作者：邢春如
出版社：辽海出版社
格式: AZW3, DOCX, EPUB, MOBI, PDF, TXT
世界绘画艺术（上）试读：
前言
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
雅克·德比奇等人在所著的《西方艺术史》中说：在艺术上，持久性要比独特性更为重要，集中的、瞬间的价值命里注定要被永久性所超越。这就解释了为什么德拉克罗瓦一心想要成为一个“纯粹的古典主义者”。这种持久性乃是艺术的一大标准，从中产生神秘感来。你会惊奇地断定希腊艺术在多少个世纪之后仍然在拨动人的心弦。原始的绘画在被发现之时如同今日一样，令我们感受到艺术的诞生。起始时的灿烂令人目眩，艺术从来如此。在拉斯科洞穴之中，最打动我们的便是那种潇洒自在，自由驰骋！宛如一个生命在我们眼前苏醒。事实上，支配这一艺术的准则与其说是来自先决的密码，毋宁说是来自创造的天性，它的发展被视为生命一般。
在我们看来，艺术史是通过一些具有艺术持久性的伟大艺术作品和经过历史考验的艺术家来体现的。因此，我们必须把注意力放到这些具有持久性的艺术品上。
豪塞儿在《艺术史的哲学》中说：历史中的一切统统都是个人的成就；而个人总会发现他们是处于某种确定的时间和地点的境况之中的；他们的行为举止是他们天赋才能和所处境况两者共同的结果。这事实上就是关于历史事件的辩证性学说的核心。
在改革开放的形势下，我们与世界的交往日益增多，无论是干部、教师、学生和其他文化工作者，都迫切地需要了解世界，自然也渴望了解世界的文化艺术的历史。近十年来，人们对于交响乐、芭蕾舞、现代舞、世界绘画、世界电影等等，越来越感兴趣。这是一种很好的求知现象。亚里士多德说：“求知乃人类的天性。”现在，时代的发展，把人们的求知的天性焕发起来，形成一种巨大的知识需求。作为21世纪的文明人，应该具有更为广阔的视野和文化艺术的修养。他不但应该懂得文学，而且应该懂得艺术；不但应该懂得中国艺术，也应该懂得世界的艺术。特别是我们面临着一个改革开放的大时代和一个开放的世界，不只是为了工作需要，就是日常生活，也应懂得一些世界艺术历史的知识。我们不但可以从艺术史中，欣赏一个又一个伟大的艺术品，领略一个又一个伟大艺术家的风采，而且看到诞生这些伟大艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。这些，都越发激励了我们编写《世界艺术史话》的信心。
这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
作为一部世界艺术史，东西方艺术均属描述和探讨范围。在处理两者的比重上，编写者也力求给予比较恰当的安排。作者基本上按照编年史的方法，对它们作并行的叙述。因此，这套书客观上具有比较艺术史的色彩，为读者在比较中对东西方艺术进行一些对比性的联想和思考提供了方便。
当然，需要看到的是，这样一部近三百多万字的世界艺术通史著作，由于涉及的艺术门类众多，同时又有意识地以非专业读者作为主要读者对象，因而从专业读者的眼光来看，有些问题上写得不深不透的缺陷是存在的。但是就大众读者而言，这样一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“最大程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
当然，这套丛书还有着一些缺点，希望在出版后，能够得到专家和读者的指正，以便我们对它作进一步的修改和补充，使之成为一部受到读者信赖的书，一部真正的常销书。本书编委会2007年5月
一、史前绘画
绘画艺术的起源
在法国西南部和西班牙北部的洞窟里，至今还奇迹般地遗留着一幅幅精美的绘画。受伤的野牛、飞奔的鹿群、粗壮的猛犸、机灵的山羊，丰富多彩、各具形态。考古学家利用放射性碳素测试法科学地判断出，这些优秀的艺术品出自于距今数万年前的克鲁马农人之手。数万年之前，尚处于蒙昧状态中的人类如何创造了这样动人的艺术品？对于这个问题，自从研究原始社会的艺术以来，就众说纷纭，莫衷一是。
围绕这个问题，许多西方学者进行了探讨和研究，提出了种种假说。归纳起来主要有装饰说、宗教说、游戏说、动实践说等。
