作者：郭艳红
出版社：内蒙古科学技术出版社
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新编书法入门与提高试读：
前言
书法是中国的国粹，是中华传统文化特有的一种文字美的艺术表现形式，是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为“无言的诗”“无行的舞”“无图的画”“无声的乐”等。练习书法，实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。著名作家鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说，中国文字“具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”所以说，学习书法是美育的有效手段。
书法是指用毛笔书写汉字的方法，其中包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。书法是以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。书法艺术的背景是中国传统文化，书法闪耀着中国古代文化的智慧光芒，是一门丰富的艺术。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条，给人以复杂多样的审美感受。在古代，人们认为书法的意义十分明显：书法艺术与人格塑造是相得益彰的，作品风格，是书家个人情性、品格的自然流露，书法艺术与能力培养是相通的。书法学习有利于人的多种能力培养，特别是通过对书法碑帖的临习，首要锻炼的就是细微的观察力。书法中关于笔画形态的描述，很多来自于生活和自然现象，往往能够从中悟得笔法之理。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。
书法艺术与文学、美学、音乐、美术、历史、考古、绘画、设计等多学科的联系十分紧密，通过学习书法，能够学习很多知识。尽管时下在多元文化和电脑的广泛普及下，书法不可避免地受到了冲击，但是，通过书法教育，能够唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由，这是书法独特的价值所在。
现代青少年大多生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使人进入相对静止状态。许多青少年不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而书法练习必须全身心投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯，可以纠正草草了事、粗枝大叶、马马虎虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，书法学习能够获得极强的协调力和自控力，能够为学习其他学科、培养其他技能打下良好基础。
中老年学习书法，也有许多好处，能够起到静心养性、美意延年、乐观益寿和强身健体的作用。时下许多中老年人，把书法作为了生活内容的一部分，在练习书法过程中尝到了甜头，不仅增强了他们对生活的热爱，更有许多人治好了多年的慢性病，如高血压、冠心病，头晕头痛、精神恍惚等，有的治好了长期失眠、神经衰弱等，提高了健康水平。
为此，我们根据书法基本特点、最新发展和初学者的接受能力，特别编撰了《新编书法入门与提高》，除了介绍书法基础知识外，还分别介绍了篆书、隶书、楷书、行书、草书、硬笔书法的入门和提高等内容，全面系统，通俗易懂，图文并茂，非常适合广大书法爱好者用于入门学习和提高书法水平。总之，拥有本书，对照学习，你就有了一位书法良师益友。第一章书法的基础知识第一节书法的定义和种类1．书法的定义
书法是世界上少数几种文字所具有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中，“中国书法”是我国汉字特有的一种传统艺术。
从广义上讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。
从狭义上来说，书法的内涵主要包括以下几个方面。
第一，书法是以文房四宝为工具来抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
第二，书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法艺术特殊性的另一个重要方面。我国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
第三，书法艺术的背景是我国传统文化。书法植根于我国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着我国古代文人的智慧光芒。比如，关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论，等等，都有着自身的体系。
第四，书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法和笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法；字法，也称“结字”“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等关系；章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理；墨法，是用墨之法，指对墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。2．书法的种类
※甲骨文
我国书法的历史可以上溯到6000年前的新石器时代。在陕西、河南、山东的仰韶文化遗址里，我们可以从那些刻画于彩陶器、甲子表、残玉版、商甲骨表面的各种花纹、符号中看到其最早的表现。但是，据现有资料分析，殷商之前的这些文物上的图案符号尚不具备书法的要素。
只有到了殷商的甲骨文，用笔、结字和章法这三要素全具备之际，才称得上名副其实的书法。甲骨文刻在龟甲、兽骨和人骨上，大都是经过先写后刻的过程。甲骨文姓氏对照表
