像开创者一样思考：伟大思想者和创新者的76堂商业课(txt+pdf+epub+mobi电子书下载)

作者：（美）保罗·斯隆（Paul Sloane）

出版社：机械工业出版社

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像开创者一样思考：伟大思想者和创新者的76堂商业课试读：

每个人在某一时间都需要成为一名创新者，这真的可以做到。你只需要像创新者那样思考、行事。但是大多数人发现这很难做到，因为存在着一种自然的倾向，人们习惯于避免不可知的风险，重复过去行之有效的方法，享受安稳的生活。本书旨在激发你的热情和勇气，打破你的安逸，鼓励你尝试新的冒险。本书由许多短篇故事组成，这些故事来源于不同行业、不同年龄的伟大创新者的真实经历。这些故事的入选并非由于他们所达成的至高无上的境界，或代表着高不可攀的群体，而是因为他们各异的经历和洞见对我们的启迪。这些故事中不可避免地在某些方面会存在雷同，但是我们仍旧可以感知到每个故事的独特。

本书将创新者分为8组，其中包括艺术家、发明家、科学家和商业领袖。有些很容易归类，但有些并不容易，例如埃隆·马斯克（Eron Musk）。他是商业领袖，但是亦可被放进另外三组的任何一组中。一位商业领袖能从一位艺术家那里学到什么？一位音乐家和一名军人呢？一名老师和一名田径运动员呢？答案是可以学到太多了。这一点是被证实和发现的。一般来讲，在很多问题求解网站上（例如innocentive.com），能对一个挑战性的问题给出最佳解决方案的往往是圈外人，而非抛出问题的圈内人。

本书的出版理念是与你一起以创新性的方式解决问题。它不需要你按部就班地顺序阅读。我们建议的阅读方式如下：如果你心中存有一个棘手的问题，并需要一个创新性的解决方案，先仔细思考一下，不去想解决方案；直接阅读本书中一位伟大创新者的故事，以及故事最后的深入剖析，把它应用到你要解决的问题上。没准儿故事中的某些情节会使你的问题迎刃而解呢。如果你从他的身上得不到帮助，继续阅读另外一个故事，直到满心鼓舞。本书中有200多个独立的深入点评，相信总有一款适合你。

如果本书中没有提及你所崇拜的创新者；如果你发现了与事实相悖的错误；如果你想对本书做一些点评……没问题，只要你在脸书（Facebook）上搜索并找到Think Like an Innovator，就可以在那里分享你的思想和见地。我也将持续关注，说不定你的想法会出现在本书的下一版中呢。大卫·鲍威1947 —— 2016 卓有影响力的音乐家、时尚偶像、极具创意的合作者

大卫·鲍威（David Bowie）是一位歌手、词曲创作者、多种乐器演奏家、专辑制作人、编曲家、画家和演员。他是一位极具影响力的音乐家，一生中不断创新着自己的演唱风格和个人形象。从20世纪60年代的嬉皮士风格的专辑《太空怪人》（Space Oddity），到专辑《Z字星尘》（Ziggy Stardust）、《阿拉丁神灯》（Aladdin Sane）、《丑角》（Pierrot）、《瘦白条公爵》（Thin White Duke），再到灵魂摇滚风格的中年政客。他一直以游离于两性之间的独特形象引领着时尚风潮，改变了人们对双性恋的态度。

如此之多的创意来源于大卫的兼收并蓄。他曾非常感激传奇星尘牛仔（Legendary Stardust Cowboy）这位来自美国得州的歌手对他的影响。大卫特别钟情于他的一首名为《麻痹》（Paralyzed）的单曲，他称这首单曲是“史上最恐怖的噪音”。尽管如此，这首单曲却成就了大卫的第一张大热专辑《Z字星尘》。

20世纪70年代，他与娄·里德（Lou Reed）联袂制作推出了里德的华丽摇滚经典大作《变形》（Transformer），与伊基·波普（Iggy Pop）合作推出了两张专辑，从而开启了波普独立摇滚歌手的生涯，之后，他与布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）合作，后又与路德·范德鲁斯（Luther Vandross）合作推出了大热作品《美国青年》（Young Americans），这张专辑的推出创造了一种全新的曲风Plastic Soul（灵魂乐曲风的一种）。里德、波普、斯普林斯汀和范德鲁斯都从与大卫的合作中受益颇多，并成就和继续着个人的成就。

大卫的美榜第一支冠军单曲《名望》（Fame）是与约翰·列侬（John Lennon）、卡洛斯·阿洛玛（Carlos Alomar）的合作作品。在20世纪70年代末，大卫来到了柏林，力邀曾为洛克士乐队（Roxy Music）的键盘手布莱恩·伊诺（Brian Eno）与其合作。两人珠联璧合，发表了三张具有里程碑意义的音乐专辑，为欧洲摇滚风格、朋克风格和德国艺术摇滚音乐风格这三种曲风树立了音乐标杆。

在之后的岁月里，大卫继续探索着新的音乐主题和风格，他接连与尼尔·罗杰斯（Nile Rodgers）、米克·贾格尔（Mick Jagger），甚至是平·克劳斯贝（Bing Crosby）合作。

70年代，大卫还从事着演艺事业，出演了尼古拉斯·罗伊格（Nicolas Roeg）的电影《天降财神》（The Man Who Fell to Earth）。他制作了很多颇具创意的音乐录影带。到了80年代，他变成了一位舞台剧演员，主演了百老汇剧目《象人》（The Elephant Man）。2006年，他令人惊讶地回归了大银幕，参演了克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的奇幻剧情片《致命魔术》（The Prestige），扮演美籍科学家尼古拉·特斯拉（Nikola Tesla）一角。

他的最后一张专辑《黑星》（Blackstar）引发了争议但仍旧备受欢迎，这其中包含了别具创意的爵士融合（Jazz Fusion）曲风元素，专辑发表于2016年他的69岁生日当天，在这之后的几天，大卫与世长辞。 事例简析

兼收并蓄！大卫并没有恃才傲物。他不断地通过与不同的人合作，来发现新的刺激。绝大多数的合作都促成了新的音乐风格，擘划了新的音乐方向。他本可以吃老本，和其他一些年长的摇滚明星一样，简单重复自己早期的成功作品，但是他没有。他一直在追寻着新的想法，其中不乏一些惊人之举，甚至惹怒了他原有的歌迷，但很快，他又拥有了一群新的追随者。

让自己改变！不断找寻新的道路。大卫曾说：“我对我的每一次改变都信心满满。前进总要比回首有趣许多。” 你知道吗

1947年1月大卫·鲍威出生时叫大卫·琼斯。1966年，他为自己改名为大卫·鲍威，主要是为了避免与猴子乐队（The Monkees）的主唱重名。弗雷迪·默丘里1946 —— 1991 流行音乐大师

由弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）创作的《波希米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）来自皇后乐队（Queen）于1975年发表的专辑《剧场一夜》（A Night at the Opera）。这支流行单曲的出现打破了所有流行音乐作品创作的法则。在当时，绝大多数的流行歌曲是简单、程式化的。默丘里的这首作品由许多支离破碎且风格步调差异甚大的部分构成。它一共有6个独立的部分：密集和声的清唱开场、民谣、吉他独奏、歌剧模仿、摇滚主歌部分和优美的终曲部分。它冗长的歌词迷幻地描写了杀人的场景。

当乐队向他们的唱片公司百代唱片公司（EMI）提出发表这支单曲的时候，唱片公司断然拒绝了。这支单曲时长5分55秒，在当时，电台一般只播放时长小于3分半钟的音乐作品。

因此，默丘里绕开了百代，直接找到了他的朋友、电台DJ肯尼·艾弗利（Kenny Everett）。他给了肯尼一张拷贝，条件是肯尼只能播放其中的一些片段，原因是他们仍旧觉得这首作品对于流行音乐电台来讲还是太长、太复杂了。肯尼如约在首都调频（Capital Radio）首播了这首歌，没想到听众反响如此强烈，以至于肯尼在周末的节目中多次完整地播放了这首长度近6分钟的单曲。之后的那个周一上午，大批的歌迷到音像店中去购买，却被告之没货。百代唱片公司被迫发行了这首作品。这支曾被认作不能面世的作品却成为该乐队的经典曲目。这首歌是第一支同一版本两次登顶冠军的作品，一次是在1975年的发表之初，一次是在1991年默丘里死后。在美国，这首作品拥有超过100万张的黄金销量。1992年，它被选为电影《反斗智多星》（Wayne抯World）的插曲，而再次风靡全球。

其实弗雷迪·默丘里在20世纪60年代就开始构思这首作品。他从不为取悦听众，或为了打榜、销量而妥协。他忠诚于自己内心对音乐创作的自由而写出了极富创意的作品。以当时的音乐制作设备水平，要完成如此的音乐作品就如同与魔鬼打交道；事实上，在歌词的创作和作品结构上也同样极尽风险。然而，在2002年，《吉尼斯世界纪录大全》授予这首歌“英国最佳流行单曲”的称号。

弗雷迪·默丘里出生于1946年，原名法鲁克·布勒萨拉（Farrokh Bulsara），出生地是东非的桑给巴尔（现为坦桑尼亚的一部分）。他的家庭是都是帕西人，出身英属印度，信奉琐罗亚斯德教。为了躲避发生在桑给巴尔的革命运动，17岁的时候，法鲁克随家人逃到了英国，成千上万的阿拉伯人和印度人在当时的那场革命中被屠杀。默丘里进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院（Isleworth Polytechnic）主修艺术，在那期间，他加入了很多乐队。1970年。他遇到了吉他手布赖恩·梅（Brian May）和鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor），他们组建了乐队，这就是后来默丘里命名的皇后乐队，与此同时，他改名为弗雷迪·默丘里。在这之后，皇后乐队一直是当今摇滚乐坛最重要和最具影响力的乐队之一。默丘里创作了多首该乐队的流行经典，他也被公认为是流行乐舞台上的大明星。

默丘里的作曲融合了极其丰富种类的音乐，多首作品成为卖座的经典。他习惯用非比寻常的音乐方式挑战传统，在音乐中融入了多种调性的变化、迷幻的和弦和奇怪的和声。他实验性地尝试着各种音乐题材，其中包括迪斯科、舞曲风格、拉格泰姆爵士风格、歌剧和重金属摇滚。

弗雷迪·默丘里逝世于1991年。在离世后的岁月里，他的个人认知度和流行度达到了空前的高潮。1992年，伦敦温布利体育场举办了他的纪念音乐会。2001年入选摇滚名人堂，2003年入选歌曲创作名人堂，2004年入选英国音乐名人堂。2005年被音乐杂志Blender和MTV音乐台评选为“当代最佳男歌手”。2009年，荣获由Classic Rock杂志投票选举出的“当代最佳摇滚歌手”奖。 事例简析

创新者的初衷不是始于对现存事物的推敲。他们不会迁就顾客的需求、老板的吩咐甚至批评。他们遵循自我的具有革命性的理想，并且不顾一切地去追求。他们从不循规蹈矩、从不受任何限制、从不为别人的期许而工作（甚至是掏腰包的金主）。他们在属于自己的时代创造了杰作。

有时，你不得不充当自己的最佳代言人，来推销你的离经叛道的想法和创作。如果你真的坚信某种信念，放手去做吧！

你的作品也许太过激进，当被正规渠道拒之门外时，请绕开它们，直接找到你的客户，就如同默丘里推销自己的《波西米亚狂想曲》那样。汉斯·克里斯汀·安徒生1805 —— 1875 丹麦童话大师

汉斯·克里斯汀·安徒生（Hans Christian Andersen）是一位多产的作家，以其童话故事蜚声国际。他的代表作包括《皇帝的新装》《拇指姑娘》《白雪公主》《丑小鸭》《海的女儿》《豌豆公主》。他的作品受到了全世界的儿童和家长们的欢迎，很多作品被拍成了戏剧、电影、动画片和芭蕾舞剧。

汉斯·克里斯汀·安徒生出生于丹麦欧登塞市。他的父亲是一名鞋匠，母亲是一名洗衣工，他是他们唯一的孩子。一家人贫苦度日。他的祖父被诊断患有疯病，他的祖母是一名园艺工，在一家疯人院工作。当他还是小孩子的时候，他经常去看望祖母，祖母会给他讲很多病患的疯狂故事。

安徒生的父亲把他带进了书的世界，开始让他阅读《天方夜谭》。1816年，他的父亲去世了，他被送到当地的一所面向穷人孩子的学校学习，在那里，他受尽侮辱。他曾把在学校的那几年描绘成他人生中最黑暗和最痛苦的时光。

14岁时，安徒生来到了哥本哈根，想寻求一份演员的工作。他凭借华丽的童声高音而被丹麦皇家剧院录取。后来，随着他的破声而转攻写作。他创作了小说、游记和诗歌，声名鹊起。1835年，他开始写作童话故事。这些作品彰显了挣扎在善恶之间的英雄主义，故事情节惊险刺激，深受孩子们的喜爱。它们被翻译成了英语，渐渐成为儿童图书中的经典。尽管如此，这些作品的受欢迎程度不仅限于青少年读者。作品中有关美德、勇气的主题、巧妙的构思引发了成人读者的喜爱，并引起了广泛的共鸣。安徒生的这些作品对西方的流行文化、剧作家、作家们产生了深厚的影响。