关于艺术起源于装饰说，即认为艺术是起源于人类固有的爱美观念和审美性。我们知道，凡旧石器时代的洞窟壁画全部是描绘在洞窟深处的，有的洞窟低矮之处须卧地弯腰，而有的洞窟天井之上需要叠人架物。而当时的人类都住在距离洞口不远的地方，日光能够直接和间接照射到的地方，决不住在洞窟的深处。因为洞窟深处极其阴暗潮湿，即使白天也伸手不见五指，如点火照明势必烟雾弥漫，何况还时有塌方之忧。其次，洞窟内的壁画，除了极少数之外，其余大都被重叠地画在一起，根本无法起到装饰作用。同时，即使是原始人类的文身和最原始的“装饰品”，也首先是它的实用价值，而不是出于一种单纯的外表美的追求。实际上，人类的审美性是自然和艺术一道培养而来的，就是说审美观点是人们在生产劳动的过程中，不断地领会了自然固有的完善、比例、和谐等因素以后，逐渐培养和发展起来的。因此审美性并不是艺术的根源，倒是自然和艺术一道培养起人的审美观念并使之得到发展。
关于艺术起源于宗教之说，即认为艺术是宗教的附庸，只是到了后来才逐渐开始独立的。这一学说，现在看来很难成立。根据考古学的鉴定，我们知道最早的艺术品出自于旧石器时代晚期的奥瑞纳文化期。而真正的宗教观点是在原始社会终结并过渡到阶级社会以后，才逐渐占据统治地位。在人类活动的早期，即使处于蒙昧状态的宗教也不存在。
关于艺术起源于游戏说，即认为艺术是原始人类狩猎之余的一种游戏的冲动。这一说法，也很难经得起推敲。我们知道，原始社会人类的生产能力极其低下，人们的一切活动的目的就是为了生存，有很强的功利性。最初的艺术品是产生于人类刚刚控制了第一种自然力——火以后，这时候的人类为了生存而尽最大努力来觅取食物，如果这些洞窟壁画，没有现实的目的，原始人决不会花费如此大的力气来愉悦一下自己的眼睛，游戏说未免太摩登。
到今天为止，最有说服力的说法是劳动实践说，即劳动创造了人类，也创造了包括美术在内的一切文化艺术。
首先，人类的生产劳动是艺术产生的一个最重要、最根本的先决条件。
人类的劳动实践不仅使人类在支配自然方面根本脱离了动物界，也使人类在体质结构方面发展成和猿类完全不同的人体体质。恩格斯的“劳动创造了人本身”，非常精辟地阐明了劳动在人类发展过程中的伟大作用。可以说是劳动创造了世界，也创造了最初的艺术品。
艺术的产生是在旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。此时，人类的每天生活都包含着与野兽生和死的搏斗。这些动物在他们脑海里留下了极其深刻的印象，从现存的洞窟壁画作品中可以看出他们因此而产生的异常发达的观察和记忆能力。然而，到了农耕民族和游牧民族时，虽然在文化上高于狩猎民族，可是在造型艺术方面却要相差很多。原因不难理解，那就是原始社会发展到农耕和游牧时代，在劳动中并不需要像狩猎时代对野兽那样完满的观察和记忆能力，在这方面当然就有所衰退，因此写实能力也就比较落后了。这从一个侧面反映出劳动在艺术发展过程中的巨大作用。实际上，构成狩猎民族造型艺术的根本条件有两种：一是对所表现对象敏锐和正确的观察记忆能力；二是在制作过程中。所运用的运动器官和感觉器官的相应发展。观察的深入和技艺的巧妙是原始生活中必不可少的两种特质。而这两种特质的完善，离不开生产劳动。
其次，原始社会的人类为了生存的需要而决定了原始艺术的产生。在原始社会，生存的需要是第一位的，我们只需从当时艺术品的题材中就可以清楚地看到。在旧石器时代晚期，人类尚未农耕和游牧，靠采集和狩猎来维持生活，以动物之肉作为主食。因而当时人类所关心的就是捕获野兽和他们的繁殖。因而，在当时所表现的全是捕食动物的形象。学者们认为，对于原始人来说，他们将所描绘的动物形象看作现实动物的化身，由于生产力低下，原始人希望凭借一种“咒术”来实现杀死动物的目的。它们是一种“巫术”，一种祈求狩猎丰收的“仪式”。应该看到，它们绝不是无目的的游戏，它有着严肃的目的，有着很强的功利性。
不可否认，艺术起源时的艺术创造与功利有关，在艺术开创之始就带有很强的功利性；也许正如人类的起源过程中，存在着一个“亦人亦猿”的过渡环节一样，在艺术起源的过程中，也存在着一个既非实用品，也非艺术品，或既是实用品，又是艺术品的过渡环节，用黑格尔的话说就是所谓“艺术前的艺术”。
欧洲石器时代的绘画
欧洲旧石器时代的绘画
考古学上通常把史前文化划分为4个阶段：旧石器时代，相当于地质上的更新世；中石器时代，现代地质时代的开始；新石器时代，大约在公元前6千年；金属时代，即青铜时代和铁器时代。
旧石器时代经过了从前175万年到前1万年之间的一个极其漫长的时期，它是人类文化最古时期，又可分为早、中、晚三期。它的早期占了绝大部分的时间，而晚期只是开始于最后的冰河期。而史前时代的绘画艺术作品大约产生于旧石器时代晚期的奥瑞纳文化期。