从书法角度看，甲骨文大体分两类：一类笔画粗壮雄浑；一类笔画细瘦挺拔。因为甲骨文是用刀刻在骨甲上的，刻刀有钝有利，骨质也有坚硬松软之别，所以刻的笔画就粗细方圆不同。再者，刀刻的笔画多为方折，交叉处往往剥落严重。这就形成了甲骨文鲜明的特点，也给后世的书法和篆刻提供了用笔、用刀的宝贵经验。
甲骨文大小不一，但均衡、对称、稳定、自然。就章法而论，尽管骨甲的大小、形状各不相同，但每片文字都因材而异，布局合理，显露出古朴的情趣。尤其宝贵的是，遗址中发现的殷人用墨写在玉片、陶片、兽骨上的笔迹，起笔粗圆，形似点漆，自然藏锋；转折圆润，住笔尖细，如横针、悬针。这些都给后世书法的变革提供了许多有益的启示。
※金铭文
周朝初年所用的金文从笔画到结构还都跟殷甲骨文相似。昭王以后，西周金文日渐成熟。代表作有昭王《宗周钟》、恭王《墙盘》等。此时金文书法的主要特点是：笔画由蝌蚪尾巴形状渐变圆润，起笔、转换、收笔也多为圆笔；结体比周初金文更平正，更紧密，更稳定，也更有规律；章法方面，开始注意到纵横的字距和行距，带界格的铭文章法更为严整，而字距、行距较大的则显得十分疏朗开阔。
※金文
金文，是指铸刻在钟鼎等器物上的文字，也叫钟鼎文。金文的内容多为祭典、征战、契约等事。现出土的刻有金文的钟鼎多为周代所制，周代的铜器铭文也就被认为是典型的金文。金文实际上成了周代文字的代称。目前已累计发现金文3700多个，其中2400多个字可以识读。
我国汉字由殷商时代的甲骨文发展到周代的金文，其形体面貌又发生了较大的变化。周代的金文脱胎于甲骨文，与甲骨文有相同的体系，以象形为基础，以形声为主要构字手段。但字体较甲骨文定型，而且逐渐走向规范，比甲骨文更为成熟，可以灵活自如地表达思想、描绘事物。
金文铸刻在铜器上，笔画形状就发生了变化，线条不似甲骨文瘦硬、尽是直笔，出现了圆笔，字体匀称，大小整齐划一，标志着一字一音的符号性质取代一形多义的图画性质的汉字新时代的到来。
※篆书
篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文及六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，是大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。（清）杨锐《儒林传赞语》（篆书）
※隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。隶书起源于秦朝，由秦代书术家程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔画改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔画，所以隶书的书写速度更快。
※楷书
楷书也叫正楷、真书、正书，从隶书逐渐演变而来。楷书更趋简化，字形由扁改方，笔画中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中。但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。（唐）作者不详《佛经》（楷书）
※行书
行书是在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书与草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化，楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
※草书
草书是汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
广义的草书是指草写的书体。它包括两种情况：一是在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
※印章
印章种类繁多，基本上可分为官印和私印两类。官印是官方所用之印章。历代官印，各有制度，不仅名称不同，形状、大小、印文、钮式也有差异。印章由皇家颁发，代表权力，以区别官阶和显示爵职。官印一般比私印大，严谨稳重，多为四方形，有鼻钮。私印是官印以外印章的统称。私印体制复杂，可以从字意、文字安排、制作方法、治印材料以及构成形式上分成各种类别。第二节书法是一种视觉艺术
书和画一样，是一种视觉艺术。作书也要像作诗一样讲究艺术方法。书和诗都是感物而动，缘事而发，是源于现实社会的，所以对自然的表现，对现实的反映，要达到抒情诗的高度。
唐代书法家、书法理论家孙过庭说，书之为道，就在于“达其情性，形其哀乐”。线的飞舞，一点一画，都是心情的自然流露，笔歌墨舞，通于吟咏，是带有艺术素质的，因为它本身就是艺术。1．造型艺术
我们知道，书法之所以成为艺术，是因为它能以形象感人。一提起书法，人们自然想到写字。那么，书法就等于写字吗？可以这样来回答：书法是在写字，但写字不全等于书法。既然书法是在写字，那么，书法艺术的形象就是文字的形象吗？回答是这样的：书法艺术的形象并不等同于文字的形象。
众所周知，汉字的形象早已为全社会约定俗成，但是，作为书法艺术的形象，却是千姿百态、变化无穷的。如果说，书法艺术的形象就是文字的形象，那么我们随便看一本小说，看一段印刷文字，就在欣赏书法艺术了，但事实并非如此。
因此我们说，写字不全等于书法艺术，书法艺术的形象也不等同于文字的形象，文字只是书法艺术的建筑材料，是塑造书法艺术形象的物质媒介。书法艺术则是通过汉字这个媒介，利用毛笔的柔软、墨的深浅、水的湿润、宣纸的渗化等物质材料及其特性，来塑造艺术形象的。
形象可以分为两种：一种是客观事物的形象，一种是艺术形象。客观事物的形象都是具体的，而艺术形象又分为具象和抽象。凡是模拟客观事物具象的艺术，为表象（具象）艺术，凡是不模拟客观事物具象的艺术为抽象艺术。
凡是抽象的艺术，其艺术形象一旦被艺术家创造出来，这些形象又都是具体的，它是一种客观实在，可以被人们感知的。也就是说，抽象艺术同样有形象。反过来说，这种形象又因其不模拟客观事物的具象，故可称为抽象的形象。
显然，书法艺术应属于抽象艺术的范畴。其形象应该是抽象的形象，又因为书法艺术是用纸、笔、水、墨等材料去塑造视觉形象的，因此可以说，书法艺术是抽象的造型艺术。2．统一艺术
书法究竟是什么性质的艺术呢？一方面，书法是一种形象性的艺术，它并不模拟现实的形象、形体和动态，它按构成现实形象的形式规律结构自己的形体、形态，所以不是形象而有形象性，它的形体、形态，不是现实形体和形态的“直接”“曲折”的反映，它的形象性不在于它是否模拟了现实的形体和动态。