安徒生作为丹麦的国家英雄，逝世于1875年。1913年，在哥本哈根海湾，一座小巧的青铜小美人鱼雕像矗立于岸边的一块岩石上。这座铜像是由卡尔·雅格布森（Carl Jacobsen）在观看了根据安徒生童话《海的女儿》改编的芭蕾舞剧之后出资建造的。现在它成为这座城市中最受游客欢迎的景点。 事例简析

走出自己的安乐窝与圈外人多打交道。如果你一直安于和与自己趣味相投的人交际，你所听到的意见和建议会跟你自己的大多数想法一样。汉斯·克里斯汀·安徒生跑到疯人院去听那里的病患和看守的故事，这些经历激发了他的想象，使他创作出了很多颇具独创性且新鲜精彩的童话故事。走出去，寻找不同的人，哪怕是随性的偶遇，你才可以听到不同的触碰你心灵的想法。

施其所求。安徒生曾经想成为一位严谨的小说和诗歌作家，但是他发现读者更喜欢看他的童话故事，所以他笔耕不辍地创作着。他倾听读者的心声，满足他们的需求。 你知道吗

迪士尼公司曾经出品了根据安徒生最受欢迎的童话作品所拍摄的动画电影《海的女儿》。他们对原作进行了改编，将原作中悲剧性的结尾改成了与其相反的喜剧性的结尾。但是安徒生的忠实拥趸们并不买账，表示对这一经典的改编失望至极。J.K.罗琳1965 ——  系列小说《哈利·波特》的作者

J.K.罗琳（J.K.Rowling），英国小说家，畅销魔幻系列小说《哈利·波特》的作者。小说销售超过4亿册，成为史上最畅销的系列小说。与此同时，J.K.罗琳将《哈利·波特》搬上了银幕，担任编剧和制作人，《哈利·波特》系列电影雄踞“史上最卖座电影榜”的第二位。

乔安妮·罗琳（Joanne Rowling）1965年出生于英国格洛斯特郡。她曾是慈善机构国际特赦组织（Amnesty International）的研究员和秘书。1990年，在一次列车晚点的旅途中，她萌生了一个小男孩去学校学习魔法的创作念头。但是在接下来的7年时光里，她饱尝生活之苦。她的母亲由于多发性硬化症而病逝。罗琳搬到了葡萄牙，并开始教授英文，正是在那里，她遇到了她的丈夫。两人育有一个女儿，但是后来他们的婚姻破裂，她带着女儿逃至苏格兰。她的暴虐的丈夫穷追不舍，最后她不得不求助于法庭，以彻底远离这个恶魔。她作为一名无业的单身母亲，仅能靠着政府对贫困人群的救济艰难过活。她饱受抑郁症的折磨，多次自杀未遂。1995年，她用老式的人工打字机完成了首部作品《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter and the Philosopher抯Stone）的手稿。

这部作品当时被伦敦的12家出版社拒之门外，在屡战屡败的一年后，她决定向布鲁姆斯伯里出版公司投稿。这家出版公司的董事长将文稿的第一章给了他8岁的女儿爱丽丝，这孩子竟爱上了它，并要求继续读下去。布鲁姆斯伯里出版公司最终决定出版，并建议罗琳去找一份工作，因为他们认为罗琳永远不可能靠着写儿童文学作品而谋生。小说在1997年出版了，转年就获得了当年的“英国国家图书奖儿童小说奖”（British Book Award for Children抯Book），在这之后的10年里，她一共创作了6部续集，《哈利·波特》系列小说的最后4部，接连创下了“史上销售最快的图书”纪录。《哈利·波特》系列小说已经成为全球品牌，其品牌价值约合150亿美元。它已经被翻译成了65种语言。在孩子们的世界被电脑和电视充斥的年代，这部系列作品被认为是重新唤醒孩子们阅读兴趣的出版物。 事例简析

否极泰来。J.K.罗琳在她人生最低潮的时候仍旧执着着自己的梦想。一辆婴儿车、一个嗷嗷待哺的女儿，在咖啡馆完成了人生第一部小说的罗琳。她的生活曾经拮据落魄，但是她现已经成为英国最富有的女性之一。同时，她也是最慷慨的慈善机构捐助者。当你的创意举步维艰的时候，也许你会颇感沮丧，有些人很快地放弃了，但是有些像罗琳一样的人却选择了坚持。

被拒绝是太稀疏平常的事儿了。因为创新意味着打破传统，因此很难被接受。所有的传统出版商、出版业的专家们都对这部狂销了4亿册的系列小说置若惘然。别让拒绝打败你！玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell）的《飘》（Gone With the Wind）被拒绝了38次。出于投资者起初对Skype、谷歌（Google）和思科（Cisco）的定位，这些公司都被拒绝了30次以上。

想没想过你的创意的延展效应？J.K.罗琳完成了小说创作之后，将其延伸到了电影、玩具、服装和琳琅满目的推销品世界中。你如何拓展和丰富你的新产品，使它拥有多源的财路？约翰·列侬和保罗·麦卡特尼1940 —— 1980和1942 ——  史上最成功的歌曲创作者和最佳拍档

甲壳虫乐队（The Beatles）的约翰·列侬（John Lennon）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在词曲创作上的合作可以说是史上最成功的音乐合作典范之一。1962～1969年，两人合作发表了180首歌曲作品，这些作品主要被收录在甲壳虫乐队的唱片中，并时常被其他艺人引用。很多词曲创作拍档都是一方负责写词，一方负责谱曲，但是列侬和麦卡特尼都可以分别独自完成词曲创作。两人相识于1957年在利物浦举办的一次教会庆祝活动上，当时他们还都是毛头小伙。列侬正醉心于在自己组织的“采石工人”乐队（the Quarrymen）玩摇滚，他碰到了麦卡特尼，并邀请他加入乐队。1960年，他们连同乔治·哈里森（George Harrison）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）创办了甲壳虫乐队。列侬和麦卡特尼是两位禀赋极高的奇才，他们发现总能激发对方的灵感，创作出脍炙人口的歌曲。后来他们决定，无论这些歌曲是他俩分别创作的，还是一同创作的，都会署其二人的名字。