一般来说，旧石器时代晚期分为3个主要文化期，即奥瑞纳时期（前3万年至前2.5万年）、索鲁特时期（前2.5万年至前2万年）和玛格特林时期（前2万年至前1.2万年）。在这3个时期的遗址里，发现了相当丰富的绘画艺术作品，主要分为两类：一类是洞窟壁画；一类是在石头，兽骨或兽角上的彩画、线刻画和浮雕，其中以线刻画为主要特色。
旧石器时代的绘画作品分布在极其广阔的地域。但无论是质量和数量都以法国南部和西班牙北部为最。由于此一地区被称为法兰克——卡塔布尼亚地区，因而，有人称旧石器时代的美术为“法兰克——卡塔布尼亚美术”。
1.洞窟壁画
欧洲的洞窟壁画主要集中在法国南部和西班牙北部的卡塔布尼亚。
一般来说，可以将此期的洞窟壁画分为两个发展阶段：即奥瑞纳的萌芽期和玛格特林的繁盛期。其主要洞窟有拉斯科、勒公巴拉、柏梅尔、尼奥、三兄弟、勒波特、阿尔太米拉和平达尔等。索鲁特文化期由于是旧石器时代最寒冷的时期，绘画作品极为少见。
在奥瑞纳文化期，西班牙卡斯提里奥洞的古象，法国丰·的·高麦洞的古象和野牛，法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人可为代表作品。
玛格特林文化期是旧石器艺术的登峰造极时期。在这一时期，法国拉科斯洞的野牛和马囤，丰·的·高麦洞的吃草驯鹿图，西班牙阿尔泰米拉洞的野牛、鹿和猪等等可为代表作品。
旧石器时代人类最早的壁画美术作品，其内容主要以动物为主，最常见的是野牛。动物形象之所以成为旧石器时代艺术的代表，是因为旧石器时代是原始人的渔猎时代。艺术不可避免的要与渔猎有关。在这些原始艺术中。欧洲野牛则代表了那个时期的艺术高峰。比如，阿尔太米拉洞窟壁画，在其入口左侧被称为画厅的洞窟里，计有15头欧洲野牛，3头普通野牛，3母鹿，两匹马和一只狼。而其中的一个《受伤的野牛》代表了那个时代在绘画上的最高成就。
2.线刻画《受伤的野牛》旧石器时代《渡河的鹿群》旧石器时代
在玛格特林时期，原始绘画的另一类，在石头、兽骨或兽角上的彩画、线刻画，其中以线刻画为主要特色的小美术品达到了就时代来说的完善地步。此期的线刻画，一般都是描绘狩猎对象的野牛和驯鹿。骨片线刻画《渡河的鹿群》是这一时期的代表作品。它发现于法国罗尔狄洞，是刻在驯鹿角上的线刻画。几匹鹿不仅形象酷似，而且对躯体上的器官和关节等，都做了细致的刻画。特别是驯鹿奔驰的姿态，以及惊慌顾盼的神情。更表现得生动真切。在画面的空隙处填充了一些跳跃的蛙鱼，不仅表明了鹿在涉水，还增加了画面的动荡气氛。
欧洲中石器时代的绘画
中石器时代，艺术发生了很大的变化，由于冰河期结束，气候转暖，绘画艺术由洞窟转向露天岩壁，岩画成为中石器时代的主要艺术门类。《拉文特岩画》中石器时代
中石器时代的美术被称为过渡时期的美术。中石器时代是人类向新石器时代过渡的时代，从这个时代的文化遗址中出土的石器来看，在制作技术上属于从打制向磨制过渡时期，但总的看来，仍以打制为主。弓箭的发明和使用，是此一时期技术发展的重要标志。
此时的狩猎经济得到了发展，人们开始掌握驯化动物的技术。而妇女的采集生产实践，开始向人工种植和栽培转变。这为新石器时代畜牧经济和农业经济的发展打下了基础。
这一时期的主要绘画门类是岩画。旧石器时代的洞窟壁画和骨刻画，一般都描绘狩猎的动物，到了中时器时代，随着弓箭的发明和部落与部落之间的战争，在岩画上开始出现弓箭射杀猎物和战争的场面。
中石器时代的岩画分布很广，欧洲北部，伊比利亚半岛地区。中亚地区和中央亚洲地区都有分布。此时的岩画在表现方式上，由写实转向抽象；在表现内容上，由对动物的描绘转向对人的描绘，以表现人类活动的情节性绘画为主。
伊比利亚地区的拉文特岩画是中石器时代岩画艺术的杰出代表。
拉文特岩画位于西班牙东部的地中海沿岸，岩画被画在露天的石灰质山岩的隐蔽处，以彩绘为主，刻画很少见到；内容以人物为主。有狩猎场面、战争场面、反映当时妇女生活的场面，此外还有描写处死敌人首领和部族成员的行刑场面、舞蹈场面和收获场面。在具体表现上，人物被表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。构图具有浓厚的生活气息。
欧洲新石器时代的绘画
新石器时代大约从公元前6千年至公元前3千年止。这个时代狩猎发展成畜牧，采集发展成农耕，人类文明取得长足进步。这个时期的文化特点主要表现在以下5个方面：一是磨制石器的出现；二是种植经济的发展；三是畜牧业的发展；四是陶器的发明；五是人类构屋而居。
此期的主要绘画艺术是彩陶绘画或称为彩陶艺术。