因为一切形体动态的美都是有条件的，没有脱离了具体事物的形体和动态本身而绝对化的美可以作为书法美的依据，它的形象性只在于它充分地运用形象结构规律即形式美的构成规律，因而能把几何形体符号式的文字再书写创造成具有形象感的书法艺术。
书法的形象性突出地在这点上反映出来了：这由人类创造的文字符号，在十分讲求创造性的书法艺术家的笔下，要使它成为艺术，需要严格地按规律办事，审其位置，计其大小，讲求平整安稳，修短合度，注意违而不犯，和而不同，还得向背照应，变化有节度，伸缩有分寸。
创作一幅字就像创作一幅画，也像表现实体形象，不能有一点差池，更不能随意为之。
从另一方面讲，书法又像是抽象性的艺术。它的材料只是抽象的几何形体的符号，它动用的只是形式美的规律。它不模拟现实任何具体形象，也不按现实任何具体形象进行检验。从这点上来说，它具有抽象性。（清）顾贞观《金缕曲》扇面（行书）
书法只是抽象性的艺术，而不是抽象派艺术。抽象主义绘画，“它就是它”，人们要么喜欢，要么不喜欢，它不需要人们对它呈现的形式状况联系现实，联系形式美规律，作审美评价。书法则不然，人们欣赏书法，在准确地表现文字的前提下，看它的结体、章法、运笔、力量、气势、神采、风格，即除了不管它像不像现实具体形象，不管它是否反映生活的深度和广度等之外，几乎对造型艺术美的要求都要提到书法艺术面前来。
书法家以一支柔软的毛笔在纸和绢上点画挥写出或苍劲、或秀雅、或凝重、或平和的文字，显示出力度气质，体现出运笔的节奏和韵律，显示出为“我”所特有的运笔、结体、布局、章法的特点，这是一种很高的功力和修养，也让观者体会到了艺术家力量的美。
人们欣赏书法技巧、风格的美，也是欣赏人的意志、力量和智慧的美，欣赏人类在创造和使用工具器材、征服改造物质世界的力量的美。
书法通过对抽象的形式美的规律的运用，创作具有形象性的文字书写艺术，这就是书法艺术形象性与抽象性相统一的本质。在书法艺术创造风格的全部活动中，作者的思想修养、感情气质、艺术功力等，显示得愈充分、愈深刻、愈有风格特点，就愈是美的书法艺术。3．精华艺术
书法是艺术的艺术。自然界没有纯粹的线条，线条本身是抽象的，因此，以线条造型的书法艺术也就带有抽象的特征，它的许多基本理论也就带有形而上的特征，涵盖面大，能够超越一般的形式区别，在精义上与音乐、绘画和舞蹈等各种艺术相沟通。
唐代张怀瓘在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”。书法与音乐的互通之处，表现在理论上，它们都遵循“寓杂多于统一”的原则。古希腊毕达哥斯派的哲学家们用数学的观点研究音乐，认为音乐在质的方面的差异，是由声音在量（长短、高低、轻重）方面的比例差异来决定的。
如果乐音始终是一样高低，或者不按适当比例加以协调组合，没有任何规则地忽高忽低，就不能造成和谐的乐曲。于是便得出结论：“音乐是对立因素的和谐统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”书法自古以来也强调这种多样性的统一，力戒那种笔墨点画和字形结构毫无变化的写法。
晋代王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”唐代孙过庭也指出：每一字的点画结构必须“违而不犯，和而不同”，就是说，书法作品的各个部分既要有差异性、多样性，同时又必须是一个关系和谐的整体，只有这样，作品才能变化丰富，对比鲜明，并且相互联系，彼此呼应，构成一幅完美的艺术佳作。
在创作上，书法和音乐一样，讲究对称和呼应、节奏和旋律。它的点画线条，形态上有起有伏，有收有放；力度上有强有弱，有刚有柔；速度上有急有缓，有断有续；感情上有紧张有松弛，有高潮有低潮，完全与音乐相同。
音乐有休止，乐段与乐段之间有间歇，书法作品也是如此，通过字里行间的布白和笔画上的继续，来达到这种休止和间歇。一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书法作品，犹如一曲余音绕梁的美好音乐，令人百读不厌，回味无穷。“书画同源”，最初“画成其物，全如作绘”的象形文字与原始的绘画相差无几，都是对客观事物的简单描写。后来，由于职能不同，绘画要尽可能真实地表现客观物体，慢慢趋向繁复，而汉字作为语言的记录符号，为快速便利，渐渐变得简单。
尽管如此，两者一直到现在仍然用相同的笔、墨，同样的纸张，只不过在色彩上书法更加单纯一些而已。
再者，绘画的发展也不像西方的传统绘画那样，与雕塑密切相关，依靠不同的颜色强调明暗对比、立体感觉和透视效果，而是与书法接近，重视线条的变化和布局的虚实关系。为了体现主观意象的物体之神，尽可能地把细节略去，对重要部分加以强调夸张，结果客观物体就好比书法的汉字，不是表现的最终目的，而仅仅是一种传达思想感情的载体。
绘画与书法的使用工具和艺术本质相通，因此，“画法关通书法津”（石涛语），它们之间在具体的创作和表现方法上有许多相同之处。画家常常从书法汲取艺术营养，获得绘画的技巧与灵感。比如，为了使每根线条富有变化，充满生机，就以书法训练作为基本功。要处理好虚实变化，往往借鉴书法的结体和章法。（明）唐伯虎《夜泊九江》（行书）
历史上著名的画家常常在画跋上申明以书入画的观点和主张。元代赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”清人郑板桥也说：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”
黄宾虹先生也曾说过，一幅优秀的绘画作品，从局部看都应当是书法。正因为如此，画画又叫写画。八大山人题山水画册说：“昔吴道元学书于张颠、贺老，不成，退，画法益工。”吴道元学习书法以后回过头来学画，技艺大进，说明书法学习对画家来说具有何等重要的意义。
书法与舞蹈的关系历来被认为如同姊妹。舞蹈一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程一个平衡的瞬间，与书法的横、竖、撇、捺等具体点画相同。
舞蹈时，演员的全身与四肢为了表示韵律和节奏，必须不停地运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，就如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须根据上下左右运动的情况，或长或短，或高或矮，作各种各样的变化一样。
舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无两致。相传，唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》就是这样一件作品，他那“神虫腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走尬”的线条、“回环圆转”的体势，综合起来，立即会使人想起杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗对剑舞的描写：霍如弈射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
据说，张旭草书曾从公孙大娘的剑舞中获得灵感。今天，公孙大娘的剑舞早已失传，但我们却能从张旭的草书看到她那优美的舞姿。两者相互依存，很能说明它们之间的内在联系。第三节学习书法的重要意义1．书法具有实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受。如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲、胡乱造字，读者如视“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。
有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是“天才”的专利，“咱不是学书法的料”；也有人认为书法极其神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。
所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法“门面”，绝对不行，如商标、广告、标语、对联、字画、条幅等都离不开书法。
不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字十分方便快捷，但不管用什么工具写字，其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用哪种方式写字都应该学习书法。
关于学书法的年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势是很大的，但上了年岁的人学书法，也有不少长处，有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。
至于“天才”，是专指“有这种才能的人”，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。“世上无难事，只要肯登攀”, “狠下一条心，不怕事不成”。
有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问：“什么年龄学书法最适合？”答：“从识字起，任何年龄都适合。”问：“我能成为书法家吗？”答：“你认为你能，你准能！”学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，一定会获得成功。
千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像“窗户纸”，也是“一捅就破”。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达，“升堂入室”，望而可及。2．书法具有艺术性
我国文字的点画、结构和形体与外文不同，它变化微妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，书写内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都使书写文字带上了强烈的艺术色彩。
书法已是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度、心灵意境、生活情趣、审美追求和时代气息。3．书法有益健康“作书能养气，也能助气”。练书时，须绝虑凝神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵性焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。
古往今来都说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上的欧阳询、颜真卿等大书法家的平均寿命为79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家同高僧比较，在28人中书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，已为世人共识。
76岁高龄的将军书法家李真先生，通过练习写字，心脏病好转，也不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这得不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。4．书法可陶冶情操
情操是感情和思维的综合。书法是一门学问，一种艺术，其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里的联系。书法的特点、技巧、理论和表达意境都极其广泛。“胸中有书，下笔不俗”，学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理和历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字，书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”
书法的规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情、旺盛的进取精神、科学的思维活动和俨然诚恳的态度来对待，必须勤奋不息、孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废。
必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。第四节书法的工具和材料
文房四宝也叫“文房四士”，为笔、墨、纸、砚的统称。在距今5000多年前的新石器时代的彩陶器上，已有毛笔画的花纹。其后，殷代的甲骨、春秋的绢本上都有笔写的文字。