甲壳虫乐队成名之前，曾在德国汉堡的酒吧里驻唱了两年。他们车轮式地进行现场表演，有时一天八个小时的演唱，一唱就是一周。当他们没有演出任务的时候，就开始排练，但那绝不仅仅是重复相同歌曲的练习。他们不停地实验，不断地取得进步。列侬和麦卡特尼享受于为对方的创意给予建议的创作氛围中，一方写一首歌，另一方会建议修改。他们不断地追寻着新的声音、新的点子和制作音乐的新的方式。甲壳虫乐队是第一支在其作品I Feel Fine中使用噪音效果的摇滚乐队。在Revolver专辑中，甲壳虫乐队使用了印度吉他，并在作品中融入了管弦乐的编排，采用了双声道技术和首创运用的逆录录音技术（tape backwards）。列侬和麦卡特尼的合作是两位天才的直接碰撞，他们互相挑战着、玩笑着，甚至有时争吵着。当一个人写好了一首歌，另一个人就会加入即兴的重复段，填写不一样的歌词，或编配不一样的和弦。这其中的典范是作品A Day in the Life。作品的主题来自列侬。歌曲开始描述的是读每日新闻时略显悲伤的情绪，用一段副歌表现。听上去，这首歌好像缺少点儿东西，于是麦卡特尼在歌曲的中段部分加入了一些有别于前面的、略显开心的旋律，这一段描述的是起床。

甲壳虫乐队成为美国最炙手可热的流行乐队，其唱片销量高达1.78亿张。他们拥有多张英榜冠军专辑。在英国，他们的单曲销售高于其他任何地区。2008年，甲壳虫乐队被美国《公告牌》（Billboard）杂志评选为“史上最成功的艺术家”总榜的冠军。 事例简析

一加一大于二。有时，在一个真正的富有创意的合作关系中，合作者能互相激发出创意的火花，其合力往往不可估量。列侬和麦卡特尼之间的争吵、对立和截然不同的风格，使他们的合作真正将音乐创作推上了顶峰。他们相互挑战，互通新意，一同在未知的世界中探险。所以，去找到那个能够激发出最好自己的拍档。

曲不离口。直到1964年，甲壳虫乐队在美国成为巨星之前，他们已经一起演出了1200多次，这甚至超出了绝大多数乐队整个职业生涯的演出场次。对每一次彩排和演出的全情投入使得他们能够乐于其中，并日臻完美。列侬-麦卡特尼的天作之合和整个乐队永不停歇地进取，使得甲壳虫乐队成为摇滚音乐史上最为耀眼的象征。 你知道吗

约翰·列侬曾就读于利物浦的采石岸高中（Quarry Bank High School）。学校档案中记载了对他非常负面的评价，这其中包括“毋庸置疑，这孩子完了，毫无希望，好像班上的小丑一样，简直就是在浪费其他同学的时间。”你不需要成为学霸，你需要成为创世者。麦当娜1958 ——  流行音乐天后

麦当娜·路易斯·西科尼（Madonna Louise Ciccone）的唱片在全球销售了3亿多张，被《吉尼斯世界纪录大全》评为“最畅销女歌手”。1958年，麦当娜出生于美国密歇根州海湾城。早年曾担“早餐俱乐部”（Breakfast Club）乐团的鼓手，同时还学着弹吉他。之后麦当娜就读于密歇根大学音乐戏剧和舞蹈学院。1981年，麦当娜单飞，开始了自己的独立歌手生涯。首张专辑《麦当娜》（Madonna），融入了欢快的迪斯科曲风。1984年，麦当娜的第二张专辑《宛若处女》（Like a Virgin）使她名声大噪，这是她的第一张冠军专辑，在多个国家的流行音乐排行榜上夺冠。热门主打歌《宛若处女》在获得极大成功的同时也引起了争议。这首单曲在美国《公告牌》杂志的“热门100单曲排行榜”上拿到了6周的冠军，但与此同时，它也遭受到了疯狂的差评，很多人认为这首歌的宣传录影带在宣扬乱伦，隐晦地破坏了正常的婚姻价值观。

麦当娜不断尝试着新的音乐风格和不同的艺术媒介。每一张新专辑，她都会变换形象。她以《宛若处女》中的流行和舞曲音乐风格开始了自己的百变之路。麦当娜的造型、衣着非常具有影响力，她变成了女性时尚界的潮人。在20世纪80年代，她的多变形象包括漂染的头发、蕾丝胸衣，超短裙搭配紧身长裤、渔网袜和厚重的珠宝。

她变换了造型，以“物质女孩”的形象模仿玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe），彰显了好莱坞的纸醉金迷。早在20世纪90年代，她就在单曲Justify My Love的音乐录影带中表现了性虐游戏，领先《五十度灰》（Fifty Shades of Grey）好多年。她不断地创新，每一次曲风和形象的变化总能受到极大关注，并招致非议。无论如何，麦当娜都是美国流行乐坛史上最成功的独立艺人。

麦当娜多才多艺，在电影作品中亦颇有名气。她参演了1985年的电影《寻找苏珊》（Desperately Seeking Susan），并演唱了主题曲Into the Groove，这首单曲让她第一次拿到了英榜的冠军。1996年，由于在电影《贝隆夫人》（Evita）中的出色表演，她获得了金球奖最佳女主角奖。她非常喜欢拍电影、时装设计和撰写童书。作为一名成就非凡的商业女性，麦当娜在1992年与时代华纳（Time Warner）公司合作，创办了娱乐公司Maverick（包括Maverick唱片公司的标识）。2007年，以创纪录的1.2亿美元的天价签约“现场之国”（Live Nation）。

毋庸置疑，麦当娜的确是一位出色的流行歌曲创作家、表演家和词作家。她的长盛不衰源于她惊人的创新力量。2005年出版的《当代战略分析》（Contemporary Strategy Analysis）的作者罗伯特·格兰特（Robert Grant）曾这样评述：麦当娜成功的要诀之一是她能够对别人的长处兼收并蓄，从而获得自身的蜕变。“一旦发现走红的方法，就别放手”，这样的传统音乐工业的金科玉律与麦当娜的成功之道大相径庭。她的音乐道路充满了永不停歇的尝试，尝试不同的音乐理念，新的形象，从未间断地追寻着名望与赞誉的新的高度。格兰特在文末说道，麦当娜已贵为流行音乐天后，但是她没有停滞不前，而是在继续创新。 事例简析

莫要因循守旧，唤醒全新的自己。一旦你获得了一次突破性的成功，千万不要自以为是。请瞄准新的方向，接受下一次挑战并承担风险。麦当娜在获得第一次成功的基础上，不断地接受着新的挑战。就好像大卫·鲍威，她一直尝试着不同的方法和路线去融入市场。作为一名创新家和领袖，你应该志在通过创新与时俱进，不断集结新的跟随者。