陶器的产生，在人类文明的演进中，有着不可忽视的重要意义。首先它是人类按照自己的设想创造实物的重大成果，其次，它显示了巨大的经济意义，说明了农耕时代的到来和进步。对于艺术而言，它为装饰艺术的产生提供了必要的条件。随着陶器的产生，彩陶装饰绘画也逐渐产生出来。
欧洲新石器时代的陶器艺术大体可以分为3个时期：早期，以单色陶器为主，陶壁多呈红色；装饰有简单的刻线纹样。中期，多彩纹样的陶器发达，色彩以红白黑为主；图案多为直线纹和曲线纹。晚期，彩纹陶器逐渐消失，代之而起的是结绳纹样的陶器。
陶器的装饰纹样的发展也可以分为两个时期：第一期，主要是以线刻装饰的陶器为主；纹样有螺旋纹、十字纹等等；第二期。主要以彩绘为主开始是用红黄白颜料在烧好的陶器上描绘螺旋纹，蛇形纹以及编制纹等，后来，主要是在经过磨制的陶器上描绘红色纹样。
彩陶艺术是新石器时代的主要绘画艺术，它和旧石器时代的艺术相比，是一种全新的艺术，它显示了早期人类对生活美的追求。
二、古代绘画
古代西亚绘画
两河流域是指在亚洲西部纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，意即两河之间的地区。这里是人类文明的发祥地之一。
从公元前3000年左右，这个地区逐渐出现了一些奴隶制国家，到公元前538年这一地区被波斯征服为止，前后有近3千年的历史。这一地区在绘画上曾有重大的成就。由于战乱和洪水侵袭，古代文明大多被毁，但从考古发掘的文物中，仍可以看出这一地区古代美术的深厚造诣和民族特色。
两河流域的艺术背景
1.两河流域的古代史是一部战争史
美索不达米亚是个富饶广阔的平原。半圆形的陆地，它的东北部为亚美尼亚与伊朗高原的群山所环绕，西方与叙利亚草原、阿拉伯沙漠接壤，波斯湾位于两河入海的南方，所以又有人称它为“星月平原”。由于它没有自然的屏障阻挡来自北部和东部山区的入侵者，也无法阻挡来自贫瘠的叙利亚和阿拉伯高原的游牧民族的干扰，历年战争比较频繁。
在地理上，这里喜怒无常的河流对农业灌溉毫无价值，却经常泛滥成灾。两河流域从地理上自然被分为不同的两部分，下游是巴比伦地区，系冲积平原，河床平坦，土地肥沃，物产丰富，经济繁荣。上游是亚述高原，土壤贫瘠，游牧部落习俗粗野残暴，善于狩猎，他们不断向平原地区迁移、侵扰，造成这块无险可守的土地连年战争不断。这块富裕的星月平原对于和平的漫游者和敌对的入侵者都是畅通无阻的。所以两河流域的历史是一部战争史，也是一部各民族互相渗透、互相征战和互相融化的民族发展史。这里的王朝不断更迭。先后经历了苏美尔人的乌尔王朝、拉伽什王朝、阿卡德王朝、巴比伦王朝、亚述王朝、新巴比伦王朝和波斯帝国的统治时期。在这一系列王朝的盛衰过程中，形成了4种杰出的文化：苏美尔文化、亚述文化、伽勒底文化、波斯的阿契美尼德文化。
早在公元前4000年左右，美索不达米亚就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多奴隶制国家，直到公元前538年被并入波斯帝国为止。在美术史上，一般把这一地区的历史大致划分为4个时期：
苏美尔—阿卡德王朝时期（公元前3500年～公元前2000年）
巴比伦时期（公元前1900年～公元前1600年）
亚述时期（公元前1000年～公元612年）
新巴比伦时期（公元前612年～公元前539年）
2.两河流域的绘画艺术与宗教紧密相连
美索不达米亚的宗教就像其文化一样，并不受民族迁徙的影响，民族迁移并没有引起宗教的变异，那里的宗教已经形成了自己的传统。美索不达米亚的宗教经历了3个阶段，第一阶段，大约在公元前4000年，神的形象是非人类的奇特样式。第二时期在公元前3000年左右，神的形象以人的外形为主，神与神之间组成原始的民主政体，每个神代表着自己特有的功能和职责。第三个阶段是出现拟人化的宗教，这大约在公元前2000年到公元前1000年之间特别盛行。
在古代美索不达米亚人的思想中，诸神也组成了一个民主政体的国家，拥有自己的神庙和城市。众神中最高权威的天神是“安”，阿卡德人称之为“阿努”神。第二个主神“恩利尔”是尼尔普城的守护神，也是风和农业主神，是锄头的创造者。第3个主神是与恩利尔神同等重要的“尼玛克神”，她是石地女神，主管东部和西部多石沙漠地区，保护那里的居民和野驴野山羊等动物，她也是生育之神。与这三个主神有联系而地位低于他们的是第二阶层的神。有“恩基”神，阿卡德人称之为“埃”神。他象征着河流中的甜水，是最聪明的神，是排除各种困难和纠纷的伟人。其他神都是“恩利尔神”的子女。
古代美索不达米亚最古老的文学材料是苏美尔的神话故事。其美术品也大都与神活有关。
西亚地区的绘画
