值的产品。一般物质产品一经开发出来，就可以按照同样的规格和标准无限地复制生产，而艺术产品则是唯一性的，譬如达·芬奇的《蒙娜丽莎》从古至今全世界只有一幅真迹，电视剧也是这样，《渴望》只能是一部，即便我们可以重新拍出另一部相同的《渴望》，但已不是原先那部《渴望》了，就如同李少红导演的《红楼梦》不可能与王扶林导演的《红楼梦》一样。
就一般物质产品而言，相同成本和规格的产品，其价值和价格并没有太大的差别，譬如汽车都是根据产品的型号、配置及成本来确定价格的，相同型号、配置和成本的汽车在价格上一般不会有太大的差别，而艺术产品不一样，同样的作品，其价值和价格却是天差地别。比如同样一幅画，毕加索的作品价值连城，一位普通人的画作则可能一文不值。又比如一部同样成本的电视剧，有的可能卖出天价，而有的则可能连成本都难以收回。
其次，电视剧是一种媒体产品。一般物质产品都是有形的，属于个体性消费品，譬如一辆汽车只能供给某个人或单个家庭使用，而电视剧作为媒体产品可以借助电视媒介供无数人同时观赏。
再次，一般物质产品基本上是统一定价的，同样一款产品卖给不同的消费者，价格基本相同，而作为媒体产品的电视剧则不然，同样一部电视剧，卖给不同的客户，价钱却不一样。比如同样一部电视剧，在CCTV-1黄金档播出每集可达120万元，在CCTV-8黄金档播出则只能卖到50万~80万元/集，在非黄金档播出更是只能卖到10万~20万元/集。同样一部剧在地方卫视播出，如湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视及东方卫视等一线卫视，可卖到180万元/集，而卖给三线卫视则只能卖到20万~50万元/集。而且由于制片商出卖的是播出版权，这是一种虚拟的权力，无论卖出多少，都不会增加成本，因此卖出的越多，赚的也越多。譬如我们花6 000万元生产出来的一部30集的电视连续剧，每集成本为200万元，卖给两家卫视台，每家100万元，即可卖到200万元/集，而从理论上来说，这部电视剧还可以卖到国内所有电视台，甚至可以卖到全世界所有的播出机构，再加上相关衍生产品的开发，收益难以估量。但倘若卖不出去，制片商就会血本无归。所以说，这是个风险和暴利共存的行业。
最后，一般物质产品的价值是单一性的，汽车厂商卖出一辆汽车就只能赚到这辆汽车的钱，而电视剧作为媒体产品则不然，制片商不仅可以靠出卖版权赚取利润，可以通过在剧情中植入软性广告赚取大把广告费，电视剧火了以后，还可以出卖相关图书及音乐版权等，可以开发玩具和旅游产品等，同时因为版权是永久性的，电视剧的收益也会是永久的。
既然是商品，电视剧终归是要赢利的，所以在对电视剧项目进行评估的时候也要考虑到它的赢利模式，毕竟，那些赢利方式多样且回报丰厚的项目更容易获得投资商的青睐。
电视剧的赢利大体分为两个方面：一是版权收入，包括国内外电视台发行收入、新媒体（视频网站）发行收入，以及图书、音乐制品发行收入等；二是开发衍生产品所得收入，如植入式广告、游戏、主题公园以及相关旅游产品开发等所得收入。而从国内情况来看，大多数电视剧的收入是来源于版权本身。电视剧产品的赢利模式2.3 电视剧的市场环境
在我国，电视剧的价值和价格经常受到市场环境的影响，所以剧本医生在对电视剧进行市场价值评估的时候也应该考虑到电视剧产品所面临的市场环境。
电视剧的市场环境分为外部大环境和内部小环境。1．电视剧市场的外部环境
在我国，对电视剧市场产生影响的外部环境包括经济环境、政治环境、政策环境及地域环境等。