不做潮流的跟随者，而要做潮流的缔造者。麦当娜是时尚和音乐的先锋，绝不是一个追随者。审视一下时下流行的风格，好好想一想，做出点儿与众不同的事情来。

不要惧怕世人的眼光。很多人都说麦当娜的音乐录影带和舞台表演实在倒胃口，尽管如此，她的叛逆形象获得了无数人的追捧。你怎样才能够驾驭挑衅与争议来推销自己呢？迈尔斯·戴维斯1926 —— 1991 传奇爵士小号演奏大师、作曲家、乐队灵魂人物

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）被认为是20世纪最具创意和富有影响力的音乐家。他一直在引领和诠释着爵士音乐的理念。他是比博普爵士乐（Bebop）的先驱，这是一种节奏快、随性演奏的爵士乐风格，它的出现标志着现代爵士乐时代的到来。

1926年，戴维斯出生在美国伊利诺伊州奥尔顿。父母分别是音乐教师和牙医。13岁的时候，父亲教他吹奏小号，这个小男孩很快展现了音乐天赋。尽管还是个孩子，但是他已经开始了专业的演奏。17岁那年，命运之神关照了他。正直全盛时期的著名音乐家迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和查理·帕克（Charlie Parker）由于乐队成员生病而需要一位小号手补位。他们邀请了这位新星加盟演出。戴维斯为此大受鼓舞。18岁的时候，他离开了家乡只身前往纽约，在那里半工半读，白天在音乐艺术学院（现在的茱莉亚学院）上课，晚上跑去黑人居住区的哈莱姆夜店演出。

他离开了学校，成为一名职业音乐人，加盟了查理·帕克五重奏乐队（Charlie Parker Quintet）。之后，他组建了自己的乐队——迈尔斯·戴维斯六重奏乐队（Miles Davis Sextet）。他不停地塑造着即兴演奏小号的个人音乐风格。

1950年，戴维斯吸食海洛因成瘾，后来花了4年的时间戒毒。他组建了一个非凡的乐队，其中包括约翰·克特兰（John Coltrane）、保罗·钱伯斯（Paul Chambers）和威廉姆斯·加兰德（William Garland）。1959年四人推出了史上最畅销的极具影响力的爵士乐专辑之一《泛蓝调调》（Kind of Blue）。

20世纪60年代，他仍旧在乐此不疲地变换着他的乐队、他的音乐。是他推动了融合爵士乐（Jazz Fusion）的发展，这种风格的音乐将爵士乐和重金属摇滚乐结合在了一起。这种曲风的代表作是他的一张名为Bitches Brew的畅销专辑。戴维斯也是第一位登上《滚石》（Rolling Stone）杂志封面的爵士音乐家。这对于很多传统爵士乐的乐迷来讲已经太多太多了，但是戴维斯更大的兴趣不在于取悦乐迷，而是在于继续将爵士乐推向更广大的天地。

在20世纪70年代，随着他对毒品的复吸而逐渐淡出人们的视线。很多乐迷都觉得他彻底完蛋了，没想到，在20世纪80年代，他再一次以饱满的情绪复出。1986年，随着专辑Tutu的问世，戴维斯完成了一次彻底的蜕变。这张专辑使用了多种音乐合成器、鼓的配乐，大受欢迎。

1991年，戴维斯由于肺炎病逝于美国加利福尼亚。 事例简析

你取悦不了所有人，所以不要痴心妄想了。创新意味着要打破传统，这会让很多人不安。戴维斯不断地寻求新的音乐表达形式。太常见了，开始的时候，他一定不被乐迷所接受。

考虑一下融合之道。把你的已知和新异事物结合起来。很多发明都是将已知的东西或者想法以全新的方式结合在一起的。两种理念的结合会产生新的结果。古腾堡（Gutenberg）将硬币钢模应用到了葡萄酒榨汁机的生产。亨利·福特（Henry Ford）将生产线技术引入了汽车制造，迈尔斯·戴维斯将爵士乐与摇滚乐很好地结合在了一起。

永远不要故步自封。迈尔斯·戴维斯无休止地追索着爵士乐的发展。在他不断锐意创新的过程中，引发了无数争议。他在半个世纪的时间里一直引领着爵士乐，并为其发展做出了突出贡献。伟大的创新者不会躺在成绩簿上睡大觉，他们只会继续前行。巴勃罗·毕加索1881 —— 1973 现代最著名的画家

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），西班牙艺术大师、创意天才，是他彻底改变了艺术。对于毕加索而言，他的双眼看到的只是他用天马行空的想象对影像的颠覆性表达的开始。

毕加索出生在西班牙的马拉加，在巴塞罗那和马德里研习艺术。1903年，他来到了巴黎，开始创办个人画室，这之后，他生命的绝大部分时间都留在了法国。起初，他只是一名因循守旧的画家，主要创作一些现实主义作品。但是不久以后，他开创了自己鲜明的艺术风格，并不断进行艺术实验。1901年，他进入了被后人称为“蓝色时期”（Blue Period）的创作阶段。由于挚友的离世，他倍感孤独和忧郁，因此在这一时期，他的绘画作品主要表现了贫穷、绝望和极度的痛苦，几乎所有作品都以蓝色和绿色为主色调。在这之后，他恋爱了，并获得了经济资助，他的情绪得到了极大的改观，1904年，他的创作进入了“粉红色时期”（Rose Period）。

1907年，毕加索再一次在艺术上进行了突破，他创作了前所未有的作品。《亚维农的少女》（Les Demoiselles d扐vignon）石破天惊地展现了5名裸体妓女的抽象肖像。这幅作品由严重扭曲的几何图形和蓝、绿和灰色的色点组成。它的出现改变了艺术的方向，标志着由毕加索和他的朋友兼同事的乔治·布拉克（Georges Braque）所引领的立体主义（Cubism）绘画风格的诞生。立体主义是绘画艺术的一次颠覆性和创新性的前进，艺术家不再对事物进行平铺直叙式的现实主义创作，而是利用诸如立方体、三角形等几何形状来表现碎裂、解析，同时从多个角度重新组合的形式。毕加索的创作风格一直保持着变化，不断产生着新的艺术形式。他成为超现实主义（Surrealist）画派的领军人物。他利用颜色和图形来挑战观众的观感，让他们感到震撼和不安，而不是一味地取悦他们。1937年，著名画作《格尔尼卡》（Guernica）以极具震撼的手法表现了人们对战争的恐惧。它描绘了西班牙内战时期对格尔尼卡城的大轰炸。

毕加索在多种艺术形式中都堪称大师。他涉及的领域有素描、版画、蚀刻版画、雕塑、陶艺、瓷器制作以及舞台设计。他是如此多产的艺术大师，一直创作到1973年他在法国的小镇穆然逝世。