1.苏美尔—阿卡德王朝时期的绘画（公元前3500年～公元前2000年）
苏美尔人是古代近东文明的开创者之一，是最早成为两河流域美术的骄子。他们发明了楔形文字，建立了有组织的神权社会。他们的智慧首先在建筑上表现出来，雄伟的宫殿、神庙和寺塔成为后世效仿的典范，绘画也颇有成就，造型古拙而富于风趣。《乌尔的军旗》西亚地区
现存的苏美尔人的绘画代表作为乌尔城出土的军旗。即在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿石、粉红色的石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。画面共分3层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主。倾向于平面的描绘。整幅作品色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰。很像一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。
2.巴比伦绘画艺术（公元前1900年～公元前1600年）
巴比伦人在文化上继承了苏美尔人和阿卡德人的传统，但迄今为止所发现的巴比伦美术作品却为数不多。这一时期最著名的是汉谟拉比法典石碑。
汉谟拉比法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个画面充满了宗教的虔诚和严肃。我们由这一浮雕画面的处理可以看出巴比伦绘画艺术成就的端倪。
3.亚述绘画艺术（公元前1000年～公元前612年）
亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧民族。自公元前1000年至公元前612年，亚述人建立了强大的军事帝国，统治两河流域。其间于公元前817年，将埃及北部并入亚述帝国的版图。
亚述的文明是古代美索不达米亚地区最宝贵的财富之一。亚述王国本身存在的时间虽然不长，但它对古代世界文化却留下极其深刻的印迹。
亚述人的艺术为世俗生活服务，具有很强的现实性。其主要类型是浮雕和壁画，由于其浮雕具有很强的绘画性，并有助于我们进一步了解亚述绘画，在此也作简单的介绍。
亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。围绕着宫殿建筑，浮雕和壁画发展起来。
亚述王宫用大量的大理石浮雕板来装饰，每一个王宫都有高达2米的浮雕来记载历代亚述王的军事讨伐、重大事件。按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。
亚述壁画也像浮雕一样是五彩的，公元前800年～公元前700年在特勒·巴尔喜布修建的宫殿内的壁画，可以作为范例。壁画上所描绘的题材是国王的生活与战争场面，色彩用得比较夸张。壁画与瓷砖装饰一般都在墙壁的上部。在霍尔萨巴德的萨尔贡王宫的小厅堂内，有一些壁画的残迹，反映了亚述壁画的内容和风格。其中有一幅装饰壁画画了一些带翅膀的人物，被整齐地排列在上下两行，中间是一些圆形的植物图案夹杂着动物形象。这些图案或带翅膀的人物图像如二方连续图案一样，做横向展开。最上面是一幅带拱形花框的彩画，国王站在亚述神的跟前。这幅画用的颜色是红、蓝、白、黑4种，用黑色勾勒轮廓。可惜这些壁画绝大多数都未能保存下来。
亚述的美术，从浮雕到壁画，都给以后的新巴比伦王国、波斯帝国提供了极其丰富的养料和坚实的基础。
4.新巴比伦绘画艺术（公元前612年～公元前539年）
新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。其美术成就也集中体现在巴比伦城的建筑上。
新巴比伦王国建筑的巴比伦城是古代世界最伟大的城市。新巴比伦的主要艺术遗物是附属于这座建筑上的装饰，如浮雕和上釉的彩色瓷砖。
著名的以釉面彩砖砌成的“伊斯达尔城门”是巴比伦城最重要的主门，它由四座方形高大望楼组成，望楼与望楼之间用拱形过道相衔接，用有浮雕的瓷砖来修饰大门的墙垣，瓷砖上的浮雕刻画着处于深蓝色背景上的狮子、野牛，还有幻想出来的黄色与白色的生物。墙垣上部是瓷砖构成的饰带和制作釉瓦与精密的绘画，具有很强的装饰效果。城内王宫内墙同样用彩色瓷砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。
古代埃及绘画
对埃及古代文化的研究已经成了一门独立的学问，称为“埃及学”。