·经济环境：经济环境好的时候，企业就有可能投入更多的资金给电视台和其他媒介机构做广告，电视台有了钱，就会投入更多的资金购买电视剧，从而抬高电视剧收购价格，而经济环境差的时候，观众可能会更多地坐在电视机前看电视剧，从而提高收视率，但对制片商来说，其产品却未必能卖出高价来。
·政治环境：在我国，电视剧并不仅仅是商品，它更属于国家控制的社会意识形态，必须承担国家所赋予的社会教化功能。我国的电视剧市场也就不可能是纯粹的市场，其中政治因素对市场有着举足轻重的影响。
·政策环境：政策分为两种：一种属于国家的大政方针，其中最敏感的是宗教政策和民族政策，所以我们对重大历史题材及与宗教或民族有关的故事题材要特别谨慎；另一种属于具体与传媒或影视剧相关的政策和法规，譬如国家曾经规定禁止卫星电视台在黄金时段播放涉案剧，最近又对年代剧和古装剧进一步限制，规定每个省级卫视台播出现代题材电视剧占比为50%，而年代剧和古装剧分占35%和15%，这在很大程度上左右了市场。
·社会心理环境：电视剧的市场是以观众的心理需求为基础的，抓住了观众的心理需求才有可能赢得市场，所以电视剧创作者必须把握住时代的脉搏，最大限度地满足大众的心理需求。我们经常说故事要接地气，就是要打通创作者与观众之间的心灵通道，把故事讲到观众的心坎里去。
·地域文化：我国幅员辽阔，人口众多，不同的地域环境，形成了各自不同的区域文化特性，对电视剧市场也有一定的影响。很多在南方热播的电视剧往往到了北方就可能变得水土不服，很多在北方播得好的剧到了南方同样也可能受到冷落。很多电视剧都把表现地域文化当作吸引观众的手段，而那些试图占有更大市场的制作人则想方设法削弱剧中的地域元素，在内容及表现手法上尽量保持其均衡性。2．电视剧市场的内部环境
电视剧市场的内部环境主要由供给方和购片方间形成的供求状况及具体产品在市场中所面临的具体环境构成。
从目前来看，中国的电视剧仍然是以传统电视媒体为主导的，电视剧的收入也主要来源于国内传统电视媒体的发行。
就传统电视媒体而言，国内大陆电视剧市场大致可分为所谓三级市场，一为中央电视台，二为省级卫视台，三为省市级地面台。
中央电视台（CCTV）购买和播出电视剧的频道主要有CCTV-1和CCTV-8。CCTV-1主要播出主旋律电视剧，政治性强，审查严格，而且经常要配合国内的政治经济形势，商业性相对较弱，一般在CCTV-1播出的节目很难在地方卫视播出，购买价格相对较高，一般在黄金时段播出的电视剧可达到100万~180万元/集。CCTV-8播出的电视剧在质量上相对较弱，也讲究商业性，购买价格也较低，一般在40万~80万元/集。
我国有30多家地方卫星电视台，根据购买价格可分为三类：一类为一线卫视台，主要包括湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、北京卫视、上海东方卫视等，一般一轮剧黄金时段电视剧价格在100万~180万元；二类为二线卫视台，包括安徽、山东、湖北、辽宁、天津、贵州、四川、重庆、江西、河南、河北、云南等，购买一轮剧黄金时段电视剧价格在30万~80万元/集；三类为三线卫视台，包括陕西、广西、吉林、新疆等，购买一轮剧黄金时段电视剧价格在15万~40万元/集。
我国地面电视台有数百家，播出电视台的频道更有上千个，购买价格也很不一样，一般收购价格为3万~5万元/集，高的可达十余万元/集，低的则只有数百元。
我国每年电视剧的生产量为400~500部，合15 000~20 000集，而传统主流电视媒体市场容量仅为200~250部，合8 000集左右，这就意味着生产出来的电视剧有将近50%是无法进入市场的，从投资的角度看，这意味着亏损，甚至可能血本无归。