毋庸置疑，毕加索是20世纪最具名望、革命性和影响力的一代艺术巨匠。他不断地以极不寻常的风格重塑自我，甚至有很多批评家都认为他的艺术成就以一敌五都绰绰有余。 事例简析

深谙其法，然后以与众不同的方式打破它。毕加索曾经也是一名优秀的接受了传统艺术教育的画家，但是在掌握了相关知识之后，他摒弃了传统，开拓了自己的艺术道路。类似这样的方式，毕加索屡试不爽。

相信自己的天赋，并在不同的境遇下充分利用它。毕加索曾说：“当我想说点什么的时候，我都会讲我就是这样。不同的主题必然要以不同的手法表现。这并不意味着所谓的艺术的进化或进步，这只是一个人源于本心地想去表达事物的想法和方式而已。” 你知道吗

毕加索很少埋单。他的签名对于很多收藏爱好者来说比现金值钱多了。假设他带着朋友去餐厅用餐，他只需要在账单上签字即可，不必付钱。罗伊·利希滕斯坦1923 —— 1997 波普艺术运动先驱

20世纪50年代，罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）曾是位主流的抽象派画家。他的画作不温不火，在艺术市场上的销售一般。他被看成是比较优秀的普通艺术家，他的抽象派画作亦被认为中规中矩。直到有一天，他的小儿子拿着一本漫画书，给他翻看里面的米老鼠，并说道：“我打赌你绝对画不出来像这样的好东西，爸爸。”利希滕斯坦接受了挑战，并开始创作大幅色彩斑斓的作品，它们看起来像极了漫画书里的卡通。他的朋友们、一些批评家和艺术爱好者对他的这一举动表示非常吃惊。这绝对是对传统抽象主义艺术的一种全盘否定。他们对利希滕斯坦卖掉那些廉价幼稚作品的行为嗤之以鼻，认为这简直就是糟糕透顶的利欲熏心。

利希滕斯坦人生中第一次意识到自己的作品受到了如此激烈的回应。于是他决定，与其默默无闻，不如臭名远播。他继续创作更大幅和夸张的作品。批评家刻薄地批评他的作品粗俗空洞。1964年，《生活》（Life）杂志甚至刊登了一篇文章，名为《他是全美最差的艺术家吗》（Is He the Worst Artist in the U.S.？）。利希滕斯坦承受着这些非议，坚持自己的道路，而最终引领了波普艺术运动。最终，他的作品名扬四海。早期曾经对他的画展野蛮抨击的批评家们现在对他给予了无比的褒奖。他完完全全塑造了自己的个人风格。

1923年，罗伊·福克斯·利希滕斯坦出生在美国纽约。在曼哈顿长大的他，从小就显露出对科学和漫画书的浓厚兴趣。在第二次世界大战期间，他曾经应征入伍，在欧洲服兵役。战后，他开始研习艺术。1949年，他获得了俄亥俄州立大学美术学硕士学位。

作为与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）齐名的波普艺术运动的先驱，他把漫画带入了高雅艺术。他深受流行广告和漫画书的影响，将二者复制结合并爆发出激情。他从不自诩为伟大的艺术家，名号对他来说只是一桩小事。在他离世后的18年，2015年，他的作品《护士》（Nurse）被拍出了950万美元的价格。 事例简析

有时个性比优秀更重要。有的时候在市场上投放同质化，甚至品质略微好一些的产品并不是一个好办法。利希滕斯坦是那种另类的优秀艺术家，平时默默无闻，但总能厚积薄发、一鸣惊人。

强烈的回应，哪怕是负面的回应总好过无声无息。别为那些让人心烦意乱的人而担忧。利希滕斯坦的作品注定了会引起争议。中规中矩的产品不会引发批评，同样也不会引发正面的关注，它们会在红海中自生自灭。如果你的备受争议的新想法受到市场上一小部分人的喜爱，请全心投入，培育自己的粉丝群。

从孩子那里获得灵感。正是由于利希滕斯坦的儿子的一番话，才造就了他个人风格的转变。孩子的观点永远是单纯和直接的，但往往能让你从根本上思考问题。萨尔瓦多·达利1904 —— 1989 西班牙超现实主义画家

1952年1月，著名艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）出现在美国的电视娱乐节目《明星猜猜看》（What抯My Line？）中。你可以在网上看到这段精彩视频。猜评团的成员们需要蒙住双眼，通过提问的方式猜出嘉宾的身份。猜评团问的每一个问题，达利都几乎给出了肯定的答案。“您是一位演员吗？”“是的。”“您是一名作家吗？”“没错。”“您是一位艺术家吗？”“正确！”……直到有一位猜评团成员略显挫败感地说道：“这位嘉宾几乎无所不能！”

1904年，达利出生于西班牙，是超现实主义艺术最重要的代表人物和最著名的艺术家。他最为著名的作品当属《记忆的永恒》（The Persistence of Memory），作品中突出表现了一只柔软易曲、正在熔化的怀表。除此之外，他还是一名建筑师。他设计了家乡西班牙菲格拉斯的博物馆。他同时还是一位雕塑家和家具设计师，其中最为著名的作品是雕塑作品《龙虾电话》（Lobster Telephone）和家具作品《梅维斯特的唇形沙发》（Mae West Lips Sofa）。他是一名珠宝设计师，设计出很多结构复杂的珠宝作品，其中一些作品还配有可以移动的部件。在影视和戏剧方面，他也颇有建树，他积极参与了场景设计等工作。他与阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）合作，为电影《爱德华大夫》（Spellbound）设计了一系列“梦境”。他发表了小说和一些非虚构类的文学作品，这其中包括广受欢迎的1942年出版的自传《达利的秘密生活》（The Secret Life of Salvador Dali），1952～1963年完成的《天才日记》（Diary of a Genius）。他才华横溢，与摄影界、服装和时尚界都有跨界合作。简言之，他是一位无所不能的艺术大师。

达利有着强烈的自我信念，从某种程度上来说，他也许是一个自我中心论者，渴望着众人的关注。两撇乖张的小胡子成为他的个人标志。他爱出风头，无所不用其极。他可能是第一位高调地为自己进行公共关系推广的艺术大师。他总能有意地撩拨和震撼世人，并不断地提高着媒体知名度。他的很多古怪的姿态被很多批评家认为是炒作，但是他的粉丝照单全收。

达利于1989年逝世。至今他已经被很多当代艺术家奉为主要的创作灵感之源，其中不乏达米恩·赫斯特（Damien Hirst）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）这样的著名艺术家。他风靡全球的文化印记是由他创作的奇幻的世界和超现实主义。 事例简析