古代埃及有5000多年的悠久文明，而发现它还是近百年的事情。真正的发现者是拿破仑。拿破仑当年远征埃及时，对埃及的文物很感兴趣。他在部队里成立了一个“百人学者司令部”，一面打仗，一面研究埃及。“百人学者司令部”中著名学者兼画家德农，发掘了金字塔。
1799年，炮兵军官布沙尔率工兵在尼罗河三角洲罗塞特村挖掘堑壕时，发现了上刻3行古埃及象形文字“德摩缔克”（这是公元前8～公元前5世纪埃及通行的一种通俗书写体）和一块上刻希腊文字的黑白玄武岩铭文石板。这一发现十分重要，它是解读古埃及文字的主要物证。
19世纪在埃及学上有突出贡献的学者，首先应该提到的是象形文字专家，德国的考古学家夏德·莱普西乌斯（1810年～1844年），他查清了埃及100多座金字塔的历史，把古埃及的古、中、新王国的历史梳理弄清了，并把100多个金字塔的各种图片按历史朝代排了出来，写成了一本埃及帝王的编年史。
第二位学者是法国埃及学权威玛克埃特（1821年～1881年）。他在埃及30年，发现了许多神庙和木乃伊。经拿破仑批准，他在开罗建立了博物馆。
第三位对古代埃及美术的发掘有突出贡献的人是马斯伯乐（1846年～1916年）。他一生注重文献研究，他了解了撒哈拉金字塔的历史的前后状况，在埃及的巴哈里，他发现了一个地穴，里面有三十余具法老的木乃伊。是18和19王朝的几位主要法老的尸体。
现在埃及的主要文物大部分在法国，研究埃及文物要去法国才行。
埃及20世纪50年代才有本国的考古学家，他们也有很多成果，但最早的成果是法国及其他国家的考古学者开创的。
古代埃及的历史分期
古代埃及经过了三十多个王朝，历史学家将其分为
古王国时期（公元前3000年～公元前2300年）
中王国时期（公元前2150年～公元前1700年）
新王国时期（公元前1071年～公元前332年）
其繁盛期是古王国时期，18和19王朝是最鼎盛时期，也是开始走下坡路的时期。在古埃及最高的统治者称为法老，其主要文物有：金字塔和庙宇。
古埃及艺术的特点
艺术是为法老和少数奴隶主服务，并受到宗教的重要影响。其艺术形式和表现程式处于稳定少变的状态。埃及艺术门类之间相互关联，作品具有纪念性的外观。从艺术题材上看，埃及艺术有多样化的特点。在表现程式上的一个重要特色就是其艺术作品谨守正面律。
古王国时期的绘画艺术（公元前2780年～公元前2280年）
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻为主，绘画还处在初期阶段，但也有重要的成就。古王国时期的绘画主要是墓室壁画。在古王国时期，埃及陵墓的装饰中，浮雕和壁画是不可缺少的组成部分，这些浮雕和壁画在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下，浮雕和壁画是没有严格的区别的，不妨说是浮雕壁画。它们有着共同的程式：（1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；《纳米尔石板》埃及地区（2）横带状排列结构，用水平线划分画面；（3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；（4）填塞法，画面充实，不留空白；（5）固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国时期的主要浮雕代表作有《纳米尔石板》《猎河马》等，它们有很强的绘画性。古王国时期以前的墓室就有壁画，但很原始。进入古王国时期后，绘画艺术有了很大的发展。在古王国为数不多的壁画中，发现于美杜姆地方的纳丹尔·马阿王后陵墓中的第四王朝初的《群雁《群雁图》埃及地区图》是一件卓越的作品，它揭开了埃及绘画史上的第一页。这幅壁画是墓室壁上的一条边饰，是在涂有一层石膏的墙上绘制的彩色壁画，高27.5厘米，宽173厘米。壁画至今色彩辉煌如初，艺术技巧相当娴熟，体现了惊人的以线条结构为主的写实能力。壁画描绘6只雁在水边草地上漫步觅食。3只向左，3只向右，地上长满肥美的水草和野花。画面均衡对称，成对的雁和单个啄食的雁安排有疏有密，相互衬比，形成一种节奏。大雁的动作有仰有合。其身上的羽毛雌雄可辨，虽然以写实手法刻画了禽鸟的主要特征，但却又明显地经过图案化的处理，既有平面装饰感，又不妨碍形态的生动性。构图别致，设色和谐动人，使整个画面富有诗意。这幅作品代表了当时的绘画水平。
中王国时期的绘画艺术（公元前2134年～公元前1778年）