以爱奇艺、乐视等视频网站为代表的新媒体的迅速崛起对传统电视媒体带来很大的冲击，却也给内容提供商带来了新的机遇。从目前来看，视频网站在电视剧市场并不占主导地位，一般只是跟随电视台购买一些新剧，延时播出，价格一般也会以电视剧的播出平台作为参考，在湖南卫视播出的电视剧可卖到70万~80万元/集，而在二、三线卫视播出的电视剧则只能卖5万~10万元/集，但有些视频网站开始独立买剧或买首播剧，每集最高可卖到200万元以上，这样的市场无疑是值得期待的。【参考资料】30集大型历史传奇剧《消失的罗马军团》赢利方案
1．首轮（1）电视台
湖南卫视或央视一套独播：120万元/集×30集×2=7200万元（2）视频网站
搜狐、优酷土豆、爱奇艺、腾讯：80万元/集×30集×4=9600万元
2．1.5轮
两家二线卫视（山东/安徽）：30万元/集×30集×2=1800万元
3．二轮及以后（1）十家地面台
3.5万元/集×30集×10=1050万元（2）海外市场（除美国）
10万美元×30集=300万美元（约为2000万元）（3）美国市场
HBO或FOX 10集全英文版：30万美元×10集=300万美元（约为2000万元）
4．预计总收入
7200万元＋9600万元＋1800万元＋1050万元＋2000万元＋2000万元＝2.365亿元其他收入：植入广告收入（景点植入等）、小说出版及其他衍生产品收入。【思考题】
1．简述电视剧的商业特性。
2．简述电视剧的赢利模式。
3．简述电视剧剧本评估的基本原理。【练习题】
阅读小说《我是我的神》（作者邓一光）和《成都，今夜请将我遗忘》（作者慕容雪村），分析把它们改编成电视剧的可行性。第3章 评估诊断方法、标准和程序
医生看病都有严格的工作程序和方法，对每一种病的判断都按照统一的标准和指标。同样，剧本医生要想准确评估剧本价值并诊断剧本病症，不仅应该有科学的方法，还应该有科学的标准和严谨的评估程序。3.1 评估诊断方法
医生看病要讲究方法，中医讲的是望、闻、问、切，主要凭的是感觉和经验，悟性越高，经验越丰富，看得越准，而西医凭着实验和解剖的结果来进行判断，相对而言，更加准确和客观。
以往，制片人也好，导演也好，判断一个剧本能不能拍，项目能不能做，更多的是凭个人的感觉，而这种建立在个人悟性和经验之上的感觉是主观性的，很难有客观的标准，而且经验本身也难免有局限性。
现如今，我们已经进入大数据时代，很多人迷信起数据来，觉得个人的经验和感觉不可靠，唯有资料才是真实的。如今是信息社会，互联网是信息平台，我们完全可以通过互联网搜集到我们所需要的资料，故事好不好，可以放到网上去让网民评判，观众喜欢看什么样的故事，也可以通过互联网进行数据分析，有人甚至觉得以后都不需要编剧了，只要把数据库里的故事桥段按照观众的喜好组接起来，就可以用计算机写出剧本来。
互联网改变了我们的生活，也改变了我们观念，改变了电视剧的生态环境和运营方式，这些变化来得如此迅猛，令人一时难以适应。但电视剧是一种精神产品，是作用于人的灵魂的，而人的灵魂很难用数据去捕捉。同时电视剧也是一门艺术，艺术是需要心灵去创造的，很难想象缺失了人类灵魂的艺术还会有生命力。
以往的电视剧评估之所以缺乏权威性和公信力，是因为评估者对项目的评估更多的是凭借个人的直觉和经验，而直觉和经验总是带有个人的主观性，加上评估者价值观、能力水平不同，同样一个项目，不同的评估者所得出的结论可能会有很大的差别。有人甚至认为，对电视剧项目的评估向来是仁者见仁，智者见智，难有定论，加上市场瞬息万变，而个人经验有局限，根本难以把握。更有甚者，把电视剧市场看作赌场，是输是赢，全凭运气。