战国毛笔更有实物出土，而且制笔方法不断出新，由用墨的实心毛笔发展到无心的散毫笔，含墨多了，更好用，可写更多的字。
常用的笔有软、硬两种，古代以“兔毫”“狼毫”为正宗，自清代嘉庆、道光以来，羊毫软笔大行。笔的质量关键在笔毫，笔毫具备“尖、齐、圆、健”四个条件的才算好笔。
墨的起源不晚于殷商时代，古人磨木炭当墨，其后用石墨，又渐渐加入胶质。到了唐代，墨色都极黝黑，制品也很出色。好墨的标准，一般为“烟细、胶轻、色黑”。
纸的制造传说始于东汉蔡伦。其实，早在西汉初年，已有幡纸代替竹简、绵帛在使用。只是到了东汉，造纸技术进一步改进，纸的质量更高。发展到后来，更是精益求精，品种繁多，但分类不外乎熟纸、生纸、半熟纸三种。写字作画各有所宜，就一般而论，熟纸、半熟纸总比生纸好用。
砚最初出现的年代很难确定，古代没有石砚，是用蚌壳做砚。汉代有陶砚，也出现了石砚，之后不断发展，久负盛名的是歙砚和端砚。
歙砚出自安徽，端砚出自广东，都有很多名目。其实，好砚不只出于这两地，还有许多地方出产。所以，选砚不必拘泥于名牌，以方形稍大、质料坚细、凹深藏墨、有盖防尘者为好。1．毛笔
文房四宝以笔为首，因为毛笔曾经是千百年来每一个中国人日常生活中不可缺少的工具，也是我国书法与绘画艺术赖以创作的最重要的工具。
我国制作毛笔的历史非常悠久，早在新石器时代，就有了毛笔使用的痕迹。在出土的陶器上，可以看到6000年前毛笔描绘的图案。现在已发现的最早的毛笔实物，是战国时代的楚笔。早先的笔，以木为杆，以兽毛为笔头，笔头中心有枣核状的小木心。笔头和笔杆是可以分离的，笔尖磨损，可以拆线卸换。后来，制笔技术改进了，去掉了中间的木核，才形成今天这样的笔头，笔杆也相应地固定下来。毛笔笔杆通常以竹为之，王侯之家为炫耀财富，往往用名贵木材，或象牙玉石，镶金嵌玉，一支笔往往价值连城。由于制笔讲究选毫和制作工艺，历史上制笔的名家往往集中在几个地方，甚至几大家。
传说秦代大将蒙恬是制笔的能手，秦始皇封诸管城，累拜中书，故毛笔又有“管城子”“中书君”等称呼。汉代著名书法家张伯英，亦是制笔高手。相传魏晋时代有的书法家非伯英笔、伯臣纸、韦诞墨不书，足见时人推重。唐宋时期是制笔业的繁荣时代，当时全国制笔中心在安徽宣城。
明清以后，浙江湖州笔继之崛起，“湖笔”被认为是笔中上品，蜚声海内外。毛笔的种类有很多。根据大小，可分为小楷、中楷、大楷、条幅、斗笔、楂笔、抓笔等；根据笔毫的质地，可分为硬毫、软毫与兼毫。硬毫是指用质地较挺健、弹性较好的兽毛制成的笔，有狼毫、石獾、鼠须、猪鬃等。软毫有羊毫、鸡毫等。软硬混合型的兼毫，有七紫三羊、大白云等，中柱以硬毫为之，副以软毫，这样性兼二能，初学书画者用之，较为得心应手。
由于硬毫笔弹性大，不易控制，书画线条易刻削瘦涩，纯羊毫则弹性小，一按即倒，没有一定功力很难驾驭，只有兼有软硬特性的中性笔，方能挥运得力。毛笔的结构，以中毫为柱，四周为副。副毫中又以健者为心，柔者为被。中柱主力，副毫主腴。笔毫从各种兽皮中采选，一支好笔，往往从上百乃至上千张毛皮中择选精料，所以古谚有“千万毛中选一毫，紫毫之价贵如金”的说法。
笔工制笔与书家选笔，以“尖、齐、圆、健”为四德。“尖”与“齐”，就是古代笔偈所称“心柱硬，覆毛薄，尖似锥，齐似凿”。笔尖聚则似锥，化开平铺，则齐平似凿，说明中心柱毫齐整。“圆”是指笔尖体圆，以柱为中心，四周副毫厚薄停匀，四方力全，这样挥运才左右得力，不致偏缺。“健”是指毫的质地挺直，富有弹力。
一支好的毛笔，能使书画家如虎添翼，创造出优美的线条和富有艺术意味的墨像。因此，古来书画家及浸染翰墨的文人墨客，都爱好收藏名笔，书画爱好者也喜欢选用佳者，否则钝刀斩牛，就难以领略我国书画艺术的奥妙了。2．墨
墨是我国传统文字书写的媒介物，也是我国书画艺术的色彩。在书法与水墨画中，千变万化的线条与云水氤氲的墨韵，都是靠墨这种虽然只有一种颜色，但是却具有无数层次色韵的神奇之物来表达的。在传统着色的中国画中，色彩也只是起着稍加点染的烘托作用，无论人物山水还是花鸟，墨的线条钩勒与皴染，是画的主体，工笔画如此，泼墨写意更不例外。我国制墨的历史也源远流长，早在新石器时代，我国祖先就学会选用天然矿物颜料作装饰描绘之用。殷商时代出土的甲骨、玉片上，已有墨片笔痕，从西周时代开始，史籍上有了制墨的记载，传说始制墨者为刑夷。
秦汉时，庞大帝国的运转与各方面需要，推动了制墨工艺的改进和推广。从出土的文物看，当时的墨呈散粒形，故东汉辞赋家赵壹在其惊世之作《非草书》中，讽刺当时儒生专习书法而荒疏圣业，“日数丸墨”。当时墨丸搁在砚石上，还需研石在砚中碾压，直到东汉后，墨才逐渐炼压成墨锭，以便研磨。
三国时代是制墨业的飞跃时代，制墨名家韦诞改进了制墨工艺，提高了墨的质量。史传韦诞墨“一点如漆”，后代制墨名家，便把韦氏奉为制墨鼻祖。唐宋以后，文化鼎兴，制墨业也随之繁荣，名家辈出。如南唐奚超、奚廷硅父子，改进制墨法，得到雅好书翰的才子帝王李煜的赏识，赐国姓李，终以制墨成巨富。后代藏墨家，有“黄金易得，李墨难求”之叹。随着制墨业的发达，墨的选料、工艺越来越讲究，实用的墨锭后来发展成为鉴赏的工艺。精巧的墨家不但精提细炼，而且把墨块制成各种形状、图案，镂刻微雕，这样收藏古墨，也成为一种文士风雅，风流相传，直到近代。墨的种类主要有松烟与油烟两大类。它们都是通过墨窑燃烧原料，提取烟熏而积的黑色粉末，经捣杵提纯加皮胶调制而成。松烟墨的原料是带脂油的松枝，胶轻质细，色黑无光，显得清淡古雅，宜于临仿古画；油烟选用桐油、猪油等动植物油燃烧提制，墨色黑而有光泽，宜书宜画。此外还有一种用油漆烧烟提制的漆油，是墨中之珍贵者，墨色乌黑发亮，奕奕有神。
不同种类的墨，色彩有细微变化，书画家根据自己表现的需要可以选择使用。我国古代的制墨家，还别出心裁地发明了既可以作书作画，又可以止疼治病的药墨，如在我国传统制墨业中极负盛名的安徽胡开文墨店，在清代曾生产一种“五胆八宝”墨，这种墨配入了冰片、麝香、蛇胆等珍贵中药，外敷可止疼消炎，研磨时幽香阵阵，层层推来，沁人心脾，清爽提神，助人雅怀。
自古选墨，以磨面紫光为上，黑光次之，青光又次之，泛白光则是下等的劣质墨了。磨出新面若有气眼，说明捣炼不精。研墨要慢，古语讲“握笔如壮士，磨墨如病夫”，轻按慢研，发墨才细腻。
近代以来，墨厂已研制出墨汁成品，供书画家与日常生活使用。好的墨汁，挥洒起来，满室幽香，煞是宜人。如北京的老字号一得阁，已有100多年的墨汁生产历史，驰名中外，颇受海内外习书画者欢迎。3．纸