此期的美术就整体而言，远不如古王国时期，但墓室壁画逐渐流行，有了很大的发展。中王国时期，中部诸州反对法老的中央集权，在政治、经济、文化上执行独立的政策，这些领主也像皇帝一样，兴建神庙陵墓，招募良将贤臣，广聚艺术人才，各州的首府成了当时的文化艺术中心。
在中王国时期，各州州长修建的石窟陵墓中，保存了大量的壁画和浮雕。由于这些艺术形象新颖和丰富多彩，以及明显的现实倾向，往往使中央法老及贵族的陵墓艺术反而显得苍白无力了。《饲养羚羊》埃及地区
由于石窟墓的兴起，使墓室的装饰逐渐由壁画代替了浮雕。再加上壁画比雕刻制作方便，造价低廉，因此逐渐流行起来，并有了新的艺术追求。
这一时期的壁画和古王国相比，其基本程式仍遵循古王国的艺术传统，但是风格显得更加活泼，圆润和优美。在一部分作品中，摆脱了生硬的程式，对画面的横带状排列有所突破，对州长等上层人物的描绘也不再拘泥于端庄严肃，而表现出动势多样和自然真实的追求。
霍姆荷太普王子墓室壁画可为此时的代表作。这一墓室壁画，表现了尼罗河滨的狩猎生活，参差交错的纸草花，不同种类、姿势的禽鸟，在画家笔下得到活泼生动地表现。在笔法上没有过去壁画那样工整，而是粗犷自然。在设色上不再是以往的几种基本颜色，而是使用了一些如灰黄、深黄、红褐、草绿、淡蓝等新的颜色，表现了色彩的过渡，出现了某些阴影关系并注意了色调的逼真。由于色彩的丰富多彩，增加了生气，表现出作者很高的艺术造诣。其中有一幅《饲养羚羊》的壁画片段是中王国时期墓室壁画中的著名作品。羚羊在当时是王子的象征标记，在宫廷中特别受尊敬。所以画上的人与兽之间洋溢着一股亲昵之情。在这幅画中，其主体部分是两个仆人在饲养羚羊，旁边还有一个人在抚摸大雁。在古王国的画中，所有人物都站在同一底边作地面。现在画师用了第二条底线，后排的人物稍稍提高。结果两组人物互相连接，正好与正常人的视线平行，只不过略带俯视而已。画家处理空间的方法，从两个人物肩膀的缩短距离上看，再不是平面的处理，而是人物和羚羊完全生活在立体的空间中了。
新王国时期的绘画（公元前1570年—公元前1320年）
从13王朝开始，埃及重新陷入地方割据状态，并出现了由亚洲入侵的游牧民族“喜克索斯人”政权，文化遗存也很贫乏。历史上称这一时期为“第二中间期”。公元前1567年左右，埃及人在雅赫摩斯王率领下，攻克了喜克索斯人的最后一个据点，建立了第18王朝，进入新王国时期。大规模的对外掠夺战争，使埃及成为包括北非和西亚在内的幅员辽阔的大帝国。首都底比斯成为古代中东最繁荣的城市。埃及人怀着强烈的自豪感和自信心，努力重建昔日的辉煌。埃及美术在建筑、雕刻、绘画、工艺美术方面都取得了重要的成绩。
新王国时期在建筑和雕刻方面有着突出的成就，在建筑方面，以哈特谢普苏特女王享殿最为杰出，享殿沿代尔·埃里·巴哈里山脚地势高低分布成3层建筑，各层前面有柱廊，中间有斜向通道连接各层。垂直的山崖与白石构成的柱廊相互映衬。形成统一的整体，另外，卢克索神庙和卡纳尔克神庙也是新王国时期的著名建筑。在雕刻方面，新王国时期的雕刻也开始出现古王国时期的繁荣。埃哈那顿法老实行宗教改革，写实主义艺术出现，代表作有《埃哈那顿法老像》《纳菲尔提提王后像》等。
伴随这新王国建筑和雕刻的发展，新王国时期的绘画也出现了前所未有的繁荣，这主要表现在壁画艺术的发展上。《三个女乐师》埃及地区
壁画在新王国时期，主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，其中保存多的是墓室壁画；相比古王国和中王国时期，这一时期的墓室壁画有了新的变化。在内容上具有明显的世俗性，出现了许多追求生活享受的内容。如歌舞、欢宴、渔猎、游戏等。出现这种变化的主要原因是，在新王国时期，奢华之风遍及埃及上层社会，尤以达官贵戚、宫廷要人为甚。与这种风气相适应的是对女性人体的描绘，以致追求感官的刺激。在形式上，继承了古、中王国的传统，但也有所新的变化。
第18王朝末期担任阿蒙神祭祀之职的王族纳赫特的陵墓的壁画就很有代表性。这一墓室的壁画中，不仅有描绘墓主人带着家人、驾着小舟渔猎游戏的场面，而且有表现歌舞欢宴的场面。其中著名的作品有《三个女乐师》《渔猎图》《舞乐图》等。《三个女乐师》描绘的是3个女乐师正在演奏的场面，中间一个妇女几乎是赤身裸体，其他两个妇女虽然穿着衣服，但画家着重刻画的还是女子轻盈婀娜的体态。从这里不难看出当时贵族们精神生活上的追求。还值得注意的是，从这个画面上可以清晰地看到，这时的绘画也突破了传统的表现手法。过去画人物的下半身总是画正侧面，而这时期所画的角度则接近正面，这说明古埃及绘画技巧越来越走向成熟。