随着大数据时代的到来，人们开始尝试采用数据分析方法进行电视剧评估，在他们看来，那种凭借个人经验和直觉对事物进行分析判断的定性分析的方法因为主观性太强，很难达到电视剧评估所要求的客观公正，只有实实在在的数据才是客观真实的。他们试图依靠数据统计，建立数学模型，并用数学模型计算出分析对象的各项指标及其数值，然后依据这些指标和数据进行分析和判断，寻找规律。譬如他们根据收视率来判断观众的收视行为和收视兴趣，根据网民们搜索某个关键词的数据分析判断某个故事或题材的热度，通过某位演员粉丝的数量结构判断该演员的市场影响度，从而决定对演员的挑选等，这其实是建立在数据分析基础之上的定量分析方法，相对于定性分析的凭借直觉和经验来进行分析判断，这种凭借数据的方式似乎更为客观和真实。但电视剧毕竟是虚化的精神产品，不是像物质产品那样按照统一的标准批量生产的，也就很难用统一的指标进行量化。在电视剧中，很多技术上的参数要求是数据化的，譬如对画面和声音的质量要求等，但真正能体现其核心价值的故事却是心灵的产物，其价值正在于它的个性化和创造性，倘若每个故事都是按照统一的标准创造出来，这样的故事也就没有意义了，同时观众也是通过心灵去欣赏和感受电视剧，观众的心灵需求也就是市场需求，很难完全用数据表现。所以，在对电视剧项目的评估上，我们既不能完全依靠个人经验进行主观的判断，也不能完全凭借所谓的客观数据进行评估。事实上，现代定性分析方法同样要采用数学工具进行计算，而定量分析则必须建立在定性预测的基础上，它为定性分析提供事实依据，使定性分析得出的结论更加科学和精确。
我们认为，电视剧本的评估主要还是以定性分析为主，以定量分析为辅。为了避免以往那种纯粹凭借个人经验和直觉进行分析判断的定性分析所带来的主观性，一方面，我们将使定性分析程序化，在充分研究电视剧市场规则和创作规律的基础上对评估指标进行量化；另一方面，我们也尽量地运用大数据时代的现代数据分析方法，譬如通过对剧本的剖解，使剧本信息数据化，通过数学模型的建立，使评估内容指标化，从而尽可能地建立统一化的评估标准，尽可能地利用大数据分析成果，这不仅会使我们的定性分析有一条规定的路径，还能限制个人的主观因素对评估结果的影响。譬如我们经常会凭着个人的感觉说某个剧本的情节节奏过于缓慢，到底为什么缓慢，却说不出个所以然来。而我们要得出剧情结构是否缓慢的结论，先要把剧本剖解开来，看一集剧中有几段戏（几个事件），事件与事件之间的因果关系怎么样，是递进关系还是平行关系；然后看每段戏中有几场戏，其中主场戏有多少，过场戏有多少，主场戏与过场戏之间的关系是不是合理，每场戏的预计时长是多少；接下来看每场戏是不是写得很到位，哪些是没用的“废戏”，倘若一集戏中没有核心事件，或者只有一到两个小事件，事件与事件之间没有推进，原地踏步，而每个事件中几乎没有主场戏，都是过场戏，过场戏又没内容，没意义，没质量，那么这集戏就是可有可无的“废戏”；同时还要研究其类型风格和叙事方式，倘若是强情节剧，情节又没有味道，这节奏肯定让人难以忍受，倘若是生活剧，情节又有味道，情节发展缓慢些反而能让戏沉下去。这样的定性分析，主观的因素被大大地压缩了。而在分析故事题材的市场价值时，我们也可以通过故事或故事中某个关键词在搜索引擎中网民的查找量看故事题材在观众中的影响度。为了确定演员对电影票房的影响度，我们可以从网上查找演员的粉丝量以及粉丝的构成，这就要采取建立在大数据基础上的数据分析方法。3.2 标准和指标
中医看病讲究望、闻、问、切，更多的是凭借感觉和经验，诊断也好，医治也好，都没有统一的标准，所以同样的病症，不同的医生会得出不同的结论，治疗的方式也大有不同，所以中医虽然在治病方面有独到之处，却难免被人非议。西医则不然，对每一种病都用统一的标准来衡量，譬如人的正常血压一般为收缩压在140毫米汞柱以下，舒张压在90毫米汞柱以下，若超出这个标准范围，就可以确定为高血压。