造纸术是我国古代四大发明之一，早在2000多年前的西汉时代，我国就出现了书写用的麻纸，不过当时的制纸工序复杂，数量极少。到了东汉和帝时代，蔡伦改革造纸术，用树皮、破布做原料，大量生产，这样纸才被广泛使用于民间，后来还通过丝绸之路和波斯湾，传到欧洲。
造纸术的发明，改变了世界文明的纸进程，也直接影响了我国文化，尤其是我国书法绘画艺术的发展。无论是我国的书法，还是我国的画，它们的美妙艺术意境，都是仰赖具有特定性能的我国宣纸而创造的。
唐代书法家孙过庭在他著名的书学理论著作《书谱》中谈书法创作的“五乖五合”，其中一合，就是“纸墨相发”。好纸加上好墨，书画家挥运起来，才得心应手，左右逢源。我国传统刻印典籍与书画，从唐代开始，逐渐使用纸中上品，即宣纸。
宣纸之“宣”，乃因盛产于安徽宣城而得名。宣纸的种类繁多，以纸性分，有生宣和熟宣两大类。生宣纸性柔软，透水力强，笔墨效果好，毛笔在纸上运动，一点一画，都留下清晰的墨痕，适于国画与书法创作；熟宣比生宣多一道工艺，纸张加工完成后又经一道矾水，因此吸水性较弱，一般适于工笔作画。
传统书法用纸，还有染上颜色，洒上散金、云母等制成的冷金笺、云母笺等，这些散发着传统书斋文化幽香、富有装饰意味的书写用纸，今天已经不多见了。
按照不同的工艺和材料，宣纸分单宣、夹宣、净皮、玉版、罗纹等多种，好的宣纸纸性柔软，纹理细腻，古人所谓“薄如蝉翼”“滑如玉版”，把笔临池，抚霜履素，真乃人生一乐。所以历代文人雅士，都与书画艺术有不解之缘。
宣纸的原料，主要是树皮，有的纸从捶捣纸浆到烘压出纸，据说要经过170多道工序，过程十分精细，难怪它的张力和纸寿都远远超过近代大机器生产的胶版纸。人们现在看到的20世纪20年代到30年代的新版书籍，纸张大都已发黄、变脆，不出百年，也许它们将变成粉末。但用传统工艺纸张印刷的宋版书，至今已有1200多年，纸质依然不变，我国书法史上传世最早的纸本墨迹陆机《平复帖》，距今已有1500多年，至今仍然完好无损地保存在故宫博物院。4．砚
砚台和毛笔一样，在大半个世纪以前，是每一个中国家庭离不开的东西。近代以来，随着西洋自来水笔的传入，毛笔逐渐退出日常生活的舞台，所以对当代普通中国人来说，它似乎已是一件古董了，然而在书画家的书斋里，它依然是文房中的重要一员。
尽管现代书画家越来越倾向于使用现成的墨汁，但道行高深的老书画家，还有喜欢研墨作书、作画者，似乎一方古砚与一柄佳墨，挥毫前徐徐研墨，也是一曲艺术创作的前奏。
我国制砚的历史也很悠长，早在秦代，就出现了砚工。汉代以后，各种各样的砚台纷纷出现，有石砚、玉砚、瓦砚、陶砚、铜砚等多种。
东汉以前，墨尚不定型，所以那时的砚台中，都会有一块研石，这种研石直到魏晋以后墨的形状固定为锭后，才逐渐消失。与笔、墨一样，随着社会的发展，文化的繁荣，砚的生产与使用也越来越考究。一块好的砚石，砚工往往精雕细刻，加上山水、花鸟、虫兽等图案造型，有的文人学士还刻上标榜雅怀的砚铭、诗、作等，使本来以研墨为目的的砚台，成为一种综合工艺艺术品，集诗、书、画、雕刻于一身，散发出浓郁的传统文化幽香。
传统名砚，以广东端溪生产的端砚和安徽生产的歙砚为首，这两大名砚从唐代开始采制，已有1300多年的制作历史。除了石质细腻、发墨快、不伤笔等优点，还有一个令人珍爱的特点，那就是砚石上的自然纹理非常漂亮，有的像满天星斗，有的如秋云似浪，各种各样的自然景观叫人赏叹不已。随着近代墨汁成品的问世，这些价值连城的名砚，倾向于被当作一种工艺珍品供人收藏与观赏。第五节书法作品的谋篇构图1．书法的谋篇
凡是艺术，都是一种“有规则的自由活动”，作为书法艺术来说，当然也不能例外。唯其有规则，就不能随心所欲地信笔走龙蛇；唯其是自由活动，就不能让规则之绳缚住手脚。所以作为抽象的书法艺术，它的章法布置大致则有、具体却无。总的要求对立而统一，多样而和谐，谋篇就是遵循这个形式美之法则，使“章法要贯而变”。
书法表现的对象是有一定内容的文字，因此谋篇时就要根据书写的具体内容、一定字数和笔墨形式，统筹兼顾而又恰到好处地进行安排，心手相应，才能翰逸神飞。
王羲之在题卫夫人《笔阵图》后就强调过：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、俯仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”这里的预想，不消说就是谋篇，指出作书前先要“经营位置”，进行必要的布置。怎样布置？“一点乃一字之规，一字乃终篇之准”，根据书写内容的字数多少，形态大小，或低昂，或斜正，从头至尾进行安排，令其筋脉相连，意在笔前，以求得通篇的和谐优美。
写文章讲究起承转合，作书也如此。以开头为例，可以开门见山，可以曲径通幽，可以清风徐来，可以山雨骤至；中间部分要有波澜，要有高潮；而结尾处，既可戛然而止，收得有力，又可一波三折，余音袅袅。但书法毕竟是以视觉为主要审美感受的空间艺术，因此，关于谋篇，清邓石如突出“疏密”两字。他说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”书法是墨迹显在宣纸上，黑色的墨迹，白色的宣纸，对比强烈，色彩分明，黑多则白少，白多则黑少，相反相成。（近代）田桓《五言诗》扇面（行书）
所以，作书时务必注意疏密的关系，点画疏处自疏，密处自密，因疏处白多黑少，密处黑多白少，黑与白、多与少，对立又统一，故要计白当黑。分间布白需调匀适当，有层次、有对比、有韵律、有画意，奇趣乃出。关于疏密，宋代大词人姜白石的《续书谱》则说得更清楚：“必须下笔劲净，疏密停匀为佳，当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必致凋疏。”
为什么以“疏密停匀为佳”呢？无疏不能成密，无密不能见疏。只密不疏，画面太实，黑气重，显得寒酸不大方；只疏不密，画面太轻，分量轻，显得凋疏太荒寒。只有疏密相间，情趣乃出，故作书不能无密无疏，谋篇必定有虚有实。
例如，行书轴疏密有字之疏密，有行之疏密，有篇之疏密，这三者是相互联系的。谋篇固然要考虑到篇之疏密，但不应该忽视了字之疏密；没有行和字之疏密，也就谈不上篇之疏密。
书法有各种表现形式，但谋篇都先要求通篇和谐，讲究气韵生动；次要讲究计白当黑，力求版画似的疏密虚实的对比趣味。通篇和谐了，才有韵味；计白当黑了，才有趣味。从而书已尽而意不止，笔虽止而势不穷，含真情于笔端，寄妙理于纸上，余音缭绕，意味深长，令人赏心悦目，悠然神远。
内容积淀为形式，形式从属于内容。内容与形式是一件事的两个面。书法艺术的内容，既是文字内容，又是技法内容。谋篇布白时，它要求这两个内容与笔墨的特定形式要一致，同时还要求笔墨的情调与思想的情调要一致，因为一定的笔墨形式反映一定的情调内容。