古代希腊绘画
古代希腊是欧洲文明的发源地。它位于地中海东部，地理范围包括希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚西部沿海。公元前4世纪末，它的势力范围曾经东达印度西部，南达埃及和北非诸国，西达意大利南部，北达北海。
古代希腊的历史，最早可以追溯到克里特—迈锡尼文化，史称爱琴文化。公元前146年，古希腊被古罗马灭亡，古希腊的历史宣告结束。
爱琴文化时期的绘画
在创造希腊古典文明的多利亚人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家，在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”。
关于爱琴文化，现在我们所知的资料主要依据以下两个考古学家的发现：德国考古学家施利曼和英国学者伊文思。他们俩在19世纪末20世纪初由于受希腊神话《荷马史诗》的吸引先后来这一带考察。《荷马史诗》是古希腊荷马时代在文化方面的重要成就，它有两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》构成，以史诗的形式描绘了希腊远征特洛伊城的战争。其中《伊里亚特》描写的是希腊将领阿喀琉斯打死特洛伊主将赫克托的故事；《奥德赛》描写的是希腊英雄奥德赛在远征胜利后渡海返乡，历经艰险的过程。
施里曼和伊文思按照荷马史诗所描绘的地址进行考古发掘，发现了迈锡尼文化古迹，米诺斯王宫遗址以及大量的文物。这些发现证明了：克里特文化是爱琴文化的发源地，迈锡尼文化是克里特文化的继承者。
克里特—迈锡尼文化中的绘画艺术主要是装饰壁画。其壁画主要集中于米诺斯宫。米诺斯宫是庞大而复杂的建筑群，占地约2公顷，宫殿内部结构复杂，层次多变，被人称为“迷宫”。宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案。手法上与埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》等最为著名。
希腊本期的绘画
古代希腊美术在建筑、雕塑和绘画方面取得了辉煌的成就，其历史原因是《巴黎女郎》克里特迈锡尼文化多方面的。首先，在社会历史方面，城邦国家的奴隶主民主政体的自由与民主，为文化艺术的发展提供了有利的条件。其次。在民族特点方面，贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。第三，希腊神话为希腊艺术的生长提供了深厚广阔的土壤。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，使希腊美术家敢于按照现实生活中的人的形象来塑造诸神，成为促使艺术与生活患患相通的有利因素。第四，在自然条件上，温和的希腊气候使希腊有广阔的露天活动和运动场所。4年一度的奥林匹克运动会为艺术家提供了健美人体的条件。第五，希腊哲学影响了艺术的产生和发展。古希腊哲学家亚里士多德认为美与和谐具有一致性。数学家毕达哥拉斯为首的学派认为最智慧的是数，最美的是和谐，人的比例是由数决定的。比例对，才是和谐的。总之，古代希腊的美学思想可以用一个词来概括，即是“和谐”。
古希腊美术史通常划分为4个时期，它们是荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时期的绘画（公元前12世纪～公元前8世纪）
荷马时期处于在氏族部落盛行的社会阶段，铁器时代和铜器时代的交替的时期。由于多利亚人先后毁灭了克里特文化和迈锡尼文化，希腊美术很多都要从头做起，所以，此一时期的美术相当贫乏。其绘画尚处于萌芽期，主要集中在陶瓶的图案装饰上。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这些陶瓶上画满了各种简单而有规则的几何画饰，这是希腊本土构成性装饰的表现，这一类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前8世纪才有明确的人物形象出现。
除几何形陶瓶外，此期陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画，因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
古风时期的绘画（公元前7世纪～公元前6世纪）
试读结束[说明：试读内容隐藏了图片]