另辟蹊径。达利想要在其能力所及的各种艺术形式中炫耀天赋。达利并非一帆风顺，有些实验也以失败告终，但他的成功足以让他蜚声国际、跻身顶级大师行列。他以一种无畏的精神，在所及的领域力行着自己的优秀和光芒四射的创意。如果你能掌控，不妨另辟蹊径地展现自己。这将增加你的曝光度，你会有更多的机会收获成功。

做自己的推销员。达利精心打造的惊人之举，以华丽的大排场、大手笔获得了公众对其作品的认识。他沉醉于媒体和粉丝的关注。也许你不需要像达利那样如此高调，甚至狂妄自傲，但是你真的需要花心思，让自己的作品和创意得到曝光。请不要害羞，莫要虚伪地谦虚。 你知道吗

萨尔瓦多·达利有一个同名同姓的哥哥。他1901年出生，1903年死于肠胃炎，转年，后来成为一代艺术巨匠的达利在这个家庭中诞生了。冥冥之中，也许正是上天这样的安排让这位画家深谙超现实主义之道。伍迪·艾伦1935 ——  喜剧演员、演员、电影导演

提到电影《爱在罗马》（To Rome with Love），伍迪·艾伦（Woody Allen）曾这样说：“我得到了一群特别棒的人的支持，他们让我改头换面。生活就是这样。你请到了佩内洛普·克鲁兹（Penelope Cruz）、艾伦·佩姬（Ellen Page）和亚历克·鲍德温（Alec Baldwin），他们简直太棒了。他们在遇到我之前就已经成名，但是在离开我之后，他们会更加出名。我挖掘了他们的潜力，我看起来像是一名英雄。懂吗？这就是秘诀。”在这番言论中，艾伦道出了成功的经纪人、导演和领袖们心照不宣的成功法门：与优秀的人结盟，发掘他们的潜能。

1935年，伍迪·艾伦[他给自己改名为海伍德·“伍迪”·艾伦（Heywood“Woodly”Allen）]出生于美国纽约的布鲁克林。他是一名喜剧演员、电影导演、编剧、演员和作家。他以浪漫喜剧电影而被大众所熟知，这其中包括言情片、恶搞片和闹剧。他的职业生涯横跨60多年。

1953年，艾伦在纽约大学学习，由于在电影制作课程的拙劣表现而被学校开除。在离开学校之后，他开始投身于戏剧剧本创作。他曾为电视节目编写剧本和幽默故事。在当时的纽约戏剧圈里，他开始从事喜剧表演，以缺乏安全感的、聪慧的、自嘲的犹太人式的幽默，打造着自己独一无二的表演风格。

20世纪60年代，艾伦编写并导演电影，开始时是一些诙谐的喜剧作品，后来是一些正剧。通常他都会出现在自己的影片中，有时是主演，有时客串。他导演了40多部电影，包括1977年出品的《安妮·霍尔》（Annie Hall）、1979年出品的《曼哈顿》（Manhattan）、1986年出品的《汉娜姐妹》（Hannah and Her Sisters）、2005年出品的《赛末点》（Match Point）。他获得了4座奥斯卡小金人，其中三次获得最佳原著剧本奖，一次最佳导演奖（《安妮·霍尔》）。

艾伦还是一位天才音乐人，他是一名爵士乐单簧管演奏家，通常会在纽约的一些小型聚会上进行演奏。 事例简析

与比你优秀的人为伍，才能够卓有创意地干一番事业。清楚地告诉他们你的目标，任由他们发挥。给予他们充分的自由度，让他们任性而为。他们兢兢业业，赋予他们责任。这意味着你可以韬光养晦、游刃有余，因为他们代替你做了很多。节省出来的时间，你可以更多地研习更高层次的战略和更多的兴趣点。保持着轻量型的监管机制，在大方向上把控好则足矣。

不要事无巨细地给你的团队布置工作。伍迪·艾伦告诉他的明星大咖们，其目标是什么，然后征求他们的意见和想法。很多时候，他们的想法要比你的要高明许多。按照他们的想法做吧，让他们各行其是，这样他们就能够200%地投入工作来证明自己。当然，你一定要给予他们赞扬，并让他们的创意劳有所获，这样你的部门才会完美。盛田昭夫1921 —— 1999 索尼公司创始人

1921年，盛田昭夫（Akio Morita）出生于日本名古屋。他的父亲经营着自己的米酒酿制生意。这份生意已经在他的家族传承了14代，理所当然，盛田作为家庭的长子被寄予子承父业的厚望。但是当时的那个男孩却无心接手家族生意，一心向往着自己颇感兴趣的电子工业。

盛田昭夫就读于大阪帝国大学（Osaka Imperial University），在第二次世界大战期间曾经担任过海军中尉一职。1946年，在海军服役期间，他遇到了电气工程师井深大（Masara Ibuka），两个人决定一起创业。两人创办了东京电讯工程公司（Tokyo Telecommunications Engineering Corporation），他们的首款产品是一款自动电饭煲，不过销售惨淡。战后，社会经济萧条，消费者需求很低，所以盛田昭夫决定把目光转移到出口市场上。当时的日本公司背负着抄袭西方国家、生产廉价低质产品的名声，但是两人试图打破这种印象，生产高品质、具有创意的电子产品。

1950年，他们推出了全日本第一台卡带录音机，并且收获了第一次真正意义上的成功。5年以后，盛田昭夫针对美国市场设计出了第一台晶体管口袋收音机，但是它的体积还是有些大，不能装进衬衫的口袋里。这时，盛田昭夫想出了一个极好的营销点子。他给每位销售人员都发放了一件衬衫，衬衫的口袋比普通衬衫的都大。在销售人员向消费者做产品演示的时候，这种收音机可以轻松地被放进去。由此，它成为第一台获得商业成功的晶体管收音机，并且热销全球。

盛田昭夫认识到了品牌的重要性，他觉得东京电讯工程公司这个名字成了成功路上的绊脚石。他的所有日本同事都很喜欢这个名字，但是他觉得放眼全球市场，应该找到一个更容易被记住的名字。1958年，他正式将公司易名为索尼（Sony），因为这个名字精炼并通俗。1960年，他创办了美国的索尼公司，1961年，公司成为在纽交所上市的第一个日本企业。

20世纪70年代，便携式录音机开始流行，但多用在一些较为专业的场合，盛田昭夫始终觉得大多数产品还是偏大，而且很粗笨，他想在消费市场推出一款小巧、仅用电池就可以播放的录音机。他设计了一款卡带大小的产品，这款产品只可以用来播放，需要使用耳机收听，没有扬声器，也没有录音功能。当时的很多专家，包括索尼内部人士都觉得这是一个疯狂的想法，录音机不能录音！但是盛田昭夫一直坚信这款超级便携的录音机就是人们所要的。1979年，他推出了索尼随身听（Sony Walkman），它成为有史以来最成功的个人电子产品，销售了2.5亿余台。它改变了人们听音乐的方式。