如书写小桥流水一类的内容，用黄钟大吕的音响节奏去表现，显然是不恰当的；同样，如书写暴风骤雨一类的内容，用轻描淡写的笔致情调去反映，自然也不妥当。光风雾月的情调，要用轻松明快的笔调来表现；枯藤老树的情调，要用苍老沉郁的笔调来反映。只有这样，意蕴才深，境界才远，章法才美。
谋篇筹划常见的有以下三种方法：
一是画小样，然后放大。这种方法，如同建筑师造楼建园一样，先搞个设计稿，然后按图施工。这种谋篇筹划，书法创作时，由于事先已经设计好小样，到时按比例放大写就行了；如果对设计小样不满意，放大时还可进行适当的修改。它的好处是分行布白有把握，构图比较工稳匀称；缺点是不能随心所欲，有点机械。苏州老书法家费新我常喜用这种谋篇法。
二是打腹稿，成竹在胸。这种谋篇法，比画小样难些。打腹稿，构思画面，常常在磨墨舔毫时进行。它的好处是比较省时，而且用笔布白比较灵活，郑板桥画竹就是采用这种打腹稿的谋篇法。这种谋篇法的缺点是不易一次成功、恰到好处；分行布白，常见的不是留白太多就是留白不够，画面欠均衡。
三是信笔书，随机应变。这种谋篇筹划，如现代舞之母邓肯的即兴舞蹈表演，没有一定的布白和程式，只是信笔挥运，随着感情的迸发而笔走龙蛇，但要快而有法、放而有序，所谓“从心所欲不逾矩”也。
这种谋篇筹划的好处是，章法生动自然，如同一股活水自然流淌，没有任何外在约束，笔墨淋漓尽致，个性色彩强烈，如颠张醉素的草书即是。颠张醉素指的是书法家张旭和怀素，它的缺点是如果感情不激越、经验不丰富、技法不熟练、学养不深厚，容易出乖露丑。
对于比较规矩的字体，严肃的内容，或很难布置的幅式来说，不妨采用第一种画小样的谋篇筹划法。对于节奏比较轻快、内容比较轻松、字体比较流动的作品来说，大都采用第二种打腹稿的谋篇筹划法。
至于激情满怀，手舞足蹈时，兴之所至，需要逸笔草书来发泄心的激情，那么最好采用第三种信笔书的谋篇筹划法。当然，究竟采用怎样的谋篇筹划法，除了因内容因字体因幅式因感情而外，主要还取决于各人的个性和学养。
书法毕竟是一种表情达意的艺术，这正如“文学是人的文学一样”，书法应是人的书法。一个诗人，如果不想写诗，就不要硬写，因为他没有激情，心无所感动；同样一个书家，如果不想写字，也不要硬写，因为这时的他不需要用书法来抒发自己的情感。
为此，只有心的激情浪潮澎湃时，渴望创作，那么才可以根据上述三种谋篇筹划法来进行创作。由于心手相应，内容与形式统一，作品的艺术效果当然是很好的。王羲之的《兰亭序》之所以能成为千古绝唱，颜真卿的《祭侄文稿》之所以为艺林推重，道理就在这里。2．书法的构图
凡是平面的造型艺术都很讲究构图。“美在和谐”，构图是否完美，是否使人赏心悦目，关键在于整体是否和谐。书法的章法同绘画的构图一样，它们的基本法则就是均衡两字。它像“老秤”，秤盘上的分量重了，秤砣离秤心就远了；秤盘上的分量轻了，秤砣离秤心就近了。这里重量与距离保持一定的关系，“老秤”就得到了均衡。这里的均衡，不只是平衡和对称，还包含着统一的意思。唯其如此，画面才有变化、才有趣味、才和谐。
书法的表现对象是文字，而文字是表达语言的工具，构图就不能不受到文字内容的顺序的限制，所以书法的构图就不能像绘画那样随便。但是可以就书写的纸张的具体形制，通过文字的纵横组合、分间布白，求得构图的均衡，来展现书法的特有的章法美。（现代）10岁儿童楷书习作
传统的书法形制是按照纸张的大小以及建筑空间的位置来定的，因为有一定的尺寸和形状，便于装裱成幅，所以叫幅式。常见的幅式有中堂、条幅、横披、斗方、册页、题额、手卷、对联、扇面等。构图就是根据这些不同幅式的形制来组织和安排笔墨文字的。只有因地制宜，才能相得益彰；只有构图均衡，才能章法和谐。第六节学习书法的正确方法1．练习方法
学习书法，临摹与创作是最重要的两个阶段。从古到今，几乎没有一个书法家不是从“临摹——创作——再临摹——再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练，掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟，领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹，创作只是一句空话；但没有创作的追求，临摹也就失去了动力和意义。只有临摹和创作相结合，既注重技法练习，又注意艺术体悟，才能百尺竿头更上一层；也只有掌握了这个诀窍，才能真正学好书法。
※描摹
首先用拇指与中指紧夹住毛笔，手掌中的空闲位置要有4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
用薄纸或绢蒙在原作上面，依照原来的样子去写。描红就是其中的一种方法。
※临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作一模一样地书写出来。临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
※背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
※创作
依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格写出来的新作品。2．书写姿势
学习书法，姿势正确与否很重要。尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法时姿势一定要正，即头正、身正、手正。
※坐书
凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中，头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要坐正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3寸到5寸的距离。
两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸，纸也应放正。笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。
※立书
写三寸以上的大字，应站起来悬臂书写，才能使得上力，便于照顾全貌。站时要两脚踏实，右脚稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前倾，左手扶案按纸，或向后展。