以往我们对剧本的评估，之所以很难令人信服，就因为没有统一标准和指标，要保证剧本评估的准确性和客观性，就必须对评估指标进行量化。
对于一般物质产品而言，量化评估指标是件很容易的事，因为每个产品都是实实在在的，每个零件都是按照统一的标准来生产的。而电视剧则不同，作为产品主体的故事原本是虚拟的，难以分割，更难以用尺寸来衡量，要想量化它的评估指标，只能按照市场规则和创作规律去把握。譬如任何产品都应该有自己的核心价值和核心竞争力，这种核心价值往往是由产品的特色和优势所决定的，这种特色和优势对物质产品而言是显而易见的，譬如汽车，只须看看一辆汽车的外观、内饰以及配置，就能一目了然，而对电视剧本，我们要找到这个故事的核心价值却不容易，光凭个人感觉是不可靠的，那么有没有可能像汽车那样把相关指标（如发动机参数、变速器类型及参数、各种功能配置参数）罗列出来进行比较分析呢？故事虽然是虚拟的，不可能像机器零件那样拆解开来，但故事元素是可以分析的。我们知道，故事有“戏核”和“戏魂”，也就是故事的肉体和灵魂，故事的品质与特色都体现在这里。我们先将它们从故事中抽象出来，先找到故事的“戏核”，这是故事的核心，然后找到它的原型及故事模式，看看这个故事要表达什么，也就是故事的主题是什么，再看它的故事形态及戏剧基础模式；然后与同类型故事进行比较分析，就能找出故事的特质；最后再把这个放在特定的市场环境里进行分析，这样就能找到故事的核心价值和核心竞争力之所在。【参考资料】故事题材的产品特征及核心价值分析
根据这些指标的分析，我们就基本上可以确定项目故事的品质、市场价值以及故事本身的局限性。【个案研究】30集电视剧《惊魂可可西里》市场定位及项目价值分析
·项目类型：惊悚破案剧，30集。
·此类题材以前少见，很难确定适合哪些台播出，但此类题材的特殊性，很容易引人关注，很容易炒火，甚至也很有网感，可以把它炒成一个大IP，还可以尝试以先网后台的模式播出，使产值最大化。
·全剧故事围绕警察追捕几位带有核辐射的盗墓者展开，与普通破案剧不同，既表现警察勇于牺牲的精神，又发生在可可西里这样一个特殊的地域，可以不受一般涉案剧的局限，甚至可以往主旋律方向靠近。情节惊险，扣人心弦，此类题材在国外曾经有过不少，但在国内较为罕见，也很适合用电视剧来表现。
·本剧故事是非常态的，人物则是常态的，把常态的人物放在非常态的情境中，造成剧情的非常态，剧情也是通过非常态的事件来驱动的，剧情紧张，节奏感强，可视性强，很符合当今电视台购片的口味，但人物较弱，缺乏一种情怀，从创作上说，很难达到一流电视剧的水平，但它一定会是一款很有市场的产品。
·故事情节性强，是强情节剧，以事件为中心，以非常态的事件驱动剧情的发展，情节紧张，节奏快，但人物相对较弱，主要人物过于常态，包括主人公高强和欧阳红在内，人物没有突破，过于平常，气场不够强大，感召力不强，不能成为偶像型人物。如果在人物塑造上更强化些，可以达到更高的境界和水平。
·作为惊悚破案剧，本剧较为典型，情节离奇紧张，跌宕起伏，充满戏剧性和悬念，扣人心弦。但人物性格相对单薄，过于平淡，思想薄弱，情感戏过于平庸，剧情味道也过于单调。
·故事本身并不接地气，离观众太远，但剧情的惊险和紧张感已经足以征服观众。3.3 剧本诊断程序
医生给病人看病一般按照这样的程序：首先听病人述说病情；然后根据病情进行检查，如病情复杂，就要进一步进行各种化验和仪器检查，甚至请专家会诊；最后对病情做出判断，制订治疗方案。