在盛田昭夫的影响下，索尼赋予了产品创新的新的标准。索尼相继推出了第一台电池驱动的便携式电视机、第一台家用彩色录像机、3.5英寸（8.8厘米）计算机软驱、8毫米录影带，以及与飞利普（Phillips）公司合作的音频光碟。索尼特丽珑显像管（Sony Trinitron Tube）的问世把电视画面清晰度推向了一个新的高度。20世纪80年代，索尼丰富了随身听品牌，推出了便携式CD播放器——CD版随身听（Discman）。

盛田昭夫不仅是一位卓越的工程师，更是一位睿智的商业领袖、一位极富创意的营销专家、一个万人迷。他具有与生俱来的亲切感和与人为善的品质。他能够了解到西方消费者的心理，消除了日本与西方之间的文化差异。

井深大于1976年离开了索尼。盛田昭夫1994年从索尼卸任，1999年因肺炎病逝，享年78岁。在他去世的时候，“盛田昭夫”是世界上最知名的日本人，索尼也是美国市场上领先的电子消费品牌。 事例简析

创意有时候需要“做减法”。盛田昭夫将传统录音机的扬声器和录音功能去掉了。他让一些事情变得更加简单、小巧、便宜和方便使用。你能为你的产品或服务做些减法吗？让消费者觉得它们更加简便。

相信自己、无视质疑。很多人对“随身听”的理念质疑，但是盛田昭夫一直坚持，并证明了他们是错的。很多言之凿凿的人都认为晶体管收音机无法与传统的电子管收音机相媲美，因为电子管收音机的质量更胜一筹。但是索尼生产的晶体管收音机轻便、便宜。它们的质量不断得到提高，因而逐渐占领了市场。

不要什么都听高管层的，要预判消费者的需求。没有任何一个市场调查显示出了类似“随身听”这样产品的市场需求。与史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）的行事风格类似的是，盛田昭夫更相信自己的直觉与判断，而不是高管层的讨论结果。对于消费者的需求，凡人分析的是现在，而创新者预判的是未来。 你知道吗

盛田昭夫和井深大将公司命名为索尼有两个原因：sonus是拉丁文中“声音”的意思（表示给大家提供声音）；在日本，“桑尼宝贝”（Sonny Boy）代表的是美国文化，寓意是聪明的年轻人。安妮·马尔卡希1952 ——  施乐公司前主席、首席执行官

2001年，当安妮·马尔卡希（Anne Mulcahy）被任命为施乐公司（Xerox Corporation）首席执行官时，许多人非常惊讶，包括马尔卡希本人。她以前从来没有执掌过任何一家企业，财务方面的经验非常缺乏，自己之前主要从事销售和人力资源方面的工作。当时的施乐公司面临巨大的财务问题，在她上任的任命公布之后，施乐的股票价格下跌了15%。股票市场对她的能力缺乏信心，不相信她能力挽狂澜，拯救这个步履蹒跚的巨人。

她接管了这家濒临破产的企业。施乐在过去的6年中业绩不断下跌，债台高筑，负债高达170亿美元。它的信用评级被大幅降低，开支失控。由于涉嫌财务违规，施乐当时正在接受美国证券交易委员会的调查。用户和股东们非常不开心。

她开始与员工和顾客进行交谈，倾听他们的想法。她说：“当我上任成为首席执行官伊始，我花了90天的时间飞往各地的办公室，去倾听大家的心声，看看他们对于公司的困境是怎么看的，到底是哪儿出问题了。我想，如果你打算花大量的时间去倾听和交谈，这个时候就该去这样做了。”

由于负债累累，幕僚建议她尽快宣布公司破产，但与此相反，她制订了一个令人惊讶的复兴计划。资本支出被削减了一半，日常开支被削减了1/3，但是她没有接受任何有关削减科研和开发经费的建议。她着力于创新。为了保证公司的销售和研发，她卖掉了一些不赚钱的业务，裁减了2.8万个工作岗位，大幅度压缩管理开支。最终，她拯救了公司。

在公司刮骨疗伤的过程中，她将工作重点全部放在了沟通上。为了能够让所有人看到她设想的施乐公司的未来，她请当时的《华尔街日报》（Wall Street Journal）假想了一篇有关施乐公司2005年企业发展的文章。她说：“我们概述了所要达成的愿景，就如同我们已经将它们完成了一样。”“我们的愿景包括绩效指标，甚至如华尔街分析师们所言的那样苛刻。这的的确确是我们所希望的。”这篇文章被发放给了企业的每一名员工，让他们知道施乐的路在何方。

施乐公司的起死回生有赖于公司的重组和对产品以及服务的创新。2008年，安妮·马尔卡希被《首席执行官》（Chief Executive）杂志评选为“年度最佳首席执行官”。

安妮·马尔卡希出生于1952年。1976年入职施乐公司，当时只是一名卖场的销售代表，之后逐步走上最高领导岗位，可谓是发迹于寒微。2009年，她正式卸任公司首席执行官职务，正如美国财经杂志Money所描述的那样，她成就了“在过去的大萧条时期，最伟大的起死回生的传奇”。 事例简析

如果你想引领变革，那么一定要让自己的愿景在沟通中完善。马尔卡希在倾听与交谈方面投入了大量时间。她曾说：“好的领导者善于倾听。”她为公司构想了不一样的美好未来，将未来公司的模样，通过《华尔街日报》刊发的文章彰显于世。在一家大型企业中，她通过沟通的方式，制订了改变企业文化的清晰而坚定的行动方案。

相信自己、相信你的员工。很多消极主义者都认为施乐玩完了。他们督促公司按照相关法规申请破产，并停止一切新产品的开发投放。马尔卡希听到了他们的言论，但是最终选择采纳顾客和员工的意见，因为只有这些人能够看清公司的问题所在，这也促使她下定决心改变公司的命运。她希冀未来，并付诸实际。 你知道吗

20世纪70年代，施乐帕洛阿尔托研究中心（the Xerox Palo Alto Research Centre，PARC）研发了大量卓越的、极具突破性的计算技术。这其中包括第一款鼠标的问世、位图显示技术（Bitmapped Display）、基于视窗系统的用户图形界面（Windows-based GUI）、以太网（Ethernet Networking）、文件存储、打印机服务器和电子邮件。但是这些技术并没有被成功地商业化运作。史蒂夫·乔布斯曾经拜访过PARC，并留下了深刻的印象。他说：“他们根本没有意识到自己做了什么。”乔布斯聘请了其中一些顶级的工程师加盟苹果公司，践行他们的创意。

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