前人主张把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推动肩，用肩带动上肢，通过上肢和手腕把力送到笔尖，即所谓“力发乎腰，其根在脚”。这可以在实践中慢慢体会。
※跪书
写二尺以上的大字时，可以跪地或伏地书写，这样易于总领字的结构。方法是左膝跪地，右膝弯曲支持身体，左手伸直扶地。此法身体过于屈曲，不易得力，有条件者最好备一矮案书写。
无论坐书还是立书，书写时眼与纸之间都应该保持适当距离，应随书写字的大小而变，书写小字宜近，大字宜远。通常写中楷、大楷时，宜在一市尺左右，写小字应稍小于这个距离。写一尺以上的大字，应有二尺以上的距离，否则难于照顾笔画与整体结构的关系。第二章篆书的入门与提高第一节篆书的定义和种类1．篆书的定义
在我国先秦伏羲氏时期，就产生了文字，考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福的，故称“卜辞”。它已具备我国书法艺术的基本要素，即用笔、结构、章法等。到了殷周时期，铸刻在钟鼎仪器上的铭文（即金文，又称“钟鼎文”）开始广泛流行。
秦始皇大统后，统称为“小篆”，也称“秦篆”。所谓篆书，其实就是掾书，就是官书，是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并没有专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、虎符之类。
标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长而且紧画，向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。篆书字体线条匀称，无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。
这种在力度、速度都很平均的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构趋于简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别，圆笔以秦刻石为代表；方笔以秦诏版权量为代表，为秦篆之俗体。2．篆书的种类
甲骨文距今已有3400多年的历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。甲骨文笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。篆书可分为大篆和小篆。
大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚漫多姿。
小篆是指秦始皇时命丞相李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。小篆笔法圆润平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。
小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。第二节篆书的演变和特点1．篆书的演变
※甲骨文
甲骨文是商代乃至周初，契刻在龟甲兽骨上的文字。因其内容绝大多数是王室的占卜文辞，也称“卜辞”。甲骨文出土于河南省安阳市郊的殷墟，故又称“殷墟文字”“殷契”等。
据记载，殷墟以洹水南岸的小屯为中心，是殷商王朝的国都。商王朝灭亡后，这些卜辞长埋于地下，无法面世。数千年后，当地农民在犁田时偶尔发现，因古骨研末治刀创，遂将其作为“龙骨”卖给药铺。
1898年，曾有古董商拿了一些给天津的王襄、孟定生辨认，他们认出是古代珍贵遗物，意言为“古简”。1899年，北京的金石学家王懿荣对甲骨作了鉴定，认定是商代文字。这一发现，震动了考古界。
之后，有刘鹗、孙诒让、罗振玉、王国维等考古学家在大量收集、整理甲骨的基础上，对甲骨文进行了较为系统的研究，撰写了许多著录和专门著作。自此，我国近代学术史上又一新的研究领域——甲骨学开始蓬勃发展起来。
它的发现，不仅为研究我国商朝历史和整个人类社会的古代历史提供了珍贵的资料，还引起世界各国学者的高度重视，成为一门独立的国际性学科，同时在中国书法史研究及书法创作方面也产生了深远的影响。
从甲骨出土的15万片实物，5000余字的文字看，已经是经过相当时期发展，并有一定规模和水平的文字，其间汉字构形规律已有大部分符合“六书”之说（如象形、会意、形声），文法也和后代相近；从书法角度看，不同时期的甲骨文，字体风格亦有所异，但文字书写的整体风格自然率意。
因是契刻文字，笔画单一质朴，字形朴茂天真，结构大小参差，章法浑然天成。不仅显现出古代先民在文字书写方面追求自由、情趣、美观的审美意识，而且从中可以体悟篆书的笔法以及由于载体不同而产生的差异，给后世书法创作以启迪和借鉴。
※金文
金文是继甲骨文之后的书体，因其模铸或契刻于青铜器上而得名。古时称铜为金，所以这类铭文一般称“金文”。其内容多为祭典、扬其先祖、明告后世的言论记录。
西周是我国古代文明发展的兴盛时期，周人的文化较商代有显著的进步。西周的金文随着周人对礼制的进一步提倡以及青铜冶铸业的异常发达而有极大的发展。
留存于世的金文数量大约在六七百篇以上。自宋以来，金石之学广泛兴起，从辨识到摹写，从研究到创作，不断丰富了中国书法艺术的笔法体系和审美领域，在书法方面的影响程度要比甲骨文大得多。
金文和甲骨文在造字上是一个系统，在书法上也显现了继承和发展的关系，因其载体是青铜器，从而形成笔势特殊、线条圆润、字形凝练、结构生动等鲜明的特征。
金文的代表作品有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》，还有1977年在陕西扶风县出土的《墙盘》，均是初入门者学习的极好范本。
※籀文
籀文是周、秦间通行于秦国的一种文字，以周宣王《史籀》大篆十五篇而得名，现在所能见到的是许慎《说文解字》中所注明“籀文”的几百字。从书法角度讲，籀文和金文又合称“大篆”，而又以“石鼓文”为其代表，它的特点比金文更加规范，字体更加成熟，反映了金文向小篆过渡的轨迹。（1）石鼓文：秦刻在十块鼓形石上的文字。唐初在岐州雍县南二十里之三畤原被发现。每鼓一首四言诗，十首为一组，记叙当时渔狩的情况，故亦名“猎碣”。现藏故宫博物院，一鼓已泐无字，其余
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