剧本医生要想对剧本做出正确的判断，也应该严格地遵守工作程序，一般说来，剧本诊断有以下几个步骤。1．剧本剖解
剧本评估诊断是从剧本剖解开始的，所谓剧本剖解就是在解读剧本的同时按照一定的格式把剧本剖解开来，以便搜集相关的信息和数据，作为剧本评估的依据。
以下是我们对电视剧《消失的罗马军团》（第1集）剧本的剖解：【个案研究】30集电视连续剧《消失的罗马军团》剧本（第1集）剖解表2．信息采集与数据分析
在剧本剖解的基础之上，我们可以采集到我们所需要的信息和数据，包括故事内容基本信息、人物关系图表以及故事情节链等。【个案研究】30集电视连续剧《消失的罗马军团》评估基本信息及数据表30集历史传奇剧《消失的罗马军团》人物关系图3．初诊
剧本的初诊主要是由剧本医生个人完成，他要根据个人的专业知识和经验，通过对剧本内容进行分析，对剧本的价值及病症做出判断，可以看作是对剧本的初步筛选，好的剧本被筛选出来，不成功的剧本则被淘汰。4．复诊和会诊
对于诸如感冒之类的病痛，一般医生就能处理，但对于疑难杂症，则可能要经过多个医生或医院进行复诊，或者请多个专家来进行会诊。对剧本也是一样，很好的剧本或很差的剧本，一般都容易达成共识，有些剧本由于情况复杂，如同医学中的疑难杂症，难以判断，这时候我们也会请更高级的专家进行复诊，或请多个专家来对剧本进行把脉。
剧本会诊一般都是采取研讨会的方式，但很多时候效果并不很明显，一是很多专家并不是真正的内行，提出的意见不关痛痒；二是即便专家们提出的意见是切实可行的，制片方和编剧也未必会采纳，或者有心无力，难以达到预想的结果。
在医院里，参与会诊的医生都是来自各科的专家。参与剧本会诊的医生，除了编剧、导演和制片人等主创人员以外，还应该有发行人、产品经理以及电视台购片人员及相关专家一同参与。5．市场调查
医生的职责是诊治病症，而剧本医生则首先要判断剧本是否具有市场价值，剧本的价值和病症都是相对于市场而言，所以他不仅要懂得剧本，更要懂得市场，并且要针对项目进行市场调研。
以往，很多制片人或导演都是凭着个人的感觉和经验去判断市场，这些个人的经验和感觉有时很见效，却也经常会有失灵的时候。曾经有位很有名的制片人想把前苏联作家奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》改编成电视剧，但她不知道是否会被观众接受，就在自己就餐的小饭馆里随机采访几位客人，发现10位客人中居然有7位客人知道这个作家和这本书，她因此认为这样的作品还是应该有市场的，这部电视剧后来果然取得了成功，但后来她再次凭着自己的经验把另一部外国小说《牛虻》改编成电视剧后却失败了。
大数据时代对人类的资料驾驭能力提出了新的挑战，也为人们获得更深刻、全面的洞察能力提供了前所未有的空间和潜力，它能帮助我们从各种各样类型的数据中快速获得有价值的信息。例如我们可以把故事或创意挂在网络上通过点击率分析观众对故事的关注度和兴趣点，我们也可以把故事名称及其中的关键词输入计算机，从网上的搜索频率就可以看出有多少人对这个故事或者话题感兴趣，我们还可以对目标观众进行问卷调查等。至于播出平台对产品的需求，我们则可以通过对一段时间内各种类型电视剧的播出量及优播率的情况进行分析，还可以直接对需求方进行市场调查，以便准确地把握市场的动向，从而对剧本的市场前景做出精确的判断。6．综合分析
在前面分析的基础之上，对剧本和项目进行综合诊断，分析其价值、病情，制订诊治方案。【参考资料】电视剧项目（剧本）市场价值评估总表
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